Cine
NOSOTROS – Reseña sin spoilers
El primer trabajo de Jordan Peele como director le trajo un premio Oscar y reconocimiento mundial ¿Podrá repetir la hazaña?
El 25 de mayo de 1986 tuvo lugar un suceso mediático en Estados Unidos llamado “Hands Across America”, el cual consistía en formar una cadena humana a la cual se podía acceder realizando una donación que iría (supuestamente) a parar a los más necesitados del continente Africano. ¿Quiénes formaron parte de este evento? Entre muchos otros el entonces presidente Ronald Reagan, Bill Clinton o personalidades como Brooke Shields y Yoko Ono. ¿Qué tiene que ver con “Nosotros”? Todo y nada a la vez.
El director y escritor Neoyorquino se está haciendo de una notoria fama no solo por sus guiones y dotes detrás de la cámara, sus tintes críticos respecto a temas varios, en su mayoría raciales y sociales (con el objetivo centrado en Estados Unidos), le dan un sabor especial a sus trabajos y claro que su más reciente creación no podría ser la excepción.
¿De qué trata?
La familia Wilson decide irse a su casa de descanso cerca de la playa Santa Cruz en California, los miembros son Gabe (Winston Duke, el mismo que vimos en “Black Panther” como “M’ Baku”), Adelaide (Lupita Nyong’o) y los pequeños Zora (Shahadi Wright Joseph) y Jason (Evan Alex), sin embargo Adelaide no se siente a gusto debido a que en ese mismo lugar, pero más de treinta años atrás, un incidente traumático la marcó de por vida.
Todo transcurre en aparente calma, pero pequeñas casualidades irán demostrando que ese no será un día común para la familia. Llegada la noche, extraños visitantes se posicionan en su entrada y siembran el terror en el hogar de los Wilson, lo más aterrador de todo, es que los visitantes son físicamente idénticos a ellos ¿Quiénes son? ¿Qué hacen ahí? Es lo que Peele intenta contarnos de manera tropezada en casi dos horas.
Jordan Peele, amante del horror
Es más que claro que el director es fanático del género, los guiños y referencias son una constante en toda la película, algunas más claras que otras (estén atentos a detalles) pero la historia está repleta de ellas.
Entre sus tributos, el que más se agradece es el score, con tintes clásicos que me remontaron a Hithcock, definitivamente siembra una tensión que complementa lo que vemos en pantalla y quizá las mejores escenas (y hasta diálogos) sean “prestadas” de obras maestras del género o clásicos ochenteros y cultura pop.
Por otro lado, es increíble lo que por momentos el director logra sacar a flote del elenco, las actuaciones son excelentes, sobresaliente entre todos el trabajo de Lupita Nyong’o que encarna perfectamente la dualidad de sus personajes, el conflicto y trauma que lleva a sus espaldas, sacándolo a flote de manera tan perfecta como espeluznante.
Finalmente y dentro de lo bueno, debo mencionar que la manufactura del director ha progresado notablemente desde su anterior trabajo en todo sentido y no hay departamento técnico que no alcance niveles casi de perfección en el desarrollo de la historia.
¿Horror absurdo?
En la búsqueda de un estilo propio, Peele recurre en diversos momentos a un humor que (aunque negro, pero solo a veces atinado) busca darle una vía de escape momentánea al espectador ante el horror que (él cree) inunda la pantalla, pero los chistes recurrentes son sólo la punta del iceberg que denota el grave error de la película: su guion.
Y es que, a pesar de su excelente comienzo, la historia cae en repetidas ocasiones en agujeros de guion que esperamos sean resueltos de alguna u otra manera, pero la solución tarda demasiado en llegar (además de que algunos podrán oler el giro de tuerca a la mitad de la película), cuando lo hace solo responde algunas interrogantes y es aquí donde el público se va a dividir en el clásico: “la odias o la amas”.
La razón de este enfrentamiento de opiniones no es nueva y es que la historia aborda tantos temas que es difícil discernir si la crítica social tiene un objetivo específico, podría tratar de una cosa, podría tratar de otra y podría no tratarse de ninguna, el guion da para ese tipo de discusiones, astutamente, el director siembra meticulosamente detalles que pueden llevar al espectador por uno u otro camino y que hará (quizá ese era su objetivo) que olviden que muchas cosas carecen totalmente de sentido.
Veredicto
“Nosotros” es una bocanada de aire fresco al género de horror, pero acompañado de detalles que no serán del agrado de todos, que hubiera sido un buen capítulo de “Black Mirror” (Netflix), pero que no estoy seguro si daba el ancho para una historia de casi dos horas de duración (aunque a su favor debo decir que no se sienten), con acertados señalamientos sociales y raciales que se pierden en una historia difusa y pobremente fundamentada, que sin embargo, a pesar de sus defectos, no lo harán sentir que perdió el tiempo. ¿Obra de un genio o de un embaucador? Al final, solo usted decidirá.
Cine
Masters of the Universe estrena un tráiler final lleno de adrenalina
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Tras las entusiastas reacciones de la crítica en redes sociales, se ha publicado el tráiler final de Masters of the Universe.
El énfasis inicial se centra en el increíble legado de la franquicia, para luego dar paso a imágenes espectaculares que rinden homenaje a la serie animada clásica.
Desde la batalla de He-Man contra Skeletor hasta una magnífica toma del héroe sobre Battle Cat, este es un adelanto que sin duda complacerá a los fans.
Incluso algunos personajes secundarios que antes pasaban desapercibidos tienen la oportunidad de brillar, con una divertida interacción entre Man-At-Arms y Mekaneck entre los momentos más destacados.
El regreso de He-Man y los Masters of the Universe
Inicialmente, existía mucho escepticismo en torno a los planes para reiniciar Masters of the Universe, pero los fans se han entusiasmado con esta versión de Eternia desde que circularon las primeras fotos del rodaje, que mostraban a He-Man con un atuendo sorprendentemente normal.
Un punto a favor es que cada fotograma de este tráiler sugiere que la película se ha hecho pensando en los fans.
Ahora que se ha revelado todo lo que podemos esperar, todo apunta a que será uno de los mejores éxitos de taquilla del verano.
“Sabía lo que esta película tenía que ser, y el tono era probablemente lo más importante”, explicó recientemente el cineasta Travis Knight. “En mi experiencia, Masters of the Universe es divertida. Es desenfadada. Tiene un toque kitsch. Hay aspectos que son completamente ridículos y absurdos. Y aun así, me encantaba de niño, y todavía me encanta”.
Knight añadió: «Lo interesante de este universo y estos personajes es su riqueza y complejidad; cuenta con más de 40 años de historia y mitología, por lo que apenas hemos arañado la superficie de todo lo que se podría hacer en este mundo. Me siento muy afortunado de haber podido incluir a algunos de mis personajes favoritos: Ram Man, Fisto y Mekaneck».
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Cine
THE MANDALORIAN AND GROGU | Reseña
The Mandalorian and Grogu logra capturar todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse que pudo dar para más
Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.
Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.
El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.
Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.
“This is the way…°
“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”
Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.
A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.
Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.
La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.
Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.
Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.
Lo malo.
Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.
La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.
Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.
Conclusión.
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.
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The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
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Dirección y cinematografía
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Acción
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Efectos y producción
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Historia
The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día. Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión. Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor, desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
Cine
Scarlett Johansson y Sebastian Stan se unen a The Batman Part II
El director de The Batman – Parte II, Matt Reeves, ha dado la bienvenida oficial a Scarlett Johansson y Sebastian Stan
Tras sus anuncios previos, el director de The Batman – Parte II, Matt Reeves, ha dado la bienvenida oficial a Scarlett Johansson y Sebastian Stan al reparto de la esperada secuela.
El director de The Batman – Part II, Matt Reeves, anunció la semana pasada que la producción ya está en marcha, revelando que la esperada secuela tendrá como escenario un invierno.
El cineasta dio la bienvenida a seis miembros del reparto original a través de una serie de publicaciones en redes sociales, y ahora ha confirmado las primeras incorporaciones al elenco.
Reeves compartió un GIF de Scarlett Johansson de la película de ciencia ficción y suspense de 2013, Bajo la piel, con el mensaje: “Próxima salida, Gotham… Bienvenidos”.
A continuación, confirmó que Sebastian Stan está totalmente inmerso en el ambiente de Gotham.
Aún no sabemos con certeza a quién interpretarán Johansson y Stan, pero los medios especializados parecen confiar en que serán Gilda Dent y su esposo, Harvey, también conocido como el hombre que se convertirá en Dos Caras.
El cast confirmada para The Batman – Part II
Los actores ya anunciados son: Robert Pattinson (Bruce Wayne/Batman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) y Colin Farrell (Oz Cobb/El Pingüino), junto con Jayme Lawson como Bella Réal y Gil Pérez-Abraham como el oficial Martínez.
Aunque los detalles de la trama de Batman – Parte II aún se mantienen en secreto, hemos podido reconstruir algunos datos basándonos en la información del reparto y los comentarios de Reeves y otros involucrados en la película
Un informe anterior afirmaba que la trama de la película “involucra al fiscal de distrito Harvey Dent (Stan), al comisionado James Gordon (Wright) y a Batman, quienes forman una alianza incómoda para acabar con un asesino en serie y el arraigado poder de la mafia en la ciudad”.
Más recientemente, el título provisional de la película, “Semper Vigilans”, generó especulaciones sobre la posible participación de la Corte de los Búhos.
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