Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.

REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.

LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.

MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
La segunda temporada de One Piece se estrena el 10 de marzo
Zarpa hacia One Piece: Into the Grand Line con la llegada de Tony Tony Chopper y su estreno el 10 de marzo de 2026
¡Zarpa hacia One Piece: Into the Grand Line! El nuevo avance de Netflix revela a Tony Tony Chopper, el legendario arco de la Isla Drum y anuncia su estreno el 10 de marzo de 2026.
La exitosa serie de live action de One Piece de Netflix ha lanzado un nuevo avance, destacando las aventuras de la tripulación de Star Hat en Loguetown y las Capas Gemelas.
La segunda temporada de la popular adaptación al anime de acción real, titulada One Piece: Into the Grand Line, se estrenará el 10 de marzo de 2026.
Además del arco de Loguetown, Netflix ha confirmado que la segunda temporada cubrirá los arcos de Reverse Mountain, Whiskey Peak, Little Garden y la Isla Drum de la galardonada serie de manga de Eiichiro Oda.
Por supuesto, la gran novedad de la temporada es el debut del nuevo médico de la tripulación pirata, Tony Tony Chopper, cuya voz será interpretada por Mikaela Hoover (Superman, Guardianes de la Galaxia). Y para quienes prefieran la versión con voz japonesa de la serie live-action, la actriz de voz japonesa de Chopper, Ikue Ōtani, repetirá su papel.
Los episodios que veremos en One Piece
La segunda temporada constará de 8 episodios, con la misma duración que la primera. Los 8 episodios se emitirán simultáneamente.
El título de cada episodio se inspira en películas famosas de Hollywood:
Los títulos de la nueva temporada se inspiran notablemente en películas famosas de Hollywood:
- El principio del fin (Arco de Loguetown)
- La buena caza de ballenas (Arco de la montaña inversa)
- Negocios del whisky (Arco de Whiskey Peak)
- Gran lío en Little Garden (Arco de Little Garden)
- A depilarse, depilarse (Arco de Little Garden)
- Nami Deerest (Arco de la isla de Drum)
- Reindeer Shames (Arco de la isla de Drum)
- Ciervos y asco en el Reino de Drum (Arco de la isla de Drum)
La temporada se centrará principalmente en la organización criminal, presentando al Sr. 0 (Joe Manganiello como Cocodrilo) y a la Srta. All-Sunday (Lera Abova como Nico Robin).
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Primer vistazo a la temporada final de Kaiju No. 8
Production I.G ha anunciado la temporada final de Kaiju No. 8, que adapta los últimos arcos del manga, junto con un nuevo corto
Production I.G ha anunciado la temporada final de Kaiju No. 8, que adapta los últimos arcos del manga, junto con un nuevo anime corto titulado “Narumi’s Week at Work”.
Tras dos emocionantes temporadas, Kaiju No. 8 regresa con fuerza para su capítulo final. La producción de Kaiju No. 8: Capítulo Final ha comenzado oficialmente.
Se espera que la tercera y última temporada de Production I.G adapte el resto del manga de Naoya Matsumoto, específicamente “The Second Wave Arc” y “The Last Wave Arc”.
Se compartió un video y una imagen de anuncio en línea, pero aún no se han revelado detalles específicos como la fecha de estreno, el elenco ni el equipo.
También se ha anunciado un nuevo anime corto original titulado “Narumi’s Week at Work”. Aún no se han anunciado detalles específicos, pero es probable que este corto se centre en la vida cotidiana de la gen Narumi, la capitana de la Primera División.
El épico cierre de Kaiju No. 8
Esto se parece un poco al ya estrenado “Hoshina’s Day Off”, otro episodio especial original que sirvió como una historia paralela, desenfadada y cotidiana, centrada en la Tercera División durante un inusual momento de paz.
Se espera que “Narumi’s Week at Work” se estrene a mediados o finales de 2026, lo que mantendrá a los fans entretenidos mientras esperan el Capítulo Final de Kaiju n.º 8, que no se espera hasta finales de 2026 o principios de 2027.
Si sientes que el anime termina tal como empezó, no te equivocas.
La serie se estrenó en 2024, pero con el material original que abarca solo 16 volúmenes, de julio de 2020 a julio de 2025, los fans pueden esperar una conclusión trepidante y llena de acción.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
Bleach regresa en julio de 2026 con su arco final
Bleach: Thousand-Year Blood War regresa en julio de 2026 para su explosivo final. Mira el nuevo tráiler y la nueva imagen clave
Bleach: Thousand-Year Blood War regresa en julio de 2026 para su explosivo final. Mira el nuevo tráiler y la nueva imagen clave mientras la legendaria serie se prepara para su final.
El anime de Bleach se prepara para un final apasionante y espectacular, como lo demuestra este nuevo y explosivo tráiler de avance de la adaptación de Bleach: Thousand-Year Blood War.
El anime regresará en julio de 2026 como parte de la temporada de anime de verano, para concluir el espectacular regreso de la serie de Studio Pierrot Films.
La serie de anime original para televisión se emitió del 5 de octubre de 2004 al 27 de marzo de 2012, con 366 episodios y sin cubrir los capítulos finales del manga.
El evento de Bleach en la Jump Festa 2026 fue la fuente del nuevo tráiler y la imagen clave .
El estreno de la temporada de anime de verano de 2026 también se confirmó en el evento. Además de estos anuncios, un nuevo juego para smartphones titulado BLEACH: Mirrors High se lanzará en el verano de 2026, expandiendo la franquicia aún más en el mundo de los videojuegos para móviles.
Aún queda mucho por contar de Bleach
Con el anime Blood War, que cubrirá el arco final del manga principal, existen varias posibilidades para que la franquicia continúe en formato anime.
Primero, hay un capítulo único conmemorativo del 20.º aniversario, que es una continuación directa del capítulo final del manga.
Esto revela que cuando los Capitanes mueren en Bleach, son enviados al Infierno para mantener el equilibrio.
Pero con la muerte de poderosos Capitanes como Yamamoto y Unohana, el equilibrio en el ciclo de renacimiento se ha roto y las puertas del Infierno se han abierto, permitiendo que los adversarios derrotados del pasado escapen de regreso al mundo real.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Gadgets7 días agoRay-Ban Meta (Gen2) ya están disponibles en México
-
Anime1 semana agoBlack Clover confirma su regreso para 2026
-
Eventos1 semana agoRetro Game Fest 4 – El evento de retrogaming más grande de América Latina
-
HBO MAX1 semana agoGumball regresará con dos nuevas temporadas
-
HBO MAX7 días agoCreature Commandos incorpora a un titán del universo DC
-
Cine1 semana agoLa Odisea de Christopher Nolan lanza su primer tráiler
-
Anime1 semana agoMy Hero Academia adaptará en anime el capítulo 431 del manga
-
Gadgets1 semana agoRoblox Replay 2025: datos que decodifican tendencias
