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Aves de Presa y la Fantabulosa Reseña de La Comikeria

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Aves de Presa es un cómic hecho película (un cómic de Harley Quinn).

No es ningún secreto que las películas del DCUE (DC Universe Extended) han tenido varios altibajos, mientras que las películas en solitario de héroes como Wonder Woman, Aquaman y Shazam han sido grandes trabajos, sus películas de súper equipos no han sido bien recibidas, ni por la crítica ni por los fans. Ahora, con Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn), Warner y DC tienen la oportunidad de quitarse esa piedra del zapato ¿lo lograron? Les puedo adelantar que sí y con creces.

Antes que nada, quiero hacer hincapié en que Aves de Presa es una película enfocada un 50% del tiempo en Harley Quinn y el otro 50% enfocada en los demás personajes ¿esto es malo? Realmente no, ya que esto es utilizado a su favor, puesto que, al estar centrada en Harley Quinn, tiene el pretexto perfecto para que sea ella quien nos narre esta historia, con lo que a su vez logra que tenga una narrativa fluida para introducir a cada uno de los personajes y aunque se trata de una breve introducción, es suficiente para hacernos sentir empatía con cada uno ellos y sus motivaciones.

Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn) es un cómic hecho película muy divertido, lleno de grandes escenas de acción, chistes en los momentos adecuados, girl power y un castor con un tutú de ballet.

Esto obviamente es logrado gracias a su directora Cathy Yan (y quizá algo tuve que ver Margot Robbie como productora), quien además de todo logra incluir durante toda la película un mensaje feminista que para nada se siente forzado, además de incluir grandes detalles desde referencias a cómics hasta el detalle de que las mujeres de cabello largo necesitan una cinta para el cabello para patear traseros.

Las escenas de acción son muy entretenidas y las coreografías bien logradas, aunque sí hay algunos movimientos que se repiten y algunas de las coreografías no se sintieron tan fluidas como otras (ya quisiera verlos tratar de patear traseros con pantalones de cuero), pero nada grave, aunado a sus buenos efectos de sonido que nos hacen sentir cada hueso roto.

Si antes Margot Robbie nos había encantado en este papel, aquí la actriz se consolida como esta antiheroína y nos demuestra que nació para ser Harley Quinn, demostrando lo multifacética que puede llegar a ser y que claramente ama interpretar a este personaje, ya que no queda duda de que para su preparación se inspiró en Batman The Animated Series, los los cómics de Harley Quinn de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y hasta en los videojuegos en donde ha aparecido.

Por lo que hace a las Aves de Presa que en este caso son Black Canary interpretada por Jurnee Smollett-Bell, Huntress por Mary Elizabeth Winstead y la Detective Renee Montoya a cargo de Rosie Perez, no hay queja alguna, cada una le da vida a su personaje para darnos una versión apegada al cómic en cuanto a su personalidad, pero también lo suficientemente única para separarlas de otros títulos en donde han hecho su aparición.

Obviamente no podría ser una buena película sin un buen villano y gracias a Ewan McGregor, quien interpreta a Black Mask, es que tenemos a uno de los mejores villanos en este subgénero de superhéroes; por un lado nos deja ver que Roman Sionis es este jefe de la mafia con poder y al que todos temen, pero que claramente tiene “daddy issues” (no puedo evitar pensar que se inspiró en el Black Mask de la película animada Batman: Under The Red Hood), pero claro, inyectándole su estilo único que sólo Ewan puede lograr. En cuanto a Zsaz, Chris Messina también supo capturar la esencia de este retorcido villano y logra transmitir ese terror que el asesino nos hace sentir en los cómics por ser un personaje que sí puede existir (y de alguna manera ha existido) en la vida real.

Y no crean que me he olvidado de Cassandra Cain, interpretada por Ella Jaj Basco, (para hablar de ella daré un pequeño SPOILER, por si quieren saltarse este párrafo), pero la dejo al final por ser la personaje más desperdiciada en toda la película, y no es que Ella actúe mal, sino que la Cassandra que vemos aquí no es la ex-asesina que se convierte en Batgirl, y aunque su papel en la cinta es ser el segundo elemento para que se formen las Aves de Presa, bien pidieron usar el nombre de cualquier otro personaje para el rol que interpretaría. Esto ya es algo a nivel personal y que obviamente no tomó en cuenta para la reseña, pero que quizá decepcione a quienes esperaban verla un poco como en los cómics.

Conclusión.

Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn) es una de las mejores películas de superhéroes y me atrevo a decir que es la que mejor ha retratado lo que hemos visto en los cómics, a la pantalla grande y que nos deja con ganas de más. Sus escenas de acción, su comedia, su mensaje feminista, su fan service y referencias a los cómics de Harley Quinn de The New 52 de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y a los videojuegos como Injustice, lo que la hacen una película imperdible de este 2020 y nos deja en claro que DC y Warner saben hacer películas de cómic con su toque único y continúan con su buena racha. Eso sí, la película es muy violenta y llena de groserías, no apta para niños.

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Pecadores confirma su fecha de estreno en Max

Del visionario cineasta, Ryan Coogler —director de Black Panther y Creed— y protagonizada por Michael B. Jordan, llega PECADORES

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Del visionario cineasta, nominado al Oscar, Ryan Coogler —director de Black Panther y Creed— y protagonizada por Michael B. Jordan, llega ‘PECADORES’.

Una nueva visión del miedo que estrena este viernes 4 de julio en Max

Buscando dejar atrás un pasado turbulento, dos hermanos gemelos (interpretados por Jordan en un impactante doble papel) regresan a su ciudad natal con la esperanza de comenzar de nuevo. Pero lo que los espera es una presencia aún más oscura.

Escrita y dirigida por Coogler, ‘PECADORES’ cuenta con un elenco estelar encabezado por Michael B. Jordan, la nominada al Oscar Hailee Steinfeld (Bumblebee, True Grit), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (The Woman King), Omar Miller (True Lies) y Delroy Lindo (Da 5 Bloods).

La cinta es una producción de Proximity Media, con Zinzi Coogler, Sev Ohanian y Ryan Coogler como productores. Los productores ejecutivos son Ludwig Göransson, Will Greenfield y Rebecca Cho.

El éxito detrás de Pecadores

El equipo creativo reúne a los colaboradores de confianza de Coogler en Black Panther, incluyendo a la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, la diseñadora de producción ganadora del Oscar Hannah Beachler, el editor Michael P. Shawver, la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter y el compositor Ludwig Göransson.

La reciente película de Ryan Coogler, Sinners, ha emergido como un éxito inesperado en taquilla, superando con creces las proyecciones iniciales y consolidando la reputación del director para crear obras impactantes.

Este thriller, cuya trama ha mantenido en vilo al público y la crítica, demuestra la habilidad de Coogler para explorar narrativas complejas con una maestría única.

El triunfo de Sinners se debe a su dirección magistral, un guión que atrapa desde el primer minuto y actuaciones que han sido ampliamente elogiadas. Coogler, conocido por su trabajo en Black Panther, ha entregado una cinta que, a pesar de su tono oscuro y sus dilemas morales, ha conectado profundamente con una amplia audiencia.

Este éxito no solo celebra la visión artística del director, sino que también sugiere un apetito creciente del público por películas que desafían y provocan la reflexión.

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La Locura Warner Continúa con lo Mejor del Cine

La promoción Locura Warner se encuentra activa hasta el 4 de julio y cuenta con titulos que no te puedes perder.

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La promoción Locura Warner se encuentra activa hasta el 4 de julio y cuenta con titulos que no te puedes perder.

Sólo visita tu tienda digital de preferencia según tu país y busca el filme que desees.

Allí estás a un click de disfrutar del mejor cine a un precio increíble y sin necesidad de suscripciones. Los precios van desde los $10 y $20 pesos en MX; $990 y $690 en CL, $4,900 y $2,900 en CO, $4.90 en PE y $0.99 USD en el resto de LATAM.

A través de la renta digital, los usuarios contarán con hasta tres meses para ver la película que seleccionen (el beneficio varía según la plataforma elegida) y solo pagarán por aquello que decidan ver.

Además, esta modalidad habilita contenidos extra en muchos de los casos y no exige conexión a internet para ver el filme.

¡No esperes más! Disfruta ya de más de 50 películas a un precio inigualable.

Los titulos que te esperan en la Locura Warner

¿Ya repasaste todos los títulos que ofrece Locura Warner, pero no sabes por donde comenzar? Para ayudarte, seleccionamos algunas de increíbles películas que forman parte de la promoción y te damos un adelanto de cada una.

Si eres fan de los mundos épicos, te compartimos los primeros 10 minutos de las visiones más ambiciosas de Warner Bros.: Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore y Duna: Parte Dos, dónde los límites de la imaginación se ponen a prueba en la creación de universos inmersivos y fantasiosos, ya sea llenos de magia o de ciencia ficción.

Para quienes disfrutan de sus historias de fantasía un poco más excéntricas y divertidas, con personajes cómicos un poco chiflados y con tintes de humor negro, Wonka y Beetlejuice Beetlejuice podrían ser sus próximas películas favoritas. En ellas, la cotidianidad da lugar a lo sobrenatural, donde lo fabuloso cobra vida y todo puede pasar.

Esto es solo una pequeña probadita de lo que te espera con la promoción La Locura Warner

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M3GAN 2.0 – Reseña sin spoilers de la secuela más absurda (y divertida) del año

El terror cede el paso al caos, el humor negro y la acción en esta secuela que rompe moldes. ¿Fue una buena decisión o una mala jugada? Aquí te contamos todo sobre “M3GAN 2.0”, sin spoilers.

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El terror cede el paso al caos, el humor negro y la acción en esta secuela que rompe moldes. ¿Fue una buena decisión o una mala jugada? Aquí te contamos todo sobre “M3GAN 2.0”, sin spoilers.

M3GAN regresa, pero no como la recuerdas

Han pasado tres años desde que M3GAN, la muñeca con inteligencia artificial desarrollada por Blumhouse y escrita por James Wan, intentó convertirse en la nueva “Chucky” de las generaciones actuales. Aunque dividió opiniones, su éxito en taquilla fue innegable.

Ahora llega M3GAN 2.0, con un tono completamente diferente: más comedia negra, más acción y menos terror. ¿Traición o evolución? La respuesta depende de qué esperas de una secuela como esta.

¿De qué trata M3GAN 2.0?

La historia inicia con la aparición de “Amelia” (interpretada por Ivanna Sakhno), una nueva arma tecnológica con forma humana y mente propia. Esta nueva amenaza obliga a Gemma (Allison Williams), ahora activista en contra de la I.A., a replantear sus principios, mientras su sobrina Cady (Violet McGraw) se adentra secretamente en el mismo mundo que su tía intenta regular.

La clave está, una vez más, en M3GAN, que ha permanecido oculta… hasta ahora. El caos tecnológico la obliga a regresar, pero esta vez, no como villana, sino como posible salvadora.

Lo bueno de M3GAN 2.0

🎬 Ritmo rápido y autoconsciente

La película introduce los hechos previos de forma breve y efectiva, permitiendo que la trama avance con buen ritmo. No se detiene a justificarse: sabe lo que es y se divierte con ello.

🤖 Crítica tecnológica… disfrazada

Aunque superficial, M3GAN 2.0 plantea temas actuales sobre la dependencia a la inteligencia artificial, la pérdida de control sobre la tecnología y la deshumanización en la era digital. Estas ideas no se desarrollan a fondo, pero están presentes para quien quiera leer entre líneas.

😂 Humor negro y referencias pop

La secuela se aleja totalmente del terror y abraza el absurdo. Hay bromas autorreferenciales, guiños a la cultura pop y una narrativa más cercana a una sátira de superhéroes que a una película de horror. Para algunos, esto será decepcionante; para otros, un soplo de aire fresco.

💥 Producción entretenida

A pesar de algunas limitaciones en los efectos visuales (especialmente el rostro digital de M3GAN), los recursos prácticos como maquillaje y coreografías cumplen su cometido. Es una cinta que sabe cómo entretener, incluso si renuncia a tomarse en serio.

Lo malo de M3GAN 2.0

❌ Guion flojo y conveniencias narrativas

El guion pide constantemente que suspendamos la lógica. Desde la aparición de personajes con motivaciones forzadas hasta soluciones improvisadas que rozan lo inverosímil, todo se justifica con el argumento de que “es solo una película divertida”. Eso puede cansar a espectadores que esperan una narrativa sólida.

🤯 Pérdida total del terror

Si esperabas una continuación directa en tono de la primera película, prepárate para la decepción. M3GAN 2.0 ya no es una cinta de horror, sino una comedia distópica con peleas, poses robóticas y más guiños a Terminator 2 que a Annabelle.

📉 Filosofía superficial

La película intenta tocar temas como la ética de la inteligencia artificial, pero lo hace con una ligereza casi adolescente. La profundidad brilla por su ausencia, lo que puede frustrar a quienes esperaban una evolución temática más seria.

Veredicto: ¿Vale la pena ver M3GAN 2.0?

Sí, pero con expectativas ajustadas.

M3GAN 2.0 es una secuela consciente de lo absurda que es, y eso juega a su favor. No es una gran película, pero sí es un producto entretenido, exagerado y autoconsciente que funciona si se ve como lo que es: una sátira tecnológica disfrazada de ciencia ficción.

No encontrarás aquí una exploración profunda de la inteligencia artificial, pero sí una muñeca asesina reinventada como una antiheroína que baila, pelea y hace chistes sarcásticos mientras salva (o destruye) el mundo.

¿Deberías verla?

  • ✅ Si te gustó el tono irreverente de Maligno, Terrifier 2 o incluso Chucky versión serie, .
  • ❌ Si buscabas una secuela seria o más terrorífica que la original, mejor busca otra opción.

M3GAN 2.0 en cines

M3GAN 2.0 ya está disponible en cines de México, distribuida por Universal Pictures. Prepárate para una experiencia que mezcla acción, tecnología, humor ácido y más de una coreografía robótica sin sentido… pero divertida.

M3GAN 2.0 - Reseña
Overall
3.7
  • Acción
  • Humor
  • Guion

¿Vale la pena ver "M3GAN 2.0"?

El director Gerard Johnstone nos entrega una secuela que entiende lo que su mercado necesita, qué importa si la trama es genérica o incluso repetitiva (guiño guiño a “Terminator 2”), si me la voy a pasar bien mientras esto ocurre, qué importa que se haya alejado del terror y se acerque más al humor si estos momentos cómicos son funcionales. “M3GAN 2.0” pudo ser un completo desastre, pero al final del día, logra su cometido porque (en su mayoría) está bien hecha.

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