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Feliz Día de tu Muerte 2 | Reseña sin spoilers
¿Cómo hacer una secuela de un loop en el tiempo llena de asesinatos? “Feliz Día de tu Muerte 2” nos da un ejemplo de como hacerlo.
La primera entrega de Feliz día de tu Muerte traía algo nuevo a un genero que hemos visto un millón de veces con el mismo resultado; una chica escapando de un asesino y tratar de averiguar quién es.
Con el viaje en el tiempo pudimos ver a una protagonista que va pasando de ser la “chica en apuros” a la “heroína”, esto junto con una buena dosis de humor que tenía la película la hacía una buena opción para ver en cines.
Cuando me enteré de que iba a ver una secuela de esta película no pude imaginar cómo es que iban a hacerla si la historia como tal había tenido un final en la primera. Y esta respuesta a mi pregunta ha llegado por fin, con una misma formula que la primera entrega, y es que “Feliz Día de tu Muerte 2” llega para entregarnos una película más de ciencia ficción que de terror.
La historia.
Tal vez esto es el “punto débil” de la película, ya que es prácticamente la misma que vimos en la primera entrega pero con un pequeño cambio que podría hacer toda la diferencia en el gusto de los espectadores: la inclusión de un multiverso.
Al principio fue bastante interesante saber cómo se incluiría este concepto que hemos visto en series como Star Trek, Dr Who, etc; pero sobre todo: ¿Cómo harán para no confundir al público? Ya que sabemos que puede llegar a ser bastante confuso si no se explica y se usa de manera correcta.
En este aspecto la película hace un buen trabajo en no tratar de explicar mucho el concepto de multiverso o viaje en el tiempo y te da una untada de todos estos temas lo suficientemente clara para que puedas entender todo el contexto de la historia.
Lo malo.
Feliz Día de tu Muerte 2 tiene los mismo aspectos de la primera parte; un asesino, un lop en el tiempo, humor, una secuencia donde la protagonista muere de distintas y chistosas maneras. Y aunque haya funcionado en la primera parte, esto provoca que la segunda sea muy obvia en cuanto al desarrollo de la historia y al “misterio” de quién es el asesino.
Aunque parece marear en uno que otro momento con el concepto del multiverso, esto es lo que permite que la historia avance. También cabe mencionar que uno que otro plothole es dejado a un lado para avanzar con la trama principal.
Todo esto provoca que la película se desarrolle de manera lenta y algo obvia, llegando un punto donde sientes que estuviste sentado tres horas en lugar de la hora y media que dura.
Lo bueno.
Las actuaciones ayudan mucho a la historia, tenemos de nuevo a Jessica Rothe como protagonista interpretando a esta astuta chica que ya con la experiencia de la primera película es toda una experta en cuanto a resolver misterios de asesinos se refiere.
La química entre ella y el resto del elenco es buena, haciendo que el humor sea muy orgánico y logre su objetivo: hacerte reír. La introducción de nuevos personajes ayuda a que la trama no sea tan lenta y da un aire fresco a la historia.
Tal vez el punto más fuerte de la entrega es el humor que contiene, tiene el mismo tono que la primera y en verdad es algo bueno, te hace reír bastante ya sea con las muertes de Jessica, con una que otra frase boba, pero también llega un punto donde el humor raya en lo absurdo y puede llegar a sentirse muy forzado en meter tanto humor.
Veredicto.
Feliz Día de tu Muerte es una película con fallas y cosas buenas, como tal no es una película mala, pero si viste la primera entrega la película se te hará bastante predecible y larga.
En caso de que no hayas visto la primera, esta película te mantendrá entretenido con una buena dosis de humor negro y asesinatos. Pero si la analizan de más se van a dar cuenta de todas las fallas que llega a tener, así que lo mejor es que la vean sin intención de ver una obra maestra, pero sí una película que cumple lo que promete.
Anime
El anime de Bleach llega a su conclusión oficial
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime confirmando su estreno
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime.
La cuarta y última temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War se estrenará en julio de 2026 en Hulu/Disney+. “La batalla final entre los Shinigami y los Quincy está a punto de comenzar”, reza el avance final de Bleach.
Fathom Entertainment, en colaboración con Viz Media, proyectará los tres primeros episodios de Bleach: Thousand-Year Blood War en cines en un preestreno por tiempo limitado del 25 al 29 de junio de 2026.
Los preestrenos de Bleachincluirán una conversación exclusiva entre bastidores con el creador Tite Kubo, el director de la serie Tomohisa Taguchi y el director de la serie Hikaru Murata sobre la producción del anime.
Los fans de Bleach también tendrán la oportunidad de conseguir artículos de edición limitada hasta agotar existencias.
Al adiós a Bleach
El legado de Bleach es pilar fundamental del shonen moderno.
Como miembro de los legendarios “Tres Grandes” de la Weekly Shonen Jump, la obra de Tite Kubo revolucionó la industria gracias a su estética urbana, un diseño de personajes vanguardista y una banda sonora icónica que fusionaba el rock con la cultura samurái.
Su influencia es innegable en éxitos actuales como Jujutsu Kaisen y Demon Slayer, que heredaron su atmósfera oscura y sistemas de combate basados en espadas.
Con el espectacular regreso de la saga Thousand-Year Blood War, Bleach demuestra que su impacto cultural sigue tan vivo y afilado como una Zanpaku-tō.
Esta es la sinopsis oficial del cierre del legendario anime es el siguiente:
“La destrucción se cierne sobre el final de la Guerra Sangrienta de los Mil Años entre los Shinigami y los Quincy”, reza la descripción oficial de la última temporada del anime Bleach.
“El Escuadrón Cero de la Guardia Real se enfrenta a Yhwach cuando este intenta entrar al Palacio Real. Sin embargo, el Rey Quincy y su Guardia Real destruyen el poderoso Bankai del Escuadrón Cero y finalmente entran al Gran Palacio de Reio. Ichibe Hyosube confía a Ichigo Kurosaki y sus aliados la protección del Rey de las Almas, pero debido a las artimañas de Yhwach, Ichigo lo derrota con su espada.”
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Noticias
Ragnarok Origin: Classic anuncia su llegada a Norte y Sudamérica.
Ragnarok Origin: Classic (ROOC, la Edición Verde oficial de ROO) llegará próximamente a los mercados de América del Norte y América del Sur
Gravity Game Vision anunció que Ragnarok Origin: Classic (ROOC, la Edición Verde oficial de ROO) llegará próximamente a los mercados de América del Norte y América del Sur.
El juego iniciará su primera prueba (CBT1) el 4 de junio de 2026, para la cual se reclutarán 3000 trotamundos de América.
Los participantes podrán disfrutar en primicia de: un sistema de progresión simplificado, un modelo de pago por suscripción mensual, clases clásicas, mecánicas de botín, JcJ estratégico 5 vs.5 y optimización para PC.
El equipo oficial de Ragnarok Origin: Classic organizará eventos comunitarios y recopilará comentarios durante la prueba para preparar el lanzamiento oficial.
Para inscribirte, sigue las redes oficiales de Ragnarok Origin: Classic -disponibles en inglés, español y portugués- o visita el siguiente enlace.
ROOC concentra los pagos que influyen en el crecimiento de los valores en el sistema de pase mensual, ofreciendo únicamente dos opciones de 5 y 15 dólares, eliminando las complejas compras dentro del juego y los sistemas de sorteos.
Las ventajas de Ragnarok Origin: Classic
El juego no incorpora atuendos con bonificaciones de atributos, permitiendo que la apariencia funcione como una forma de expresión pura.
Además, se implementa un sistema que permite adquirir el pase mensual con monedas de oro, obtenidas a través de la actividad diaria dentro del juego y que se pueden canjear por diferentes ventajas.
Gracias a ello, se reduce la brecha de pago considerablemente y se incentiva que el crecimiento del personaje provenga más de la aventura en sí misma que del nivel de gasto.
Todo se puede obtener como botín, lo que aligera la carga de desarrollo
Por otro lado, el sistema de clases conserva las seis clases clásicas y la 2ª Clase Trans. de Doram, facilitando el cambio libre de clase y las estrategias clásicas de builds.
Los combates 5 vs. 5 de ROOC priorizan la combinación de clases, el uso de habilidades y la coordinación en equipo, reduciendo las ventajas basadas en atributos individuales de los personajes.
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Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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