Cine
Ralph Breaks the Internet | Reseña Sin Spoilers
La encantadora secuela de Wreck-It Ralph se expande en un nuevo personaje original que Disney nos dio hace unos años, convirtiendo el clásico personaje de un arcade en un la nueva tendencia de internet.
Después de pasar de un villano de 8 bits a ser un héroe de un arcade, Wreck-It Ralph sube de nivel de manera espectacular con “Ralph Breaks the Internet“, una ambiciosa y completa secuela de la maravillosa casa de Walt Disney Animation.
Es una película conmovedora, sincera en todos los aspectos mostrados en la cinta que nos trae un nuevo proyecto inspirado en la construcción virtual que fácilmente puede ser expandible a partir de esta secuela.
SELFIE! – In “Ralph Breaks the Internet,” Vanellope von Schweetz hits the internet where she encounters and then befriends the Disney princesses. Filmmakers invited the original voice talent to return to the studio to help bring their characters to life, including Sarah Silverman (Vanellope in “Ralph Breaks the Internet”), Auli‘i Cravalho (“Moana”), Kristen Bell (Anna in “Frozen”), Idina Menzel (Elsa in “Frozen”), Kelly MacDonald (Merida in “Brave”), Mandy Moore (Rapunzel in “Tangled”), Anika Noni Rose (Tiana in “The Princess and the Frog”), Ming-Na Wen (“Mulan”), Irene Bedard (“Pocahontas”), Linda Larkin (Jasmine in “Aladdin”), Paige O’Hara (Belle in “Beauty and the Beast”), and Jodi Benson (Ariel in “The Little Mermaid”). ©2018 Disney. All Rights Reserved.
Parte de lo que hizo que “Ralph Breaks the Internet” fuera tan divertido, fue la forma en que el director Rich Moore, incluyo el sano y amigable mundo de las princesas cantantes y sus predecibles aventuras de cuento de hadas en favor de la diversión irreverente. Volvemos a ver esos personajes que los espectadores de de la generación X pueden reconocer gracias a los videojuegos de su infancia.
En esta ocasión, Moore aborda el desafío de encontrar una manera distinta de representar la web que será reconocida en todo el mundo y durante años. La respuesta del equipo creativo es una súper ciudad futurista donde las autopistas flotantes de la información serpentean a través de los rascacielos virtuales, mientras que los espectaculares publicitarios y los anuncios emergentes promocionan prácticamente todas las marcas que se puedan imaginar.
Al igual que el éxito de Steven Spielberg a principios de este año “Ready Player One” , la metáfora de Internet como metrópolis simplifica en gran medida lo que se está tratando de ilustrar: La forma en que las personas usan el Internet, contrastando todo lo que estos sitios tienen para ofrecer, desde subastas en línea hasta motores de búsqueda que se completan automáticamente.
Para los padres que estan preocupados por la forma en que sus hijos usan el internet, “Ralph Breaks the Internet” les ofrece lo que parece ser una precaución moderada, ya que refuerza la importancia y comprensión de los sitios que se visitan diariamente, los comentarios en las redes sociales aparecen como ejemplos que son hoy en día potencialmente tóxicos para cualquier persona, y que eBay puede ser un mundo completamente peligroso si no se maneja responsablemente.
Disney esta demostrando de nuevo sus raíces, Ralph es un destructor por diseño y, en muchos sentidos, es el personaje ideal para lograr el próximo cambio en las películas animadas.
No importa que edad tengas, el objetivo es diviertirte mientras presentas una película más iluminada sobre cómo funcionaria el internet hoy en día.
Sin embargo, la película no es del todo risa, y en ocasiones nos puede sorprender por lo matizada que puede ser la animación. Quién hubiera pensado que mientras este persona rompe el internet, Ralph también podría estar rompiendo nuestros corazones con la historia que nos ofrece este 2018.
“Ralph Breaks the Internet” se estrena en los cines del país a partir del 23 de noviembre.
Cine
James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Cine
Brad Pitt vuelve como Cliff Booth: más detalles de la historia
Netflix ha lanzado un nuevo tráiler cargado de acción de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, que nos muestra más de la historia
Netflix ha lanzado un nuevo tráiler cargado de acción de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, en el que el doble de acción convertido en «solucionador de problemas» —interpretado por Brad Pitt— se propone sacar a la luz algunos de los secretos más oscuros de Hollywood.
Asesinatos, chantajes, robos, extorsiones… un verano más en Hollywood.
Estamos en 1977, ocho años después de que Cliff Booth (Brad Pitt) se cruzara con la «familia» Manson en la historia alternativa de 1969 que Quentin Tarantino planteó en Once Upon a Time… in Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha llegado a su fin.
Los Ángeles ya no necesita a un doble de acción experto en acabar con hippies como antes. Sin embargo, Hollywood siempre tendrá problemas; problemas que solo pueden resolverse gracias a las habilidades únicas —y, en ocasiones, al margen de la ley— de Cliff.
Cuando no se gana la vida trabajando como camarero o proyeccionista, Cliff Booth ejerce de «solucionador», encargándose de resolver situaciones para las grandes figuras de Hollywood… y, a veces, para otras no tan ejemplares.
Lo que nos deja el nuevo trailer de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
El nuevo tráiler ofrece o una mejor idea de qué esperar de esta secuela. También se destaca el reparto estelar de la cinta, aunque queda claro que esta continuación de Once Upon a Time… in Hollywood, dirigida por Fincher, está concebida como un vehículo para el lucimiento de Pit.
Tal como revela este último adelanto, en The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, el protagonista recibe una llamada de la agente de talentos Karen Crosby (Elizabeth Debicki) en nombre de su cliente, la superestrella de la televisión Charlie Peters (Scott Caan), un hombre conocido por realizar sus propias escenas de riesgo.
Cliff se siente aún más intrigado y entretenido al conocer a otros personajes del entorno de Charlie: desde su perspicaz esposa, Toni (Carla Gugino), hasta Roderick «Hot Rod» Harrison (Yahya Abdul-Mateen II), un campeón de fútbol americano convertido en estrella de cine.
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