Cine
Rencor Tatuado – Reseña
Nos quejamos de que el cine mexicano solo tiene comedias románticas que ofrecer, pero cuando intenta algo distinto ¿salen bien las cosas? Acá les contamos si vale la pena o no ver esta nueva opción.
Es una verdadera lástima que ésta historia que rondaba la cabeza de su director Julián Hernández hace más de diez años, hoy sea tan tristemente vigente, las mujeres están desapareciendo y siendo asesinadas a niveles alarmantes y pareciera que el gobierno ni la sociedad pudiera hacer nada (o quizá hasta consientan la lúgubre realidad).
Julián Hernández se ha destacado por retomar en su películas temas LGBTT y ésta no es la excepción, sin embargo, ese es apenas uno de los sitios que intenta narrar “Rencor Tatuado”, una película con tintes de cine noir y thriller policiaco que resalta su estética con un pulido blanco y negro, pero cuya historia se divide en tres líneas temporales que se distinguen gracias al color en su fotografía, un intento valiente y bien intencionado que lamentablemente no desarrolla su narrativa de la mejor manera.
¿De qué trata?
Estamos en la Ciudad de México, a mediados de los 90´s, nuestro personaje principal se llama Aída Cisneros (Diana Lein), una polémica artista que es severamente castigada por meter la nariz donde no debía, asesinan a su familia y pierde al hijo que esperaba lo que la lleva al suicidio, sin embargo, tiempo después comienza a retomar fama “La Vengadora”, una justiciera a quien recurren las mujeres víctimas de abuso, en busca de la justicia que el sistema político y judicial les ha negado, esta vengadora seduce a los victimarios y los somete a un tatuaje que les hará recordar por siempre el horror que cometieron, los actos de esta justiciera anónima toman mayor relevancia cuando se hacen públicos a través de una fotografía, es entonces cuando conocemos a Vicente Colmenares (Irving Peña), un documentalista que se obsesiona con la fotografía y la búsqueda de su autor.
A la par de la investigación de Colmenares, comienza una caza de brujas en contra de “La Vengadora”, su identidad y todo lo que ha logrado se pone en riesgo y todo el engranaje de un sistema corrupto está en su contra, los victimarios no quieren dejar de serlo y esta heroína anónima no es bien recibida.
Lo Bueno
No es una comedia romántica por lo que se merece que el espectador regular se de oportunidad de apoyarla.
La técnica es atrevida, tratando de desarrollar una historia aparentemente simple de una manera un poco complicada que se agradece mucho, visualmente está bien lograda y su dirección es competente, si bien (por momentos) baja a calidad televisiva (sobre todo cada que aparece Itatí Cantoral), constantemente se rescata a sí misma gracias a las innovadoras tomas (para una película mexicana) y movimientos de cámara que luchan por mantener la tensión con ayuda de la música que pone al espectador en el ambiente deseado para que sea efectiva.
La actuación de César Romero, a pesar de ser su primer largometraje es el más creíble y natural de todos en su papel de transexual y bailarina de un table dance donde tienen lugar varios de los descabellados actos a cargo de hombres poderosos en la política cuyo desarrollo de personaje es el más interesante de todos los participantes, además de que no es un personaje forzado o metido con calzador para que la temática se dirigiera hacia ella.
Es una historia escrita por una mujer (Malú Huacuja del Toro) y con personajes femeninos en su mayoría que denuncia actos violentos que lamentablemente hoy son tan actuales como en el tiempo en que se sitúa la película (quizá estemos peor) y con un mensaje de empoderamiento que estoy seguro que será muy bien recibido por el publico femenino y de orientaciones sexuales distintas a las heterosexuales que les servirá como catarsis ante aquéllo que la realidad tristemente no resuelve.
Lo Malo
La mercadotecnia (en su trailer al menos) nos presenta una película de venganza al estilo de “La chica del Dragón Tatuado” (2011) o “Lady Vengeance” (2005), y aunque empieza como tal, poco a poco se va encaminando para otro lado, lo que me lleva al primer error: el guion. Quizá sea justo librar a la escritora de la culpa, ya que sospecho que habría que señalar más directamente a Julián Hernández, quien en su afán de insertar una historia romántica que no tenía cabida poco a poco va transformando la historia casi en un melodrama que baja muchísimo la intensidad inicial y nuevamente es el director quien le resta protagonismo al personaje de Diana Lein para irle aumentando importancia al de Cesar Romero (aunque esto último no le salió tan mal).
Las actuaciones son regulares, pero constantemente se ven mermadas por sus diálogos (ahí si, culpa de Malú Huacuja) y una puesta de escena casi teatral que hace que actúen de manera mas bien robótica (sobre todo Diana Lein), las tomas y ángulos que muchas veces son adecuados (y que realcé más arriba) por momentos rayan también en la exageración y la obsesión de querer mostrar siempre tomas “distintas” a lo estándar.
La historia carece de profundidad y desarrollo a pesar de sus dos horas y media de duración, dejando a algunos personajes sin motivaciones aparentes para su actuar y aunque el conflicto es resuelto de manera satisfactoria se siente un vacío respecto al destino y actuar de algunos personajes.
Veredicto
Si bien es de agradecerse que haya directores que traten de contar otras historias a las que abundan en el cine mexicano comercial y que lo haga con garra y corazón, aún está lejos de tener la eficacia técnica pero sobre todo narrativa para que ésta historia sea competente frente a una audiencia variopinta, el tema era bueno y actual, las piezas están presentes, pero se toma mucho tiempo y termina por desviarse en favor de otra línea argumental que se va cimentando a partir de la mitad de la película y deja a un lado la primera hora en pro de un discurso de empoderamiento que aunque necesario actualmente no fue llevado de la mejor manera.
La película por lo pronto se estrena el 14 de Febrero en circuitos culturales (Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cinemanía, IFAL, Casa del Cine, entre otros) y se merece que sea apoyada la propuesta, más por diferente que por buena, pero como siempre usted será el mejor juez y (aunque puede esperar a que salga en algún servicio de streaming) si le llama la atención el tema, el director o solamente quiere ver algo distinto no dude en acudir a la sala de cine, pero si por otro lado, espera el nivel (presupuestario, artístico o narrativo) de otras películas similares, saldrá un poco decepcionado
Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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Cine
Pinocho es sangriento en el nuevo trailer de Pinocchio: Unstrung
Se ha publicado el tráiler final de la próxima película de la franquicia “Poohniverse”, que dará vida a una aterradora versión de Pinocho
Se ha publicado el tráiler final de la próxima película de la franquicia “Poohniverse”, que nos permite apreciar mejor el impresionante animatrónico que dará vida a esta aterradora versión de Pinocho…
La historia original de Pinocho es mucho más oscura de lo que podrías imaginar si solo has visto la clásica película animada de Disney.
Pero la próxima entrega del Universo de la Infancia Retorcida (también conocido como “Poohniverse”) llevará las cosas a un nivel completamente nuevo.
Altitude y Jagged Edge Productions han lanzado el tráiler final de Pinocchio: Unstrung, que incluye numerosas imágenes inquietantes.
Y que muestra una impresionante marioneta de Pinocho creada por Todd Masters, el artista de efectos visuales ganador del Emmy conocido por Tales From the Crypt: Demon Knight y Child’s Play.
La diabólica influencia de Pinocho
También podemos ver por primera vez la siniestra interpretación de Pepito Grillo a cargo de Robert Englund, leyenda de Pesadilla en Elm Street.
Dirigida por Rhys Frake-Waterfield, director de Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel, y producida por Scott Jeffrey bajo el sello de Jagged Edge Productions, Pinocchio: Unstrung narra la historia del joven James mientras descubre el terrible secreto de su abuelo Geppetto: Pinocho.
La película se describe como una oscura reinterpretación de Pinocho sobre la mayoría de edad. Este inquietante relato sigue el perturbador viaje del icónico títere hacia la vida real.
La última incorporación al universo cinematográfico de la Infancia Retorcida (Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel), Pinocho: Desencadenado. Geppetto (Richard Brake) le presenta a su nieto, James, un muñeco mágico llamado Pinocho.
Sin darse cuenta de su ingenuidad, James le presenta a su nuevo amigo al mundo, lo que provoca que el muñeco emprenda una cruzada para eliminar todo lo malo bajo la guía del siniestro Grillo (Robert Englund).
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Cine
Enola Holmes 3 estrena su primer tráiler oficial
Ya está aquí el tráiler oficial de Enola Holmes 3, que nos ofrece un primer vistazo a lo que le espera a nuestra heroína
Ya está aquí el tráiler oficial de Enola Holmes 3, que nos ofrece un primer vistazo a lo que le espera a nuestra heroína en su mayor aventura hasta la fecha: ¡encontrar a su hermano desaparecido, Sherlock!
Mientras nos preparamos para un junio repleto de estrenos, Netflix ha lanzado el primer tráiler oficial de uno de sus grandes estrenos de verano: ¡Enola Holmes 3!
El nuevo tráiler revela que la tercera película llevará a nuestra heroína Enola (Millie Bobby Brown) a la isla de Malta.
Donde tendrá la misión de localizar a Sherlock Holmes (Henry Cavill), secuestrado por un adversario desconocido.
Parece que también habrá una boda, ya que Enola y Tewkesbury (Louis Partridge) darán un paso más en su relación, pero, con todo lo que explota a su alrededor, queda por ver si llegará al altar con vida.
El éxito de Enola Holmes
La trilogía está basada en las novelas de Nancy Springer, «Los misterios de Enola Holmes», aunque las películas se han desviado considerablemente del material original.
Aun así, las dos entregas anteriores fueron un gran éxito para Netflix y le brindaron a Millie Bobby Brown otra franquicia tras su papel estelar en Stranger Things.
El reparto de la nueva película incluye a Millie Bobby Brown (Stranger Things, The Electric State) como Enola Holmes, Louis Partridge (Disclaimer, Jay Kelly) como Tewkesbury, Himesh Patel (Yesterday, Tenet) como el Dr. John Watson, Henry Cavill (Misión Imposible: Fallout, El hombre de acero) como Sherlock Holmes, Helena Bonham Carter (The Crown, la saga de Harry Potter) como Eudoria Holmes y Sharon Duncan-Brewster (Dune, Ballerina) como Moriarty.
Philip Barantini (Adolescence; Boiling Point) dirigió la película, con un guion de Jack Thorne, guionista de Enola Holmes y Enola Holmes 2. Millie Bobby Brown apareció recientemente en la quinta y última temporada de Stranger Things y es una de las estrellas más populares de la plataforma.
Esta será su quinta película para la plataforma, después de Enola Holmes, Enola Holmes 2, Damsel y The Electric State.
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