Connect with us

Cómics

Top5: Veces en que el amor NO triunfó en los cómics

Published

on

Todos hemos sufrido de mal de amores, hasta nuestros héroes.

¡Ahhhhh el amor! Ese bello sentimiento que nos hace flotar y tomar decisiones no muy inteligentes (con el tiempo aprendemos a controlarlo y evitar relaciones tóxicas), y si bien existen muchas vertientes de este sentimiento, el 14 de febrero se asocia más al cariño por nuestra pareja; sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, y como en la vida real, en los cómics nuestros héroes también han sufrido de mal de amores y no siempre han tenido un “y vivieron felices para siempre”, así que “porque morbo” o “porque grinch”, enlistaremos algunos de estos miembros.

Batman dejado en el altar.

Bruce Wayne es uno de los personajes más complicados (y queridos) en el mundo de los cómics y a lo largo de los años lo hemos visto con varias mujeres como su pareja sentimental, pero, con quien más se le asocia y quien seguramente es el amor de su vida, es Catwoman/Selina Kyle, con quien inclusive en otras realidades han tenido una hija. De hecho, hubo una ocasión en la que su amor casi se concreta en la “unión sagrada del matrimonio”. Sin embargo, en Batman #50 vemos que esta boda no se lleva a cabo debido a que Bane logra manipular a Catwoman al punto de hacer que no se presente, dejando a Bruce Wayne en el altar. Pero no se preocupen, esta pareja de enamorados logró superar sus problemas y poco a poco han ido trabajando en su relación, aunque con “Joker’s War”, puede que esto cambie.

Rogue y Gambit.

Representando a los X-Men, bien pude haber puesto al triángulo amoroso de Jean, Scott y Logan o Emma, Scott y Jean, sin embargo, siempre se me ha hecho un nudo en la garganta la situación de Rogue, quien por sus poderes, es incapaz de tocar a otro ser sin robarle sus poderes o hasta la vida. Por años, hemos visto a Rogue y Gambit intentar que su relación funcione, sin embargo, debido al temor que siente Rogue de lastimar a su amado, ha provocado que ella se aleje, aunque otras ocasiones ha sido culpa de Gambit por torpe.

Spawn “el tóxico”.

La mayoría conocemos la trágica historia de Al Simmons, un agente de Estados Unidos prácticamente perfecto en su trabajo, el cual lo llevó a su muerte, sin embargo, Al estaba casado y enamorado de su esposa Wanda, por lo que con tal de volver a verla (así como para cobrar venganza), le vendió su alma al diablo y así nació un nuevo Spawn. Sin embargo, lo que pocos saben es que este amor magnífico que Al recordaba no fue así, de hecho cuando se vuelve Spawn, Al pierde muchos de sus recuerdos, incluyendo el haber golpeado y ansiado de su esposa en más de una ocasión, lo cual también ocasionó que Wanda lo dejara de amar e inclusive decidiera dejarlo el día en que Al se encontraba fuera de casa en una misión en la cual moriría. Así que el cuento de hadas que Al recordaba no estaba nada cerca de la realidad y era más una relación tóxica en la que él era el problema.

Flashpoint: el destructor definitivo de relaciones.

Uno de los mas geniales eventos de DC Comics, y que dio pie a The New 52, es Flashpoint, historia en la que Flash/Barry Allen se encuentra atrapado en un mundo donde la realidad es muy distinta a lo que recordábamos, (no daré spoilers aunque tenga ya casi 10 años estas historia); si bien al final el buen triunfa, las consecuencias de este evento fue el reboot de todo el DC Universe, lo cual provocó que en este “nuevo“ mundo, muchas relaciones nunca se llevaron a cabo o terminaron, por ejemplo Lois Lane y Clark Kent (lo cual después fue corregido en Rebirth) y quizá la más importante y responsable de la próxima Crisis: Linda Park y Wally West; demostrando que las “bajas ventas” son suficiente razón para deshacer relaciones que habían superado todo, excepto la falta de capital.

El infame “One More Day” (hablando de ventas).

Una de las parejas más bellas por todo el apoyo que se daban entre sí y que nos hicieron creer que el amor es para siempre, era la conformada por Mary Jane y Peter Parker, que por años nos demostraron que lo único que hace falta es amor y alguien a quien abrazar después de un mal día. Sin embargo, todo cambió tras Civil War, en donde Peter Parker reveló al mundo su identidad como Spider-Man, quien después de abandonar a Tony y ser un héroe clandestino, provocó que todos sus enemigos fueran detrás de él, incluyendo Kingpin, quien contrató a un asesino para matarlo; el problema fue que la bala que estaba destinada para Peter, fue directo a la Tía May, quien debido a su edad, apenas y logró llegar al hospital para que la estabilizaran, no obstante, se mantenía en una línea delgada entre la vida y la muerte. Debido a ello, Mephisto (el diablo de Marvel Comics), le ofrece un trato a Mary Jane y Peter: él le salva la vida a la Tía May a cambio de su matrimonio (su motivación deviene de que, el amor de esta pareja es de los más puros y está validado por Dios, por lo que sería como una victoria muy importante sobre Dios); al final, Mary Jane convence a Peter para que accedan, no sin antes hacer que Mephisto haga que todos olviden que Peter Parker es Spider-Man. Aquí lo que a muchos nos dolió no sólo fue la separación de esta pareja, sino que está decisión se contrapuso a uno de los principios más importantes de Spider-Man: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”; ya que Spidey no asumió las consecuencias de haber revelado su identidad secreta.

Esperemos que este 14 de Febrero ustedes no tengan que pasar por nada de esto, menos vender su matrimonio al diablo, sino que lo pasen con esa persona o personas que tanto aman.

comments

Cómics

Hellboy regresa: Mike Mignola anuncia un nuevo cómic

La nueva miniserie de dos números de Hellboy, publicada por Dark Horse, lleva al protagonista al cortejo fúnebre de Satanás

Published

on

Hellboy

La nueva miniserie de dos números de Hellboy, publicada por Dark Horse, lleva al protagonista al cortejo fúnebre de Satanás; el guión corre a cargo de Mike Mignola, mientras que el dibujo es obra de Mark Laszlo, artista habitual de la B.P.R.D.

Tras unos años difíciles para Hellboy en la gran pantalla, el personaje sigue gozando de excelente salud en el mundo del cómic.

Este mes de diciembre, Dark Horse Comics lo devuelve a uno de sus arcos argumentales más aclamados con Hellboy in Hell: Parade of Horrors, una nueva miniserie de dos números creada por Mike Mignola y dibujada por Mark Laszlo.

La editorial compartió un recordatorio sobre la obra en X, señalando que se trata de una continuación directa de Hellboy in Hell: Nothing But Blood, publicada este mismo mes.

La sinopsis oficial de Dark Horse plantea una premisa sencilla con un giro siniestro:

Hellboy busca algo de beber en el Infierno, pero su búsqueda lo lleva a atravesar un cementerio y terminar, de lleno, en una macabra procesión en honor a la muerte de Satanás.

Dado que su señor ha sido asesinado recientemente, muchos de los demonios allí reunidos no ven con buenos ojos la presencia de Hellboy.

El regreso de Hellboy

La historia se sitúa en los intervalos entre los capítulos de la obra original de Mignola, Hellboy in Hell, publicada entre 2012 y 2016. Mignola ha comentado que le proporcionó a Laszlo un esquema básico —centrado en dos soldados muertos que aparecen en «The Three Gold Whips»—, a partir del cual el artista desarrolló la historia.

A lo largo de la trama, la serie introducirá nuevos personajes y revelará más detalles sobre la historia del Infierno.

Mignola coescribe la serie junto a Laszlo, quien también se encarga del dibujo interior y de las portadas principales. Laszlo ya había colaborado anteriormente con Mignola en Hellboy and the B.P.R.D.: Time is a River y Professor Harvey is Gone.

El veterano colorista de Hellboy, Dave Stewart, y el rotulista Clem Robins completan el equipo; además, el primer número cuenta con una portada alternativa de Mignola, mientras que el segundo número incluye una de Bridgit Connell.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cómics

Spider-Man en 2027: Peter Parker vs. Miles Morales

Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man

Published

on

Spider-Man

Durante el panel “Marvel Comics: The Spider-Web” en la New York Comic Con el sábado, la editorial reveló sus planes para Spider-Man y sus aliados de cara al año 2027.

Esto incluye nuevas series de cómics para Spider-Punk y Spider-Man: Noir, una nueva serie de antología titulada Marvel SFX: Thwip, y un crossover entre Amazing Spider-Man y Miles Morales: Spider-Man que parece destinado a enfrentar finalmente a los dos héroes arácnidos entre sí.

Los nuevos títulos arrancan en enero con el regreso de Hobie Brown, alias Spider-Punk.

El guionista Cody Ziglar y el dibujante Justin Mason se reúnen, junto con el artista de portadas Taurin Clarke, para Spider-Punk n.º 1; este número presentará a Mz. Negative.

Una nueva adversaria para Hobie mientras busca a los miembros desaparecidos de su banda en una aventura de misterio al ritmo del rock ‘n’ roll.

La batalla de Spider-Man y Miles Morales

Marvel SFX: Thwip n.º 1 contará con historias de Jed MacKay (Moon Knight), Stephen Graham Jones (Buffalo Hunter Hunter) —autor galardonado con múltiples premios Bram Stoker y Nebula— y Rainbow Rowell (She-Hulk), con arte de Alessandro Cappuccio (artista de Marvel Stormbreaker), Lucas Werneck (Phoenix) y otros.

Los números futuros incluirán a creadores como Eric Zawadski, Simone Di Meo y muchos más.

En febrero, una nueva serie de Spider-Man: Noir, a cargo del guionista Alex Segura (Star Wars: The Battle of Jakku) y el dibujante Farid Karami (Avengers), mostrará a Peter Parker envuelto en una investigación que involucra un misterioso artefacto de los bajos fondos, al exnovio de su nueva pareja y a Venom Noir.

Anunciado al final del panel con una impresionante imagen promocional del artista Ryan Stegman, el crossover “Crisis of Faith” —programado para 2027 y escrito por Bryan Hill (Miles Morales: Spider-Man) y Joe Kelly (Amazing Spider-Man)— promete alterar drásticamente la confianza y la relación entre los dos Spider-Men y sus aliados; se revelarán más detalles en los próximos meses.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Cómics

Spawn se une al universo de Diablo Immortal

Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario

Published

on

Spawn

Ya está disponible la colaboración entre Diablo Immortal y Spawn, que trae a uno de los antihéroes más emblemáticos de los cómics a Santuario en un evento de colaboración de un mes que une dos de los mundos fantásticos más oscuros.

Gracias a la legendaria creación de Todd McFarlane, los jugadores pueden disfrutar de una jugabilidad nueva con temática de Spawn, enfrentar al regente demoníaco Malebolgia, y obtener recompensas inspiradas en el mismísimo Engendro Infernal.

La colaboración trae contenido nuevo diseñado para combinar elementos de ambos universos.

Este evento por tiempo limitado presenta:

  • Dos eventos de jugabilidad nuevos, incluidos un desafío comunitario enorme contra Malebolgia y un encuentro de calabozo inspirado en el Engendro Infernal.
  • Objetos decorativos y recompensas inspirados en Spawn que transforman el aspecto y la presencia de tu héroe.

Fantasías de poder potenciadas por Necroplasma, enemigos brutales y desafíos sobrenaturales extraídos del universo de Spawn.

El gran legado de Spawn

Creado por Todd McFarlane en 1992 bajo el sello de Image Comics, Spawn transformó la industria del cómic norteamericano al demostrar que existía vida comercial más allá del dominio de Marvel y DC.

La historia de Al Simmons, un agente gubernamental traicionado y resucitado como un engendro del infierno, capturó de inmediato el espíritu oscuro, visceral y rebelde de la década de los noventa.

El verdadero impacto de Spawn radica en la defensa de la propiedad intelectual de los creadores.

Al liderar el nacimiento de Image Comics, McFarlane sentó las bases para que los artistas retuvieran los derechos de sus personajes, inspirando a generaciones de autores independientes.

Visualmente, el título redefinió el estándar artístico de la época con el uso dramático de sombras, capas imposibles, viñetas dinámicas y una estética gótica hiperdetallada que influenció a docenas de dibujantes.

A lo largo de más de tres décadas de publicación ininterrumpida, Spawn rompió récords al convertirse en el cómic independiente propiedad de su creador con más números publicados en la historia.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO