Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.
REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.
LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.
MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
La nueva película de Doraemon se estrenará en marzo de 2027
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027 para alegria de los fans
La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive (La locomotora de vapor temporal de Nobita), se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027.
El destino es el Londres victoriano. Makoto Ueda firma el guion y Rushio Moriyama dirige la cinta.
Doraemon tiene una cita en marzo y un tren que cumple su horario. Eiga Doraemon: Nobita no Joki Jikansha llegará a los cines japoneses el 5 de marzo de 2027.
Junto con la confirmación de la fecha, se publicaron un teaser y una imagen promocional. Se trata de la 46.ª entrega de la saga cinematográfica.
La aventura transcurre en el Londres victoriano del siglo XIX, lugar al que viajan en el tiempo Nobita y su pandilla habitual.
El artilugio clave es la locomotora de vapor temporal, una máquina que circula sobre raíles luminosos y que Doraemon despide con la frase: «¡Salida, todos a bordo!».
Una aventura con todo el estilo de Doraemon
El póster muestra a Doraemon y Nobita vestidos de época frente a la locomotora.
Como si fuera una foto de recuerdo que, en teoría, no deberían haber podido tomarse.
La dirección corre a cargo de Rushio Moriyama, quien ha trabajado en los storyboards y la dirección de episodios de la serie de televisión desde 2020; esta es su primera película de Doraemon.
El guión es obra de Makoto Ueda, dramaturgo del colectivo Europe Kikaku y responsable de obras como The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues, Penguin Highway y diversas piezas teatrales que ya juegan con el concepto del tiempo.
Shin-Ei Animation, Shogakukan, TV Asahi y ADK figuran nuevamente en los créditos de derechos de autor, manteniendo la fuente original de la que beben estas películas: el manga de Fujiko F. Fujio.
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Anime
One Piece: Grand Gourmet revela jugabilidad en un nuevo tráiler
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes.
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes inspirada en el querido universo de ONE PIECE.
En la historia original del juego, aparece de pronto una misteriosa imitación del legendario restaurante marítimo Baratie, que daña la reputación del famoso establecimiento con platillos demasiado caros y un servicio decepcionante.
Ante esta crisis, Luffy y Sanji deciden tomar cartas en el asunto y abrir Baratie Number Two, donde los jugadores asumen el papel de un nuevo integrante del personal encargado de recuperar la reputación del restaurante.
ONE PIECE: Grand Gourmet llegará el 23 de octubre de 2026 a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles
El nuevo tráiler ofrece un vistazo a fondo a la variedad de actividades que esperan a los aspirantes a restauranteros.
Lo que les espera a los fans de One Piece
Los jugadores podrán recolectar ingredientes, descubrir recetas y colaborar con Sanji para crear nuevos platillos; incluso los usuarios de Devil Fruit echarán una mano en la cocina de vez en cuando.
Una vez listos, los platillos se podrán personalizar con decoraciones y opciones de presentación, lo que permitirá crear menús únicos adaptados a las preferencias de los clientes.
Además de cocinar, los jugadores podrán diseñar y personalizar el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes icónicos del universo de ONE PIECE.
. Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar por más.
A medida que su restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.
Cumplir sus pedidos ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, y algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un animado destino culinario en constante evolución.
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Anime
Reborn as a Space Mercenary confirma su fecha de estreno
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre y los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales.
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre a las 9:30 p. m. en Tokyo MX. Los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales. Crunchyroll ofrecerá la emisión simultánea (simulcast) de este isekai espacial cuando llegue.
Ya se han confirmado la fecha de estreno y el canal de emisión para Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!.
Junto con la fecha se anunciaron las canciones: la banda de rock FLOW interpreta el tema de apertura, “Unstoppable”, mientras que la banda de metal ASTERISM interpreta el tema de cierre, “My Way”.
ASTERISM ya había ofrecido un adelanto de este último tema en un vídeo promocional anterior y lo interpretó en directo durante el evento AnimagiC 2026 en Mannheim.
Se trata de la adaptación televisiva de la novela ligera de Ryuto, ilustrada por Tetsuhiro Nabeshima. Fujimi Shobo la publica desde 2019, tras sus inicios en línea.
A finales de 2025 se habían publicado dieciséis volúmenes, y el lanzamiento del volumen 17 está previsto para mayo de 2026.
Lo que te ofrece Reborn as a Space Mercenary
Para febrero de 2026, la serie y su adaptación al manga habían superado los 1,8 millones de copias vendidas entre formatos impreso y digital.
Shinichi Matsui es el dibujante del manga publicado en ComicWalker. Seven Seas Entertainment publica tanto las novelas como el manga en inglés.
La historia es la siguiente: Satou Takahiro, un oficinista, despierta dentro del videojuego de ciencia ficción que solía jugar.
Ahora es Hiro y se encuentra a bordo de una nave espacial fuertemente armada, inmerso en trabajos de mercenario, piratas espaciales, colonias y una tripulación que la editorial describe sin tapujos.
El título japonés añade el objetivo a largo plazo: vivir libre como mercenario y comprarse una casa independiente.
La adaptación se anunció inicialmente el 6 de febrero de 2025. Posteriormente, en 2026, se reveló el equipo de producción y la fecha de estreno prevista para octubre de ese mismo año.
Esta propuesta es un isekai que deja las espadas de lado para colocar al protagonista en la cabina de pilotaje.
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