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ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers

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El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.

Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.

Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.

REVIVIENDO UN CLÁSICO

Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.

La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?

¿DE QUÉ TRATA?

La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.

LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE

Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.

Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.

En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.

MISIÓN CUMPLIDA

Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.

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Tanjiro (Castillo Infinito) llega a The Hinokami Chronicles 2

Finalmente llegó la versión de Tanjiro Kamado de la película Castillo Infinito a Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2

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Tanjiro

Finalmente llegó la versión de Tanjiro Kamado de la película Castillo Infinito para su compra como paquete de personaje individual llega a Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2.

El precio de venta sugerido: $4.99 USD o como parte del Pase de personajes de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito” (precio de venta sugerido: $29.99 USD) para Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2.

El paquete de personajes añade a “Tanjiro Kamado (Castillo Infinito)” como personaje jugable en el modo Versus, junto con fotos de perfil, citas y decoraciones.

Más adelante, llegarán más novedades sobre las futuras incorporaciones al DLC del Pase de personajes.

Demon Slayer es uno de los animes más populares del momento y si eres fan no te puedes perder este contenido.

La propuesta de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2

Esto es parte de nuestra reseña sobre el juego The Hinokami Chronicles 2

Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 es un sencillo pero entretenido y bien logrado juego de acción con algunos toques de aventura, su gameplay es divertido y se aleja del estereotipo genérico de “juegos de anime” para tener su propia personalidad.

Cuenta con mucho fanservice, una gran variedad de personajes, gráficos que le hacen justicia al anime ofreciéndonos momentos memorables y adaptando de una manera espectacular los ataques de cada uno de los personajes.

Tanto dentro de los combates como en las animaciones; aunque muchos podrían considerar la experiencia de este juego como muy fácil.

Así que definitivamente el juego está dirigido para los muy fans o quienes buscan una experiencia ligera de un juego de acción.

Lo cual no es algo negativo, pero sí deben considerar.

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The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers

The Dangers in My Heart nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.

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danger

Una historia que nos demuestra que para el amor no hay prejuicios, sólo se necesita un buen corazón.

Uno de los géneros que saben aprovechar a la perfección la exageración en las expresiones, reacciones y situaciones que puede ofrecer el anime, son las comedias románticas, y es que a través de la animación se resaltan de una manera única los momentos más emotivos y divertidos de las mismas (o al menos las buenas comedias románticas saben aprovecharlo) y si hay un anime que lo aprovecha y explota de una gran manera es The Dangers in My Heart, el cual llega a las pantallas de cine de manera simultanea en Japón y Latinoamérica con The Dangers in My Heart: La Película, la cual es un bien logrado resumen del anime y además añade nuevas escenas en las que vemos lo que pasa después de la segunda temporada ¿Vale pena aún después de haber visto las dos temporadas? ¿Se puede disfrutar sin haber visto el anime?  A continuación les contamos.

¿De qué va?

The Dangers in My Heart: La Película es una historia de un romance juvenil, envuelto en varias situaciones por demás cómicas; en este anime se nos presenta a Anna Yamada, la chica más popular/perfecta de la escuela y a Kyotaro Ichikawa, el chico raro del salón quien pese a sus obscuros pensamientos, tiene un gran corazón, quienes poco a poco se van conociendo y descubriendo los sentimientos que tienen uno por el otro. Y aunque pareciera la típica historia de la pareja dispareja que se enamora, va más allá de eso gracias al desarrollo y personalidad de ambos personajes, cada uno siendo encantador a su manera. 

¿Resumen o secuela?

Uno de los primeros puntos a señalar es que The Dangers in My Heart: La Películaes tanto un resumen de las dos temporadas del anime, así como una secuela del mismo y es que recopila de una manera divertida y bien lograda, los puntos momentos más importantes de las dos temporadas, con varios temas musicales que ayudan a explotar ciertos puntos de la historia y en adición, nos presenta lo que pasa después del último episodio de la segunda temporada y hasta nos da un vistazo de lo que vendrá en el futuro.

Lo bueno.

Si bien pareciera difícil recopilar dos temporadas en poco más de hora y media, lo cierto es que se hace un buen trabajo de tal manera que tanto fans como quien nunca ha visto el anime, puedan disfrutar de esta historia; los fans  van a revivir los mejores momentos desde una nueva perspectiva con algunas escenas que bien son emotivos videos musicales y también descubrirán lo que pasa tras el final de la segunda temporada. En tanto que quienes nunca lo han visto se encontrarán con un divertido romance con dos personajes con personalidades y vidas completamente diferentes, encontrando las similitudes entre ellos y que da origen a su amor.

Es muy divertido ver el desarrollo de ambos personajes, resaltando el de Kyotaro, quien poco a poco va dejando su fachada emo para abrir su corazón y aceptar sus sentimientos hacia Anna y por su lado, ver a Anna el disfrutar poder ser ella misma detrás de la perfección que refleja como la mejor estudiante y modelo.

Un gran plus es la música, tanto los temas con letras como el score hacen que se disfrute y se sienta la emotividad en las escenas románticas o en los momentos de tensión. Además si por algo se ha ganado a los fans es por lo bien dirigidas que están las escenas donde se enfatizan y sobreexageran las expresiones y momentos, haciendo más románticas las escenas claves. Todo acompañado de una animación fluida con efectos de luz que enamoran.

Lo malo.

El único problema y puede que sea un tema de percepción, es que al ser una recopilación de las dos temporadas, el desarrollo de los protagonistas no se aprecia como se debe y es que en la película se toca de una manera muy superficial el lado obscuro de Kyotaro y la manera en que percibía a Anna antes de conocerla, algo muy importante para entender mejor el crecimiento del personaje. En tanto que con Anna se siente relegado su papel como solo el interés amoroso de Kyotaro, cuando es una protagonista con sus propios matices que no se exploran por la cuestión de tiempo en pantalla.

Conclusión.

The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.

The Dangers in My Heart: La Película ya se estrenó en las salas de CInépolis de México y Latinoamérica, el mismo día que en Japón y perfecta para San Valentín.

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The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Guion/Historia
  • Dirección
  • Score
4.5

The Dangers in My Heart: La Película | Reseña sin spoilers

The Dangers in My Heart: La Película es una carta de amor para los fans del anime y una puerta de entrada bastante accesible para quienes aún no conocen la historia de Kyotaro y Anna. Aunque el formato recopilatorio limita el desarrollo profundo de sus protagonistas, la película logra capturar la esencia de su relación: un romance torpe, dulce y emocionalmente honesto que se construye a partir de las diferencias entre ambos. Su dirección dinámica, el uso acertado de la música y una animación que resalta los momentos más íntimos hacen que la experiencia sea entrañable y nostálgica. No sustituye el viaje completo de la serie, pero sí funciona como un recordatorio de por qué esta pareja se ha ganado el cariño del público y deja con ganas de seguir viendo cómo evoluciona su historia.

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Nuevo avance de That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea

La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru

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La película de anime “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” ha publicado un nuevo clip corto de Rimuru y sus amigos volando hacia una isla turística en su aventura.

La segunda aventura cinematográfica de Rimuru Tempest se prepara para su lanzamiento.

El equipo oficial de “That Time I Got Reincarnated as a Slime: Tears of the Azure Sea” (Gekijō-ban Tensei Shitara Slime Datta Ken: Sōkai no Namida-hen) transmitió un breve clip de apertura que muestra a Rimuru y sus aliados a bordo de una nave dragón aérea, surcando los cielos hacia una lujosa isla turística en la nación élfica de Sarion.

El metraje sigue el festival fundacional de la Federación Tempestad, creando un ambiente vacacional relajado antes de que surjan fuerzas más oscuras.

La película se estrena en cines japoneses el 27 de febrero de 2026.

El regreso de That Time I Got Reincarnated as a Slime

Crunchyroll ha adquirido los derechos de exhibición en cines a nivel mundial, con Sony Pictures Entertainment a cargo de la distribución.

Próximamente se anunciarán las fechas y ubicaciones de las proyecciones fuera de Japón.

La franquicia de Reincarnated As A Slime también sigue activa.

La cuarta temporada se estrena el 3 de abril de 2026, con cinco ciclos (trimestres anuales), y las dos primeras se emitirán de forma continua. 8-Bit regresa a la animación, y Miho Okasaki retoma Rimuru Tempest.

La tercera temporada se emitió de abril a septiembre de 2024 (24 episodios más un especial de 48,5), mientras que los spin-offs y las historias paralelas como The Slime Diaries, la película de Scarlet Bond (2022) y Visions of Coleus (2023) expanden el mundo.

That Time I Got Reincarnated as a Slime tiene un fandom muy leal y esperan con ansias el regreso de Rimuru.

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