Cómics
Top5: Veces en que el amor NO triunfó en los cómics
Todos hemos sufrido de mal de amores, hasta nuestros héroes.
¡Ahhhhh el amor! Ese bello sentimiento que nos hace flotar y tomar decisiones no muy inteligentes (con el tiempo aprendemos a controlarlo y evitar relaciones tóxicas), y si bien existen muchas vertientes de este sentimiento, el 14 de febrero se asocia más al cariño por nuestra pareja; sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, y como en la vida real, en los cómics nuestros héroes también han sufrido de mal de amores y no siempre han tenido un “y vivieron felices para siempre”, así que “porque morbo” o “porque grinch”, enlistaremos algunos de estos miembros.
Batman dejado en el altar.
Bruce Wayne es uno de los personajes más complicados (y queridos) en el mundo de los cómics y a lo largo de los años lo hemos visto con varias mujeres como su pareja sentimental, pero, con quien más se le asocia y quien seguramente es el amor de su vida, es Catwoman/Selina Kyle, con quien inclusive en otras realidades han tenido una hija. De hecho, hubo una ocasión en la que su amor casi se concreta en la “unión sagrada del matrimonio”. Sin embargo, en Batman #50 vemos que esta boda no se lleva a cabo debido a que Bane logra manipular a Catwoman al punto de hacer que no se presente, dejando a Bruce Wayne en el altar. Pero no se preocupen, esta pareja de enamorados logró superar sus problemas y poco a poco han ido trabajando en su relación, aunque con “Joker’s War”, puede que esto cambie.
Rogue y Gambit.
Representando a los X-Men, bien pude haber puesto al triángulo amoroso de Jean, Scott y Logan o Emma, Scott y Jean, sin embargo, siempre se me ha hecho un nudo en la garganta la situación de Rogue, quien por sus poderes, es incapaz de tocar a otro ser sin robarle sus poderes o hasta la vida. Por años, hemos visto a Rogue y Gambit intentar que su relación funcione, sin embargo, debido al temor que siente Rogue de lastimar a su amado, ha provocado que ella se aleje, aunque otras ocasiones ha sido culpa de Gambit por torpe.
Spawn “el tóxico”.
La mayoría conocemos la trágica historia de Al Simmons, un agente de Estados Unidos prácticamente perfecto en su trabajo, el cual lo llevó a su muerte, sin embargo, Al estaba casado y enamorado de su esposa Wanda, por lo que con tal de volver a verla (así como para cobrar venganza), le vendió su alma al diablo y así nació un nuevo Spawn. Sin embargo, lo que pocos saben es que este amor magnífico que Al recordaba no fue así, de hecho cuando se vuelve Spawn, Al pierde muchos de sus recuerdos, incluyendo el haber golpeado y ansiado de su esposa en más de una ocasión, lo cual también ocasionó que Wanda lo dejara de amar e inclusive decidiera dejarlo el día en que Al se encontraba fuera de casa en una misión en la cual moriría. Así que el cuento de hadas que Al recordaba no estaba nada cerca de la realidad y era más una relación tóxica en la que él era el problema.
Flashpoint: el destructor definitivo de relaciones.
Uno de los mas geniales eventos de DC Comics, y que dio pie a The New 52, es Flashpoint, historia en la que Flash/Barry Allen se encuentra atrapado en un mundo donde la realidad es muy distinta a lo que recordábamos, (no daré spoilers aunque tenga ya casi 10 años estas historia); si bien al final el buen triunfa, las consecuencias de este evento fue el reboot de todo el DC Universe, lo cual provocó que en este “nuevo“ mundo, muchas relaciones nunca se llevaron a cabo o terminaron, por ejemplo Lois Lane y Clark Kent (lo cual después fue corregido en Rebirth) y quizá la más importante y responsable de la próxima Crisis: Linda Park y Wally West; demostrando que las “bajas ventas” son suficiente razón para deshacer relaciones que habían superado todo, excepto la falta de capital.
El infame “One More Day” (hablando de ventas).
Una de las parejas más bellas por todo el apoyo que se daban entre sí y que nos hicieron creer que el amor es para siempre, era la conformada por Mary Jane y Peter Parker, que por años nos demostraron que lo único que hace falta es amor y alguien a quien abrazar después de un mal día. Sin embargo, todo cambió tras Civil War, en donde Peter Parker reveló al mundo su identidad como Spider-Man, quien después de abandonar a Tony y ser un héroe clandestino, provocó que todos sus enemigos fueran detrás de él, incluyendo Kingpin, quien contrató a un asesino para matarlo; el problema fue que la bala que estaba destinada para Peter, fue directo a la Tía May, quien debido a su edad, apenas y logró llegar al hospital para que la estabilizaran, no obstante, se mantenía en una línea delgada entre la vida y la muerte. Debido a ello, Mephisto (el diablo de Marvel Comics), le ofrece un trato a Mary Jane y Peter: él le salva la vida a la Tía May a cambio de su matrimonio (su motivación deviene de que, el amor de esta pareja es de los más puros y está validado por Dios, por lo que sería como una victoria muy importante sobre Dios); al final, Mary Jane convence a Peter para que accedan, no sin antes hacer que Mephisto haga que todos olviden que Peter Parker es Spider-Man. Aquí lo que a muchos nos dolió no sólo fue la separación de esta pareja, sino que está decisión se contrapuso a uno de los principios más importantes de Spider-Man: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”; ya que Spidey no asumió las consecuencias de haber revelado su identidad secreta.
Esperemos que este 14 de Febrero ustedes no tengan que pasar por nada de esto, menos vender su matrimonio al diablo, sino que lo pasen con esa persona o personas que tanto aman.
Cómics
Gorr the God Butcher se une al plantel de Marvel Rivals
Se han revelado todos los detalles de la Temporada 10: Butcher’s Blasphemy, que se lanzará el 11 de septiembre para Marvel Rivals.
Marvel Games y NetEase Games han revelado todos los detalles de la Temporada 10: Butcher’s Blasphemy (La blasfemia del carnicero), que se lanzará el 11 de septiembre para Marvel Rivals.
En la Temporada 10, Gorr, el Carnicero de Dioses, se une al plantel de personajes con el objetivo de erradicar a todas las deidades del Cronoverso; para ello, traslada el Motor de Cosecha de Fe a la Cantera de los Dioses y busca el poder de la Tormenta Divina, aprisionada en el martillo de Thor, para detonar su devastadora “Bomba Divina”.
A partir del 11 de septiembre, los jugadores también podrán disfrutar de nuevos atuendos de “Fiesta de Pijamas”. Tras la actualización del 18 de septiembre, se pondrán en marcha los nuevos eventos: “Jeff’s Dream Eater” (El devorador de sueños de Jeff) y “Jeff’s Superstar Seeking” (Jeff busca superestrellas).
La actualización del 24 de septiembre introducirá un nuevo mapa del modo Dominación, la Cantera de los Dioses, junto con el regreso de “Galacta’s Gift” (El regalo de Galacta).
En la segunda mitad de la temporada, continuará el evento “Path to Doomsday” (Camino al Juicio Final) con la Fase 3 (Avengers: Infinity War) y la Fase 4 (Avengers: Endgame), introduciendo dos modos de juego totalmente nuevos como parte de la Temporada 10.5.
A continuación, y en el último vídeo “Dev Vision”, se detallan todas las características y novedades de desarrollo de la Temporada 10 de Marvel Rivals.
El poder de Gorr en Marvel Rivals
Gorr, el Carnicero de Dioses (Duelista): Gorr es un Duelista, portador de la Necroespada “All-Black” y un Carnicero de Dioses de convicción inquebrantable.
En combate, Gorr empuña la “All-Black”, capaz de transformarse en diversas formas letales según la situación de la batalla.
Al eliminar enemigos sin tregua y absorber su carne, los convierte en Berserkers Negros.
Gorr ordena entonces a este ejército de Berserkers Negros aplastar a sus adversarios. Mediante la asimilación de simbiontes, Gorr puede desplazarse por el campo de batalla y atacar desde ángulos inesperados con una precisión letal.
Al activar su Habilidad Definitiva, All-Black se transforma en Annihilablade y ordena a todos los Black Berserkers activos que desaten una masacre implacable, grabando a fuego el título de “Carnicero de Dioses” en la mente de sus enemigos.
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Cine
BATMAN: KNIGHTFALL – PARTE 1 | Reseña
Batman: Knightfall – Parte 1 adapta “La Caída del Murciélago”, y si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales
Cuando DC vuelve a demostrar que la animación sigue siendo uno de sus mejores terrenos.
Si hay algo que DC y Warner Bros. han hecho especialmente bien a lo largo de las décadas, es adaptar sus cómics a series y películas animadas; desde Batman: The Animated Series hasta algunas de sus películas animadas más ambiciosas como Batman: Under The Red Hood, Superman/Batman: Enemigos Públicos, Flashpoint, etcétera, la compañía ha encontrado en este formato una libertad que no siempre ha conseguido trasladar a sus producciones live action, al punto de que consiguieron un universo propio inspirado en The New 52 y aunque no necesariamente fue perfecto, sí fue una colección de historias que entendían mejor el tono, los personajes y, sobre todo, el material de los cómics en el que estaban basadas.
Por eso, cuando Warner Bros. Animation anunció una adaptación de Batman Knightfall, uno de los acontecimientos más importantes en la historia de Batman, la expectativa fue grande, pero también preocupante y es que ¿Cómo adaptar una historia que originalmente se extendió durante decenas de números y múltiples títulos sin terminar haciendo una versión excesivamente resumida? Bueno, la respuesta fue el dividirla en tres partes, cada una de ellas enfocándose en un cada momento importante dentro de esta saga, iniciando con Batman: Knightfall – Parte 1 que adapta “La Caída del Murciélago“, la cual si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales y construir una película que funciona como una buena adaptación como el primer capítulo de una historia mucho más grande.
La Caída del Murciélago.
Para entender el trabajo de adaptación hay que recordar que Knightfall no fue originalmente una historia sencilla. Publicada entre 1993 y 1994, la saga involucró múltiples títulos, personajes y equipos creativos, convirtiéndose en uno de los acontecimientos más extensos de Batman y más para su época.
La película toma ese enorme material y lo transforma en una historia mucho más directa, pasando directamente a lo que todos recordamos, con un Bruce Wayne agotado, cuya lucha constante contra el crimen comienza a cobrarle factura, al nivel de llegar al agotamiento debido a que Bane libera a los internos de Arkham, obligando a Batman a enfrentarse prácticamente de manera consecutiva con buena parte de su galería de villanos. Aquí hay algo que hace bien la película y es entender que no se trata de solo hacer gala de la variedad de villanos de Batman, sino que es parte de la estrategia de Bane para romper al Murciélago.
Y ahí está uno de los mayores aciertos de la película, reflejar ese cansancio y fragilidad de Batman como pocas veces hemos visto, para que en el climax de la película tengamos un Caballero Obscuro desgastado e incapaz de poder aguantar el ritmo de la que es sin dudas la mejor versión de Bane.
¿Adapta bien el cómic?
Batman: Knightfall – Parte 1 no intenta trasladar literalmente cada acontecimiento de los cómics a la pantalla y hacerlo sin duda hubiera sido un error por lo extensa que es, en cambio, la cinta toma los grandes momentos, personajes y conceptos de Knightfall y los reorganiza para construir una experiencia cinematográfica mucho más compacta, directa y entretenida. Conservando los elementos fundamentales del material original: el agotamiento de Batman, la liberación de los criminales de Arkham, la llegada de Bane, el progresivo desgaste físico y mental de Bruce y, finalmente, el enfrentamiento que todos sabemos que eventualmente tiene que ocurrir.
Incluso se respeta a este Bane que está lejos de ser sólo músculo; es inteligente, calculador y físicamente aterrador, es decir que no se queda en el cliché que se volvió después de este cómic o que hemos visto en otras adaptaciones animadas. Incluso la película se toma tiempo para explorar su pasado, algo que ayuda a entender por qué este Bane es mucho más que una amenaza física.
Bane es el gran protagonista.
Aunque Batman sigue siendo el centro de la historia, uno de los mayores atractivos de esta primera parte es Bane, y es que Michael Mando consigue darle una presencia intimidante, pero lo más importante es que el guion entiende que el personaje funciona mejor cuando existe una estrategia detrás de sus músculos.
Bane estudia a Batman, entiende sus límites y construye un escenario diseñado específicamente para llevarlo hasta el punto de quiebre. Esto hace que la película se sienta menos como una sucesión de peleas y más como una especie de partida de ajedrez en la que Bruce empieza con una enorme desventaja, justo como en el cómic y mientras más avanza la historia, más evidente resulta que Batman está perdiendo, lo que ayuda a que la caída del murciélago tenga el impacto que necesita.
Violenta, oscura y muy noventera.
Otro aspecto que llama la atención es la decisión de recuperar buena parte del espíritu de los cómics de los años noventa, no solo es la estética, es la atmósfera que se construye, el diseño e incluso la intención de hacer caer a uno de los grandes héroes de DC, y eso hasta se ve reflejado en la violencia que se muestra.
Hay sangre y varias escenas que tienen una brutalidad que no siempre encontramos en las películas animadas del personaje, es decir que la clasificación C tampoco es gratuita: la cinta busca transmitir que Gotham se ha convertido en un lugar verdaderamente peligroso, dándole a la propia violencia tiene una función narrativa.
La estética también acompaña esa intención: los diseños de los personajes recuperan la apariencia exagerada de los cómics noventeros, con un Batman mucho más musculoso y una caracterización de Bane que recuerda directamente a la época en la que fue creado.
Visualmente, Knightfall – Parte 1 es una película bastante atractiva.
Los diseños son detallados, las peleas tienen fuerza y la puesta en escena consigue transmitir una Gotham violenta y caótica, sin embargo, aquí aparece uno de los pequeños problemas de la producción y que de hecho hemos en anteriores películas animadas y es que la animación no siempre tiene la fluidez que uno esperaría. Algunas secuencias presentan movimientos algo rígidos y ciertos personajes parecen perder naturalidad durante determinadas acciones. Es un detalle que resulta más evidente precisamente porque los diseños son tan elaborados.
Aun así, cuando la película entra en acción, consigue ofrecer algunos enfrentamientos bastante espectaculares y, sobre todo, una sensación de impacto físico que beneficia enormemente a la historia.
Conclusión.
Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC.
No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.
Batman: Knightfall – Parte 1 ya está disponible para compra digital en distintas plataforma como Apple TV, Prime Video o Google Play, con un costo aproximado de los $150.00 pesos MX.
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Batman: Knightfall Part 1: Knightfall | Reseña
Overall
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Animación
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Historia
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Guion/adaptación
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Dirección
Cómics
Black Cat: Marvel confirma que Felicia Hardy es una mutante
Todo apunta a que el número 17 de Black Cat, que saldrá a la venta en noviembre, revelará que Felicia Hardy es una mutante
Todo apunta a que el número 17 de Black Cat, que saldrá a la venta en noviembre, revelará que Felicia Hardy es una mutante; se trata de un cambio importante en el statu quo que, al parecer, llevará a la veterana pareja sentimental de Spider-Man a unirse a los X-Men.
Desde que terminó la Era de Krakoa, a Marvel Comics le ha costado encontrar un rumbo sólido para los X-Men.
Si bien X-Men y Uncanny X-Men han vuelto a centrarse en dos equipos de mutantes distintos, los crossovers han recibido críticas dispares y el tercer título en curso, Exceptional X-Men, fue cancelado tras trece números.
Ahora, parece que el mundo de los X-Men recibirá una incorporación inesperada: Felicia Hardy, alias Black Cat (Gata Negra).
El medio AIPT ha revelado que el número 17 de Black Cat desvelará, aparentemente, que este personaje secundario de larga trayectoria en las historias de Spider-Man es, en realidad, una mutante.
El cambio del status de Black Cat
Esta situación recuerda mucho a lo que ocurrió con Ms. Marvel y surge en medio de continuos rumores de que, con el tiempo, se revelará que Peter Parker es un mutante en el UCM.
Si Black Cat es una mutante y miembro de los X-Men, cabe esperar que reciba un tratamiento similar al de Jean Grey en la secuela de Spider-Man: Brand New Day.
«¡¿Conoce a la nueva mutante… Felicia Hardy?!», reza la descripción oficial de Black Cat n.º 17. «Sé testigo de la “segunda génesis” de Felicia Hardy: ¡como nueva integrante de los X-Men! El encuentro de Felicia con Emma Frost la transformó. ¿Podríamos decir… que la mutó?».
Aunque podría tratarse de una maniobra de distracción o de una alucinación psíquica provocada por la Reina Blanca, todo indica que Black Cat está a punto de unirse a los X-Men.
Incluso luce un nuevo traje, y esta sería una forma de que Marvel Comics explicara los poderes de Felicia, hasta ahora mal definidos.
La habilidad más característica de Black Cat es su poder de «mala suerte», también conocido como manipulación de probabilidades. Es capaz de alterar inconscientemente las probabilidades a su alrededor, provocando que sus oponentes sufran infortunios improbables.
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