Cine
Conociendo a las Aves de Presa: Huntress
La heroína de más cuidado.
Continuamos con este especial de “Conociendo a las Aves de Presa” y esta vez toca el turno a una de mis heroínas favoritas que poco a poco se ha vuelto popular más allá de los lectores de los cómics: Huntress; personaje que se característica por usar un traje negro con morado y una ballesta y cuya identidad ha sido adoptada por varias mujeres, a quienes es hora de conocer.
Huntress Golden Age.
Al igual que muchos superhéroes de DC, Huntress fue creada durante la Época de Oro de los cómics, pero no fue concebida como una heroína, sino como una villana. Paula Brooks fue la primera en adoptar este nombre, pero con el tiempo adoptó la identidad de Tigress y se casó con Sportsmaster (quienes han visto Young Justice, aquí la inspiración de los padres de Artemis).
Helena Wayne.
Hija de Batman/Bruce Wayne y Catwoman/Selina Kyle, esta Huntress pertenece a un mundo paralelo llamado Earth-2 o Tierra 2, donde prácticamente viven todos los héroes de la Golden Age. Helena fue entrenada por sus padres y toma la identidad de Huntress para llevar a la justicia a un criminal a quien culpa por la muerte de su madre, ya que la obligó a retomar sus pasos como Catwoman.
En The New 52 el origen de Helena Wayne es casi igual, viene de la Earth-2, hija de Batman y Catwoman, pero con la diferencia de que aquí Helena fue primero Robin y es la mejor amiga de Power Girl (que antes era Supergirl).
Helena Bertinelli.
La Huntress de la línea principal o del canon de DC Comics y la que veremos en el cine en Aves de Presa. Helena Bertinelli es la hija de uno de los jefes más importante de la mafia de Gotham City, lo cual provocó que toda la familia Bertinelli fuera asesinada, con excepción de Helena, quien vio cómo su familia era masacrada, lo que la hizo jurar venganza u combatir el crimen.
En sus primeros días como Huntress, Helena no logró ganarse la confianza de Batman, al considerarla demasiado violenta, Pese a ello, se volvió parte de la Justice League por un tiempo, pero fue expulsada por su temperamento y casi asesinar a un criminal.
En The New 52, conserva prácticamente lo mismos orígenes, pero como Helena Wayne hacia apariciones dentro de la Tierra Prime (la Tierra principal de DC Comics) se decidió que Helena Bertinelli sea de piel obscura para que no la confundan con la Huntress de Earth-2. Además, en este reboot es introducida como parte de la organización Spyral, en la cual Dick Grayson se infiltra a petición de Batman ya que averiguó que esta organización averiguaba la identidad secreta de los héroes para asesinarlos.
Con el tiempo Helena regresa a Gotham y adopta la identidad de Huntress, y si bien conserva los colores negro y morado en su traje, ahora usa un traje que se ve más funcional, con una gabardina, contrastando el traje que utilizó muchos años antes que era considerado sexista y poco práctico. Posteriormente se uniría a Batgirl y Black Canary para formar un nuevo equipo de las Birds of Prey.
Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn).
Como les comenté con anterioridad, la versión que veremos en la cinta de Aves de Presa será la de la línea principal de DC Comics, Helena Bartinelli, interpretada por Mary Elizabeth Winstead, y aunque su traje no es al visto en los cómics, vemos que conserva sus colores característicos, pero sobre todo su ballesta. Será interés ver a esta amada actriz en este papel a quien recordamos por ser Ramona Flowers.
Esperemos que con esto se animen en conoces a esta heroína, quizá la mayoría la ubiqué en lo cómics por su participación en Batman Hush, historia que ha sido republicada en distintos formatos en años recientes. Recuerden que Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn) ya se estrenó y si aún tiene la dudas de ir a verla, pueden checar nuestra fantabulosa reseña aquí, o si lo prefieren, ver nuestra opinión en nuestro canal de YouTube.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
