Anime
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers
Una bella película en todos los sentidos.
En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.
Un deleite para los ojos.
Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.
Una historia conmovedora.
Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.
Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.
¿A quién se la recomiendo?
Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.
Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.
Conclusión.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.
Anime
BLUE LOCK | RESEÑA
Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande
Blue Lock mete un gol con su película en acción real.
Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.
Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.
Una competencia por convertirse en el mejor.
Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.
El ego entra a la cancha.
Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.
La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales.
No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.
A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.
Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.
Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.
El precio de llevar el anime a la acción real.
Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.
Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.
Conclusión.
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.
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Blue Lock | Reseña
Overall
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Historia y guion
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Efectos
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Soundtrack
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Adaptación y fanservice
Blue Lock (live-action) | Reseña
Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.
Anime
Mashle: Magic and Muscles revela el tráiler de su Temporada 3
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming la tercera temporada de Mashle: Magic and Muscles.
Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming Mashle: Magic and Muscles – Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc, la tercera temporada basada en el manga Mashle: Magic and Muscles de Hajime Kōmoto.
Crunchyroll emitirá el anime a nivel mundial, a excepción de Japón y China.
El reparto que regresa incluye a:
Chiaki Kobayashi como Mash Burnedead
Kaito Ishikawa como Lance Crown
Reiji Kawashima como Finn Ames
Reina Ueda como Lemon Irvine
Takuya Eguchi como Dot Barrett
Entre el equipo de producción que regresa se encuentran el director Tomoya Tanaka (del estudio A-1 Pictures), el guionista y responsable de la composición de la serie Yōsuke Kuroda, y el compositor Masaru Yokoyama. Chiaki Furuzumi (directora jefe de animación y diseñadora de personajes secundarios en ambas temporadas de Solo Leveling) sustituye a Hisashi Higashijima como diseñadora de personajes.
La primera temporada del anime se estrenó en Japón en abril de 2023 y constó de 12 episodios.
Crunchyroll ofreció la serie en streaming durante su emisión original, incluyendo una versión doblada al inglés.
El regreso de Mashle: Magic and Muscles
La segunda temporada se estrenó en enero de 2024 y también contó con 12 episodios; Crunchyroll volvió a ofrecerla en streaming durante su emisión, junto con un doblaje al inglés.
El proyecto de anime en su conjunto se presenta como una adaptación «completa» de la obra.
Shueisha describe la obra de la siguiente manera:
Este es un mundo donde la magia se utiliza para todo. Sin embargo, en lo profundo del bosque vive un joven que dedica su tiempo a entrenar y desarrollar sus músculos.
Aunque no puede usar magia, disfruta de una vida tranquila junto a su padre.
Pero, ¡un día su vida corre peligro! ¿Podrá su cuerpo musculoso protegerlo de los usuarios de magia que van tras él? ¡Músculos poderosamente entrenados aplastan la magia en esta inusual fantasía mágica!
La serie comenzó a publicarse en la revista Weekly Shonen Jump en Japón en enero de 2020 y finalizó en julio de 2023. En octubre de 2023, Shueisha publicó el decimoctavo y último volumen recopilatorio del manga, así como un libro para fans.
La franquicia también incluye varias novelas y dos adaptaciones a obras de teatro.
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Anime
¡A la cocina! ONE PIECE: Grand Gourmet ya disponible
Bandai Namco lanzó oficialmente ONE PIECE: Grand Gourmet, el divertido simulador de gestión basado en el popular anime
Bandai Namco lanzó oficialmente ONE PIECE: Grand Gourmet, el divertido simulador de gestión basado en la mundialmente popular franquicia de anime ONE PIECE.
Con más de 400 personajes de la serie representados en un animado estilo pixel art, los jugadores se unen a los Straw Hat Crew para cocinar, diseñar y administrar el restaurante flotante más grandioso que el océano haya visto jamás.
ONE PIECE: Grand Gourmet ya está disponible para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles.
En ONE PIECE: Grand Gourmet, los jugadores zarparán con los Straw Hat Crew a bordo del Baratie Number Two para recuperar la reputación de su restaurante flotante.
Junto a Sanji, prepararán deliciosos platillos, reunirán los ingredientes adecuados e idearán nuevos menús.
Todo el sabor de ONE PIECE
Además de cocinar, diseñarán y personalizarán el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes emblemáticos del universo de ONE PIECE.
Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar una y otra vez.
A medida que el restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.
Atender sus peticiones ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, mientras que algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un destino culinario lleno de vida y en constante evolución, listo para la gran inauguración.
Los fans de One Piece conforman una de las comunidades más apasionadas del anime. Unidos por la búsqueda del tesoro pirata, analizan cada detalle de la obra de Eiichiro Oda, celebran las aventuras de los Sombrero de Paja y convierten cada nuevo capítulo en un evento global lleno de teorías e ilusión.
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