Anime
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll | Reseña sin spoilers
Una bella película en todos los sentidos.
En el 2018, Netflix nos trajo un anime que muchos empezamos a ver por lo bonito que se veía su animación, pero que descubrimos que era mucho más que eso: Violet Evergarden. A lo largo de 13 episodios vimos cómo Violet, una ex-soldado que perdió ambos brazos por la guerra y quien ahora usa un par de prótesis tipo “automails”, pasa de ser una máquina de guerra incapaz de expresar sus sentimientos, a descubrir el significado de la palabra “amor” y además lograr transmitir los sentimientos de las personas a través de cartas, esto gracias a su empleo como Auto Memory Doll (cuyo labor es el lograr plasmar los sentimientos de las personas en cartas); ahora, está por llegar a cines mexicanos Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, cuya historia y animación son de las más conmovedoras y bellas que hemos visto en los últimos años y que si son fans de la serie segura ya tienen sus boletos y de no ser así, déjenme ayudarles a convencerlos.
Un deleite para los ojos.
Empecemos con el aspecto pro el que muchos conocimos Violet Evergarden, su animación, que para esta esta película sigue estando a cargo de Kyoto Animation, (estudio que lamentablemente sufrió hace unos meses de un ataque que cobró la vida de varios de sus trabajadores) y no encuentro otra palabra para describirla como hermosa. Cada detalle en las luces y sombras, en los movimientos del cabello, en la expresividad corporal y facial de los personajes, en el agua, etcétera, son impecables; no hay escena que no esté bien cuidada y detallada a tal grado de poder sentir la inmensidad de un gran salón vacío o el calor de una habitación en la noche iluminada sólo por el calor de las velas. En resumen, su animación es impecable, y gracias a su soundtrack, hacen de esta película una cinta contemplativa.
Una historia conmovedora.
Si bien podría recomendarles Violet Evergarden sólo por su bella animación, déjenme decirles que su historia es también suficiente para verla. Eternity and the Auto Memory Doll se enfoca en dos hermanas que, por cuestiones de la vida, son separadas y será Violet el vínculo por el cual, a través de cartas, lograrán reencontrase, recordándonos que la distancia y el tiempo no son más que un pretextos para no estar con esas personas a quienes extrañamos.
Me gustaría ahondar un poco más en su historia y cómo nos es contada, pero sería entrar en spoilers, aunque ya se hay estrenado en Japón hace unos meses.
¿A quién se la recomiendo?
Obviamente si vieron el anime/serie, esta de más decir que deben ver Eternity and the Auto Memory Doll, ya que aún cuando Violet es sólo el medio por el cual conocemos la historia de estas hermanas, (es decir que la película no se enfoca en ella), toda la narrativa, la emotividad y la bella animación de la serie, son plasmadas en esta película.
Si nunca han visto el anime de Violet Evergarden, también van a disfrutar de esta historia si son de quienes les gusta el género drama/romance, pero sin duda la van a disfrutar más si vieron la serie, disponible en Netflix.
Conclusión.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película imperdible para los fans de este anime y en sí para quienes disfrutan de la animación japonesa con emotivas historias, y cuya animación es un deleite para los ojos que los dejará con ganas de escribirle una carta a esa persona especial.
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es traída gracias a Konnichiwa Festival y se estará proyectando en varias salas de Cinépolis de México los días 14, 15 y 16 de Febrero (por ahora únicas fechas), y ya está confirmada su proyección en otros países de Latinoamérica.
Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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Anime
Bandai Namco llevará Demon Slayer y Tamagotchi a la AniMole
La nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos
Durante la llegada de la nueva edición de AniMole 2026 en el World Trade Center de la Ciudad de México, Bandai Namco tendrá un espacio lleno de estrenos y piezas únicas para los fanáticos del anime, los videojuegos y los coleccionables.
Durante el fin de semana, Gashapon lanzará su nueva colección de Demon Slayer Still Waiting For You 2, una de las más esperadas de los últimos meses. Inspirada en una de las series más populares del momento, esta nueva entrega estará disponible por primera vez en México dentro de la convención.
Por si fuera poco, se podrán encontrar más de 300 máquinas Gashapon con 57 licencias diferentes de anime y videojuegos, lo que les permitirá a los asistentes encontrar desde personajes clásicos hasta los lanzamientos más recientes traídos desde Japón.
Para los aficionados de Dragon Ball, podrán encontrar “la colección Super Master Stars y Kame House” Entre ellos Dragon Ball Super Super Master Stars Piece: Son Goku GMK Special, Vegeta GMK Special y Son Goku Ultra Instinct, Dragon Ball World Collectable Figure Premium – Kame House.
La nostalgia también tendrá un lugar muy especial durante el evento con motivo de las tres décadas de Tamagotchi con una edición especial de 30.º aniversario que solo se podrá conseguir durante este fin de semana.
Los mejores coleccionables los tiene Bandai Namco
Esta pieza rinde homenaje a la famosa mascota virtual que marcó a los niños de los años 90 y que hoy vuelve a estar de moda entre las nuevas generaciones.
Además, los coleccionistas de hueso colorado podrán encontrar figuras de edición limitada de marcas como Dragon Ball, Gundam y Godzilla.
Al igual que Producto de Pac-Man y una figura exclusiva de Banpresto de Figuno Chainsaw Man.Estas piezas contarán con pocas unidades disponibles que solo se podrán encontrar en ese lugar.
Dentro de las experiencias en esta edición de la AniMole 2026 encontrarán las Máquinas de Garra, en donde “todos ganan”, al igual que las colecciones de IchibanKuji, esta dinámica japonesa en donde podrás adquirir tus postales para participar por figuras de colección, y en donde solo por participar tienes ya un “premio garantizado”.
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Anime
Tokyo Revengers se une a Fatal Fury: City of the Wolves
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Tokyo Revengers es la exitosa serie de manga de Ken Wakui, publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine en 2017.
Con más de 80 millones de ejemplares en circulación en todo el mundo y una exitosa expansión al anime, películas de live action, producciones teatrales y más, la franquicia ha cautivado a los fans de todo el mundo.
La historia sigue a Takemichi Hanagaki, un joven que se encuentra en el punto más bajo de su vida y que de repente adquiere la capacidad de retroceder en el tiempo.
Decidido a cambiar el futuro y salvar a las personas que le importan, se ve envuelto en las tramas de la pandilla Tokyo Manji y sus inolvidables miembros, entre ellos su líder Mikey (Manjiro Sano) y su vicelíder Draken (Ken Ryuguji).
En esta colaboración, los dos personajes más icónicos de Tokyo Revengers.
Mikey y Draken, ingresan al mundo de FATAL FURY: City of the Wolves para enfrentar un desafío completamente nuevo.
El último capítulo del anime para televisión, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc”, se estrenará en octubre de 2026.
Con estreno el 2 de octubre de 2026, “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc” se transmitirá en todo el mundo de manera exclusiva en Disney+.
Con nuevos episodios que se lanzarán todos los viernes a las 2:00 a.m. (JST) a partir del mismo día.
La llegada de Tokyo Revengers a Fatal Fury
SNK Corporation se complace en anunciar que Manjiro “Mikey” Sano y Ken “Draken” Ryuguji, de la popular serie de anime Tokyo Revengers, se unirán a FATAL FURY: City of the Wolves Temporada 3 el 22 de octubre de 2026.
Esta será la primera vez que se lancen simultáneamente dos personajes de contenido descargable para el juego. Mikey y Draken estarán disponibles como luchadores jugables totalmente independientes, aportando sus estilos de combate únicos a South Town.
Dos de los personajes más icónicos de Tokyo Revengers se adentran en un escenario completamente nuevo en South Town.
Este emocionante crossover deleitará tanto a los fans de Tokyo Revengers como a los jugadores de Fatal Fury, ya que Mikey y Draken traen su fuerza legendaria, su lealtad y su espíritu de lucha a las calles de South Town.
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