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Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers

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Una bella película en todos los sentidos.

En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.

Un deleite para los ojos.

Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.

Una historia conmovedora.

Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.

Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.

¿A quién se la recomiendo?

Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.

Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.

Conclusión.

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.

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La nueva película de Doraemon se estrenará en marzo de 2027

La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027 para alegria de los fans

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Doraemon

La 46.ª película de Doraemon, Nobita’s Steam Time Locomotive (La locomotora de vapor temporal de Nobita), se estrenará en Japón el 5 de marzo de 2027.

El destino es el Londres victoriano. Makoto Ueda firma el guion y Rushio Moriyama dirige la cinta.

Doraemon tiene una cita en marzo y un tren que cumple su horario. Eiga Doraemon: Nobita no Joki Jikansha llegará a los cines japoneses el 5 de marzo de 2027.

Junto con la confirmación de la fecha, se publicaron un teaser y una imagen promocional. Se trata de la 46.ª entrega de la saga cinematográfica.

La aventura transcurre en el Londres victoriano del siglo XIX, lugar al que viajan en el tiempo Nobita y su pandilla habitual.

El artilugio clave es la locomotora de vapor temporal, una máquina que circula sobre raíles luminosos y que Doraemon despide con la frase: «¡Salida, todos a bordo!».

Una aventura con todo el estilo de Doraemon

El póster muestra a Doraemon y Nobita vestidos de época frente a la locomotora.

Como si fuera una foto de recuerdo que, en teoría, no deberían haber podido tomarse.

La dirección corre a cargo de Rushio Moriyama, quien ha trabajado en los storyboards y la dirección de episodios de la serie de televisión desde 2020; esta es su primera película de Doraemon.

El guión es obra de Makoto Ueda, dramaturgo del colectivo Europe Kikaku y responsable de obras como The Tatami Galaxy, Tatami Time Machine Blues, Penguin Highway y diversas piezas teatrales que ya juegan con el concepto del tiempo.

Shin-Ei Animation, Shogakukan, TV Asahi y ADK figuran nuevamente en los créditos de derechos de autor, manteniendo la fuente original de la que beben estas películas: el manga de Fujiko F. Fujio.

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One Piece: Grand Gourmet revela jugabilidad en un nuevo tráiler

Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes.

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One Piece

Bandai Namco presentó un nuevo tráiler que muestra la jugabilidad de ONE PIECE: Grand Gourmet, la próxima aventura de gestión de restaurantes inspirada en el querido universo de ONE PIECE.

En la historia original del juego, aparece de pronto una misteriosa imitación del legendario restaurante marítimo Baratie, que daña la reputación del famoso establecimiento con platillos demasiado caros y un servicio decepcionante.

Ante esta crisis, Luffy y Sanji deciden tomar cartas en el asunto y abrir Baratie Number Two, donde los jugadores asumen el papel de un nuevo integrante del personal encargado de recuperar la reputación del restaurante.

ONE PIECE: Grand Gourmet llegará el 23 de octubre de 2026 a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC a través de Steam y plataformas móviles

El nuevo tráiler ofrece un vistazo a fondo a la variedad de actividades que esperan a los aspirantes a restauranteros.

Lo que les espera a los fans de One Piece

Los jugadores podrán recolectar ingredientes, descubrir recetas y colaborar con Sanji para crear nuevos platillos; incluso los usuarios de Devil Fruit echarán una mano en la cocina de vez en cuando.

Una vez listos, los platillos se podrán personalizar con decoraciones y opciones de presentación, lo que permitirá crear menús únicos adaptados a las preferencias de los clientes.

Además de cocinar, los jugadores podrán diseñar y personalizar el restaurante de sus sueños con más de 200 muebles, creando interiores únicos inspirados en lugares y personajes icónicos del universo de ONE PIECE.

. Al personalizar la distribución y el ambiente, podrán crear un espacio acogedor que invite a los clientes a regresar por más.

A medida que su restaurante crezca, recorrerán los mares y recibirán a más de 400 personajes conocidos de la serie de anime, cada uno con sus propios gustos en comida y decoración.

Cumplir sus pedidos ayudará a los jugadores a ganarse una clientela fiel, y algunos clientes incluso podrán abrir sus propias tiendas especializadas dentro del restaurante, transformándolo en un animado destino culinario en constante evolución.

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Reborn as a Space Mercenary confirma su fecha de estreno

Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre y los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales.

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Reborn as a Space Mercenary

Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre a las 9:30 p. m. en Tokyo MX. Los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales. Crunchyroll ofrecerá la emisión simultánea (simulcast) de este isekai espacial cuando llegue.

Ya se han confirmado la fecha de estreno y el canal de emisión para Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!.

Junto con la fecha se anunciaron las canciones: la banda de rock FLOW interpreta el tema de apertura, “Unstoppable”, mientras que la banda de metal ASTERISM interpreta el tema de cierre, “My Way”.

ASTERISM ya había ofrecido un adelanto de este último tema en un vídeo promocional anterior y lo interpretó en directo durante el evento AnimagiC 2026 en Mannheim.

Se trata de la adaptación televisiva de la novela ligera de Ryuto, ilustrada por Tetsuhiro Nabeshima. Fujimi Shobo la publica desde 2019, tras sus inicios en línea.

A finales de 2025 se habían publicado dieciséis volúmenes, y el lanzamiento del volumen 17 está previsto para mayo de 2026.

Lo que te ofrece Reborn as a Space Mercenary

Para febrero de 2026, la serie y su adaptación al manga habían superado los 1,8 millones de copias vendidas entre formatos impreso y digital.

Shinichi Matsui es el dibujante del manga publicado en ComicWalker. Seven Seas Entertainment publica tanto las novelas como el manga en inglés.

La historia es la siguiente: Satou Takahiro, un oficinista, despierta dentro del videojuego de ciencia ficción que solía jugar.

Ahora es Hiro y se encuentra a bordo de una nave espacial fuertemente armada, inmerso en trabajos de mercenario, piratas espaciales, colonias y una tripulación que la editorial describe sin tapujos.

El título japonés añade el objetivo a largo plazo: vivir libre como mercenario y comprarse una casa independiente.

La adaptación se anunció inicialmente el 6 de febrero de 2025. Posteriormente, en 2026, se reveló el equipo de producción y la fecha de estreno prevista para octubre de ese mismo año.

Esta propuesta es un isekai que deja las espadas de lado para colocar al protagonista en la cabina de pilotaje.

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