Cine
“ÉRASE UNA VEZ…” Reseña
Alicia del “País de la Maravillas” y Peter Pan ¿son hermanos? ésta y otras incongruentes propuestas se ponen sobre la mesa en el último estreno en salas del 2020.
Brenda Chapman no es ninguna amateur en cuanto al trato de historias infantiles, directora de “Brave” (2012) e involucrada en el desarrollo de la historia de “El rey León” (1994) o “La Bella y La Bestia” (1991), ahora pone la mira en una historia que retoma dos pilares de la fantasía infantil en la literatura (y animación después) como lo son Peter Pan y Alicia, es el guion de Marissa Kate Goodhill que no consigue amarrar lo que en un principio parecía una mejor idea de lo que terminó siendo.
Y es que a pesar de su buena intención y mediana manufactura no impide que James Matthew Barrie y Lewis Carroll den de volteretas en sus respectivas tumbas.
¿De qué trata?
Alicia Darling (Gugu Mbatha-Raw) le cuenta una historia para dormir a sus hijos, acerca de tres hermanos que viven a las afueras de Londres, el inteligente David (Reece Yates), el imaginativo Peter (Jordan Nash) y la pequeña Alicia (Keira Chansa), este trío de hermanos goza de un amplio terreno para sus juegos en el cual liberan sus más locos sueños, que se hacen realidad en su mente gracias a la gran imaginación infantil que es fomentada por sus padres, la amorosa Rose (Angelina Jolie) y Jack (David Oyelowo) quien es un hábil artesano.
El mundo de todos comienza a cambiar ante la amenaza de “la vida adulta” ya que David está a punto de dejarlos para continuar sus estudios, lo que en principio causa un conflicto entre los hermanos, situación agravada por un fatal accidente que comienza a desquebrajar lentamente a toda la familia cuya aparente felicidad oculta un oscuro pasado que regresa para cobrar factura y que provoca que los niños se protejan en sus fantasías (cada vez más reales).
Buena iniciativa, pero mal contada
La narración comienza muy bien, las pistas o “easter eggs” van apareciendo de a poco, pero eventualmente se convierte en una larga introducción de más de una hora que se torna repetitiva y aburrida a pesar de los dramáticos intentos del guion por volverla interesante. Lentitud que busca ser compensada con la aparición de elementos como “Sr. Conejo”, “la hora del té”, “El sombrerero loco” o “El Capitán Garfio”, datos que seguro los más viejos tienen más que grabados en sus cerebros desde la niñez, pero que la película no hace ninguna presentación como para que los más jóvenes entiendan las referencias.
Lo que me hace inmediatamente pensar en una falla que ha sido una constante en ésta y muchas películas en la actualidad, el deseo de complacer al mayor mercado posible sin tomar en cuenta la (a veces incompatibilidad “natural”) de estos mercados tan dispares, en el caso de ésta obra fue la indecisión entre complacer al público adulto, con la evidente oscuridad de los acontecimientos que aquejan a los personajes, o consentir a los niños, con efectos especiales y la imaginación desbordada que borra por completo la diferencia entre lo real y lo imaginario, que provoca que el mensaje sea muy confuso.
No es la primer película que aborda temas adultos a través de la perspectiva infantil, de la imaginación o la irrealidad, pero sus agujeros narrativos y libertades, hasta cierto punto coartadas, por una mitología previa bien definida, debilita las buenas intenciones de una historia que se vuelve un revoltijo de situaciones que parecen colocadas nada más porque tenían que estar ahí para poder justificar el apresurado y sobre explicativo cierre (no por ello menos confuso).
¿Una pérdida de tiempo?
Tampoco sería justo exagerar, sin duda tiene un aspecto visual bastante cumplidor, además de unas actuaciones lo suficientemente efectivas que con efectos especiales bien hechos evitan que la catástrofe narrativa sea aún peor, la nostalgia será efectiva con los familiarizados con el tema, pero no evitará que ellos mismos cometan el pecado de siempre: “lo de antes era mejor”.
En lo personal, más allá de su obviedad racial al frente del elenco, celebro el atrevimiento de torcer la mirada a historias que han sido ya contadas mil veces, ojalá el guion hubiera dotado ese mismo atrevimiento de más elementos como para que no resultara en un casi total aburrimiento y una falta de respeto a los más conservadores.
Lamentablemente el (quizá bien intencionado) mensaje acerca de que no debemos perder los sueños conforme nos convertimos en adultos, se pierde entre tanto desbarajuste emocional y hasta un giro de tuerca que resulta más polémico de lo que debería, junto a otras escenas que serán perturbadoras ante la inevitable mirada adulta, que ni el maquillaje de la imaginación infantil puede ocultar. Como dije antes, demasiado oscura para transmitir un mensaje positivo, y demasiado infantil para que sea tomada en serio.
La película estrenará este 31 de diciembre (después de varios retrasos por temas que todos conocemos) en las salas de la República Mexicana cuyo semáforo lo permita y sin duda es un desangelado cierre más que merecido para este tremendo año que golpeó al mundo entero.
Cine
Godzilla Minus Zero revela la identidad de su villano en tráiler
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará.
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero, de Takashi Yamazaki, y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará el monstruo protagonista.
Se han lanzado un nuevo tráiler y un póster de Godzilla Minus Zero, ¡y el Rey de los Monstruos está de regreso! Tras enfrentarse a los humanos en Godzilla Minus One (2023), el icónico kaiju se medirá ante una amenaza aún más formidable en la próxima secuela.
Sí, ese rugido pertenece a King Ghidorah, el icónico dragón de tres cabezas y archienemigo definitivo de Godzilla.
Con sus enormes alas, dos colas y la capacidad de disparar devastadores rayos gravitatorios —similares a relámpagos— desde sus tres bocas, la visión que el cineasta Takashi Yamazaki tiene de King Ghidorah promete ser espectacular.
El monstruo aún no ha sido revelado, pero a juzgar por cómo termina el tráiler, será un rival formidable tanto para la humanidad como para el propio Godzilla.
El poder de Godzilla Minus Zero
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo hundió en cifras negativas”, reza la sinopsis oficial. “Han pasado dos años desde entonces, y el país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar por fin su vida cotidiana. Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que aplasta toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”.
Rodada íntegramente en Japón —siendo la primera producción japonesa filmada para IMAX—, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de sonido e imagen exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a las salas de cine alcanzando cotas más altas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
Godzilla Minus One fue aclamada unánimemente como una de las mejores películas protagonizadas por el monstruo que da nombre al filme.
En la ceremonia de los Óscar de 2023, Godzilla Minus One se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales.
Con efectos visuales, guión y dirección de Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One llega a los cines el 6 de noviembre, tres días después de su estreno en Japón.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero tendrá influencia de RE4 y RE7
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil y adelanta algunas ideas preliminares para una posible secuela.
El reinicio de Resident Evil dirigido por Zach Cregger aún no ha llegado a los cines, pero el director ha revelado que ya está considerando, con cautela y discreción, hacia dónde podría dirigirse una hipotética secuela.
Durante un evento reciente en Los Ángeles donde se proyectaron los primeros 30 minutos de la película, Cregger comentó a The Playlist que, aunque tiene muchas ideas para una secuela rondándole la cabeza, prefiere no adelantarse a los acontecimientos por ahora.
“No puedo evitar pensar en otros rumbos que podría tomar esta historia”, admitió. “Tengo ideas, pero la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Veamos qué sucede”.
Asimismo, durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el cineasta —responsable también de Weapons— reveló que, si bien su adaptación no se basa en un título específico de la franquicia de Capcom.
La presencia de los videojuegos en la nueva cinta de Resident Evil
Se inspira enormemente en la atmósfera y el estilo de Resident Evil 4 y Resident Evil 7: Biohazard; llegando incluso a ajustar el ritmo de la película para emular mecánicas reales de los videojuegos.
“Sabrás cuántas balas quedan en su arma. Te importará cuando falle un disparo”, dijo al público.
Cregger también adelantó que la película incluye otra mecánica propia de los juegos, pero prefiere mantenerla en secreto hasta el estreno oficial.
De Columbia Pictures y Constantin Film, en asociación con TriStar Pictures, Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil.
Con una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por la supervivencia, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos.
El reparto incluye a Abrams (Weapons, Whalefall), Zach Cherry (Severance, Fallout), Kali Reis (True Detective, Mercy) y Paul Walter Hauser (Black Bird, Richard Jewell).
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Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
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