Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.

REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.

LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.

MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
Scooby-Doo se transforma en un anime estilo chibi
Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko
Warner Bros. ha revelado sus planes para una próxima adaptación al anime de estilo chibi del canino favorito de muchos: Scooby-Doo! Gokko.
En un reciente evento promocional en Brasil, el estudio presentó Scooby-Doo! Gokko, una nueva serie inspirada en el anime centrada en Scooby-Doo y Shaggy, cuyo estreno está previsto para 2027.
Al parecer, se exhibieron algunos carteles promocionales en el evento, pero no se mostró ninguna grabación.
Se dice que se centrará en Shaggy y Scooby, por lo que es probable que Fred, Velma y Daphne no aparezcan, ya que el proyecto se describió y comercializó como una “comedia de amigos”.
Se dice que el anime tiene un estilo chibi, un estilo muy específico de diseño de personajes de anime donde los personajes se reinventan con proporciones “superdeformadas”, generalmente de dos o tres cabezas de altura, con ojos enormes y extremidades rechonchas.
El estilo visual del anime de Scooby-Doo
Este estilo tradicionalmente indica que el anime busca un enfoque exagerado hacia lo “kawaii”, es decir, ternura y comedia.
Se espera que cada episodio dure aproximadamente entre 1 y 2 minutos, con un total de 52 episodios producidos.
Probablemente, el ejemplo más infame de este estilo sea Isekai Quartet, un spin-off chibi que combina Overlord, Re:Zero, Konosuba, La Saga de Tanya la Malvada y más, en un entorno escolar chibi.
Warner Bros. proporcionó una descripción oficial de Scooby-Doo! Gokko:
“Durante su visita a Japón en la aventura gastronómica definitiva, Shaggy y Scooby-Doo, sin querer, desatan cientos de traviesos monstruos míticos que están causando problemas por todo el país. Con la ayuda del tío de Scooby, Daisuke-Doo, su amiga mágica Etsuko y el genio de los gadgets Toshiro, Shaggy y Scooby tienen nuevos misterios que resolver y monstruos que atrapar”.
Además del anime chibi, también hay un segundo proyecto de anime de Scooby-Doo! en desarrollo, titulado Go-Go Mystery Machine. Será un anime tradicional.
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Anime
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice lanza tráiler que recorre la evolución de Deku
Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku
Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku, All Might, Bakugo y los villanos que se enfrentan en batallas 3v3.
El tráiler cinemático de apertura de My Hero Academia: All’s Justice acaba de llegar. Se trata de una escena de dos minutos con escenas directamente del arco de la Guerra Final, que combina la grandilocuencia característica del shonen con el estilo cinematográfico que los fans conocen y adoran.
La secuencia inicial comienza con la determinación pura de Izuku Midoriya, que se refleja en montajes épicos de momentos destacados de la serie: su crecimiento desde un niño sin peculiaridades hasta la potencia de One For All.
Intercalado con héroes como All Might en su mejor momento, Katsuki Bakugo destruyendo todo a su paso, Endeavor desatando el fuego del infierno y un plantel de villanos liderado por Tomura Shigaraki y Himiko Toga, con un aspecto más desquiciado que nunca.
La secuencia inicial y el juego ofrecen una narrativa impactante, anticipando el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, donde U.A. Estudiantes, héroes profesionales y la Liga de Villanos se enfrentan en formas extraídas de la línea temporal climática del manga.
La música sube de volumen, los puños vuelan y la música termina con ese rugido desafiante, capturando a la perfección lo que los fans de MHA adoran cuando héroes y villanos se enfrentan.
Todo el poder de My Hero Academia: All’s Justice
All’s Justice, desarrollado por Byking Inc. (el equipo detrás de One’s Justice 2), evoluciona esa fórmula en un juego de lucha en arena 3D superpoderoso.
Olvídate de las peleas en solitario: este es un juego dinámico de lucha por equipos con tres personajes, que te permite intercambiar combos a mitad de camino para encadenar Dones y crear sinergias devastadoras.
Imagina a Bakugo arrasando en la preparación para la secuela de Detroit Smash de Deku, o a Toga imitando el poder de un héroe mientras Shigaraki desintegra el escenario.
Más de 50 luchadores jugables en el lanzamiento, que abarcan toda la historia del anime/manga con mejoras de Final War como All Might totalmente potenciado o formas de villano evolucionadas.
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Anime
I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand llega en abril
El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O
El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O y Yurie Kozakai, y un estreno previsto para abril de 2026.
Los fans de protagonistas superpoderosos que ocultan su fuerza recibieron emocionantes novedades gracias a la transmisión de un nuevo adelanto promocional de la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras de Ezogingitune y DeeCHA, “I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand”.
El adelanto confirma su estreno en abril de 2026 en la temporada de primavera, junto con el anuncio de nuevos actores y personal
Entre los nuevos miembros del elenco de la serie se encuentran M.A.O, quien presta su voz a Luccira, una demonio y única superviviente de una aldea que adora a la gallina sagrada Gerberga (también conocida como Seraphowl), y Yurie Kozakai como Milca, una joven huérfana abandonada a su suerte.
Se unen al elenco previamente anunciado: Gakuto Kajiwara como el protagonista Luck, Toshiyuki Morikawa como Erik, Tsuyoshi Koyama como Goran, Yui Ishikawa como Celliss Morton y Mayu Sagara como Sia Wolcott.
La aventura de I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand
La historia sigue a Luck, quien se sacrifica durante una década en solitario contra hordas demoníacas para salvar a su grupo.
Tras salir victorioso, regresa a un mundo transformado donde es mitificado como un héroe legendario.
Esto lo impulsó a minimizar su poder y a reiniciar su vida como un humilde aventurero que enfrenta los desafíos cotidianos en una sociedad que venera (y malinterpreta) sus hazañas pasadas.
Originaria como novela web en Shōsetsuka ni Narō en 2018, la serie comenzó a publicarse en volúmenes bajo el sello GA Novel de SB Creative a partir de 2019, con siete libros para 2022.
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