Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.
REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.
LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.
MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
El manga The Summer Hikaru Died llegará a su fin
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin.
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin. La adaptación al anime ha sido renovada oficialmente para una segunda temporada. Sigue leyendo para conocer los detalles.
«The Summer Hikaru Died» se acerca a su conclusión. El creador Mokmok_ren (モクモクれん) anunció en X que la serialización se encuentra en sus etapas finales.
La publicación surgió en respuesta al anuncio oficial del equipo editorial de «This Mystery is Amazing!», que reveló que el manga de terror juvenil será la historia principal de la próxima edición de «This Horror is Amazing! 2026».
Cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de junio
Para los fans que han seguido la historia de Yoshiki y Hikaru desde el principio, este es un momento agridulce.
El final del manga pondrá fin a una de las series de terror más emotivas de los últimos años, mientras que la confirmación de la segunda temporada garantiza que el mundo y sus misterios continuarán desarrollándose en la pantalla.
El final de The Summer Hikaru Died
La publicación de Mokmok_ren también incluyó amables respuestas de lectores que expresaban su entusiasmo por los capítulos finales y su aprecio por la serie.
Muchos fans respondieron con mensajes de agradecimiento, destacando lo mucho que el manga ha significado para ellos y lo ansiosos que esperan tanto la conclusión del manga como la continuación en formato anime.
La próxima entrevista en “This Horror is Amazing! 2026” promete ofrecer a los lectores una visión más profunda de las reflexiones del creador sobre la serie a medida que se acerca a su clímax.
La decisión de la revista de destacar «El verano en que murió Hikaru» como artículo principal, junto con una sección especial sobre la clásica película de terror japonesa «Ring», demuestra la creciente reputación del manga como uno de los títulos de terror más importantes de la actualidad.
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Anime
El anime de Bleach llega a su conclusión oficial
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime confirmando su estreno
Veintidós años después de su debut televisivo, Bleach se despide con el lanzamiento de su último anime.
La cuarta y última temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War se estrenará en julio de 2026 en Hulu/Disney+. “La batalla final entre los Shinigami y los Quincy está a punto de comenzar”, reza el avance final de Bleach.
Fathom Entertainment, en colaboración con Viz Media, proyectará los tres primeros episodios de Bleach: Thousand-Year Blood War en cines en un preestreno por tiempo limitado del 25 al 29 de junio de 2026.
Los preestrenos de Bleachincluirán una conversación exclusiva entre bastidores con el creador Tite Kubo, el director de la serie Tomohisa Taguchi y el director de la serie Hikaru Murata sobre la producción del anime.
Los fans de Bleach también tendrán la oportunidad de conseguir artículos de edición limitada hasta agotar existencias.
Al adiós a Bleach
El legado de Bleach es pilar fundamental del shonen moderno.
Como miembro de los legendarios “Tres Grandes” de la Weekly Shonen Jump, la obra de Tite Kubo revolucionó la industria gracias a su estética urbana, un diseño de personajes vanguardista y una banda sonora icónica que fusionaba el rock con la cultura samurái.
Su influencia es innegable en éxitos actuales como Jujutsu Kaisen y Demon Slayer, que heredaron su atmósfera oscura y sistemas de combate basados en espadas.
Con el espectacular regreso de la saga Thousand-Year Blood War, Bleach demuestra que su impacto cultural sigue tan vivo y afilado como una Zanpaku-tō.
Esta es la sinopsis oficial del cierre del legendario anime es el siguiente:
“La destrucción se cierne sobre el final de la Guerra Sangrienta de los Mil Años entre los Shinigami y los Quincy”, reza la descripción oficial de la última temporada del anime Bleach.
“El Escuadrón Cero de la Guardia Real se enfrenta a Yhwach cuando este intenta entrar al Palacio Real. Sin embargo, el Rey Quincy y su Guardia Real destruyen el poderoso Bankai del Escuadrón Cero y finalmente entran al Gran Palacio de Reio. Ichibe Hyosube confía a Ichigo Kurosaki y sus aliados la protección del Rey de las Almas, pero debido a las artimañas de Yhwach, Ichigo lo derrota con su espada.”
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Anime
Solo Leveling está a un paso de hacer historia en Crunchyroll
Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.
Solo Leveling está a punto de convertirse en el primer anime en la historia de Crunchyroll en alcanzar el millón de valoraciones de usuarios.
Este hito se produce mientras la franquicia continúa su racha de éxitos sin precedentes y anuncia la tercera temporada.
Solo Leveling está a punto de hacer historia en Crunchyroll.
La serie, adaptada del manhwa, está a menos de 1000 valoraciones de usuarios de convertirse en el primer anime de la plataforma en superar el millón de valoraciones.
Este logro la colocaría por delante de algunos de los mayores éxitos del anime actual en el servicio, como One Piece (818 000 valoraciones), Jujutsu Kaisen (785 000 valoraciones) y Demon Slayer (746 000 valoraciones).
El éxito de Solo Leveling
Este rápido ascenso demuestra la gran acogida que ha tenido la historia de Sung Jinwoo entre el público global.
Originalmente una novela web surcoreana de Chugong, posteriormente adaptada a un popularísimo webtoon ilustrado por Dubu de REDICE Studio, Solo Leveling narra la historia de un débil cazador conocido como el “Más Débil del Mundo”.
Tras sobrevivir por los pelos a un mortal incidente en una doble mazmorra, Jinwoo accede a un misterioso Sistema que le permite subir de nivel como un personaje de videojuego.
Lo que comienza como una simple fantasía de poder se transforma en una épica historia de crecimiento, sacrificio y la responsabilidad de convertirse en el guerrero más fuerte de la humanidad.
A-1 Pictures dio vida a la historia con el estreno de la primera temporada en enero de 2024.
Las cifras reflejan ese éxito. Más allá de los récords de audiencia, Solo Leveling dominó los Crunchyroll Anime Awards 2025, llevándose el premio a Mejor Anime del Año, además de otros galardones en categorías importantes.
En la edición de 2026, la segunda temporada mantuvo el éxito al ganar los premios a Mejor Animación y Mejor Acción, demostrando que la serie sigue ocupando un lugar especial entre los fans, incluso con la competencia de títulos más recientes.
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