

Cine
Aves de Presa y la Fantabulosa Reseña de La Comikeria
Aves de Presa es un cómic hecho película (un cómic de Harley Quinn).
No es ningún secreto que las películas del DCUE (DC Universe Extended) han tenido varios altibajos, mientras que las películas en solitario de héroes como Wonder Woman, Aquaman y Shazam han sido grandes trabajos, sus películas de súper equipos no han sido bien recibidas, ni por la crítica ni por los fans. Ahora, con Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn), Warner y DC tienen la oportunidad de quitarse esa piedra del zapato ¿lo lograron? Les puedo adelantar que sí y con creces.

Antes que nada, quiero hacer hincapié en que Aves de Presa es una película enfocada un 50% del tiempo en Harley Quinn y el otro 50% enfocada en los demás personajes ¿esto es malo? Realmente no, ya que esto es utilizado a su favor, puesto que, al estar centrada en Harley Quinn, tiene el pretexto perfecto para que sea ella quien nos narre esta historia, con lo que a su vez logra que tenga una narrativa fluida para introducir a cada uno de los personajes y aunque se trata de una breve introducción, es suficiente para hacernos sentir empatía con cada uno ellos y sus motivaciones.
Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn) es un cómic hecho película muy divertido, lleno de grandes escenas de acción, chistes en los momentos adecuados, girl power y un castor con un tutú de ballet.
Esto obviamente es logrado gracias a su directora Cathy Yan (y quizá algo tuve que ver Margot Robbie como productora), quien además de todo logra incluir durante toda la película un mensaje feminista que para nada se siente forzado, además de incluir grandes detalles desde referencias a cómics hasta el detalle de que las mujeres de cabello largo necesitan una cinta para el cabello para patear traseros.

Las escenas de acción son muy entretenidas y las coreografías bien logradas, aunque sí hay algunos movimientos que se repiten y algunas de las coreografías no se sintieron tan fluidas como otras (ya quisiera verlos tratar de patear traseros con pantalones de cuero), pero nada grave, aunado a sus buenos efectos de sonido que nos hacen sentir cada hueso roto.

Si antes Margot Robbie nos había encantado en este papel, aquí la actriz se consolida como esta antiheroína y nos demuestra que nació para ser Harley Quinn, demostrando lo multifacética que puede llegar a ser y que claramente ama interpretar a este personaje, ya que no queda duda de que para su preparación se inspiró en Batman The Animated Series, los los cómics de Harley Quinn de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y hasta en los videojuegos en donde ha aparecido.

Por lo que hace a las Aves de Presa que en este caso son Black Canary interpretada por Jurnee Smollett-Bell, Huntress por Mary Elizabeth Winstead y la Detective Renee Montoya a cargo de Rosie Perez, no hay queja alguna, cada una le da vida a su personaje para darnos una versión apegada al cómic en cuanto a su personalidad, pero también lo suficientemente única para separarlas de otros títulos en donde han hecho su aparición.

Obviamente no podría ser una buena película sin un buen villano y gracias a Ewan McGregor, quien interpreta a Black Mask, es que tenemos a uno de los mejores villanos en este subgénero de superhéroes; por un lado nos deja ver que Roman Sionis es este jefe de la mafia con poder y al que todos temen, pero que claramente tiene “daddy issues” (no puedo evitar pensar que se inspiró en el Black Mask de la película animada Batman: Under The Red Hood), pero claro, inyectándole su estilo único que sólo Ewan puede lograr. En cuanto a Zsaz, Chris Messina también supo capturar la esencia de este retorcido villano y logra transmitir ese terror que el asesino nos hace sentir en los cómics por ser un personaje que sí puede existir (y de alguna manera ha existido) en la vida real.

Y no crean que me he olvidado de Cassandra Cain, interpretada por Ella Jaj Basco, (para hablar de ella daré un pequeño SPOILER, por si quieren saltarse este párrafo), pero la dejo al final por ser la personaje más desperdiciada en toda la película, y no es que Ella actúe mal, sino que la Cassandra que vemos aquí no es la ex-asesina que se convierte en Batgirl, y aunque su papel en la cinta es ser el segundo elemento para que se formen las Aves de Presa, bien pidieron usar el nombre de cualquier otro personaje para el rol que interpretaría. Esto ya es algo a nivel personal y que obviamente no tomó en cuenta para la reseña, pero que quizá decepcione a quienes esperaban verla un poco como en los cómics.

Conclusión.
Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn) es una de las mejores películas de superhéroes y me atrevo a decir que es la que mejor ha retratado lo que hemos visto en los cómics, a la pantalla grande y que nos deja con ganas de más. Sus escenas de acción, su comedia, su mensaje feminista, su fan service y referencias a los cómics de Harley Quinn de The New 52 de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y a los videojuegos como Injustice, lo que la hacen una película imperdible de este 2020 y nos deja en claro que DC y Warner saben hacer películas de cómic con su toque único y continúan con su buena racha. Eso sí, la película es muy violenta y llena de groserías, no apta para niños.
Cine
SUPER MARIO GALAXY LLEGA A CINEMEX ESTE 1ERO DE ABRIL
Super Mario Galaxy llega a Cinemex con increíbles coleccionables y regalos exclusivos.

Super Mario Galaxy llega a Cinemex con increíbles coleccionables y regalos exclusivos.
¡Es hora de saltar a una nueva aventura! Cinemex está listo para llevar a todos los héroes del Reino Champiñón a un viaje intergaláctico con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película.
A partir de este 1 de abril, la misión para salvar la galaxia comienza, y Cinemex ha activado un Power-Up con recompensas y una experiencia de otro mundo que lo convierten en el mejor destino para vivir esta odisea.
Antes de que Bowser pueda siquiera pensar en su próximo plan, todos los invitados y LoopersCinemex podrán obtener ítems legendarios:
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Elige tu nivel con la mejor experiencia en pantalla grande
Como en todo gran juego, en Cinemex eliges cómo vivir la aventura. Prepárate para entrar por la tubería que te llevará a un nuevo nivel de inmersión:
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Adquiere ya tus boletos directo en taquilla o en la app de Cinemex, la cual transforma las butacas de cine en monedas doradas y tus asientos elegidos en el icónico sombrero rojo del fontanero más famoso de los videojuegos. Y luego, como Mario, acompaña tu aventura con el mejor snack del universo: ¡las famosas e inigualables palomitas Cinemex! Son el Súper Champiñón que necesitas para recargar energía durante la función.
Elige tu nivel, consulta horarios y compra tus boletos en preventa a través de cinemex.com y en nuestra app oficial. ¡La galaxia y la Princesa Peach te esperan!

Cine
JUGADA MAESTRA (2026) | Reseña
Eres heredero de 28 billones de dólares, pero antes de recibirlos tienes que deshacerte de siete familiares ¿Qué harías?

Eres heredero de 28 billones de dólares, pero antes de recibirlos tienes que deshacerte de siete familiares ¿Qué harías?
El actor Glen Powell parece más interesado en probarse a sí mismo su valía como actor que dejar que el trabajo hable por sí solo, ya había hecho representaciones caricaturescas en “Cómplices del engaño” (2023) en donde encarna a distintos personajes (o eso intentó al menos) y es que parece que le urge que lo saquemos del casillero de galán, para que se le reconozca su trabajo actoral más allá de su agraciado físico.
Es por eso que el actor insiste de nuevo en esta película (de la cual también es productor ejecutivo) para ampliar su rango actoral (sin mucho éxito), pero también para torcer la típica historia de amor hollywoodense donde los enamorados viven felices para siempre, para lo anterior se recarga en una película probada de nombre “Ocho sentencias de muerte” (1949), basada a su vez en la novela “Israel Rank: The autobiography of a criminal” (1907). Más de cien años han pasado desde que la historia vio la luz en forma de páginas y casi ochenta en su formato audio visual ¿Seguirá vigente y atractiva para las audiencias actuales? Te lo contamos en nuestra reseña.
¿DE QUÉ TRATA “JUGADA MAESTRA”?
Mary Redfellow (Nell Williams) es la hija menor de un archimillonario, este le quita todo el apoyo familiar cuando se entera que ha quedado embarazada de un chelista al que conoció en una de sus lujosas fiestas. Sin dinero y trágicamente sin una pareja, Mary se tiene que hacer cargo de su pequeño hijo Becket (Grady Wilson/Glen Powell). El pequeño Becket se enamora de Julia (Maggie Toomey/Margaret Qualley) y se obsesiona con ella, pero la suerte no parece estar del lado del joven Becket, quien se queda huérfano demasiado temprano, aunque consciente de que su familia posee una fortuna que (les guste o no) tendrán que compartir.
El único problema es que la herencia se adjudica de manera sanguínea lineal, lo que quiere decir que pasarán muchos años antes de que Becket vea un solo centavo y Julia regresa mucho tiempo después, Becket se da cuenta que jamás podrá ganarse el amor de Julia en su condición económica, así que se le ocurre la idea de acelerar las cosas.
LO BUENO
La película es simple y muy fluida en su presentación.
El guion tuvo el buen tino de presentarnos la historia a partir de diversos flashbacks que transcurren intermitentemente desde el tiempo presente que carga la narrativa, esto provoca que la tensión y el misterio se sostenga hasta el final.
Aunque su hechura no es la más innovadora, resulta eficaz para contar su historia, en ningún momento de la película encontrarán alguna escena que (cinematográficamente hablando) se les quede en la mente, pero es suficiente para que no caigamos en distracciones inútiles.
Por más que Glen Powell lo intentó, quien se termina llevando la película es Margaret Qualley, quien representa a la perfección el personaje manipulador que le tocó encarnar y el resto del reparto lo hace de manera aceptable.
La historia corrompe el “por siempre felices” y toma riesgos al presentarnos un protagonista sin posibilidad de redención, jugando con el tropo de la comedia romántica y volviéndolo más oscuro en beneficio de la historia y su humor negro.
Coloca sobre la mesa el ejercicio filosófico de “¿Cuánto es suficiente?” y se divierte en el pensamiento positivo de que a las personas buenas les va a ir bien y a las malas mal. Estos conceptos dentro de una película mayormente cómica se agradecen, ya que dejarán al espectador con algo más que platicar una vez que la pantalla se vaya a negro.
LO MALO
A pesar de su fluidez, la historia se torna algo repetitiva. Su desarrollo depende de que se realicen demasiadas muertes y que la ejecución de estas sea infalible e irrastreable, pero partiendo del hecho de que el que está ejecutando los homicidios no es ni de cerca un asesino profesional. Mantener esa línea entre la realidad y las condescendencias para que la historia siga caminando es un bache constante que se vuelve monótono y hasta cierto punto predecible.
El guion falla en hacer una crítica más incisiva a la avaricia, se queda corta en hacer una sátira más punzante a la riqueza, pero su peor pecado es que no recubre a sus personajes del halo necesario como para que caminemos con ellos. Muy pronto en la película sabemos que el personaje difícilmente obtendrá redención, haciendo que el final sea menos impactante de lo que se intenta.
Cambiar la típica historia de romance es una de sus decisiones más valientes, pero a la par, es una de sus más grandes debilidades, sin duda faltaron horas de escritura y revisiones, además de mucho ingenio para contar la historia de una mejor manera.
VEREDICTO
La historia y nuestro propio entorno nos ha demostrado que no se necesita mucho dinero para transformar a una persona que antes de la tentación podríamos considerar como honesta y buena, a lo anterior habría que agregar que veintiocho billones no son poca cosa y la historia trata de añadir la justificación de una venganza o intento de recuperación del renombre familiar, sin embargo el mismo móvil hace que la empatía con el personaje se vaya perdiendo, que la repetición de su objetivo haga algo cansada una película que en realidad no es tan larga (una hora con cuarenta y cinco minutos), haciendo de esta película una comedia negra bastante palomera, pero que un buen apretón de tuercas en el guion hubiera convertido en algo más memorable.
Lamentablemente Glen Powell sigue sin demostrar el talento actoral que tanto se esfuerza en presentar, pero su bello rostro y carisma es por el momento suficiente como para que “Jugada maestra” sea una buena opción para su fin de semana y que sin duda, su mayor aportación es remover el pensamiento mágico de que haciendo lo correcto nos irá bien, además de tergiversar los estereotipos románticos perpetuados por Hollywood durante décadas. “Jugada Maestra” ya está en cines y es su turno de compartirnos qué les pareció.
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Cine
Scarlett Johansson vive el terror en la nueva cinta de El Exorcista
Se han revelado las primeras imágenes del reinicio de El Exorcista de Mike Flanagan, teniendo de protagonista a Scarlett Johansson.

Ya se han revelado las primeras imágenes del reinicio de El Exorcista de Mike Flanagan, gracias a fotos del rodaje que centran toda la atención en Scarlett Johansson.
Mike Flanagan se ha convertido en un maestro del terror moderno, dirigiendo películas como Gerald’s Game, Doctor Sleep, and The Life of Chuck.
Por ello, no sorprende la enorme expectación que rodea la versión de Flanagan de El Exorcista.
Una historia completamente nueva ambientada en el universo de la franquicia, no tiene conexión con El Exorcista: El creyente y cuenta con un reparto encabezado por Scarlett Johansson, Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Laurence Fishburne, John Leguizamo, Sasha Calle y Diane Lane.
Flanagan también se reunirá con viejos amigos, ya que sus colaboradores de siempre, Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak y Carla Gugino, se unieron al reparto a principios de este mes.
Las imágenes de la nueva cinta de El Exorcista
Ahora, Johansson ha sido vista en el set de rodaje de El Exorcista en Nueva York. Acompañada por un par de dobles de acción, la actriz lucía un suéter rojo con pantalones de pijama rosas y una pistola en la mano mientras corría frenéticamente por la calle.
Parece que persigue algo, ¡pero una pistola no servirá de mucho contra una posesión demoníaca!
Una vez que Johansson termine de rodar esta película, comenzará el rodaje de Batman II junto a Robert Pattinson y Sebastian Stan.
Los planes originales contemplaban que a El Exorcista: El Creyente le siguiera la secuela de David Gordon Green, El Exorcista: El Engañador. La película fue un fracaso de crítica y taquilla, lo que llevó a desechar esos planes.
El Exorcista se estrenará en cines el 12 de marzo de 2027, distribuida por Universal Pictures.
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