Cine
Socias en guerra – Reseña
Una comedia liderada completamente por actrices, ¿funcionará la fórmula? Acá te contamos qué tal está Socias en Guerra.
Vivimos tiempos cambiantes, el planeta se está convulsionado y la sociedad ya no busca lo que años atrás, y por supuesto el arte se ha visto afectado con todo ello, el cine ha dejado de retratar los clichés de antaño (aunque lamentablemente se aferra a unos nuevos), las mujeres ya no sueñan con encontrar a su “hombre ideal” y casarse (“Cindy la Regia”), el matrimonio ha pasado a segundo plano y las relaciones (ya sea heterosexuales, homosexuales y todo lo que quepa en medio) ya no buscan formar una familia sino alcanzar una plenitud en distintos ámbitos, las parejas están dejando de lado el tener hijos para ocuparse más en ellos mismos, sus carreras o pasiones y “Socias en guerra” nos muestra algo de ese cambio.
Independientemente de si el cambio es bueno o malo, no soy quién para ser juez de ello, pero sí me toca calificar cómo éstas “nuevas” historias son llevadas a la pantalla grande (respecto a su valor visual y artístico independientemente de su validez social), quizá lo más difícil para un crítico sea deshacerse de su propio bagaje cultural, gustos, prejuicios e incluso sexo para comentar lo más objetivamente posible respecto al trabajo audiovisual que se tiene enfrente, lo comento por lo difícil que es ahora que están de moda productos creados para sectores tan específicos y diversos que hacen casi imposible la labor, sin más preámbulo, haré mi mayor esfuerzo por comentar objetivamente esta comedia dirigida en un 99% al público femenino.
¿De qué trata?
Mel (Rose Byrne) y Mía (Tiffany Haddish) son mejores amigas desde la infancia, venidas desde abajo ahora son pequeñas empresarias dueñas de una tienda de maquillajes, viven juntas y aunque su círculo social está lleno de mujeres que ahora son madres de familia parece que ambas están cómodas con la vida “relajada”, empresarial y de soltería que llevan.
Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas y a pesar de que su marca está bien posicionada en el mercado, las deudas están a punto de engullir su sueño, es entonces cuando aparece Claire Luna (Salma Hayek) una multimillonaria empresaria que les ofrece al par de amigas pagar sus deudas a cambio de un porcentaje de su marca lo que (en teoría) las llevaría al estrellato, Mel está convecida de que es la decisión correcta (y única salvación) pero en cambio Mía desconfía del trato desde el principio ya que no quiere perder su independencia.
Es así como comienzan una serie de circunstancias que pondrán a prueba la amistad y decisión de las protagonistas en el peligroso mundo capitalista y peor aún, en el competitivo mercado de la belleza.
Lo Bueno
La trama es sencilla y muy ligera, nunca se toma muy en serio y por lo tanto se permite constantemente chistes y situaciones graciosas que entretienen el tiempo de su duración, el carisma y trabajo de todas las actrices involucradas es bueno (independientemente del tono y guion que llevaban encima), los papeles secundarios aunque exagerados cumplen su función y en general (aunque de manera tibia) hace una pequeña crítica a los estándares de belleza y su explotación por medio de los productos para “ensalzar” esta belleza.
Lo Malo
El guion dota a los personajes de diálogos sexistas, racistas y “chistes marihuaneros” que solo Tiffany Haddish pudo llevar a la perfección, su principal error es que intenta invertir películas totalmente machistas y misóginas llevando la comedia al otro extremo sin que estos sean siempre atinados (siendo mejor siempre en su lenguaje original que en su traducción).
La dirección de Miguel Arteta es bastante regular para el estándar hollywoodense y se nota que Salma Hayek aportó (quizá demasiado) a su exageradísimo personaje que más que una crítica recurre a los clichés raciales y atributos sexuales estereotipados en quizá la peor y más rebuscada actuación de todas.
La historia pretende “casi” nulificar la presencia masculina, las amigas quizá tienen esposos (que nunca aparecen), las “socias” solo tienen amantes de ocasión, y los únicos tres personajes masculinos de la trama (hay un cuarto pero es homosexual) son un asistente y dos estereotipos masculinos que están ahí para representar (supuestamente) aquéllo que las mujeres dicen despreciar pero (eso sí) que acertadamente demuestran que eso pasa a segundo término cuando hay mercadotecnia detrás del producto que dices detestar, por otro lado el guion es además endeble en su situación de conflicto y por momentos se siente más larga de lo que es (apenas roza la hora y media de duración).
Aunque efectiva a la hora de remarcar la importancia de la amistad falla en casi cualquier otro tema narrativo que hay pretendido tocar, con situaciones casi ridículas y un final francamente sin sentido.
Veredicto
“Socias en guerra” es una película de medio pelo tanto en su historia como en su realización, que no dudo entretenga a ciertos espectadores, como dije, sobre todo al que va dirigido, con alguno que otro gag efectivo y quizá chistes (y hasta cameos) que “solo” las mujeres verán graciosos, una historia que busca de manera muy forzada que empaticemos con sus protagonistas, lamentable reflejo de nuestra desubicada sociedad que aún no entiende que no importa el sexo, color o nacionalidad de los o las protagonistas, si la historia o aventura que le ocurre no es interesante y por el contrario es irregular e inconexa no atrapará al público de otra manera que no sea el mal llamado “cine palomero”, un mal intento de cine “feminista” pero tristemente escrito y dirigido por hombres que no acertaron en el clavo (ojalá hubiera más participación y verdadero empoderamiento femenino en su creación que al frente de la pantalla). Película que recomiendo solo si de verdad no tiene otra opción, que no es pésima, pero es apenas disfrutable.
Cine
Resident Evil: Noche Cero tendrá influencia de RE4 y RE7
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil y adelanta algunas ideas preliminares para una posible secuela.
El reinicio de Resident Evil dirigido por Zach Cregger aún no ha llegado a los cines, pero el director ha revelado que ya está considerando, con cautela y discreción, hacia dónde podría dirigirse una hipotética secuela.
Durante un evento reciente en Los Ángeles donde se proyectaron los primeros 30 minutos de la película, Cregger comentó a The Playlist que, aunque tiene muchas ideas para una secuela rondándole la cabeza, prefiere no adelantarse a los acontecimientos por ahora.
“No puedo evitar pensar en otros rumbos que podría tomar esta historia”, admitió. “Tengo ideas, pero la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Veamos qué sucede”.
Asimismo, durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el cineasta —responsable también de Weapons— reveló que, si bien su adaptación no se basa en un título específico de la franquicia de Capcom.
La presencia de los videojuegos en la nueva cinta de Resident Evil
Se inspira enormemente en la atmósfera y el estilo de Resident Evil 4 y Resident Evil 7: Biohazard; llegando incluso a ajustar el ritmo de la película para emular mecánicas reales de los videojuegos.
“Sabrás cuántas balas quedan en su arma. Te importará cuando falle un disparo”, dijo al público.
Cregger también adelantó que la película incluye otra mecánica propia de los juegos, pero prefiere mantenerla en secreto hasta el estreno oficial.
De Columbia Pictures y Constantin Film, en asociación con TriStar Pictures, Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil.
Con una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por la supervivencia, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos.
El reparto incluye a Abrams (Weapons, Whalefall), Zach Cherry (Severance, Fallout), Kali Reis (True Detective, Mercy) y Paul Walter Hauser (Black Bird, Richard Jewell).
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
-
Animación
-
Soundtrack
-
Historia / guion
-
Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
