Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.
REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.
LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.
MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
Supercampeones: Lanzan piezas de colección de Oliver y Benji
Capitán Tsubasa, conocido en México y Latinoamérica como Supercampeones,logró unir dos pasiones: el fútbol y la animación japonesa.
Hay animes que van más allá de la pantalla y se convierten en parte de la memoria de varias generaciones. Uno de ellos es Capitán Tsubasa, conocido en México y Latinoamérica como Supercampeones, una historia que logró unir dos pasiones: el fútbol y la animación japonesa.
Desde su creación por Yōichi Takahashi en 1981, Capitán Tsubasa se ha convertido en una de las franquicias deportivas más importantes del anime.
Su historia de esfuerzo, amistad y sueños por alcanzar inspiró a millones de fans alrededor del mundo y ayudó a acercar el fútbol a nuevas audiencias.
En México, Supercampeones encontró una conexión especial durante los años 90. Para muchos fans, las tardes estuvieron marcadas por partidos interminables, jugadas imposibles y personajes que se volvieron parte de la cultura popular como Oliver Atom, y Benji Price.
Su impacto incluso trascendió a las canchas y, a lo largo de los años, distintos futbolistas profesionales han reconocido la influencia de la serie en su acercamiento al deporte, demostrando cómo una historia creada desde el anime logró conectar con diferentes culturas alrededor del mundo.
El regreso de los Supercampeones al coleccionismo
Como parte de este legado y en una época donde la pasión por el fútbol vuelve a estar presente entre los fans, Bandai Namco trae de regreso a dos de los personajes más emblemáticos de la serie a través de su línea Anime Heroes: Tsubasa Ozora (Oliver Atom) y Genzo Wakabayashi (Benji Price).
Anime Heroes reúne figuras de algunas de las franquicias más reconocidas del anime, entre las que se encuentran: One Piece, Naruto Shippuden, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen y Dragon Ball, acercando a los coleccionistas a personajes que han definido distintas generaciones.
Cada pieza cuenta con detalles inspirados en la esencia de sus protagonistas, diferentes puntos de articulación y accesorios para recrear momentos representativos de cada historia.
La colección de Capitán Tsubasa llegará a México con piezas limitadas y estará disponible por tiempo limitado en tiendas como Toys “R” Us Perisur, Mundo E, y Juguetrón Antenas.
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Anime
El manga de Hunter x Hunter regresa a principios de julio
Shueisha publicará el volumen 39 del manga Hunter x Hunter de Yoshihiro Togashi, el primero en 22 meses, el 3 de julio.
Shueisha publicará el volumen 39 del manga Hunter x Hunter de Yoshihiro Togashi, el primero en 22 meses, el 3 de julio.
Shueisha publicó los capítulos 401 al 410 del manga en su revista Weekly Shonen Jump desde el número 45 de 2024 hasta el número 2 de 2025.
Togashi se sometió a una cirugía y anunció que había realizado los bocetos del storyboard para dos capítulos más del manga en diciembre de 2024.
Shueisha publicó el volumen 38 del manga en septiembre de 2024. Este volumen incluía capítulos nuevos hasta el 400.
En marzo de 2023, Togashi reveló que el capítulo 401 de la serie estaba terminado. En mayo de 2024, adelantó avances del capítulo 405.
El regreso de Hunter x Hunter
El manga entró en pausa en enero de 2023 debido a problemas de salud del autor. Shueisha declaró entonces que, tras consultar con Togashi, decidió que el manga no debía publicarse semanalmente. El departamento editorial añadió que, una vez que tuviera información precisa sobre el regreso del manga y su formato de serialización, la publicaría en la revista.
Togashi lanzó el manga en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha en 1998. El manga inspiró dos series de anime para televisión, dos películas de anime, varios títulos de anime originales en vídeo y varias obras de teatro.
La tercera adaptación teatral, titulada Hunter X Hunter The Stage 3, se estrenó en mayo de 2025 en el Galaxy Theatre de Tokio y en junio de 2025 en el Sky Theater MBS de Osaka. Esta tercera obra de teatro se basó en el arco argumental de “G.I. (Greed Island)”.
El juego de supervivencia tipo roguelike Hunter X Hunter Nen x Survivor se lanzó mundialmente para dispositivos iOS y Android el 18 de febrero.
Bushiroad Games y Eighting lanzaron el juego de lucha 2D 3v3 Hunter X Hunter Nen x Impact a nivel mundial para PlayStation 5, Nintendo Switch y PC a través de Steam el 17 de julio.
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Anime
El manga The Summer Hikaru Died llegará a su fin
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin.
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin. La adaptación al anime ha sido renovada oficialmente para una segunda temporada. Sigue leyendo para conocer los detalles.
«The Summer Hikaru Died» se acerca a su conclusión. El creador Mokmok_ren (モクモクれん) anunció en X que la serialización se encuentra en sus etapas finales.
La publicación surgió en respuesta al anuncio oficial del equipo editorial de «This Mystery is Amazing!», que reveló que el manga de terror juvenil será la historia principal de la próxima edición de «This Horror is Amazing! 2026».
Cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de junio
Para los fans que han seguido la historia de Yoshiki y Hikaru desde el principio, este es un momento agridulce.
El final del manga pondrá fin a una de las series de terror más emotivas de los últimos años, mientras que la confirmación de la segunda temporada garantiza que el mundo y sus misterios continuarán desarrollándose en la pantalla.
El final de The Summer Hikaru Died
La publicación de Mokmok_ren también incluyó amables respuestas de lectores que expresaban su entusiasmo por los capítulos finales y su aprecio por la serie.
Muchos fans respondieron con mensajes de agradecimiento, destacando lo mucho que el manga ha significado para ellos y lo ansiosos que esperan tanto la conclusión del manga como la continuación en formato anime.
La próxima entrevista en “This Horror is Amazing! 2026” promete ofrecer a los lectores una visión más profunda de las reflexiones del creador sobre la serie a medida que se acerca a su clímax.
La decisión de la revista de destacar «El verano en que murió Hikaru» como artículo principal, junto con una sección especial sobre la clásica película de terror japonesa «Ring», demuestra la creciente reputación del manga como uno de los títulos de terror más importantes de la actualidad.
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