Anime
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers
Una bella película en todos los sentidos.
En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.
Un deleite para los ojos.
Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.
Una historia conmovedora.
Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.
Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.
¿A quién se la recomiendo?
Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.
Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.
Conclusión.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.
Anime
Kono Oto Tomare! anuncia su final tras 14 años
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos.
El manga de larga trayectoria Kono Oto Tomare!: Sounds of Life de Amyu sobre un club de koto concluirá en tres capítulos, comenzando con el número de Jump SQ, ¡antes de la publicación del 35.º y último volumen!
Kono Oto Tomare!: Sounds of Life, de Amyu, está llegando a su fin. El domingo, Amyu publicó un mensaje en X dirigido a los lectores de la serie: el manga terminará en tres capítulos más, y el primero de ellos se publicará en el número de Jump SQ que sale a la venta el 4 de septiembre.
Posteriormente se lanzará el 35.º y último volumen. Shueisha aún no ha anunciado la fecha exacta.
El volumen 34 salió en junio, por lo que la espera no debería ser larga. Como Jump SQ es una revista mensual, los tres últimos capítulos se publicarán a lo largo de los tres próximos números.
La serie comenzó en la revista mensual Jump SQ de Shueisha en agosto de 2012. Su finalización marca una trayectoria de algo más de catorce años, con más de 7,5 millones de ejemplares en circulación.
La historia de Kono Oto Tomare!: Sounds of Life
La historia sigue a Takezo, el último miembro que queda del club de koto de su instituto —el koto es una cítara japonesa alargada de trece cuerdas—, el cual está a punto de disolverse tras un mal trimestre.
Entonces aparece Chika Kudo, un joven problemático al que todos habían dado por perdido, y expresa su deseo de tocar el instrumento.
Ambos reconstruyen el club con el objetivo de llegar al concurso nacional de koto.
El estudio Platinum Vision adaptó la obra en dos temporadas de trece episodios en 2019 —emitidas en primavera y otoño, respectivamente—, ambas disponibles en Crunchyroll con doblaje.
Dicha adaptación cubrió solo una parte del manga y no continuó, por lo que quienes solo han visto el anime se han perdido siete años de historia.
Amyu plasma estas actuaciones como los momentos de mayor carga emocional, y eso es lo que ha atraído a lectores que normalmente no se interesarían por un manga musical.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
-
Soundtrack
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Historia / guion
-
Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Anime
Gundam Rogue Orbit se lanzará oficialmente en marzo
Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga
Bandai Namco. ha anunciado que GUNDAM ROGUE ORBIT llegará este mes de marzo, presentando una nueva línea temporal en la saga Gundam, en la que la humanidad lucha por su supervivencia contra una amenaza desconocida en un juego de acción trepidante y centrado en la narrativa.
En el juego, desarrollado por Bandai Namco Studios Inc., los jugadores librarán batallas épicas por todo el sistema solar a bordo de un nuevo y poderoso Mobile Suit. GUNDAM ROGUE ORBIT saldrá a la venta el 5 de marzo de 2027, y ya se pueden realizar reservas para PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.
El nuevo tráiler revela más detalles sobre el mundo y la historia de GUNDAM ROGUE ORBIT, con nuevas secuencias de juego en las que se muestran Mobile Suits personalizados, personajes recién presentados y un misterioso Mobile Suit negro con ojos rojos brillantes.
Los jugadores toman el control del Gundam Helix en el papel del piloto estrella RE-X, acompañado por Vii, una unidad Haro que actúa como unidad de asistencia inteligente todo-propósito diseñada específicamente para el Gundam Helix. Juntos, se enfrentan al Apocalipsis.
El tráiler también presenta a varios personajes con los que RE-X se encontrará a lo largo de la historia, entre ellos Sofia, una misteriosa joven que vigila los movimientos de RE-X, y April, capitana del Stellarvane, una nave independiente de misiones especiales que lleva a cabo operaciones contra el Apocalipsis.
El gameplay que nos dará GUNDAM ROGUE
También se revelan Big Paul, líder de una banda de piratas de la arena que cazan al Apocalipsis y asaltan transportes de los ricos para distribuir suministros a los colonos, y Elaine, una comandante caballero y excepcional piloto de Mobile Suit que lidera a sus fuerzas desde la primera línea.
El combate en GUNDAM ROGUE ORBIT ofrece a los jugadores amplias opciones para personalizar su Mobile Suit según su estilo de juego preferido, equipándolo con diferentes armas, estructuras, propulsores y Unidades Apocalipsis (AP-U), además de poder seleccionar su propia combinación de colores.
Cada arma cuenta con acciones y habilidades únicas, lo que da a los jugadores la libertad de definir su estrategia a medida que las batallas se desarrollan en extensas zonas, tanto en tierra como en el aire.
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