Cine
5 PELÍCULAS PARA ENTRAR EN AMBIENTE PREVIO AL SUPER BOWL.
Este domingo tendrá lugar el Super Bowl LV y preparamos una pequeña lista para ponerte en ambiente antes del enfrentamiento que paraliza a fanáticos y no fanáticos por igual.
Antes de empezar debo dejar en claro que los criterios para la selección de esta lista están basados mayormente en la búsqueda del entretenimiento para llegar con el mejor humor al juego, por lo que se dejaron fuera grandes historias con tintes más dramáticos que puedan bajar el ánimo de la celebración.
PEQUEÑOS GIGANTES (1994)
Urbania, Ohio es el hogar de Kevin O´Shea (Ed O´Neill) quien en su juventud se hizo acreedor del Trofeo Heisman y que ahora se encarga de entrenar al equipo infantil que representa a su localidad, sin importar su corta edad se tienen que enfrentar a estándares muy altos, lo que deja fuera a muchos niños quienes quizá no tengan la habilidad, pero sí que tienen muchas ganas de jugar, entre ellos la hija de Danny O´Shea (Rick Moranis) hermano del héroe local, por lo que decide formar su propio equipo para enfrentar al competitivo grupo de su hermano.
Comedia familiar con muchos toques de humor que asegura las risas, pero también con buenas coreografías ya en el juego, además de espectaculares cameos con nombres como John Madden, Emmitt Smith, Bruce Smith o Tim Brown. Película perfecta para empezar el domingo temprano en lo que desayunamos y preparamos el jersey de nuestro equipo favorito.
ACE VENTURA (1994)
“Snowflake” la mascota de los Delfines de Miami ha desaparecido, la superstición comienza a apoderarse del equipo y con mucha razón pues están a días de que el equipo enfrente el Super Bowl y hacerlo sin su mascota es mal augurio, por lo que Ace Ventura (Jim Carrey), un extravagante “detective” es contratado para resolver el caso.
Si bien la trama es totalmente ficticia, está basada en la triste derrota de los Bills ante Gigantes en el Super Bowl XXV, en donde Scott Norwood pasó a la historia por fallar una patada de 47 yardas que les hubiera dado el triunfo a su equipo (el material fílmico usado es de 1984 con la falla de Uwe von Schamann) . Hilarante comedia al más puro estilo de Carrey con situaciones totalmente absurdas, además de la aparición clave de Dan Marino.
EL AGUADOR (1998)
Quizá algunos no lo creerán, pero hubo un tiempo en el que Adam Sandler hacía comedia de calidad y éste es uno de esos ejemplos.
Bobby Boucher (Adam Sandler) es el encargado de hidratar al poderoso equipo universitario “Cougars”, pero es despedido después de un incidente que revela los traumas infantiles del mentalmente disminuido Bobby, así que solicita empleo en el espantoso equipo “Mud Dogs” donde descubren que Boucher tiene una increíble habilidad para el tackle, por lo que se vuelve en pieza fundamental para el renacimiento de su nuevo equipo y de él mismo, ahora como universitario.
Comedia negra que juega con muchísimos estereotipos (por lo que no me sorprendería que fuera ya muy condenada en la época actual), un disfrute humorístico pero sobre todo que cuenta con enormes coreografías en el terreno de juego que hará disfrutar a los fanáticos, acompañadas de un buen soundtrack y aderezada además con cameos de personalidades como Bill Cowher, Jimmy Johnson y Lyn Swann.
REMEMBER THE TITANS (200)
Ya es hora de ponernos un poco más serios con ayuda de este drama (pero bajo el cobijo edulcorado de Walt Disney), basado en la historia real del entrenador Herman Boone (Denzel Washington) quien a principios de los 70´s se vio enfrentado no solo a las complicaciones de estar frente a un equipo colegial, sino también a la segregación racial dentro y fuera de la Universidad, buen trabajo de un gran reparto con un guion que dota a todos los personajes de muchísimo carisma para darnos una lección moral de algo que nos gustaría llamar como “otros tiempos” pero que no nos hemos deshecho del todo.
Historia con toques positivos que no dejan de lado la emoción de las jugadas en el emparrillado y una buena narrativa que les hará pasar un muy buen rato.
FRIDAY NIGHT LIGHTS (2004)
Reserve dos horas antes del partido para disfrutar de esta gran película que no es tan famosa como otras pero que reúne todos los requisitos para ser un referente del género.
Basada en la historia real de Gary Gaines (Billy Bob Thonton) quien durante 1988 estuvo al frente de las “Panteras de Permian” en West Texas, jóvenes de apenas 17 años que son la esperanza de un poblado que vive y respira el deporte, el equipo promesa se ve afectado por la lesión de uno de sus mejores integrantes, por lo que el resto del equipo tendrá que poner todo el corazón para alcanzar un lugar digno en la tabla de posiciones.
Ahora sí, esta película tiene todos los elementos para que la adrenalina esté en el punto perfecto, drama dosificado, escenas realistas, sangre, golpes, lesiones y un buen cierre sin necesidad de personajes memorables ya que todos funcionan como lo que son, un equipo.
Aquéllos que solo visitan el juego cada súper tazón o que no han portado un equipo solo conocen la parte glamurosa del deporte, “Friday Night Lights” nos da una pizca de la disciplina pero también del sufrimiento y gran presión que acompaña cada juego, una historia cuyo principal valor está en no perderse en lecciones de superación o moralidad, una historia de lucha en contra de la adversidad donde a veces tus propios fanáticos, tu familia y personas cercanas son también un obstáculo mental que hay que saltar si es que se quiere lograr algo memorable. Una de las mejores elecciones que puede tomar para entrar de lleno al encuentro entre los Jefes de Kansas y los Bucaneros de Tampa.
EXTRA: LA CUARTA COMPAÑÍA (2016)
El cine mexicano no se puede quedar fuera, así que recomiendo mucho esta película que retrata un amargo capítulo en la eterna historia de la corrupción en este país, en este caso el de las cárceles mexicanas, en específico la famosa “Cárcel de Santa Martha” durante el reinado de Arturo Durazo y que llega a esta lista porque a finales de los 70´s y como parte del proceso de readaptación se les dio la oportunidad a los presos de conformar un equipo de futbol americano, es así como nacieron “Los Perros” quienes no solo se encargaban de jugar sino además de hacerle algunos “mandaditos” a las autoridades.
Si bien es justo decir que las coreografías en las escenas de juego no son las mejores y de repente parece una mala copia de “Golpe Bajo” (con Adam Sandler), se debe también agregar que tiene una buena manufactura en general aún con la inclusión de no actores (presos verdaderos) al reparto.
Ojalá que siga alguna de las recomendaciones anteriores y que disfrute mucho el juego, acompañado de una buena botana. Que sea un juego emocionante para todos y que gane el mejor.
Cine
Scarlett Johansson se enfrenta a Legión en El Exorcista: Mártires
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta aterradora.
Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de El Exorcista: Mártires de Mike Flanagan, y la película tiene una pinta realmente aterradora.
Se ha publicado oficialmente el primer tráiler de The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan.
Scarlett Johansson interpreta a la detective Julie Miller, quien presencia la ejecución del padre Sunday (John Leguizamo), un notorio asesino en serie al que ella misma capturó y que se hizo famoso por recrear macabras escenas del crimen que evocaban el brutal martirio de diversos santos católicos.
La ejecución no sale según lo planeado.
“Es detective de homicidios del NYPD y madre soltera de un niño llamado Max, que acaba de cumplir 12 años”, declaró Flanagan a Esquire en una entrevista reciente.
“Creo que lo primero es decirle a la gente que no están viendo una repetición de El exorcista“, añadió.
“No están viendo ningún intento de reiniciar, rehacer o emular la película de Friedkin. En realidad, están viendo una historia dentro del universo de El exorcista que no se había contado antes, que es única en la franquicia y que toma una dirección muy distinta a las anteriores”.
Puede que el cineasta haya revelado aquí un poco más de lo que pretendía.
El terror del El Exorcista: Mártires
Es muy probable que Johannson interprete a Julie Kinderman, hija de Mary y William Kinderman, el teniente de policía encarnado por Lee J. Cobb en el clásico de William Friedkin y por George C. Scott en El exorcista III.
En la tercera película, Kinderman se enfrentó al demonio conocido como Pazuzu y al espíritu del Asesino Géminis (Brad Dourif); ambos habían poseído al padre Karras (Jason Miller) mientras este agonizaba al pie de la escalinata, tras haber dado su vida para salvar a Regan MacNeil (Linda Blair) al final de la película original.
El tráiler no confirma nada, pero sí se menciona a Legión: la entidad compuesta por Pazuzu, Géminis y el espíritu de Karras, y que da título a la novela de William Peter Blatty en la que se basa El exorcista III.
El exorcista: Mártires también cuenta con las actuaciones de Sasha Calle como la detective de homicidios Gina Restrepo, Chiwetel Ejiofor como el padre William y Lawrence Fishburne como un misterioso sacerdote.
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Cine
XBOX crea una nueva división de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento XP, una división estratégica diseñada para sus negocios de cine, televisión y más
XBOX anunció el lanzamiento de XP (abreviatura de Experience Points), una división estratégica diseñada para unificar y expandir sus negocios de cine, televisión, productos de consumo, alianzas comerciales y experiencias en vivo.
La entidad estará presidida por Kayleen Walters, exdirectora ejecutiva de Mojang y productora de A Minecraft Movie, quien aporta una trayectoria de 13 años en Lucasfilm para liderar este ecosistema de entretenimiento.
De acuerdo con Asha Sharma, ejecutiva de Xbox, el equipo de XP coordinará la expansión multiplataforma de franquicias globales como Minecraft, Call of Duty, Fallout, Warcraft, Gears of War, Candy Crush, Diablo, Forza, The Elder Scrolls y Halo.
Por su parte, Matthew Ball, director de estrategia de la marca, enfatizó que esta visión alinea capacidades históricas para construir vínculos más profundos con los jugadores y abrir nuevas oportunidades de crecimiento para sus comunidades en todo el mundo.
El proyecto responde a una evolución en el consumo cultural donde las audiencias interactúan con sus sagas favoritas más allá de las consolas.
La llegada de XBOX a otros medios
Como señaló Walters, los seguidores no solo juegan, sino que consumen producciones audiovisuales, asisten a eventos multitudinarios y visten la marca.
Con esta premisa, XP busca transformar los videojuegos de Microsoft en licencias de entretenimiento integral con presencia permanente en la cultura popular.
La creación de la división se respalda en éxitos recientes como el récord en taquilla de A Minecraft Movie, la aclamada serie de Fallout en Prime Video y la expansión de Minecraft hacia parques temáticos.
De cara al futuro, la hoja de ruta incluye proyectos de alto perfil como una serie animada de Diablo, la película de Call of Duty junto a Paramount, la adaptación audiovisual de Physint de Hideo Kojima, el regreso ampliado de la BlizzCon y alianzas estratégicas como la colaboración entre Gears of War: E-Day y la WWE.
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Cine
QUIERO TU SEXO (I WANT YOUR SEX) | Reseña
Quiero tu sexo nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos, checa nuestra reseña
Una divertida batalla generacional sobre deseo, poder y sexualidad.
Es difícil ncontrar una divertida y bien lograda película o serie que hable sobre temas delicados como el sexo, en todas sus distintas facetas, y es que muchas producciones abordan el tema desde puntos de vista misóginos, burlones y hasta degradantes, creyendo que eso es “comedía” (te estoy viendo a ti Happy Madison con la mayoría de tus películas). Por fortuna con Quiero tu sexo, Gregg Araki nos entrega una película irreverente y que a través de dicha irreverencia sabe tocar temas incómodos dentro del sexo, y nos lo cuenta de una manera bastante particular tomando como premisa las diferencias entre generaciones alrededor del sexo, el deseo, el cambio de roles y las relaciones de poder, todo de una manera amena, bien cuidada e incluso rompiendo estereotipos, haciendo sátira de los estereotipos.
La sexualidad sin tabúes.
La historia sigue a Elliot Bell (Cooper Hoffman), un joven veinteañero inseguro, ingenuo y con poca experiencia sexual que consigue trabajar para Erika Tracy (Olivia Wilde), una reconocida y provocadora artista contemporánea. Lo que comienza como una oportunidad laboral rápidamente se transforma cuando Erika lo convierte en su musa sexual y, eventualmente, en su subordinado dentro de una relación dominada por ella.
Y precisamente aquí está uno de los mayores aciertos de Quiero tu sexo: invertir los roles que tradicionalmente ha presentado el cine dentro de este tipo de historias; en lugar de recurrir al habitual hombre mayor que seduce, controla o introduce a una mujer joven en un mundo sexual desconocido, Araki coloca a una mujer madura, segura de sí misma, exitosa y sexualmente empoderada, frente a un hombre joven que acepta una posición de sumisión.
Siendo esto el motor para hablar de cómo han cambiado las concepciones sobre el sexo entre generaciones: Erika representa una visión mucho más desinhibida y confrontativa, mientras que Elliot pertenece a una generación que observa el sexo, el consentimiento y los límites desde una perspectiva mucho más, digamos cautelosa, tomando en cuenta la hipersensbilidad de las nuevas generaciones en varios aspectos.
La película se mantiene constantemente enfrentando ambas posturas y, en lugar de decidir quién tiene completamente la razón, encuentra humor precisamente en las contradicciones de ambos, pero también en los gustos de ambos por satisfacer sus deseos, siendo algo muy interesante es que logra este humor sin convertir la sumisión masculina en el objeto de la burla. Elliot puede ser ingenuo, torpe y estar constantemente sobrepasado por las situaciones en las que Erika lo introduce, pero la película no necesita ridiculizarlo por disfrutar de una posición tradicionalmente asociada con personajes femeninos, por lo que su vulnerabilidad se convierte en parte del humor, pero también de su desarrollo como personaje.
Actuaciones que te pararán… de tu asiento.
Olivia Wilde se roba prácticamente cada escena como Erika, interpretando a una mujer exagerada, provocadora y consciente del poder que ejerce sobre quienes la rodean, pero sin reducirla a una caricatura. Hoffman, por su parte, encuentra el tono adecuado para un Elliot que constantemente parece preguntarse cómo terminó metido en semejante situación. Y todo esto funciona gracias a la química entre ambos sostiene buena parte de la película, con todo y los momentos subidos de tono.
Poniendo picante en el arte.
El humor es otro de sus grandes aciertos, ya que funciona como una herramienta para hablar de temas incómodos: las diferencias generacionales, el consentimiento, las relaciones de poder, lo políticamente correcto, la inseguridad y la manera en que cada generación entiende el deseo, sabiendo combinar comedia sexual con comentario social y una mirada satírica hacia las actitudes sexuales actuales.
Visualmente la película tiene un toque muy particular, logrando que las escenas subidas de tono y los desnudos logren manejarse de una madura, erótica y cómica.
El punto donde acabó el efecto de la píldora azul (dónde se cae).
Sin embargo, no todo funciona igual de bien, siendo su principal problema el cierre de la cinta que rompe con el tono crudo y realista que busca darnos la cinta, no digo que sea algo exagerado o que sea un final de fantasía, y aunque no arruina la experiencia, sí se siente desconectado de toda la película.
Asimismo varios de los personajes secundarios que parecían tener un mayor peso, simplemente quedan rezagados y poco desarrollados, dejando la sensación de que se les tuvo que recortar tiempo en cámara por cuestiones de tiempo.
Aún así, se pueden dejar pasar ya que la cinta no pretende darnos una lección sobre la sexualidad ni pretende convertirse en el nuevo referente del thriller erótico; sino ser una comedía que utiliza el sexo con una dinámica de poder distinta a la que conocemos, mientras refleja la gran diferencia generacional que ahora existe.
Conclusión.
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
Quiero tu sexo ya se encuentra en las salas de cine de México.
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Quiero tu sexo (I want your sex) | Reseña
Overall
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Dirección
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Actuaciones
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Guion
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Escenas eróticas y desnudos
Quieto tu sexo | Reseña
Quiero tu sexo funciona mejor cuando se deja llevar por su lado de comedia sexual y por la extraordinaria dinámica entre Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Es una película divertida, provocadora y visualmente llamativa que consigue hablar de temas incómodos sin caer constantemente en los clichés del género, especialmente al presentar una mujer madura que ejerce el poder y un hombre joven que abraza una posición de sumisión sin convertirlo en objeto de humillación. Aunque su tercer acto pierde parte de la fuerza y el ingenio del resto de la película, y algunos personajes secundarios quedan desaprovechados, Gregg Araki consigue regresar con una obra fresca, descarada y sorprendentemente accesible que utiliza el sexo no solamente para provocar, sino para hablar de poder, consentimiento, deseo y, sobre todo, de las enormes diferencias entre la manera en que distintas generaciones entienden la sexualidad.
