Anime
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers
Una bella película en todos los sentidos.
En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.
Un deleite para los ojos.
Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.
Una historia conmovedora.
Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.
Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.
¿A quién se la recomiendo?
Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.
Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.
Conclusión.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.
Anime
Supercampeones: Lanzan piezas de colección de Oliver y Benji
Capitán Tsubasa, conocido en México y Latinoamérica como Supercampeones,logró unir dos pasiones: el fútbol y la animación japonesa.
Hay animes que van más allá de la pantalla y se convierten en parte de la memoria de varias generaciones. Uno de ellos es Capitán Tsubasa, conocido en México y Latinoamérica como Supercampeones, una historia que logró unir dos pasiones: el fútbol y la animación japonesa.
Desde su creación por Yōichi Takahashi en 1981, Capitán Tsubasa se ha convertido en una de las franquicias deportivas más importantes del anime.
Su historia de esfuerzo, amistad y sueños por alcanzar inspiró a millones de fans alrededor del mundo y ayudó a acercar el fútbol a nuevas audiencias.
En México, Supercampeones encontró una conexión especial durante los años 90. Para muchos fans, las tardes estuvieron marcadas por partidos interminables, jugadas imposibles y personajes que se volvieron parte de la cultura popular como Oliver Atom, y Benji Price.
Su impacto incluso trascendió a las canchas y, a lo largo de los años, distintos futbolistas profesionales han reconocido la influencia de la serie en su acercamiento al deporte, demostrando cómo una historia creada desde el anime logró conectar con diferentes culturas alrededor del mundo.
El regreso de los Supercampeones al coleccionismo
Como parte de este legado y en una época donde la pasión por el fútbol vuelve a estar presente entre los fans, Bandai Namco trae de regreso a dos de los personajes más emblemáticos de la serie a través de su línea Anime Heroes: Tsubasa Ozora (Oliver Atom) y Genzo Wakabayashi (Benji Price).
Anime Heroes reúne figuras de algunas de las franquicias más reconocidas del anime, entre las que se encuentran: One Piece, Naruto Shippuden, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen y Dragon Ball, acercando a los coleccionistas a personajes que han definido distintas generaciones.
Cada pieza cuenta con detalles inspirados en la esencia de sus protagonistas, diferentes puntos de articulación y accesorios para recrear momentos representativos de cada historia.
La colección de Capitán Tsubasa llegará a México con piezas limitadas y estará disponible por tiempo limitado en tiendas como Toys “R” Us Perisur, Mundo E, y Juguetrón Antenas.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
El manga de Hunter x Hunter regresa a principios de julio
Shueisha publicará el volumen 39 del manga Hunter x Hunter de Yoshihiro Togashi, el primero en 22 meses, el 3 de julio.
Shueisha publicará el volumen 39 del manga Hunter x Hunter de Yoshihiro Togashi, el primero en 22 meses, el 3 de julio.
Shueisha publicó los capítulos 401 al 410 del manga en su revista Weekly Shonen Jump desde el número 45 de 2024 hasta el número 2 de 2025.
Togashi se sometió a una cirugía y anunció que había realizado los bocetos del storyboard para dos capítulos más del manga en diciembre de 2024.
Shueisha publicó el volumen 38 del manga en septiembre de 2024. Este volumen incluía capítulos nuevos hasta el 400.
En marzo de 2023, Togashi reveló que el capítulo 401 de la serie estaba terminado. En mayo de 2024, adelantó avances del capítulo 405.
El regreso de Hunter x Hunter
El manga entró en pausa en enero de 2023 debido a problemas de salud del autor. Shueisha declaró entonces que, tras consultar con Togashi, decidió que el manga no debía publicarse semanalmente. El departamento editorial añadió que, una vez que tuviera información precisa sobre el regreso del manga y su formato de serialización, la publicaría en la revista.
Togashi lanzó el manga en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha en 1998. El manga inspiró dos series de anime para televisión, dos películas de anime, varios títulos de anime originales en vídeo y varias obras de teatro.
La tercera adaptación teatral, titulada Hunter X Hunter The Stage 3, se estrenó en mayo de 2025 en el Galaxy Theatre de Tokio y en junio de 2025 en el Sky Theater MBS de Osaka. Esta tercera obra de teatro se basó en el arco argumental de “G.I. (Greed Island)”.
El juego de supervivencia tipo roguelike Hunter X Hunter Nen x Survivor se lanzó mundialmente para dispositivos iOS y Android el 18 de febrero.
Bushiroad Games y Eighting lanzaron el juego de lucha 2D 3v3 Hunter X Hunter Nen x Impact a nivel mundial para PlayStation 5, Nintendo Switch y PC a través de Steam el 17 de julio.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Anime
El manga The Summer Hikaru Died llegará a su fin
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin.
El creador de la serie «The Summer Hikaru Died» confirmó en una entrevista reciente que el manga está llegando a su fin. La adaptación al anime ha sido renovada oficialmente para una segunda temporada. Sigue leyendo para conocer los detalles.
«The Summer Hikaru Died» se acerca a su conclusión. El creador Mokmok_ren (モクモクれん) anunció en X que la serialización se encuentra en sus etapas finales.
La publicación surgió en respuesta al anuncio oficial del equipo editorial de «This Mystery is Amazing!», que reveló que el manga de terror juvenil será la historia principal de la próxima edición de «This Horror is Amazing! 2026».
Cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de junio
Para los fans que han seguido la historia de Yoshiki y Hikaru desde el principio, este es un momento agridulce.
El final del manga pondrá fin a una de las series de terror más emotivas de los últimos años, mientras que la confirmación de la segunda temporada garantiza que el mundo y sus misterios continuarán desarrollándose en la pantalla.
El final de The Summer Hikaru Died
La publicación de Mokmok_ren también incluyó amables respuestas de lectores que expresaban su entusiasmo por los capítulos finales y su aprecio por la serie.
Muchos fans respondieron con mensajes de agradecimiento, destacando lo mucho que el manga ha significado para ellos y lo ansiosos que esperan tanto la conclusión del manga como la continuación en formato anime.
La próxima entrevista en “This Horror is Amazing! 2026” promete ofrecer a los lectores una visión más profunda de las reflexiones del creador sobre la serie a medida que se acerca a su clímax.
La decisión de la revista de destacar «El verano en que murió Hikaru» como artículo principal, junto con una sección especial sobre la clásica película de terror japonesa «Ring», demuestra la creciente reputación del manga como uno de los títulos de terror más importantes de la actualidad.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
