Anime
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers
Una bella película en todos los sentidos.
En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.
Un deleite para los ojos.
Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.
Una historia conmovedora.
Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.
Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.
¿A quién se la recomiendo?
Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.
Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.
Conclusión.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.
Anime
Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará con Konnichiwa
Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llegará a los cines de Latinoamérica de la mano de Konnichiwa!
El anime que redefinió el subgénero de las chicas mágicas.
Fans de anime y de las magical girls prepárense, porque nuestros amigos de Konnichiwa! anunciaron oficialmente que Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising sí llegará a los cines de Latinoamérica, marcando el esperado regreso de una de las franquicias más influyentes del anime moderno, aunque por el momento no se ha revelado la fecha de estreno ni la lista de los países que formarán parte del lanzamiento.
La cinta representa la continuación directa de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion y es la cuarta película principal de la saga y su estreno en Japón está programado para el 28 de agosto de 2026, por lo que no duden que también llegue a este lado del mundo en esas fechas (¡o hasta tengamos un estreno simultáneo!).
Una franquicia que redefinió el género de las chicas mágicas.
Cuando Puella Magi Madoka Magica debutó en televisión en 2011, pocos imaginaban el impacto que tendría, lo que parecía una historia tradicional de chicas mágicas pronto sorprendió con una narrativa oscura, giros inesperados y profundas reflexiones sobre el sacrificio, la esperanza y la desesperación.
Creada por el guionista Gen Urobuchi, dirigida por Akiyuki Shinbo y animada por el estudio SHAFT, la serie se convirtió rápidamente en un fenómeno internacional, siendo considerada una de las producciones que revitalizaron el anime durante la década de 2010. Su éxito dio pie a películas recopilatorias, mangas, novelas, videojuegos y múltiples spin-offs, consolidándola como una de las franquicias más importantes del género.
Lo cambió todo en Latinoamérica.
Y no es un secreto que este anime también marcó un antes y después en Latinoamérica, siendo el primer proyecto que trajo Konnichiwa! a los cines hace ya más de diez años, cambiando el rumbo del anime en nuestra región y logrando que el país nipón volteara a vernos como un mercado redituable.
Sí, Puella Magi Madoka Magica cambió el anime de este lado del mundo de más de una manera, por eso es tan especial que esta nueva película es tan esperada por mucha sy muchos fans del anime en general y que estamos más que listos para verla.
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Anime
Akira Toriyama ingresa al Salón de la Fama en la SDCC 2026
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic incorporaron al fallecido creador de manga Akira Toriyama al Salón de la Fama de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic el viernes por la mañana durante la Comic-Con de San Diego 2026.
Los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic anunciarán a los ganadores el viernes por la noche.
Toriyama fue uno de los 16 nominados anunciados en febrero.
La lista completa de nominados incluía a:
Kate Carew, Colleen Doran, George Evans, Crockett Johnson, Peter Kuper, George McManus, Kevin Nowlan, Mimi Pond, Posy Simmonds, Jeff Smith, Paul Smith, Leonard Starr, Akira Toriyama, Mark Waid, Chris Ware y S. Clay Wilson.
De estos 16, Toriyama fue incorporado al Salón de la Fama, junto con Chris Ware, Colleen Doran y Jeff Smith.
El reconocimiento a la obra de Akira Toriyama
En enero, el comité de jueces preseleccionó a 19 galardonados por el Premio del Jurado para ser incorporados al Salón de la Fama este año, entre ellos el creador de manga Gō Nagai.
Los anteriores homenajeados japoneses en el Salón de la Fama Eisner fueron:
Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Ōtomo (2012), Rumiko Takahashi (2018), Moto Hagio (2022), Keiji Nakazawa (2024), Shigeru Mizuki (2025) y Junji Ito (2025).
Akira Toriyama y Naoki Urasawa fueron nominados en 2019, pero no figuraron entre los cuatro seleccionados.
Toriyama fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en octubre de 2024.
Toriyama comenzó su primer manga serializado, Dr. Slump, en 1980, el cual inspiró dos series de anime para televisión y varias películas.
Posteriormente, creó Dragon Ball, que se publicó de 1984 a 1995 y que aún hoy inspira secuelas y spin-offs de manga y anime.
La adaptación al anime de Dragon Ball, su secuela Dragon Ball Z y sus numerosas secuelas y películas de anime son tan conocidas como el manga, y su héroe Goku se ha convertido en un personaje mundialmente famoso.
Toriyama también es reconocido por ser el diseñador de personajes de los videojuegos Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.
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Anime
Gundam anuncia un nuevo anime postapocalíptico para 2027
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027 y luce muy bien
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027.
La serie se desarrolla en una nueva continuidad de Gundam llamada After Apocalypse, que se conecta con el videojuego Gundam Rogue Orbit, anunciado recientemente.
Este nuevo universo fue creado por el director y guionista de ciencia ficción Kenji Kamiyama, conocido principalmente por Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
Kamiyama también dirigió Eden of the East, Moribito: Guardian of the Spirit, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim y el cortometraje The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.
El novelista Toh EnJoe (Self-Reference Engine, Harlequin Butterfly) también contribuyó a la creación del universo RG. Sola Animation se encargará de la producción de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO.
En cuanto a la conexión entre el anime y el videojuego, ambos comparten una narrativa que abarca generaciones dentro de un mismo universo, y cada uno muestra el mismo universo desde una perspectiva diferente.
La serie de anime se sitúa cronológicamente primero, 100 años antes del videojuego Gundam Rogue Orbit.
Las líneas temporales de Gundam
Para quienes no estén familiarizados con Gundam, la serie contiene múltiples líneas temporales alternativas.
La continuidad más utilizada es la del Siglo Universal (UC) de Mobile Suit Gundam de 1979. Más allá del UC, existen otras líneas temporales como el universo Post-Desastre de Iron-Blooded Orphans o la continuidad Ad Stella de The Witch from Mercury, cada una de las cuales puede verse sin necesidad de conocer previamente la serie.
El anime se centrará en Ray Azumi (Takeo Otsuka), piloto del Gundam Zero, un huérfano de guerra cuyos padres murieron durante un evento apocalíptico. La premisa completa de la nueva continuidad de After Apocalypse es la siguiente:
Las tres revelaciones entregadas por el Objeto Interestelar Autónomo de otra galaxia dieron paso a una era de prosperidad sin precedentes, permitiendo a la humanidad expandirse por todo el sistema solar.
Control de la gravedad. Comunicación a velocidad superlumínica. Materialización cognitiva. Sin embargo, menos de diez años después de su descubrimiento, el Objeto que había entregado estas tres revelaciones se descontroló repentinamente, generando un ecosistema agresivo y autoproliferativo.
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