Cine
Battle Angel: La última guerrera | Reseña sin spoilers
“Alita: Battle Angel” Es una atinada actualización del cyberpunk noventero para el disfrute de las nuevas generaciones.
Pocas traducciones del manga a la pantalla grande han captado la esencia de la historia original, resultando la mayoría de las veces en insípidos largometrajes que solo decepcionan a los seguidores y no logran captar la atención de nuevo público.
Robert Rodríguez alza la mano y bajo el ala protectora de James Cameron (productor y quien originalmente compró los derechos del manga) nos trae este Live Action basado en el complejo personaje creado por Yukito Kishiro a principio de los noventas.
¿De qué trata?
Estamos en el siglo XXVI, una gran guerra interplanetaria acabó con todas las ciudades flotantes que había en la Tierra y Zalem es la única ciudad sobreviviente que se alza suntuosa por encima de Iron City, literamente un basurero, en el cual gente menos afortunada vive de lo que puede y como puede. En una de sus expediciones por el basurero, el Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz) encuentra la maltrecha parte superior de un cyborg (en este futuro distópico la tecnología ha logrado fusionar de manera exitosa partes humanas con refacciones mecánicas), y para su sorpresa descubre además que el cerebro de su hallazgo está “vivo”, por lo que se la lleva para brindarle un cuerpo al cual bautiza con el nombre de “Alita” (Rosa Salazar), quien no recuerda nada de su pasado, para ella todo es nuevo y Hugo (Keean Johnson), un joven cuya única ambición es ascender a Zalem, es el encargado de presentarle la cara más noble (pero también la más desagradable) del mundo en donde Alita abrió los ojos por segunda vez, mientras que poco a poco irá descubriendo que su frágil y tierna apariencia no puede estar más alejada de su peligroso destino.
Grandes efectos especiales en una historia apresurada.
Dudaba que Robert Rodríguez fuera la mejor opción para estar a cargo de una película de tan alto presupuesto, su “estilo” tanto de dirección como de guión parecían incompatibles para una historia de las características de Alita y sin embargo, continuando el talento que desplegó en “Sin City” (2005) se muestra a la altura de lo que la historia requería, claro que no dejó pasar la oportunidad de hacer sus propias contribuciones (para bien o para mal) con su familiar amor por el “mexploitation”, guiños que no estorban y que incluso brindan momentos de comedia.
En un elenco multiestelar, las actuaciones son cumplidoras (excepto quizá por el joven Keean Johnson a quien se le nota demasiado el brusco salto de la TV a la pantalla grande), Rosa Salazar dota a Alita de la inocencia y fuerza que el personaje requiere, Christoph Waltz en un papel que poco tiene para lucir pero que saca avante, Mahershala Ali (a quien elogié en “Green Book”) con un cambio radical y demostrando que aún le quedan muchos ases bajo la manga, bueno, hasta la breve participación de Eiza González está a la altura de lo requerido.
El guión no es perfecto, opacado sobre todo por su celeridad o los diálogos y escenas cursis que se notan destinados al publico pre y adolescente, sin embargo se agradecen las oportunidades en las que se muestra fiel a la pieza original, la violencia mostrada a pesar de su clasificación (PG-13) es bastante, desplegada además bajo el pretexto de múltiples y bien llevadas escenas de acción. Finalmente los efectos especiales, diseño de producción, arte conceptual y música son maravillosos, en muchas ocasiones perfectos, atrás quedará el nerviosismo ante la adaptación o la polémica decisión de hacerle tributo al manga con los ojos de la protagonista, desde los primeros minutos (y gracias a los, insisto, bien llevados efectos especiales) los grandes ojos y la personalidad de Alita en su totalidad, hacen que esos detalles queden atrás.
Veredicto.
“Alita: Battle Angel”, como se le conoce internacionalmente debido a la tradición de James Cameron de bautizar sus películas iniciando con las letras “A” o “T”, es un afortunado viaje, lleno de magia y a la altura de cualquier proyecto con el apellido del canadiense de por medio, con una historia que (espero) no defraudará a los seguidores, que hipnotizará y sorprenderá a aquéllos que jamás habían escuchado acerca del manga, si bien es algo superficial en su tratamiento filosófico y la forma de contar la historia es “actualizada” con la finalidad de llegar a una mayor (y más jóven) audiencia, no defrauda. Recomiendo además que si tiene oportunidad elija la opción de disfrutarla en pantalla IMAX 3D, vale mucho la pena y queda más que clara la experiencia de James Cameron en dicho formato. No es una película perfecta, pero son dos horas de más puro entretenimiento y golosina visual que lo dejarán con ganas de conocer más del mundo de Alita y su posible seguimiento en la pantalla grande.
Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Cine
Disney estrena el tráiler final del live-action de Moana
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias sobre el reparto.
Las entradas para la nueva versión de live actio de Moana de Disney ya están a la venta. Junto con esta noticia, llega un nuevo tráiler de la películ, protagonizada por Catherine Laga’aia como la intrépida exploradora Moana y Dwayne Johnson, quien retoma su papel como el astuto semidiós Maui.
El nuevo tráiler no presenta grandes sorpresas, ya que parece una adaptación bastante fiel de la querida película de animación de Disney.
Aquella ya era visualmente impresionante, por lo que este adelanto no logra superarla (disminuyendo un poco el impacto habitual de ver la animación cobrar vida de esta manera).
El anterior tráiler de Moana recibió una respuesta mayoritariamente negativa, con muchas críticas dirigidas a la peluca y el traje musculoso de Johnson.
Muchas expectativas alrededor de Moana
Como era de esperar, no se han realizado cambios importantes en Maui desde la última vez que lo vimos, y así es como está.
En definitiva, Disney confía en que las familias acudan a ver esta película, especialmente porque Moana es una de sus franquicias animadas más exitosas.
A este increíble elenco de talentos del Pacífico se une Jemaine Clement, quien ahora ha confirmado que retomará su papel como la voz del cangrejo gigante y obsesionado con el glamour, Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Moana.
Clement se une al elenco previamente anunciado, que incluye a Laga’aia como Moana, Johnson como Maui, Rena Owen como la venerada abuela Tala de Moana, John Tui como el sensato padre de Moana, el jefe Tui, y Frankie Adams como la juguetona y decidida madre de Moana, Sina.
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La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy y Tony (Hamilton); producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2.
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Cine
Así son los vasos y palomeras de Toy Story 5 en Cinépolis
La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia
La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia que apelan directamente a la nostalgia de quienes crecieron acompañando las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos.
Primero apareció una pieza. Después comenzaron las especulaciones. Luego llegaron los videos, las publicaciones, los grupos de coleccionistas y las listas de “la necesito”. Y ahora sí podemos verla completa.
La colección incluye:
- Palomera 3D protagonizada por Buzz Lightyear, Jessie y Lilypad. Precio: $785 pesos.
- Snack & Drink inspirado en Buzz Lightyear. Precio: $549 pesos.
- Vasos 3D coleccionables de Woody, Jessie y Buzz Lightyear. Precio: $245 pesos.
- Vasos Stackable inspirados en Rex, Alien, Buzz Lightyear y Woody. Precio: $39
Ahora resulta más fácil entender por qué la conversación comenzó a crecer en internet.
Las piezas, que parecen haber llegado directamente desde el cuarto de Andy, fueron desarrolladas por Ping Solutions.
El amor de los fans a Toy Story
Con la colección completa finalmente revelada, tu niño interior podrá decidir cuál de estos personajes merece un lugar en su colección.
Información sobre fechas, disponibilidad, preventas deberá consultarse exclusivamente a través de los canales oficiales de Cinépolis.
El amor de los fans hacia Toy Story es un fenómeno cultural y generacional verdaderamente inquebrantables.
Desde el revolucionario estreno de la primera película en 1995, el público no solo adoptó a Woody y Buzz Lightyear como íconos del cine, sino como compañeros de vida.
Los espectadores que eran niños en los años noventa crecieron a la par de Andy, experimentando en carne propia la melancolía y el dolor de tener que despedirse de la infancia.
La genialidad de Pixar radica en transformar juguetes en espejos de la experiencia humana, abordando temas complejos como los celos, la crisis de identidad, la lealtad y el inevitable arte de madurar.
Este profundo lazo emocional convierte cada secuela en un evento nostálgico masivo, donde adultos y nuevas generaciones se unen en las salas de cine.
Para la comunidad, Toy Story no es solo animación; es un refugio eterno sobre el valor de la amistad.
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