Se han dado a conocer las primeras críticas de Coyote vs. ACME, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a que Warner Bros. Discovery cometió un grave error al descartar la película para obtener una deducción fiscal.

El desarrollo de Coyote vs. ACME comenzó en 2018 y, posteriormente, se programó su estreno en cines para julio de 2023.

Sin embargo, Warner Bros. Discovery retiró la película de su calendario en abril de 2022 y, en noviembre de 2023, anunció que no llegaría a estrenar el filme ya terminado.

En su lugar, el estudio optó por una deducción fiscal de unos 30 millones de dólares en el marco de los recortes de costes posteriores a la fusión, siguiendo una estrategia similar a la aplicada con Batgirl y Scoob! Holiday Haunt.

Esta decisión provocó una fuerte reacción negativa, incluso por parte de cineastas y de un congresista. Ante la presión, Warner Bros. permitió que el equipo creativo de Coyote vs. ACME ofreciera la película a otros compradores.

El estudio no puso las cosas fáciles, pero en marzo de 2025 Ketchup Entertainment adquirió los derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.

Un éxito en puerta para Coyote vs. ACME

Para alegría de los fans de los Looney Tunes de todo el mundo, la película llegará finalmente a los cines a finales de este mes.

Acaba de publicarse la primera oleada de críticas y, con ello, Coyote vs. ACME ha debutado en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.

Inicialmente obtuvo una puntuación perfecta del 100%, pero tras contabilizarse 33 valoraciones, se sitúa en un porcentaje aún impresionante del 94%. Huelga decir que esto es un buen augurio para una película que estuvo a punto de no ver nunca la luz.

Ketchup Entertainment demostró tener confianza, ya que levantar el embargo más de dos semanas antes del estreno es algo muy poco habitual.

Coyote vs. ACME aún no ha entrado en las previsiones de taquilla, pero si alguna película tiene posibilidades de arrebatarle el primer puesto a Spider-Man: Brand New Day en agosto, podría ser esta.

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Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.

La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.

Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.

Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.

Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.

Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.

Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.

A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.

Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.

Conclusión

Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.

Calificación: 7.5/10

Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.

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Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.

El body horror se ha convertido en una de las tendencias más interesantes del cine de terror reciente. Sin embargo, no todas las películas que apuestan por lo grotesco tienen algo que decir más allá del impacto visual. Insaciable intenta ir un poco más lejos al utilizar el horror corporal para hablar sobre la obsesión con los cuerpos delgados, la presión estética y las consecuencias de intentar alcanzar un ideal de belleza prácticamente imposible.

La película, dirigida por Natalie Erika James, presenta una historia que combina horror, crítica social y bastante malestar visual, especialmente gracias a sus efectos prácticos y al trabajo de maquillaje.

¿De qué trata Insaciable?

Insaciable nos cuenta la historia de Anna, una estudiante de medicina obsesionada con adelgazar. El problema es que aunque intenta controlar constantemente su alimentación y hacer todo lo posible para perder peso, también tiene una fuerte debilidad por los alimentos dulces.

Frustrada porque sus esfuerzos parecen no dar resultados, una amiga le recomienda unas misteriosas pastillas para adelgazar que, según ella, son increíblemente efectivas, aunque también bastante caras,haciendo de estas un recurso difícil de alcanzar para ella.

Ante la falta de recursos para poder pagarlas, Anna decide hacer lo que cualquier persona ingeniosa con pocos recursos intentaría: crear sus propias pastillas mediante ingeniería inversa.

Y que para sorpresa de nadie en una película de horror, las cosas terminan saliendo bastante mal.

El producto funciona y Anna comienza a experimentar cambios, pero junto con ellos aparecen una serie de sucesos paranormales que intentará comprender y controlar. Conforme la situación se vuelve más extraña, también comienzan a aparecer las consecuencias físicas y psicológicas de su obsesión.

Body horror con algo que decir

Uno de los principales aciertos de Insaciable está precisamente en utilizar el body horror como algo más que un recurso para provocar asco.

La película aborda la presión que existe alrededor de los cuerpos y la necesidad constante de cumplir con determinados estándares de belleza. Una problemática que, lejos de desaparecer, se ha intensificado con las redes sociales y la exposición constante a cuerpos considerados “perfectos”.

La historia pone sobre la mesa conceptos como el body shaming y el body positive, aunque lo hace desde una perspectiva bastante incómoda.

Anna representa esa lucha constante entre querer aceptar su cuerpo y, al mismo tiempo, sentir que necesita transformarlo para poder encajar en un modelo estético determinado.

Y ahí es donde Insaciable resulta más interesante: cuando el horror deja de estar únicamente en las transformaciones físicas y comienza a reflejar una presión social bastante real.

Maquillaje, efectos prácticos y escenas grotescas

Si hay algo que probablemente hará que los aficionados al horror corporal disfruten la película, es su apartado visual.

El uso de maquillaje y efectos prácticos nos entregan un trabajo bastante convincente para mostrar la transformación física de Anna, y sobre todo, para construir el aspecto de la amenaza que la persigue.

Hay varias escenas bastante desagradables y grotescas que cumplen perfectamente con su objetivo: Incomodar al espectador. No estamos ante una película que se recarga todo el tiempo y exclusivamente de jumpscares, pero sí tiene un par de sustos bastante bien logrados.

Además, el ritmo resulta fluido y permite que la película avance rápidamente hacia sus momentos más extremos.

Eso sí, si decides verla, tienes que entrar con la idea de estar dispuesto a dejarse llevar por la historia, porque cuando comienzas a cuestionar demasiado algunas de las reglas de lo que está ocurriendo, la lógica y el sentido común comienzan a presentar algunos problemas.

Una historia que no termina de cuajar

Aquí es donde Insaciable comienza a perder fuerza.

Aunque la premisa resulta interesante y el mensaje es bastante claro, la estructura narrativa no siempre se desarrolla de la mejor manera.

La película plantea diferentes conceptos relacionados con la obsesión por el cuerpo, la presión estética y las consecuencias de buscar una solución rápida para cambiar nuestra apariencia, pero no siempre encuentra la mejor manera de conectarlos.

El principal problema está en un tercer acto que deja la sensación de que algunas cosas simplemente no reciben una resolución satisfactoria.

Y aunque un final ambiguo puede funcionar perfectamente en una película de terror, en este caso puede resultar frustrante porque Insaciable deja varias preguntas prácticamente sin respuesta.

Esto probablemente dividirá opiniones: habrá quienes encuentren esa falta de explicaciones perturbadora e interesante, mientras que otros sentirán que la película simplemente no supo cómo cerrar correctamente su historia.

¿Vale la pena ver Insaciable?

En lo personal, Insaciable me parece una película bastante disfrutable a pesar de sus fallas.

Tal vez la narrativa pudo haber estado mejor estructurada y definitivamente habría agradecido un cierre un poco más concreto, pero creo que los puntos en los que acierta terminan compensando una buena parte de esos problemas.

El mensaje sobre la presión social para alcanzar determinados estándares físicos es probablemente uno de los elementos más interesantes de la película, mientras que el maquillaje, los efectos prácticos y algunas de sus escenas de horror consiguen que la experiencia sea bastante efectiva.

No reinventará el body horror ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.

Insaciable ya se encuentra en salas de cine mexicanas gracias a Diamond Films. Si disfrutan del horror corporal y de las películas que utilizan el género para hablar sobre problemas sociales, puede ser una opción interesante para visitar el cine.

Pero esta es nuestra opinión. Vayan a ver Insaciable y cuéntennos qué les pareció.

¿Ustedes creen que el body horror funciona mejor cuando tiene un mensaje detrás o prefieren que simplemente busque provocar miedo y asco?

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