El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero. 

Con el estreno de Scream 7, Cinépolis invita a los fans del terror y de una de las sagas más icónicas del género a vivir una experiencia que escapa de la pantalla. A través de una experiencia VIP y el lanzamiento de promocionales coleccionables, el público podrá sumergirse en una experiencia de terror única.  

Inspirado en algunos elementos que caracterizan a la saga y a Scream 7, Cinépolis VIP presenta el menú temático, el cual se compone de tres tiempos y dos bebidas sin alcohol. El paquete incluye un boleto para la función en Cinépolis VIP, el 25 de febrero, bebidas y snacks por un precio de $599 MXN. La preventa Cinépolisestará disponible a partir del 10 de febrero. El menú consta de los siguientes platillos: 

• Puñalada final
  Escalofriantes palomitas con un sabor picosito delicioso.   
• Bocado asesino
  Uno bocadillo que parece salido directamente de una escena del crimen.  
• Bites de terror
  Mini churros azucarados, dulces, sangrientos y deliciosamente adictivos.  
• Bebida 1: Llamada Mortal
• Bebida 2: Limonada sangrienta elaborada con Topo Chico. 

Debido a que cada menú fue cuidadosamente diseñado y preparado, no se podrán hacer cambios en las bebidas y platillos. Las bebidas no incluyen alcohol. La imagen es ilustrativa y el producto final puede variar.

Funciones únicas y complejos participantes

Esta experiencia de Scream 7 estará disponible en 19 complejos Cinépolis VIP a nivel nacional, con cupo limitado. Compra tus entradas para los siguientes: 

• Cinépolis VIP Galerías Monterrey (Monterrey) 
• Cinépolis VIP Esféra Monterrey (Monterrey) 
• Cinépolis VIP Galerías Guadalajara (Guadalajara) 
• Cinépolis VIP La Perla (Zapopan) 
• Cinépolis VIP Galerías Pachuca (Pachuca) 
• Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla) 
• Cinépolis VIP Antea (Querétaro) 
• Cinépolis VIP Las Américas (Morelia) 
• Cinépolis VIP Mítikah (Ciudad de México) 
• Cinépolis VIP Arcos Bosques (Ciudad de México) 
• Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México) 
• Cinépolis VIP Plaza Satélite (Estado de México) 
• Cinépolis VIP Altabrisa (Mérida) 
• Cinépolis VIP Puerto (Cancún) 
• Cinépolis VIP Américas Veracrúz (Veracruz) 
• Cinépolis VIP Paseo Monclova (Monclova) 
• Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo) 
• Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)
• Cinépolis VIP City Center León (León) 

Promocionales Scream 7 

Además, como parte del estreno, Cinépolis lanzará dos promocionales coleccionables inspirados en el universo de Scream 7: un Vaso Promocional 3D y una Palomera Promocional 3D, disponibles primero en venta exclusiva para socios Club Cinépolis y, posteriormente, en venta general. 

Para Socios Club Cinépolis, se tendrá una venta especial exclusiva de niveles Fanático y Súper Fanático, dirigida a quienes se hayan registrado y realizado al menos una transacción 24 horas antes del 24 de febrero de 2026.  

La venta especial iniciará el miércoles 25 de febrero de 2026, y dependerá de la hora de apertura de cada complejo, y estará vigente únicamente durante ese día o hasta agotar existencias. La disponibilidad de los promocionales dependerá de cada complejo.   

El costo del Vaso Promocional 3D será de $220 MXN e incluye refresco; la Palomera Promocional 3D estará disponible por $375 MXN, y ya incluye palomitas sabor mantequilla. La venta general de promocionales estará disponible el 26 de febrero en los distintos complejos, hasta agotas existencias.  

Disfruta de una salida inolvidable con el estreno más reciente del director Kevin Williamson (Scream 4; 2011), con las actuaciones de Neve Campbell (Clouds; 2020) que regresa en el papel de Sydney Presscott e Isabel May como su hija Tatum (1923; 2022), que ahora es aterrorizada por un nuevo Ghostface. Cuando el terror llama, el destino es Cinépolis. 

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Soñar en grande es para todos.

Sony Pictures Animation se ha vuelto un nombre que garantiza diversión, entretenimiento y una impecable animación, después de todo son quienes han estado detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Kpop Demon Hunters y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT o GOAT por su título en inglés (un juego de palabras en inglés ya que goat significa cabra, pero también es un anagrama de Greatest Of All Time, el mejor de todos los tiempos), cinta con una gran y vibrante animación, un humor moderno y tropicalizado para todas las edades y un mensaje inspirador para todos. A continuación les contamos el porqué deben de ver GOAT: La cabra que cambió el juego.

No hay sueño imposible.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT nos presenta un mundo reinado por animales antropomorfos en el que el deporte por excelencia es el “Roarball“, una variante mucho más agresiva del basketball, en el cual participan los animales más grandes, fuertes o veloces por su propia naturaleza como jaguares, rinocerontes, avestruces, etcétera. Aquí conocemos a Will Cabrera (Emmanuel Bernal), una joven cabra que sueña con ser un jugador de Roarball y que se ha entrenado toda su vida para ello, pero que por su tamaño no se le ha dado la oportunidad; pero todo podría cambiar cuando los Tornados de Vineland apuesten por él, aunque eso signifique  herir el orgullo de la capitana y leyenda Jett Filmore (Bárbara de Regil) quien no solo tendrá que aprender a aceptar a su nuevo compañero de equipo, sino aprender a jugar en equipo para conseguir el campeonato y llevarse La Garra.

Lo “GOAT” en animación.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una bien lograda animación que combina todo lo bueno de una cinta deportiva con un buen humor. Empezando con su animación impecable, Sony Pictures Animation ya domina este ámbito con su propio estilo que ya es muy fácil de reconocer, pero no por ello ha dejado de seguir superando sus estándares y en esta ocasión lo hace en el diseño y animación de los personajes y escenarios para que se vean reales, pero sin dejar de perder un estilo caricaturescos.

Algo que podría parecer sencillo, pero es absurdamente increíble el nivel de detalle en el diseño de personajes y escenarios, no es el mismo pelaje el que le vemos a Will al de Jett, ni que decir de las escamas de Drago o la piel de Rino; asimismo los escenarios son una locura y es que el Roarball no es un deporte convencional y se juega al extremo en canchas con distintos biomas tipo jungla, estalactitas, hielo o un volcán y cada uno de ellos se siente con vida, es como el sueño de jugar una partida de baloncesto en los lugares más desafiantes.

La dirección a cargo de Tyre Dillihay (Bob´s Burger) es un gran trabajo al darnos una buena combinación de acción, humor y desarrollo, en las dosis correctas para que el espectador nunca se aburra y disfrute de inicio a fin.

Siempre sueña en grande.

La historia de La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT está inspirada de la leyenda de la NBA Stephen Curry y va más allá de la típica aventura de superación, ya que si bien ese es su eje y punto de partida, también toca temas como el miedo al fracaso, la ansiedad, inseguridad y el que siempre el trabajar y respetar al equipo son el punto clave para el éxito. Como cinta deportiva guarda muchas moralejas y un trasfondo interesante en cada uno de sus personajes, ya que si bien el desarrollo de personajes se centra en Will y Jett, otros como Drago Modo (Faisy), Olivia Burke (Carolina Díaz) y Rino Everhardt (Gerardo Vázquez), tienen sus respectivos momentos de protagonismo para resolver sus propios miedos y brillar en pantalla, logrando hacer que cada miembro de los Tornados se roben nuestro corazón.

Su historia es interesante de principio a fin y aunque guarda una estructura que ya conocemos, su guion, personajes encantadores, conflictos individuales, gran animación y buen humor, hacen que se sienta como una cinta muy única. De hecho tiene un muy buen humor que si bien se llega a recarga en el lenguaje del internet y algunos memes, jamás se siente sobrecargado de este humor, al contrario, se siente natural y resulta ser bastante ad hoc acorde a la época y es que además el doblaje está muy bien localizado para Latinoamérica, pero son caer en algo exagerado.

La polémica detrás del star talent.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT se une a la lista de cintas que se ven envueltas en la polémica por tener a star talent en el doblaje, pero debo decir que al menos han sido bien dirigidos y en personajes como Drago, Faisy hace un buen trabajo y se vuelve uno de los favoritos y aunque tal vez Bárbara de Regil no haga un trabajo impecable con Jett, no lo hace tampoco mal, tal vez no nos dé algo memorable, pero es bastante disfrutable.

De hecho en la función en la que estuve el problema no fue con el doblaje, sino con el sonido del cine o de la cinta que se proyectó, en la que pareciera haber un trabajo inconcluso de audición en el que se oían mucho más fuerte las voces de doblaje sobre el sonido del ambiente, los efectos de sonido y la música, lo cual en verdad espero sea un problema único de la función que nos tocó y no así un problema general

Un hueco en la defensa.

Tal vez el único problema y eso tomándolo con pincitas, es que no se explota el potencial del universo tan tico que hay aquí y es que se sobreponen los conflictos personales a los propios partidos de Roarball, siendo estos de una muy corta duración y momentos fugaces que no permiten disfrutar y contemplar los escenarios tan únicos, siendo solo el partido final el único en el que se toma el tiempo para hacer uso de todos los recursos de una cancha natural y volátil tiene para ofrecer en un juego de este estilo.

Conclusión.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

GOAT: La cabra que cambió el juego se estrena este 12 de febrero de manera exclusiva en cines.

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El primer tráiler y póster de Minions & Monstruos se lanzó recientemente, y los personajes más populares de Mi Villano Favorito, están listos para robarse el espectáculo en Hollywood.

Tras el éxito mundial de Mi Villano Favorito 4 (verano de 2024), Illumination expande su universo animado con un nuevo y emocionante capítulo, con personajes completamente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monstruos.

Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.

Se lanzó un nuevo tráiler y póster durante el Super Bowl y el primero cumple con todos los requisitos para una nueva película de Minions.

Aun así, el aspecto visual es innegablemente deslumbrante, y la película promete ser muy divertida para los fanáticos de la animación de todas las edades.

Las expectativas detrás de Minions & Monstruos

Minions & Monstruos está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Óscar y director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito, y de la primera película de los Minions.

Coffin también ha prestado su voz a los Minions desde su debut cinematográfico en 2010.

La película está escrita por Brian Lynch (Minions y La vida secreta de tus mascotas) y Pierre Coffin, y está producida por Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, nominado al Óscar, y por Bill Ryan (productor ejecutivo de La película de Super Mario Bros.). El productor ejecutivo es Brian Lynch.

Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.

Reconocidos mundialmente y queridos por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y a los Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.

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