Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.
REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.
LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.
MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas
Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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Anime
Bandai Namco presentará grandes novedades en CCXP 2026
La convención de entretenimiento más importante de Latinoamérica regresa a México y Bandai Namco se prepara para dar grandes noticias
La convención de entretenimiento más importante de Latinoamérica regresa a México el próximo 24 de abril, y Bandai Namco se prepara para dar grandes noticias durante la misma.
La creadora de icónicos juguetes como Tamagotchi, dará un vistazo a su nuevo podcast, exhibirá los lanzamientos que llegan este 2026 y premiará a la gente que se sume a los nuevos proyectos de reciclaje con causa.
Sí eres fan del animé o de la cultura nipona en general, estas son primicias que no te puedes perder.
En esta edición de la convención, la japonesa regresa con un magnífico stand dividido en 5 secciones principales, donde podrás descubrir las novedades que llegan este año: Tamagotchi, Godzilla, Gashapón, Gunpla y Bandai Shop.
Para celebrar los 30 años de Tamagotchi, los asistentes podrán disfrutar de una exhibición especial, tomarse fotos con Mametchi y Kuchipatchi, vivir la experiencia del Tama Lab y participar en diversas actividades.
Lo que presentará Bandai Namco
Bandai Namco enaltecerá el género tokusatsu, del que Godzilla es piedra angular, trayendo figuras exclusivas y presentando la esencia de los kaijus (bestias colosales propias de la cultura japonesa).
Debido al éxito que ha tenido desde su llegada oficial a México, Gashapon estará presente en CCXP con 300 máquinas de 55 licencias. Aquí podrás encontrar figuras miniatura de Kirby, Sanrio, Chainsaw Man, Mario Bros, Dragon Ball, Zelda y más.
Ningún evento está completo sin la presencia de Gundam. La sección más grande y mejorada de Gunpla, presentará el legendario PG UNLEASHED 1/60 ν GUNDAM y expondrá el RX-78-2 Gundam en sus diferentes niveles de armado, hasta llegar a una estatua de 1.80 metros.
Una zona clave es la Bandai Shop, el lugar donde todo converge. Aquí, por primera vez, se comercializarán figuras de Tamashii Nations de: Dragon Ball, One Piece y Saint Seiya.
No todo es un espacio físico, también existen actividades especiales. Adicional al clásico pasaporte Bandai con el cual puedes obtener premios en la tienda, Ichibankuji estará presente.
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Anime
The Seven Deadly Sins invade Blood Strike
NetEase Games anuncia que la colaboración Blood Strike × The Seven Deadly Sins, ya está disponible y estará activa hasta el 3 de mayo.
NetEase Games anuncia que la colaboración Blood Strike × The Seven Deadly Sins, ya está disponible y estará activa hasta el 3 de mayo.
Los Strikers de todo el mundo podrán adentrarse en el mundo de Britannia, desbloquear recompensas gratuitas y coleccionar skins, armas y cosméticos exclusivos inspirados en la popular serie de anime a nivel global.
Este evento por tiempo limitado presenta contenido icónico inspirado en Meliodas, Elizabeth y más, combinando el poder fantástico de The Seven Deadly Sins con el combate de alta intensidad y la jugabilidad del battle royale de ritmo rápido de Blood Strike.
Como parte de la colaboración, Blood Strike presenta una nueva experiencia de juego BR por tiempo limitado inspirada en The Seven Deadly Sins, disponible durante todo el evento.
Durante las partidas, los jugadores podrán interactuar con elementos especiales de la colaboración para obtener habilidades únicas de The Seven Deadly Sins.
El poder de The Seven Deadly Sins en Blood Strike
Estas habilidades otorgan poderosas mejoras de atributos o habilidades especiales, permitiendo a los jugadores obtener ventaja en combate y experimentar una nueva capa de estrategia dentro de la arena battle royale. Los jugadores podrán ganar recompensas exclusivas participando en este modo durante el evento.
Los jugadores podrán reclamar una serie de recompensas gratuitas de la colaboración durante el evento:
Recompensas por inicio de sesión de 20 días (3 de abril – 3 de mayo): Inicia sesión diariamente para obtener recompensas gratuitas de la colaboración.
Por misiones del evento (3 de abril – 3 de mayo): Completa misiones para desbloquear objetos y coleccionables de la colaboración.
Por evento de invitación: Participa para obtener recompensas adicionales, incluyendo armas por tiempo limitado.
Recompensas gratuitas de armas disponibles, incluyendo:
- Ultra AK47 – Sacred Axe Rhitta
- Ultra Kar98k – Double Bow Harlit
- Ultra QBZ95 – Coffin of Eternal Darkness
- Eternal M700 – Elizabeth
- ¡Y más!
Los jugadores podrán desbloquear contenido exclusivo de la colaboración a través de pools destacados y drops de evento, disponibles únicamente durante el periodo de la colaboración.
Para conmemorar este evento especial, Blood Strike recompensará a los jugadores con skins gratuitas, oro y equipamiento de la colaboración.
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