Cómics
Rumbo a Joker: La evolución del villano dentro del cómic
Ha sido un largo camino para el villano dentro de los cómics.
El Joker es tal vez el villano más popular de todo DC Comics, es el enemigo eterno de Batman y también es considerado el otro lado de la moneda que representa este héroe. Ya a estas alturas de su historia es fácil ubicar que es este villano es el responsable de la muerte de Jason Todd, dejar en silla de ruedas a Bati-Chica y en otras tierras es el encargado de matar a la familiar de Superman y provocar que se volviera un villano.
Sí, el Joker puede contra todos y con todos y es considerado la mente maestra del crimen y la locura en este universo. Pero. ¿Fue así desde su creación? La respuesta es un gran no, ya que en un principio estaba planeado que el Guasón fuera un personaje más que secundario y de hecho que muriera en su primera aparición. Lo que provoca la pregunta ¿Cómo es que pasó de ser un personaje que no tenía mucho futuro a ser el villano más popular de DC?
El primer origen del Joker.
Para poder responder esto tenemos que regresar a 1951 donde el personaje no era más que un simple payaso que se dedicaba a molestar a los héroes, sobre todo a Batman, sin tener un rol tan importante. Fue en este año en el que el escritor Bill Finger se atreve a escribir lo que sería considerado el origen de este personaje con la historia “El Hombre tras la Capucha Roja”
Dentro de esta historia es cuando tenemos el momento que marcaría un punto de creación para este villano trayendo el momento en el que cae a un contenedor de productos químicos que le dejarán la piel blanca, el cabello verde y una locura que iría creciendo con el paso de los años.
Las primeras grandes historias.
Pero después de esta historia el personaje pasó al olvido de todos y a tener una interpretación en la serie clásica de Batman que remarcaría su rol como un simple payaso. No fue hasta 1988 que tuvo su siguiente y tal vez más importante historia con “The Killing Joke” que tuvo un guión hecho por Alan Moore y que explora una vez más su origen y el grado de locura que tiene el personaje, aparte de esto también explora la relación entre el villano y el héroe, empezando de esta manera la idea de que los dos representan un lado de la misma moneda.
Después de este cómic pudimos ver historias más obscuras y que nos podían retratar el nivel de locura que puede llegar a tener el personaje, como la violencia es el único medio que conoce y con el que busca lastimar a sus enemigos. También dio un el primer paso para historias que explorarán de manera más profunda la relación Joker/Batman y como hará todo lo posible para romper al héroe de gótica.
Del cómic a la pantalla grande y chica.
Así que por fin después de casi 40 años el villano se estaba haciendo de una popularidad entre los lectores de cómics: tenía buenas historias escritas por leyendas de este mundo, su tono era más obscuro y violento pero no era muy conocido por personas que no leían cómics. ¿Qué fue lo que lo lanzó a la fama mundial? Fue nada más y nada menos que la película Batman de Tim Burton en 1989 la que hizo que todo mundo empezará a identificar al Joker. Con una buena actuación de Jack Nicholson y que pasaría a la historia.
Uno pensaría que después de esto el personaje la tenía fácil, ya era conocido por las personas, por lectores de cómics, pero faltaba un nicho en el mercado para que el personaje fuera un éxito rotundo, los niños. Bien sabemos que los cómics no son leídos por todos y mucho menos aquellos que tocarán temas tan obscuros y violentos como lo hacían en los ochenta y noventa. ¿Cuál fue la solución a esto? Una serie animada, sí Batman la serie animada y vaya suerte para todos cuando el mismísimo Mark Hamill le prestará su voz para el rey payaso del crimen y todos conocemos el resultado de esa combinación.
De aquí en adelante el personaje no hizo más que crecer como la espuma en popularidad, todo mundo lo podía identificar como el villano número 1 de Batman y el payaso loco al que tenía que tenerle miedo. Y fue de aquí en adelante donde pudimos seguir viendo historias del mismo tono que enamoró a los lectores de cómics y que no pudieron traer la interpretación de Heath Ledger la cual marcaría un antes y después para el personaje dentro del cine.
Sí, se podría decir que el Joker la tuvo algo difícil desde su creación allá por los años cuarenta, donde solamente era un personaje que no tenía importancia y que se planeaba matar en su primera aparición. Sería curioso ver la reacción de Bill Finger (tal vez el principal creador del personaje) en ver lo mucho que a evolucionado su creación y ver que ahora tiene una película que la crítica y los fans están amando.
Cómics
Spawn se une al universo de Diablo Immortal
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario
Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario en un evento de colaboración de un mes que une dos de los mundos fantásticos más oscuros.
Gracias a la legendaria creación de Todd McFarlane, los jugadores pueden disfrutar de una jugabilidad nueva con temática de Spawn, enfrentar al regente demoníaco Malebolgia, y obtener recompensas inspiradas en el mismísimo Engendro Infernal.
La colaboración trae contenido nuevo diseñado para combinar elementos de ambos universos.
Este evento por tiempo limitado presenta:
- Dos eventos de jugabilidad nuevos, incluidos un desafío comunitario enorme contra Malebolgia y un encuentro de calabozo inspirado en el Engendro Infernal.
- Objetos decorativos y recompensas inspirados en Spawn que transforman el aspecto y la presencia de tu héroe.
Fantasías de poder potenciadas por Necroplasma, enemigos brutales y desafíos sobrenaturales extraídos del universo de Spawn.
El gran legado de Spawn
Creado por Todd McFarlane en 1992 bajo el sello de Image Comics, Spawn transformó la industria del cómic norteamericano al demostrar que existía vida comercial más allá del dominio de Marvel y DC.
La historia de Al Simmons, un agente gubernamental traicionado y resucitado como un engendro del infierno, capturó de inmediato el espíritu oscuro, visceral y rebelde de la década de los noventa.
El verdadero impacto de Spawn radica en la defensa de la propiedad intelectual de los creadores.
Al liderar el nacimiento de Image Comics, McFarlane sentó las bases para que los artistas retuvieran los derechos de sus personajes, inspirando a generaciones de autores independientes.
Visualmente, el título redefinió el estándar artístico de la época con el uso dramático de sombras, capas imposibles, viñetas dinámicas y una estética gótica hiperdetallada que influenció a docenas de dibujantes.
A lo largo de más de tres décadas de publicación ininterrumpida, Spawn rompió récords al convertirse en el cómic independiente propiedad de su creador con más números publicados en la historia.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cómics
X-Men: Incursions: El crossover animado que los fans esperaban
Las realidades icónicas de Marvel se enfretasn en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
A partir de este mes de noviembre, cinco números únicos (one-shots) de la serie Incursions revisitan los días catastróficos previos a Secret Wars, reuniendo realidades icónicas de Marvel en batallas donde solo un universo puede sobrevivir como el de los X-Men.
Fue la catástrofe que condujo al fin tanto del Universo Ultimate como del Universo Marvel tradicional.
El cual dio origen al conflicto conocido como Secret Wars; sin embargo, no todas las historias de aquellos días aciagos se han contado.
Esa situación cambia a partir de noviembre con cinco números únicos totalmente nuevos de Incursions.
Que revelan las batallas destructoras de mundos que estallaron en todo el Multiverso Marvel y desembocaron en la obra Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribić.
Donde héroes y villanos icónicos de realidades radicalmente distintas chocan entre sí, permitiendo que solo un universo sobreviva.
Los titulos que acompañan a las X-Men
La serie arranca en noviembre —justo a tiempo para el estreno de Avengers: Doomsday en diciembre— con X-Men: Incursions n.º 1, de Alex Paknadel y Jim Towe, que presenta un enfrentamiento dramático entre dos líneas temporales mutantes legendarias: Días del futuro pasado (Days of Future Past) y Dinastía de M (House of M).
Luego, en diciembre, Spider-Man: Incursions n.º 1, de Christos Gage y Ron Lim, sigue a dos de las heroínas arácnidas más icónicas del Spider-Verso —Spider-Gwen y Spider-Girl— en una lucha entre ambas para salvar sus respectivos hogares.
Por su parte, Fantastic Four: Incursions n.º 1, de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan y Paco Medina, presenta dos versiones audaces de la Primera Familia de Marvel y del ser «más fuerte que existe» (The Strongest There Is).
Enero promete ser especialmente emocionante con X-Men ’92: Incursions n.º 1, de Christopher Yost, Craig Kyle y Salva Espin.
Este número ofrece el enfrentamiento que los fans de los X-Men han imaginado —y debatido— durante décadas: la icónica alineación de X-Men ’92 se mide contra los jóvenes héroes mutantes de la querida serie de animación de los años 2000, X-Men: Evolution.
Para cerrar la serie por todo lo alto, Avengers: Incursions n.º 1, de Al Ewing y Fran Mariscal Mancilla, lanza a los despiadados villanos de Time Runs Out —Thanos y su Cábala— contra la formación original de los Vengadores (en su versión de la Edad de Plata) para sembrar el caos.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cómics
McFarlane Toys revela la figura Elite Edition de Absolute Batman
McFarlane Toys presentó el primer vistazo oficial a la figura “Elite Edition” de Absolute Batman y luce bastante impresionante
McFarlane Toys presentó el primer vistazo oficial a la figura “Elite Edition” de Absolute Batman, llevando una de las reinvenciones más populares de DC Comics directamente al terreno de los coleccionistas dentro de la línea DC Multiverse.
El origen de Absolute Batman en el Universo Absoluto
El “Absolute Universe” (Universo Absoluto) de DC Comics transformó la mitología de sus héroes icónicos.
Creado por el guionista Scott Snyder y el ilustrador Nick Dragotta, esta versión presenta a un Bruce Wayne de origen humilde: no es multimillonario, no cuenta con la ayuda de un mayordomo y ejerce un estilo de combate mucho más brutal e imponente que el Batman de la continuidad principal.
Desde el lanzamiento de su primer número en octubre de 2024, la serie se convirtió en un éxito comercial masivo.
Detalles y accesorios de la figura “Elite Edition” de Absolute Batman
A pesar de que McFarlane Toys finalizará su licencia con DC Comics a finales de 2026, la fabricante se aseguró de incluir esta etapa en su catálogo.
La figura de Absolute Batman “Elite Edition” destaca por su esculpido robusto y accesorios inspirados en la historieta, destacando elementos vistos en el arco donde enfrenta a la versión Absoluta de Hiedra Venenosa (Poison Ivy):
- Manos intercambiables: Incluye accesorios tipo motosierra para abrirse paso entre la vegetación.
- Diseño del rostro: Incorpora una máscara de combate con acabado estilizado.
- Capa articulada: Réplica fiel del diseño conceptual de Nick Dragotta.
Presentada oficialmente durante el panel de la San Diego Comic-Con, la pieza se perfila como una edición premium con un costo estimado de $50 USD.
La preventa de la figura Elite Edition de Absolute Batman comenzará el 9 de octubre de 2026, posicionándose como una de las piezas más esperadas por los fans antes del cierre de la línea DC Multiverse de McFarlane.
