Anime
ULTRAMAN (Netflix)| Reseña sin spoilers
El Gigante (de la nostalgia) ataca de nuevo.
Para bien o para mal, estamos en una época de reciclaje creativo, en donde salen a la luz remakes de todo tipo y género, desde el terror, con ejemplos como “IT” o “Cementerio de Mascotas” y proximamente “Chucky”, hasta temas infantiles con productos “mejorados” a través del live action como “Dumbo” o “Aladino”, incluso productos “originales” pero sustentados en referencias e ideas anteriores como “Stranger Things”.
Es precisamente Netflix quien de nuevo apuesta por revivir los clásicos y trae de regreso un personaje que vio la luz por primera vez hace más de 50 años, pero basado principalmente en el manga del año 2011 (escrito por Eiichi Shimizu y dibujado por Tomohiro Shimoguchi), bajo una propuesta de animación bastante atrevida.
REVIVIENDO UN CLÁSICO
Interesar a las nuevas generaciones en un personaje con más de 5 décadas en sus espaldas no es tarea fácil (a pesar de que ha seguido activo de manera intermitente), si a ello le agregamos la casi necesidad de honrar a los seguidores más viejos se convierte en una tarea casi imposible.
La tradición de Kaijus en batallas épicas en contra de héroes del estilo tuvo de nuevo un repunte gracias a la serie “Power Rangers” y aún ellos rebasan la veintena de años, ¿el público adolescente está listo para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos exponentes del género tokusatsu?
¿DE QUÉ TRATA?
La historia arranca rápidamente como una continuación casi directa de la serie de televisión, han pasado años desde la última vez que se vio al “Gigante de Luz”, afortunadamente, en el mismo tiempo no se ha vuelto a presentar ninguna amenaza que requiera su presencia. Por otro lado, Shin Hayata , antiguo anfitrión de Ultraman, ha perdido todo recuerdo de su heroica fusión con el alien y ahora es Ministro de Defensa, sin embargo la aparición repentina de “Bemular”, un alien que parece amenazar la paz de la Tierra, obliga a Hayata no solo a retomar su posición de héroe, sino además, acelerar la transmisión de dicha responsabilidad a Shinjiro, su joven hijo.
LA ACTUALIZACIÓN DEL HÉROE
Diversos aspectos juegan en contra de traer de vuelta al mercado un héroe cuyos inicios se remontan a un hombre disfrazado peleando en maquetas con otros hombres disfrazados de kaijus y sin embargo a su favor están la corta duración de los 13 episodios que la componen (25 minutos cada uno), con una narración acelerada y escenas de acción de alta manufactura estética que harán que la serie se les pase de manera rápida y entretenida, además de los guiños constantes a los elementos de la serie original pero entrelazados con una historia distinta y efectivamente correspondiente al tiempo presente.
Si bien, temporalmente respeta la línea argumental original, rápidamente trata de formar un camino propio, como dije, de manera acelerada y por lo tanto con fallas narrativas bastante importantes que empeoran con los pésimos diálogos de casi todos los personajes (aquí cabe aclarar que al no saber japones, mi opinión se basa tanto en el doblaje en inglés y español, así como los subtítulos), salvo Dan Moroboshi, quizá el personaje secundario mejor desarrollado.
En cuanto a la animación, una combinación de 2D y 3D por momentos luce espectacular, pero en otros tantos es casi lamentable, sobre todo en los fondos y con los personajes que ahí transitan, como si de robots se tratasen o el diseño de ciertos personajes que remiten (quizá a manera de tributo) a esos falsos y primitivos disfraces de la serie original, el estilo en general es más parecido a una animación tradicional salvo por las escenas de pelea las cuales están técnicamente muy bien realizadas, coreografiadas y diseñadas.
MISIÓN CUMPLIDA
Con todo y sus fallas, es evidente que la intención de los realizadores no solo es continuar el mito, sino atraer a un público joven y en ese sentido me parece que lo logran, ya que el débil (y por momentos hasta cursi) argumento pasa a segundo término ante la celeridad con que la serie pasa a la acción y desarrollo de sus propias reglas, con un giro de tuerca totalmente inútil pero que funciona como pretexto para enganchar al espectador rumbo al final y entonces sí complacidos con los guiños y tributos al pasado, dejarlo atrás para ver lo que este nuevo y joven personaje puede aportar aunque en el camino les remitirá a un personaje y camino ya andado (y muy actual). Mi recomendación es que entre con cautela si es usted seguidor de “la vieja escuela” del personaje, pero si tiene curiosidad o es nuevo en el tema, si no lo hace con tantas expectativas, quizá disfrute de esta nueva serie.
Anime
El aura imparable de Creepy Nuts hipnotiza a la CDMX
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts,se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad
No samuria, no ninja… “Las Nueces” conquistaron México.
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts, conformado por DJ Matsunaga y R-Shitei, se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad, no solo por ser los autores de algunos de los openings y endings más icónicos del anime de los últimos años, sino por la gran versatilidad, explosividad y armonía en cada uno de los beats que hay en sus canciones y es que más allá de los temas que los llevaron al reconocimiento mundial como “Otonoke”, “Bling-Bang-Ban-Born” o“Mirage”, este grupo cuenta con canciones tan sólidas, poderosas, así como emotivas, prueba de ello es el contraste de beats intensos y hasta obscuros en “Doppelganger” y la armonía/melancolía que nos transmite “Nobishiro“.
Y sin duda la prueba de fuego para cualquier artista/grupo musical son las presentaciones en vivo, ya que no se trata solo de cantar y ya, ellos saben que tienen la obligación de transmitir su música a todas las personas que han ido a verlos y si en algo podemos coincidir todas las personas que hemos visto a Creepy Nuts en vivo es que saben ganarse al público e hipnotizarlo para hacernos saltar, bailar y hasta transportarnos a lugares armónicos dentro de cada uno de nosotros y quienes asistieron a su concierto el pasado 19 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México lo pueden confirmar.
North America Tour 2026.
Como parte de su North America Tour 2026, Creepy Nuts se presentó por primera vez en México en el Pabellón Oeste de la CDMX el 19 de abril; con un lleno casi total del inmueble, el dúo japonés confirmó lo que ya sabíamos, que son un grupo que transmite aura en cada una de sus presentaciones y es que no hay otra manera de describir la gran presentación que nos dieron a los fans mexas, no solo por la ejecución impecable al momento de tocar cada una de las canciones durante el concierto, sino por toda la energía que traen consigo, que transmiten al público, que el público les regresa y que la usan para motivarse para dejar todo en el escenario.
Lo mejor es que el setlist fue una cuidada lista de temas para complacer a todo su público, desde sus temas más populares (tanto sencillos como los openings y endings de anime), hasta algunos menos conocidos pero que no debían faltar:
- Biriken
- Yofukashino Uta
- Daten
- Gouhouteki Tobikata No Susume
- japanese
- LEGION
- Chxxai
- doppelganger
- Bling-Bang-Bang-Born
- dawn
- Emmanuelle
- Mirage
- Nemure
- Katsute Tensai Datta Oretachi e
- Nobishiro
- Nidone
- Losstime
- Otonoke
- Bling-Bang-Bang-Born
Cada una de sus canciones no solo emocionaban, nos transportaban y contagiaron con una energía única, los temas de Chxxai o doppelganger elevaban las adrenalina, en tanto que Nobishiro o Losstime hacían que el público flotara en armonía con sus beats más calmados, pero en cada una de las canciones el grupo lo entregó todo y claro no hubiera sido posible sin la producción que trajeron.
México es “psycho”.
Pero su show no se limitó a cantar sus canciones, DJ Matsunaga nos entregó varios solos con los que demostró su gran talento como DJ, en tanto que R-Shitei entre canciones se detenía a platicar con el grupo y hasta sostuvo algunos diálogos en español, tal vez muy básicos y hasta teniéndolos que leer, pero fue un gran gesto hacia el público mexicano porque además fueron frases/palabras que sabía causarían un gran impacto por ser tan mexicanas (“viva México cabr*nes” o “qué ching*n”), y el público le respondió con ovaciones ensordecedoras.
No cabe duda que fue un concierto para recordar, Creepy Nuts lo dejó todo en el escenario y las dos mil personas que nos reunimos en el Pabellón Oeste les dimos toda nuestra energía y se notó durante todo el show, fue un intercambio de eociones entre el artista y su público, lo cual se vio en la propia vibra del grupo quienes también disfrutaron su presentación y hasta prometieron volver pronto, lo cual esperamos sea a la brevedad y que nuevamente nuestros amigos de LoveJapanMx nos vuelvan a consentir con un evento de esta calidad.
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Anime
DRAGON BALL XENOVERSE 3 es oficialmente anunciado
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente a en DRAGON BALL XENOVERSE 3
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama en DRAGON BALL XENOVERSE 3.
A 10 años del último juego de la serie, DB XENOVERSE 3 fue adelantado a principios de este año con un tráiler que ofrecía un vistazo a un nuevo escenario llamado AGE 1000 y se reveló hoy en Dragon Ball Games Battle Hour 2026, el evento más destacado para los fans de DRAGON BALL de todo el mundo.
DB XENOVERSE 3 continúa el legado de la serie con una experiencia de DRAGON BALL completamente nueva.
En la que los jugadores eligen el héroe en el que quieren convertirse en un mundo de DRAGON BALL inexplorado y cobrado vida por el autor original, Akira Toriyama. DB XENOVERSE 3 llegará a PlayStation®5, Xbox Series X y PC a través de Steam® en 2027.
Tal como se reveló en el tráiler de presentación de DB XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir nuevas y emocionantes historias en West City, el vibrante nuevo mundo ambientado en la AGE 1000.
La propuesta de DRAGON BALL XENOVERSE 3
Guiado hacia las filas del Gran Escuadrón Saiyajin, lucharás junto a tus aliados a medida que los acontecimientos comiencen a tomar forma.
El juego combina una experiencia épica de RPG basada en la historia que llevará a los fans de DRAGON BALL a un viaje inolvidable y lleno de acción a este nuevo universo y su elenco de personajes que simplemente son únicos.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DB XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas
Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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