Cine
“ÉRASE UNA VEZ…” Reseña
Alicia del “País de la Maravillas” y Peter Pan ¿son hermanos? ésta y otras incongruentes propuestas se ponen sobre la mesa en el último estreno en salas del 2020.
Brenda Chapman no es ninguna amateur en cuanto al trato de historias infantiles, directora de “Brave” (2012) e involucrada en el desarrollo de la historia de “El rey León” (1994) o “La Bella y La Bestia” (1991), ahora pone la mira en una historia que retoma dos pilares de la fantasía infantil en la literatura (y animación después) como lo son Peter Pan y Alicia, es el guion de Marissa Kate Goodhill que no consigue amarrar lo que en un principio parecía una mejor idea de lo que terminó siendo.
Y es que a pesar de su buena intención y mediana manufactura no impide que James Matthew Barrie y Lewis Carroll den de volteretas en sus respectivas tumbas.
¿De qué trata?
Alicia Darling (Gugu Mbatha-Raw) le cuenta una historia para dormir a sus hijos, acerca de tres hermanos que viven a las afueras de Londres, el inteligente David (Reece Yates), el imaginativo Peter (Jordan Nash) y la pequeña Alicia (Keira Chansa), este trío de hermanos goza de un amplio terreno para sus juegos en el cual liberan sus más locos sueños, que se hacen realidad en su mente gracias a la gran imaginación infantil que es fomentada por sus padres, la amorosa Rose (Angelina Jolie) y Jack (David Oyelowo) quien es un hábil artesano.
El mundo de todos comienza a cambiar ante la amenaza de “la vida adulta” ya que David está a punto de dejarlos para continuar sus estudios, lo que en principio causa un conflicto entre los hermanos, situación agravada por un fatal accidente que comienza a desquebrajar lentamente a toda la familia cuya aparente felicidad oculta un oscuro pasado que regresa para cobrar factura y que provoca que los niños se protejan en sus fantasías (cada vez más reales).
Buena iniciativa, pero mal contada
La narración comienza muy bien, las pistas o “easter eggs” van apareciendo de a poco, pero eventualmente se convierte en una larga introducción de más de una hora que se torna repetitiva y aburrida a pesar de los dramáticos intentos del guion por volverla interesante. Lentitud que busca ser compensada con la aparición de elementos como “Sr. Conejo”, “la hora del té”, “El sombrerero loco” o “El Capitán Garfio”, datos que seguro los más viejos tienen más que grabados en sus cerebros desde la niñez, pero que la película no hace ninguna presentación como para que los más jóvenes entiendan las referencias.
Lo que me hace inmediatamente pensar en una falla que ha sido una constante en ésta y muchas películas en la actualidad, el deseo de complacer al mayor mercado posible sin tomar en cuenta la (a veces incompatibilidad “natural”) de estos mercados tan dispares, en el caso de ésta obra fue la indecisión entre complacer al público adulto, con la evidente oscuridad de los acontecimientos que aquejan a los personajes, o consentir a los niños, con efectos especiales y la imaginación desbordada que borra por completo la diferencia entre lo real y lo imaginario, que provoca que el mensaje sea muy confuso.
No es la primer película que aborda temas adultos a través de la perspectiva infantil, de la imaginación o la irrealidad, pero sus agujeros narrativos y libertades, hasta cierto punto coartadas, por una mitología previa bien definida, debilita las buenas intenciones de una historia que se vuelve un revoltijo de situaciones que parecen colocadas nada más porque tenían que estar ahí para poder justificar el apresurado y sobre explicativo cierre (no por ello menos confuso).
¿Una pérdida de tiempo?
Tampoco sería justo exagerar, sin duda tiene un aspecto visual bastante cumplidor, además de unas actuaciones lo suficientemente efectivas que con efectos especiales bien hechos evitan que la catástrofe narrativa sea aún peor, la nostalgia será efectiva con los familiarizados con el tema, pero no evitará que ellos mismos cometan el pecado de siempre: “lo de antes era mejor”.
En lo personal, más allá de su obviedad racial al frente del elenco, celebro el atrevimiento de torcer la mirada a historias que han sido ya contadas mil veces, ojalá el guion hubiera dotado ese mismo atrevimiento de más elementos como para que no resultara en un casi total aburrimiento y una falta de respeto a los más conservadores.
Lamentablemente el (quizá bien intencionado) mensaje acerca de que no debemos perder los sueños conforme nos convertimos en adultos, se pierde entre tanto desbarajuste emocional y hasta un giro de tuerca que resulta más polémico de lo que debería, junto a otras escenas que serán perturbadoras ante la inevitable mirada adulta, que ni el maquillaje de la imaginación infantil puede ocultar. Como dije antes, demasiado oscura para transmitir un mensaje positivo, y demasiado infantil para que sea tomada en serio.
La película estrenará este 31 de diciembre (después de varios retrasos por temas que todos conocemos) en las salas de la República Mexicana cuyo semáforo lo permita y sin duda es un desangelado cierre más que merecido para este tremendo año que golpeó al mundo entero.
Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
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Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA: REBELLION | Reseña
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion trae de vuelta el universo de Madoka Magica con todos los elementos que amamos del anime original
Cuando una secuela no solo continúa una historia, sino que la lleva a otro nivel.
Pocas obras han entendido tan bien que una secuela no tiene que limitarse a continuar una historia; también puede llevarla a otro nivel, pero más importante, pocas películas consiguen dar una verdadera cátedra de cómo continuar la historia de un anime que, en teoría, ya había cerrado perfectamente su historia, y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion logra ambas cosas, trayendo de vuelta el universo de Madoka Magica con una historia con todos los elementos que amamos del anime original, pero también con otros que siempre quisimos ver y hasta otros nuevos que terminan por rompernos el corazón ¿Vale la pena verla en cines? Por supuesto y no solo si nunca la habían visto, sino para revisitarla y a continuación les cuento el porqué.
Una secuela que se atreve a romper las reglas.
Después del impactante desenlace de Puella Magi Madoka Magica, parecía complicado encontrar una razón para regresar a este universo sin que se sintiera como una simple excusa para prolongar la franquicia, sin embargo, Rebellion demostró (y sigue haciéndolo) que todavía había mucho por contar.
Después de los acontecimientos de Puella Magi Madoka Magica, Homura Akemi y las demás chicas mágicas parecen haber encontrado un nuevo equilibrio en un mundo donde las tragedias del pasado han quedado atrás. Sin embargo, algo no termina de encajar.
Homura comienza a experimentar extraños sueños y acontecimientos que desafían la realidad que conoce, mientras una misteriosa amenaza vuelve a poner en peligro la aparente tranquilidad de Mitakihara. Lo que comienza como una serie de sucesos desconcertantes pronto llevará a Homura a cuestionar qué es real, qué es una ilusión y, sobre todo, hasta dónde estaría dispuesta a llegar por las personas que ama.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion retoma la historia de la serie original para explorar nuevas dimensiones de sus personajes, sus deseos y las consecuencias de intentar desafiar un destino aparentemente inevitable.
Rebellion retoma el universo de Madoka Magica y nos devuelve a personajes que ya se habían ganado nuestro corazón, pero lo hace bajo una perspectiva completamente diferente y si algo queda claro desde sus primeros minutos es que esta no es una secuela conformista.
La película toma todo aquello que funcionó en el anime original y lo expande, llevándolo a nuevos escenarios, conflictos y posibilidades, pero, sobre todo, entiende perfectamente a sus personajes y los coloca frente a situaciones capaces de poner a prueba todo aquello que creíamos conocer sobre ellos.
A esto se suma una animación simplemente espectacular; Rebellion es una auténtica fiesta visual, especialmente durante sus enfrentamientos. Las peleas cuentan con coreografías creativas, movimientos imposibles y una dirección visual que convierte cada combate en un espectáculo, entregándonos incluso algunos de esos momentos y secuencias que muchos fans probablemente quisimos ver desde el anime original o las primeras dos películas.
Amor, sacrificio, desesperación y deseo.
Como ya lo había hecho la serie, la película vuelve a explorar algunos de los conceptos que definen a Madoka Magica: el amor, el sacrificio, la desesperación y el deseo; sin embargo, aquí adquieren nuevas dimensiones. La película juega constantemente con nuestras expectativas y utiliza una serie de giros de tuerca que consiguen que cuestionemos aquello que estamos viendo y, en más de una ocasión, aquello que creíamos entender.
Y es precisamente ahí donde Rebellion demuestra su enorme capacidad narrativa, porque no estamos simplemente ante una historia que busca sorprendernos, estamos ante una película que utiliza sus revelaciones para recontextualizar lo que conocemos y hacer que volvamos a pensar en las motivaciones de sus personajes.
Una verdadera cátedra de cómo construir un villano.
Pero si hay algo que merece una mención especial es la construcción de su antagonista, Rebellion da una auténtica cátedra sobre cómo construir un villano. No se limita a decirnos que un personaje es malo y esperar que lo aceptemos, la película consigue que entendamos sus motivaciones, que cuestionemos sus decisiones y, al mismo tiempo, que nos preguntemos si realmente podemos llamarlo villano. Y ahí está una de sus mayores virtudes: nos obliga a comprender antes de juzgar.
Pero esto no es gratis, ya que es necesario conocer el contexto de cada personaje para entender lo que estamos viendo, es decir, es obligatorio haber visto el anime original o las dos primeras películas para entender todo el peso que hay en muchas escenas, así como las propias motivaciones y el contexto general del mundo planteado.
Un adelanto a la noche Walpurgis.
No está de más decir que esta película es el preámbulo a Walpurgisnacht: Rising, pero la novedad es que al final de los créditos se nos presenta alrededor de 5 minutos de esta próxima película y suena a poco tiempo, pero creanme que son suficientes para impactar a los fans con lo que se viene y dejarnos más que ansiosos por el siguiente capítulo de Madoka.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion llega a las salas de Cinépolis de México este 03 de septiembre y ahora l pre si Rebellion fue capaz de llevar a Madoka Magica a un nivel completamente nuevo, solo queda preguntarnos: ¿qué nos espera cuando llegue Walpurgisnacht?
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Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Soundtrack
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Historia / guion
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Diseño personajes
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion | Reseña sin spoilers
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion es de esas pocas secuelas que consiguen justificar por completo su existencia; no solo retoma una historia que parecía haber llegado a su conclusión perfecta, sino que se atreve a cuestionar ese mismo final, expandir sus ideas y llevar a sus personajes hacia lugares que jamás hubiéramos imaginado. Es una película que funciona como espectáculo gracias a su espectacular animación, sus combates y su extraordinaria dirección visual, pero que encuentra su verdadera fuerza en una narrativa que constantemente nos obliga a replantearnos lo que estamos viendo. Y aunque algunos de sus giros pueden resultar desconcertantes, especialmente para quienes llegan sin conocer a fondo el anime, es precisamente esa capacidad para sorprender, incomodar y hacernos pensar la que convierte a Rebellion en una experiencia tan memorable.
Cine
Resident Evil: Noche Cero revela un terrorífico nuevo avance
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético
Zach Cregger se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género de terror y, tras su película Weapons (ganadora del Óscar), se dispone a abordar una de las franquicias más importantes de los videojuegos de terror: Resident Evil.
Desde que se anunció el proyecto, Cregger ha dejado clara su intención de crear una película que capture la experiencia de los juegos de Resident Evil, en lugar de realizar una adaptación directa de la historia y los personajes de la saga.
Aunque algunos seguidores acérrimos han cuestionado este enfoque creativo, Cregger se ha ganado tal grado de confianza entre los aficionados al terror que existe una gran expectación por ver el resultado final.
Pues bien, los fans ya han esperado lo suficiente para ver al menos una secuencia importante de Resident Evil, una que se ha insinuado en todos los tráileres, anuncios televisivos y publicaciones de imágenes: el asedio de la horda zombi.
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético y nunca antes visto.
El terror de Resident Evil
Tal como reza la sinopsis del vídeo
«De la mente del cineasta visionario Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una reinvención emocionante —y aterradora— de la franquicia Resident Evil. En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por sobrevivir, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos».
Esta secuencia refuerza sin duda lo que Cregger había adelantado anteriormente: que ha tomado muchos elementos familiares de Resident Evil y los ha reinventado para crear algo sorprendentemente fresco, pero a la vez reconocible.
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