Cine
Socias en guerra – Reseña
Una comedia liderada completamente por actrices, ¿funcionará la fórmula? Acá te contamos qué tal está Socias en Guerra.
Vivimos tiempos cambiantes, el planeta se está convulsionado y la sociedad ya no busca lo que años atrás, y por supuesto el arte se ha visto afectado con todo ello, el cine ha dejado de retratar los clichés de antaño (aunque lamentablemente se aferra a unos nuevos), las mujeres ya no sueñan con encontrar a su “hombre ideal” y casarse (“Cindy la Regia”), el matrimonio ha pasado a segundo plano y las relaciones (ya sea heterosexuales, homosexuales y todo lo que quepa en medio) ya no buscan formar una familia sino alcanzar una plenitud en distintos ámbitos, las parejas están dejando de lado el tener hijos para ocuparse más en ellos mismos, sus carreras o pasiones y “Socias en guerra” nos muestra algo de ese cambio.
Independientemente de si el cambio es bueno o malo, no soy quién para ser juez de ello, pero sí me toca calificar cómo éstas “nuevas” historias son llevadas a la pantalla grande (respecto a su valor visual y artístico independientemente de su validez social), quizá lo más difícil para un crítico sea deshacerse de su propio bagaje cultural, gustos, prejuicios e incluso sexo para comentar lo más objetivamente posible respecto al trabajo audiovisual que se tiene enfrente, lo comento por lo difícil que es ahora que están de moda productos creados para sectores tan específicos y diversos que hacen casi imposible la labor, sin más preámbulo, haré mi mayor esfuerzo por comentar objetivamente esta comedia dirigida en un 99% al público femenino.
¿De qué trata?
Mel (Rose Byrne) y Mía (Tiffany Haddish) son mejores amigas desde la infancia, venidas desde abajo ahora son pequeñas empresarias dueñas de una tienda de maquillajes, viven juntas y aunque su círculo social está lleno de mujeres que ahora son madres de familia parece que ambas están cómodas con la vida “relajada”, empresarial y de soltería que llevan.
Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas y a pesar de que su marca está bien posicionada en el mercado, las deudas están a punto de engullir su sueño, es entonces cuando aparece Claire Luna (Salma Hayek) una multimillonaria empresaria que les ofrece al par de amigas pagar sus deudas a cambio de un porcentaje de su marca lo que (en teoría) las llevaría al estrellato, Mel está convecida de que es la decisión correcta (y única salvación) pero en cambio Mía desconfía del trato desde el principio ya que no quiere perder su independencia.
Es así como comienzan una serie de circunstancias que pondrán a prueba la amistad y decisión de las protagonistas en el peligroso mundo capitalista y peor aún, en el competitivo mercado de la belleza.
Lo Bueno
La trama es sencilla y muy ligera, nunca se toma muy en serio y por lo tanto se permite constantemente chistes y situaciones graciosas que entretienen el tiempo de su duración, el carisma y trabajo de todas las actrices involucradas es bueno (independientemente del tono y guion que llevaban encima), los papeles secundarios aunque exagerados cumplen su función y en general (aunque de manera tibia) hace una pequeña crítica a los estándares de belleza y su explotación por medio de los productos para “ensalzar” esta belleza.
Lo Malo
El guion dota a los personajes de diálogos sexistas, racistas y “chistes marihuaneros” que solo Tiffany Haddish pudo llevar a la perfección, su principal error es que intenta invertir películas totalmente machistas y misóginas llevando la comedia al otro extremo sin que estos sean siempre atinados (siendo mejor siempre en su lenguaje original que en su traducción).
La dirección de Miguel Arteta es bastante regular para el estándar hollywoodense y se nota que Salma Hayek aportó (quizá demasiado) a su exageradísimo personaje que más que una crítica recurre a los clichés raciales y atributos sexuales estereotipados en quizá la peor y más rebuscada actuación de todas.
La historia pretende “casi” nulificar la presencia masculina, las amigas quizá tienen esposos (que nunca aparecen), las “socias” solo tienen amantes de ocasión, y los únicos tres personajes masculinos de la trama (hay un cuarto pero es homosexual) son un asistente y dos estereotipos masculinos que están ahí para representar (supuestamente) aquéllo que las mujeres dicen despreciar pero (eso sí) que acertadamente demuestran que eso pasa a segundo término cuando hay mercadotecnia detrás del producto que dices detestar, por otro lado el guion es además endeble en su situación de conflicto y por momentos se siente más larga de lo que es (apenas roza la hora y media de duración).
Aunque efectiva a la hora de remarcar la importancia de la amistad falla en casi cualquier otro tema narrativo que hay pretendido tocar, con situaciones casi ridículas y un final francamente sin sentido.
Veredicto
“Socias en guerra” es una película de medio pelo tanto en su historia como en su realización, que no dudo entretenga a ciertos espectadores, como dije, sobre todo al que va dirigido, con alguno que otro gag efectivo y quizá chistes (y hasta cameos) que “solo” las mujeres verán graciosos, una historia que busca de manera muy forzada que empaticemos con sus protagonistas, lamentable reflejo de nuestra desubicada sociedad que aún no entiende que no importa el sexo, color o nacionalidad de los o las protagonistas, si la historia o aventura que le ocurre no es interesante y por el contrario es irregular e inconexa no atrapará al público de otra manera que no sea el mal llamado “cine palomero”, un mal intento de cine “feminista” pero tristemente escrito y dirigido por hombres que no acertaron en el clavo (ojalá hubiera más participación y verdadero empoderamiento femenino en su creación que al frente de la pantalla). Película que recomiendo solo si de verdad no tiene otra opción, que no es pésima, pero es apenas disfrutable.
Cine
Onslaught pone al límite a Adria Arjona en sangriento tráiler
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught,en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught, la película de Adam Wingard, en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados muy difíciles de matar.
Este filme de acción, terror y ciencia ficción se estrenará en cines el viernes 4 de septiembre y está protagonizado por Arjona (Andor, Hitman, Man of Tomorrow) como una exfrancotiradora del ejército que vive en un parque de caravanas en el desierto con su hija pequeña.
Arjona debe luchar por sobrevivir cuando máquinas de matar imparables conocidas como Cockroach, Crybaby y The Butcher la atacan.
Dada la premisa y la participación de Dan Stevens en el reparto, se ha especulado mucho con que esta película podría ser una secuela encubierta de The Guest, también de Wingard.
Bueno, este nuevo tráiler incluye una breve escena de Stevens con maquillaje de anciano, luciendo un acento alemán muy, muy malvado.
La historia de Onslaught
Es seguro asumir que no retomará su papel de David Collins en The Guest, pero Wingard reveló recientemente que Onslaught es “una secuela espiritual. Dicho esto, se desarrolla en el mismo universo”.
La sinopsis oficial de la película dice: Cuando un escuadrón rebelde de supersoldados genéticamente modificados se desata en el desierto, una intrépida francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.
Aaron Ryder y Andrew Swett producen bajo su sello Ryder Picture Company junto con A24, y Alexander Black para Lyrical Media.
Wingard y su representante Jeremy Platt también producen, a través de su nueva productora Breakaway Civilization, junto con Barrett.
Onslaught también cuenta con Dan Stevens (The Guest, Cuckoo, Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Biehn (Aliens, The Terminator), Rebecca Hall (The Night House, Godzilla vs. Kong), Eric Wareheim (Tim and Eric Awesome Show, Great Job!), Reginald VelJohnson (Die Hard) y el campeón de la UFC Alex Pereira, quien, según se informa, interpreta a un imparable.
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Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.
El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.
Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).
A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.
Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.
El extraño estilo de la cinta de Street Fighter
No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.
Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.
La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.
La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.
También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.
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Cine
SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA | Reseña
Spider-Man: Un Nuevo Día es la mejor película del personaje dentro del MCU, en nuestra reseña te decimos las razones
La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.
Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.
Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.
Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.
El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal.
Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.
Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.
Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.
Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.
Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.
Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.
Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.
Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.
¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?
Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.
Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.
Un apartado técnico muy sólido.
Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.
Lo no tan bueno.
Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.
Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.
Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.
Conclusión.
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
