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Cine

Black Panther, Roma y The Favourite, encabezan las nominaciones en los Oscar, aquí te decimos todo los nominados

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Roma y The Favourite empatan con diez nominaciones cada una.

La 91 entrega de los Oscar marcará un antes y un después en la entrega de este reconocido premio a la industria del cine, esto ya que por primera vez tenemos una película de superhéroes y una película “exclusiva” de una plataforma de streaming, compitiendo por Mejor Película, hablamos de Black Panther y Roma, respectivamente.

Sin embargo, las dos películas con más nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actiz,son Roma y The Favourite, cada una con diez nominaciones.

Sin más preámbulos, pasemos a los nominados.

Mejor Película
Black Panther
BlacKkKlansman
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born
Vice

Mejor Actriz
Yalitza Aparicio, RomaGlenn Close, The Wife
Olivia Colman, The Favourite
Lady Gaga, A Star Is Born
Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams, Vice
Marina de Tavira, Roma
Regina King, If Beale Street Could Talk
Emma Stone, The Favourite
Rachel Weisz, The Favourite

Mejor Actor
Christian Bale, Vice
Bradley Cooper, A Star Is Born
Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book

Mejor Actor de Reparto
Mahershala Ali, Green BookAdam Driver, BlacKkKlansman
Sam Elliott, A Star Is Born
Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell, Vice

Mejor Director
Spike Lee, BlacKkKlansman
Pawel Pawlikowski, Cold War
Yorgos Lanthimos, The Favourite
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, Vice

Mejor Guión Original
The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara)
First Reformed (Paul Schrader)
Green Book (Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly)
Roma (Alfonso Cuarón)
Vice (Adam McKay)

Mejor Guión Adaptado
The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen & Ethan Coen)
BlacKkKlansman (Charlie Wachtel & David Rabinowitz and Kevin Willmott & Spike Lee)
Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty)
If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)
A Star Is Born (Eric Roth and Bradley Cooper & Will Fetters)

Mejor Cinematografía
Łukasz Żal, Cold War
Robbie Ryan, The Favourite
Caleb Deschanel, Never Look Away
Alfonso Cuarón, Roma
Matthew Libatique, A Star Is Born

Mejor Diseño de Producción
Black Panther
The Favourite
First Man
Mary Poppins Returns
Roma

Mejor Vestuario
Mary Zophres, The Ballad of Buster Scruggs
Ruth Carter, Black Panther
Sandy Powell, The Favourite
Sandy Powell, Mary Poppins Returns
Alexandra Byrne, Mary Queen of Scots

Mejor Maquillaje
Border (Göran Lundström and Pamela Goldammer)
Mary Queen of Scots (Jenny Shircore, Marc Pilcher and Jessica Brooks)
Vice (Greg Cannom, Kate Biscoe and Patricia DeHaney)

Mejor Score Original
Ludwig Goransson, Black PantherTerence Blanchard, BlacKkKlansman
Nicholas Britell, If Beale Street Could Talk
Alexandre Desplat, Isle of Dogs
Marc Shaiman, Mary Poppins Returns

Mejor Canción Original
“All the Stars,” Black Panther“I’ll Fight,” RBG
“The Place Where Lost Things Go,” Mary Poppins Returns
“Shallow,” A Star Is Born
“When a Cowboy Trades His Spurs For Wings,” The Ballad of Buster Scruggs 

Mejor Edición
BlacKkKlansman
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Green Book
Vice

Mejor Edición de Sonido
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
A Quiet Place
Roma

Mejor Mezcla de Sonido
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
A Star Is Born

Mejores Efectos Especiales
Avengers: Infinity War
Christopher Robin
First Man
Ready Player One
Solo: A Star Wars Story

Mejor Película Animada
Incredibles 2
Isle of Dogs
Mirai
Ralph Breaks the Internet
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Mejor Película Extranjera
Capernaum
Cold War
Never Look Away
Roma
Shoplifters

Mejor Documental
Free Solo
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

Mejor Corto Documental
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.

Mejor Cortometraje Animado
Animal BehaviourBao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Mejor Cortometraje Live-Action
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

Cabe destacar también que este año compite Spider-Man: Into the Spider-Verse, cómo Mejor Película animada, la cual creó un debe ganar.

¿Qué película es su favorita? ¿Faltó alguna nominada?

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Anime

PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE -WALPURGISNACHT: RISING- | Reseña

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo

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Una experiencia visual deslumbrante que nos abre la puerta a nuevas preguntas, mientras resuelve otras.

Han pasado más de diez años desde que Puella Magi Madoka Magica the Movie -Rebellion- llegó a los cines y nos dejó con uno de los finales más desconcertantes, impactantes y hasta polémicos de la franquicia. Ahora, Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-finalmente retoma aquella historia para llevarla hacia un nuevo comienzo o al menos así se nos ha vendido, pero ¿Realmente lo logra? ¿Valió la pena la espera? La respuesta es sí, la película recompensa a los fans con una animación excepcional y una historia conmovedora y trágica como nos tiene acostumbrados Madoka Magica, pero de igual manera, viene con precio y a continuación les cuento cuál es.

Tod@s hemos sido Homura.


La historia vuelve a situarnos en Mitakihara, después de que Homura reconstruyera el universo para “salvar” a Madoka de su destino, claro, a cambio de su propia alma. En esta nueva realidad, las chicas viven aparentemente una vida cotidiana mientras combaten a los llamados Pesadillas.

Sin embargo, lo que aprecia un mundo ideal pronto se verá afectado por tres nuevas Magical Girls, una en peculiar con cierto interés en su “Margarita” y quienes no están dispuestas a perdonar a Homura por lo que ha hecho.

Una animación tan impresionante que vuelve a ser punta de lanza en el anime.


Resulta complicado hablar deWalpurgisnacht: Rising sin comenzar por su animación; la película es sencillamente espectacular. La dirección artística característica de Madoka Magica sigue estando presente, con esa combinación entre escenarios cotidianos, espacios imposibles, composiciones surrealistas y diseños que parecen surgir de una pesadilla. 

Sin embargo, lejos de limitarse a repetir las fórmulas que ya conocemos, el equipo de SHAFT consigue encontrar nuevas maneras de sorprender y lo más impresionante es que la animación no se reserva únicamente para las grandes escenas.

Hay una atención al detalle constante. Los movimientos de los personajes, los pequeños cambios de iluminación, los reflejos, las sombras, los efectos y hasta la manera en que los elementos interactúan dentro de cada escenario demuestran un nivel de cuidado enorme.

Madoka Magica siempre ha tenido una identidad visual propia, pero Walpurgisnacht: Rising lleva esa idea todavía más lejos. 

Y sí, ver nuevamente cómo los poderes de las chicas se mezclan con su lado de bruja sigue siendo un auténtico deleite visual, demostrando porqué esta franquicia continúa siendo tan reconocible visualmente.

La acción es espectacular y, ahora, mucho más clara.


La acción por supuesto juega un gran papel, con combates que son frenéticos, creativos y capaces de dejarnos con la boca abierta, pero hay algo que me sorprendió particularmente: la película consigue hacer mucho más comprensibles sus enfrentamientos sin sacrificar la naturaleza abstracta de su universo.

En anteriores entregas, algunos escenarios podían convertirse en una auténtica explosión de formas, colores y elementos surrealistas que llegaban a provocar un sobresaturamiento en pantalla (sobre todo en las dos primeras películas) que provocaba que nos perdiéramos entre tanto “caos” (y hasta cierto punto ese era el propósito) y aunque en esta entrega aún existe, también hay una mayor claridad visual que permite que no nos perdamos de ningún detalle (que muchas veces es donde están las respuestas).

Los personajes y escenarios abstractos están mejor integrados y definidos dentro de cada secuencia, permitiendo entender dónde está cada personaje, qué está haciendo y qué está ocurriendo incluso cuando la pantalla parece estar a punto de explotar.

Una historia que sigue teniendo corazón.


Pero Madoka Magica nunca ha sido únicamente u. espectáculo, detrás de toda la maravilla, sigue existiendo una historia profundamente emocional, y uno de sus mayores aciertos continúa siendo la relación entre Madoka y Homura. La película vuelve a explorar ese vínculo desde una perspectiva complicada, dolorosa y hasta un tanto retorcida.

Sin embargo, sería injusto reducir todo el componente emocional únicamente a ellas, ya que con cada entrega se ha ido desarrollando la hermandad entre las Magical Girls y aquí no es la excepción, sin embargo, se hace especial énfasis con las tres nuevas chicas mágicas.

Por un lado tenemos a Shika Choka y Selma Therese, dos chicas que llegan a este extraño mundo cargadas de misterio, pero nada en comparación a la Magical Girl que guarda un parecido particular con Homura.

La película sabe presentar sus personalidades y hacer que rápidamente nos encariñemos con ellas, pero al mismo tiempo mantiene suficientes preguntas alrededor de su presencia para que nunca dejemos de preguntarnos qué papel juegan realmente en esta nueva historia.


Y sí, cuando ciertas respuestas llegan, el corazón se aprieta.

El problema: ahora hay demasiadas piezas sobre la mesa.

Aquí es donde comienzan mis problemas con la película, Walpurgisnacht: Rising no decepciona precisamente por falta de respuestas, de hecho, responde varias preguntas que llevábamos años esperando que fueran abordadas. El problema es que por cada respuesta aparecen otras dos o tres preguntas.

Hay elementos de este nuevo universo creado tras “Rebellion”  cuya lógica no termina de quedar completamente clara, situaciones que parecen necesitar mayor desarrollo y hasta algunos aspectos que pudimos observar en materiales promocionales que, o no se terminan de resolver o se hace de una manera fugaz.

Esto NO significa que la historia sea mala, al contrario: hay muchísimo material interesante aquí. El desarrollo de los personajes está muy bien construido, las respuestas que finalmente recibimos tienen peso y las relaciones entre las protagonistas continúan siendo uno de los puntos fuertes de la franquicia, no obstante, se está caminado sobre hielo delgado al hacer más compleja esta historia de lo que ya es.

Yuki Kajiura vuelve a hacer magia.

La música de Yuki Kajiura vuelve a ser fundamental. Su trabajo conserva esa mezcla tan característica entre solemnidad, melancolía, dramatismo y elementos propios del género de las magical girls, pero nuevamente adapta sus composiciones a lo que ocurre en pantalla y hay una clara evolución en los nuevos temas y que acompañan a cada momento.

Una película que exige conocer la historia anterior.” 

Y aquí hay que ser muy claros: No recomiendo ver Walpurgisnacht: Risingsin haber visto las películas anteriores. Ya que Walpurgisnacht: Rising parte directamente de las consecuencias de Rebellion y da por hecho que conocemos personajes, conceptos, acontecimientos y reglas de su universo.


Es decir, NO es una película pensada para introducir al espectador a Madoka Magica, es una continuación.

Conclusión.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.

Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising– llega a las salas de Cinepolis y Latinoamérica este 01 de octubre, de la mano de Konnichiwa!, Aniplex Latinoamerica y Más Que Cine.

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising-
Overall
4.8
  • Animación
  • Historia
  • Guion
  • Soundtrack

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- | Reseña

Puella Magi Madoka Magica The Movie -Walpurgisnacht: Rising- es una película difícil de juzgar de manera aislada. Por un lado, es una auténtica barbaridad audiovisual, SHAFT vuelve a demostrar por qué la identidad visual de Madoka Magicaes tan especial y además de estar en otro nivel, me atrevo a decir que es punta de lanza. Además, emocionalmente sigue igual de bella y trágica. El problema está en que la narrativa todavía no termina de justificar todo lo que está haciendo, hay respuestas sí, pero más preguntas llegan y hasta cierto ok to se está sobrecomplicando.

Aun así, cuando llegan los créditos finales, queda una sensación difícil de ignorar: quiero saber qué sigue y ese es el mayor triunfo de Walpurgisnacht: Rising.

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Cine

El Final de la Calle Oak ya se puede ver en digital

El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano ya se encuentra disponible en formato digital.

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El Final de la Calle Oak

El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), y ya se encuentra disponible en formato digital.

El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:

Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.

Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.

Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.

Sobre lo que ofrece El Final de la Calle Oak

Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery.

La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.

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Cine

Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler

¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción

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Ray Gunn

¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.

La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.

El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.

Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.

Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.

Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn

Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.

Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).

En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.

“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.

El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).

No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.

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