Connect with us

Cómics

El arquero esmeralda, lo que Arrow nos trajo

Published

on

My name is Oliver Queen. For five years, I was stranded on an island with only one goal: survive. Now I will fulfill my father’s dying wish – to use the list of names he left me and bring down those who are poisoning my city. To do this, I must become someone else. I must become something else.

El siguiente artículo contiene spoilers de la trama de la serie.

Actualmente nos encontramos en una de las mejores épocas para contenido de superhérores, no todo es bueno pero hay algo para todos. Ya sea que te gusten los temas más familiares, sangrientos, en solitario o equipos, tienes de dónde elegir y no solo hablando de los temas sino de los mismos protagonistas. Hace unos veinte años nadie hubiera pensado en hacer una serie o pelicula sobre alguien que no fuera Superman, Batman o los X-men, de ahí que son los personajes con más producciones en la actualidad.

En el principio

En 2001 tuvimos el inicio de una de las series de superhéroes más longevas y recordadas por todos; Smallvile. Esta fue la historia sobre las primeras aventuras del hombre de acero en su pueblo natal mucho antes de convertirse en el más grande de los súpers y vimos el paso de muchos otros a lo largo de sus diez años de transmisión y durante la temporada seis tuvimos la primer aparición de Oliver Jonas Queen a.k.a. Green Arrow intrepretado por Justin Hartley.

Justin Hartley como Green Arrow

Hay que resaltar que esta versión del arquero no es una gran referencia al hablar del personaje, pero logró permanecer de manera regular y debo decir que robando cámara en algunas ocasiones.

El 10 de octubre de 2012 salió al aire por la cadena estadounidense The CW el episodio piloto de Arrow, serie que nos contaría las aventuras del arquero esmeralda en su llegada a Starling city después de pasar cinco años en una isla abandonada.

Al momento de escribir esto Arrow se encuentra a la mitad de su séptima temporada y también sabemos que la octava será la última contando esta con solo diez episodios.

¿Pero por qué Arrow tiene tanta importancia si tenemos muchas más series en este momento?

Lo primero que hay que mencionar y recalcar es que aunque no es la primer serie de superhéroes y estoy seguro de que no es la mejor, sentó las bases para todo un universo televisivo de mediano éxito nombrado por él; Arrowverso, y que de él nacieron no solo más series, sino la idea de tener a nuestros personajes de los cómics una vez a la semana durante seis meses.

Sabemos que no todas las producciones para televisión son superproducciones y ni hablar de las tramas, las cuales suelen perder el ritmo o la coherencia en algunas ocasiones, pero hay algo en los personajes que no conocemos tanto como lo es este caso (al menos para mí) que nos hace querer saber más de ellos. Estoy de acuerdo en que no es la mejor adaptación y no solo de Oliver sino de Flash, Supergirl y muchos otros personajes de este universo, pero en parte es por eso, porque está basado en la idea original y va dirigido muchas veces a público que conoce nada o poco a estos personajes.

La historia del personaje y sus consecuencias

Como ya mencioné estamos frente a una serie y un personaje que se fue abriendo paso hasta el punto de tener tres spin-off y dos series añadidas. The Flash fue el segundo proyecto creado gracias al éxito del arquero; DC´s Legends of tomorrow que nació a partir de ambas, Vixen resultó ser serie animada, Supergirl y Constantine fueron agregadas posteriormente al Arrowverse y más tarde este año tendremos Batwoman.

Como toda buena adaptación la vida de Oliver Queen y sus orígenes no es igual a la de su contraparte de los cómics, tampoco es algo totalmente nuevo ya que mantiene similitudes como la de ser naufrago en una isla, siendo ese el lugar en el cual aprendió y dominó el arco. El origen no es lo único que sufrió algunos cambios, ya que al tratarse de un personaje no tan popular sus enemigos suelen tener el mismo impacto y para darle un mayor impacto durante estos más de siete años hemos tenido la aparición de grandes villanos de otros súpers de la talla de Ra´s Al Ghul, Deathstroke, Damien Darhk, Vandal Savage entre otros. Los cambios y adaptaciones afectan a todo el Arrowverso, es por eso que algunos personajes aparecen en su segunda versión o versión de otra tierra, como lo es el caso de Firestorm con Jefferson Jackson, Black Canary interpretada por Sara Lance quien después pasó a ser White Canary, Laurel Lance y actualmente por Dinah Drake, afectando algo más que quién se encuentra debajo de la máscara. El gran romance de Green Arrow y Black Canary no existe en este universo ya que en esta ocasión hay otro personaje que no solo robó el corazón de Oliver sino la atención de muchos de nosotros; Felicity Smoak.

Crosover de tres episodios, Elseworlds.

¿Cómo se conecta todo?

A lo largo de los años y con el nacimiento de un universo compartido no bastaba con tener una pequeña aparición de un personaje en otro show y fue así como nacieron los crossover involucrando así a todos o casi todos los superhéroes en no uno ni dos sino hasta en cuatro episodios en una semana. Esto personalmente me emociona cada año ya que eso significaba que uno o más personajes serían añadidos ya sea temporal o permanentemente y, claro, es la oportunidad perfecta para ver en acción a Flash con Superman, Martian Manhunter, Firestorm y por supuesto Green Arrow. Además de estos crossover no podía faltar el multiverso. Aunque es Flash el encargado de literalmente abrirse paso a otras tierras esto siempre involucra a los habitantes de Star City, ya que, por ejemplo Black Siren quien fue introducida como un personaje de tierra 2 en The Flash, es actualmente personaje regular en arrow, teniendo un papel importante ya que se trata de la doble de Laurel Lance de tierra 1.


Esto está por terminar ¿aún puedo entrarle?

La existencia del Arrowverso tiene ya más de siete años y la serie más nueva hasta este momento tiene cuatro. Siempre es un buen momento para sumergirte en la historia de origen de un buen personaje como lo es Flecha Verde, y no, no es necesario conocer todo el universo que se creo gracias a él, de hecho los episodios crossover los puedes saltar y fuera de pequeñas referencias a la trama actual no pierdes nada al no verlos.

¿Qué sigue?

Citando a Stephen Amell (Oliver Queen) “este es el principio del fin, la serie termina pero siempre se encontrará la manera de mantenerla viva y recordarla en algún otro episodio”. Sería difícil decir que no tendremos más de arrow y sus personajes mientras las demás series aún existan. No todo ha sido bueno durante estas siete temporadas, los personajes no siempre han sido los mejores, la historia pudo mejorar o guiarnos de una mejor forma, pero es justamente eso lo que ha hecho que arrow deje una marca importante para aquellos que disfrutamos de verlo semana a semana atravesar situaciones complicadas. Me gusta romantizar el concepto de darle relevancia a un personaje que no destaca mucho en los cómics como lo es el multimillonario de Star City. Esto nos incita no solo a ser fans del show sino del personaje en si, y consumirlo en otros medios y al mismo tiempo conocer más de aquellos que ya se encuentran en lo más alto.

Arrow deja seis series que sentaron las bases en todo lo ocurrido aquí, y cómo no agradecer por un Barry Allen que es joven y está forjando su camino para convertirse en uno de los más grandes superhéroes de la historia, una Kara Danvers que nos hace ver la importancia de una heroína no solo para National City sino para esos momentos en que la esperanza parece perdida, un equipo de marginados que han hecho todo lo posible para salvar al mundo aún cuando nadie se dio cuenta y convertirse en leyendas. Tuvimos la oportunidad de ver la evolución de Oliver de un niño rico y sin preocupaciones a la piedra angular de un universo que no existiría sin él y que es quien mantiene al resto unidos.

Arrow you haven´t fail this city.

comments

Cómics

Absolute Batman presenta la versión más monstruosa de Clayface

DC Comics ha compartido un primer vistazo a Absolute Batman #23, que saldrá en agosto, revelando una nueva y retorcida versión de Clayface

Published

on

Batman

DC Comics ha compartido un primer vistazo a Absolute Batman #23, que saldrá en agosto, revelando una nueva y retorcida versión de Clayface, el villano que tendrá su propia película de DC Studios en octubre.

Absolute Batman, de Scott Snyder y Nick Dragotta, ha dado un giro terrorífico a muchos de los mayores enemigos del Caballero Oscuro.

Ahora, justo a tiempo para la película de Clayface en octubre, la versión Absolute del villano debutará en Absolute Batman #23, que saldrá en agosto.

Si bien en la portada del cómic se hace pasar por Batman, los diseños de Dragotta insinúan las motivaciones y la verdadera forma de Clayface.

Parece que le falta parte de la cabeza, además de tener un cuerpo mucho más delgado y espeluznante que el que se suele ver en el Universo DC.

El gran éxito de Absolute Batman

El Universo Absoluto ha sido un éxito para DC Comics, con Absolute Batman como el cómic más vendido de la editorial.

Actualmente, Snyder y Dragotta están trabajando en darle un giro audaz a los Robins y al Espantapájaros, manteniendo a los fans enganchados mientras continúan reinventando Gotham City.

Durante una reciente entrevista con DC, Snyder habló sobre su enfoque para reinventar a Batman:

“El objetivo era crear una historia que transmitiera lo opuesto, que prácticamente destruyera al personaje hasta la médula y se preguntara: ‘¿Qué es lo único que importa?'” y reconstruir todo lo demás para que se sintiera más inmediato, más personal, más relevante, más urgente.

Lo que se me ocurrió fue esta idea de que, en el fondo, es solo un chico que sufre un trauma terrible y decide usarlo para cambiar el mundo de forma radical, y eso es todo.

Si eliminas todo lo demás, entonces la riqueza no importa, los aparatos tecnológicos no importan, los vehículos no importan, Alfred el mayordomo.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cómics

Marvel revela las portadas variantes “Hellfire Costume Swap”

Marvel Comics ha revelado las nuevas portadas variantes de “Hellfire Costume Swap”, la última colección de portadas variantes

Published

on

Marvel

Marvel Comics ha revelado las nuevas portadas variantes de “Hellfire Costume Swap”, la última colección de portadas variantes de los Stormbreakers de Marvel, que llegará en julio, dándole un giro inesperado a algunos rostros conocidos.

La Era Krakoana puede haber terminado, pero la noche más importante del año para los mutantes se celebra de nuevo este julio con X-Men: The Hellfire Murder #1.

Para otra inolvidable Gala del Fuego Infernal, repleta de drama, peligro y, por supuesto, moda, Marvel Comics se prepara para el evento con las nuevas portadas variantes de “Hellfire Costume Swap”

Mientras nuestros mutantes favoritos lucen atuendos impresionantes, los héroes de Marvel también estrenarán sus propios looks en estas portadas.

El último programa de portadas variantes de los Stormbreakers de Marvel, la nueva generación de artistas de cómics de élite.

Los artistas de Marvel detrás de las portadas “Hellfire Costume Swap”

Como lo expresó Marvel:

“En consonancia con la temática de la mascarada de este año y mostrando el innegable instinto estilístico de los Stormbreakers, las vanguardistas portadas presentan a los héroes intercambiando trajes con otros íconos de Marvel”.


Les mostramos seis de estas portadas, pero aquí tienen la lista completa de los personajes que podrán ver con sus trajes cambiados este verano:

  • Spider-Gwen como Silk
  • She-Hulk como Black Widow
  • Iron Man como Hawkeye
  • Laura Kinney como Patch
  • Moon Knight como Black Knight
  • Scarlet Witch como Polaris (Malice)
  • Miles Morales como Bucky Barnes
  • Thor como Ant-Man

La actual generación de Stormbreakers de Marvel incluye a :

Alessandro Cappuccio (Ultimate Wolverine), Netho Diaz (X-Men), Simone Di Meo (X-Men of Apocalypse), Juan Frigeri (Ultimates), Gurihiru (Jeff the Land Shark), Jonas Scharf (Ultimate Endgame), Geoff Shaw (Wade Wilson: Deadpool) y Luciano Vecchio (Uncanny X-Men).

Elegidos por su extraordinario arte, sus notables logros y su imaginación desbordante al plasmar la mitología de Marvel en las páginas.

Estos creadores representan el futuro del arte del cómic y encarnan el talento innato para romper los límites de la narrativa visual.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cómics

Star Wars: The Book of Boba Fett será adaptada a cómic

Star Wars: The Book of Boba Fett será adaptado por Rodney Barnes y Will Sliney en una serie de cómics de siete partes basada en la serie

Published

on

Boba Fett

Star Wars: The Book of Boba Fett será adaptado por Rodney Barnes y Will Sliney en una serie de cómics de siete partes basada en la serie de Disney+, que Marvel Comics publicará a partir de septiembre.

La serie reintrodujo al cazarrecompensas a los fans de Star Wars mientras recorría el submundo galáctico y tomaba el control de Tatooine tras la caída de Jabba el Hutt.

Este septiembre, siguiendo la larga tradición de las adaptaciones de Star Wars de Marvel Comics, Marvel trae esta saga a las tiendas de cómics y marca el debut en el mundo del cómic de varios personajes clav.

Cómo Garsa Fwip, Dokk Strassi, el mayordomo de Mok Shaiz y muchos más. “¡Me encanta Boba Fett desde pequeño!”, compartió Rodney Barnes.

“Adaptar esta serie ha sido una auténtica maravilla, ¡y estoy deseando que los fans de Star Wars la lean!”.

La serie de Star Wars: The Book of Boba Fett

Star Wars: The Book of Boba Fett es una miniserie de televisión de 2021 perteneciente a la franquicia Star Wars, creada por Jon Favreau para Disney+ como spin-off de The Mandalorian.

La serie sigue al cazarrecompensas Boba Fett y al mercenario Fennec Shand en su regreso a Tatooine tras los eventos de El Retorno del Jedi y la segunda temporada de The Mandalorian.

Su objetivo es reclamar y consolidar el control sobre el territorio criminal que antes gobernaba Jabba el Hutt.

La serie combina tramas como el establecimiento de Boba como señor del crimen/daimyo en Mos Espa, con flashbacks que muestran su supervivencia tras el pozo del Sarlacc, su tiempo con los Tusken Raiders y su ascenso al poder.

La narrativa incorpora elementos de sindicatos del crimen organizado, como los Pykes, alianzas y conexiones con el universo de Star Wars.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO