Cine
5 PELÍCULAS PARA ENTRAR EN AMBIENTE PREVIO AL SUPER BOWL.
Este domingo tendrá lugar el Super Bowl LV y preparamos una pequeña lista para ponerte en ambiente antes del enfrentamiento que paraliza a fanáticos y no fanáticos por igual.
Antes de empezar debo dejar en claro que los criterios para la selección de esta lista están basados mayormente en la búsqueda del entretenimiento para llegar con el mejor humor al juego, por lo que se dejaron fuera grandes historias con tintes más dramáticos que puedan bajar el ánimo de la celebración.
PEQUEÑOS GIGANTES (1994)
Urbania, Ohio es el hogar de Kevin O´Shea (Ed O´Neill) quien en su juventud se hizo acreedor del Trofeo Heisman y que ahora se encarga de entrenar al equipo infantil que representa a su localidad, sin importar su corta edad se tienen que enfrentar a estándares muy altos, lo que deja fuera a muchos niños quienes quizá no tengan la habilidad, pero sí que tienen muchas ganas de jugar, entre ellos la hija de Danny O´Shea (Rick Moranis) hermano del héroe local, por lo que decide formar su propio equipo para enfrentar al competitivo grupo de su hermano.
Comedia familiar con muchos toques de humor que asegura las risas, pero también con buenas coreografías ya en el juego, además de espectaculares cameos con nombres como John Madden, Emmitt Smith, Bruce Smith o Tim Brown. Película perfecta para empezar el domingo temprano en lo que desayunamos y preparamos el jersey de nuestro equipo favorito.
ACE VENTURA (1994)
“Snowflake” la mascota de los Delfines de Miami ha desaparecido, la superstición comienza a apoderarse del equipo y con mucha razón pues están a días de que el equipo enfrente el Super Bowl y hacerlo sin su mascota es mal augurio, por lo que Ace Ventura (Jim Carrey), un extravagante “detective” es contratado para resolver el caso.
Si bien la trama es totalmente ficticia, está basada en la triste derrota de los Bills ante Gigantes en el Super Bowl XXV, en donde Scott Norwood pasó a la historia por fallar una patada de 47 yardas que les hubiera dado el triunfo a su equipo (el material fílmico usado es de 1984 con la falla de Uwe von Schamann) . Hilarante comedia al más puro estilo de Carrey con situaciones totalmente absurdas, además de la aparición clave de Dan Marino.
EL AGUADOR (1998)
Quizá algunos no lo creerán, pero hubo un tiempo en el que Adam Sandler hacía comedia de calidad y éste es uno de esos ejemplos.
Bobby Boucher (Adam Sandler) es el encargado de hidratar al poderoso equipo universitario “Cougars”, pero es despedido después de un incidente que revela los traumas infantiles del mentalmente disminuido Bobby, así que solicita empleo en el espantoso equipo “Mud Dogs” donde descubren que Boucher tiene una increíble habilidad para el tackle, por lo que se vuelve en pieza fundamental para el renacimiento de su nuevo equipo y de él mismo, ahora como universitario.
Comedia negra que juega con muchísimos estereotipos (por lo que no me sorprendería que fuera ya muy condenada en la época actual), un disfrute humorístico pero sobre todo que cuenta con enormes coreografías en el terreno de juego que hará disfrutar a los fanáticos, acompañadas de un buen soundtrack y aderezada además con cameos de personalidades como Bill Cowher, Jimmy Johnson y Lyn Swann.
REMEMBER THE TITANS (200)
Ya es hora de ponernos un poco más serios con ayuda de este drama (pero bajo el cobijo edulcorado de Walt Disney), basado en la historia real del entrenador Herman Boone (Denzel Washington) quien a principios de los 70´s se vio enfrentado no solo a las complicaciones de estar frente a un equipo colegial, sino también a la segregación racial dentro y fuera de la Universidad, buen trabajo de un gran reparto con un guion que dota a todos los personajes de muchísimo carisma para darnos una lección moral de algo que nos gustaría llamar como “otros tiempos” pero que no nos hemos deshecho del todo.
Historia con toques positivos que no dejan de lado la emoción de las jugadas en el emparrillado y una buena narrativa que les hará pasar un muy buen rato.
FRIDAY NIGHT LIGHTS (2004)
Reserve dos horas antes del partido para disfrutar de esta gran película que no es tan famosa como otras pero que reúne todos los requisitos para ser un referente del género.
Basada en la historia real de Gary Gaines (Billy Bob Thonton) quien durante 1988 estuvo al frente de las “Panteras de Permian” en West Texas, jóvenes de apenas 17 años que son la esperanza de un poblado que vive y respira el deporte, el equipo promesa se ve afectado por la lesión de uno de sus mejores integrantes, por lo que el resto del equipo tendrá que poner todo el corazón para alcanzar un lugar digno en la tabla de posiciones.
Ahora sí, esta película tiene todos los elementos para que la adrenalina esté en el punto perfecto, drama dosificado, escenas realistas, sangre, golpes, lesiones y un buen cierre sin necesidad de personajes memorables ya que todos funcionan como lo que son, un equipo.
Aquéllos que solo visitan el juego cada súper tazón o que no han portado un equipo solo conocen la parte glamurosa del deporte, “Friday Night Lights” nos da una pizca de la disciplina pero también del sufrimiento y gran presión que acompaña cada juego, una historia cuyo principal valor está en no perderse en lecciones de superación o moralidad, una historia de lucha en contra de la adversidad donde a veces tus propios fanáticos, tu familia y personas cercanas son también un obstáculo mental que hay que saltar si es que se quiere lograr algo memorable. Una de las mejores elecciones que puede tomar para entrar de lleno al encuentro entre los Jefes de Kansas y los Bucaneros de Tampa.
EXTRA: LA CUARTA COMPAÑÍA (2016)
El cine mexicano no se puede quedar fuera, así que recomiendo mucho esta película que retrata un amargo capítulo en la eterna historia de la corrupción en este país, en este caso el de las cárceles mexicanas, en específico la famosa “Cárcel de Santa Martha” durante el reinado de Arturo Durazo y que llega a esta lista porque a finales de los 70´s y como parte del proceso de readaptación se les dio la oportunidad a los presos de conformar un equipo de futbol americano, es así como nacieron “Los Perros” quienes no solo se encargaban de jugar sino además de hacerle algunos “mandaditos” a las autoridades.
Si bien es justo decir que las coreografías en las escenas de juego no son las mejores y de repente parece una mala copia de “Golpe Bajo” (con Adam Sandler), se debe también agregar que tiene una buena manufactura en general aún con la inclusión de no actores (presos verdaderos) al reparto.
Ojalá que siga alguna de las recomendaciones anteriores y que disfrute mucho el juego, acompañado de una buena botana. Que sea un juego emocionante para todos y que gane el mejor.
Cine
Revelan al actor de Kakashi Hatake para el live-action de Naruto
Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Se reveló la noticia de que actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Se rumoreaba que Charles Melton tenía asegurado el papel Best en los X-Men, pero el actor ha conseguido ahora un papel protagonista en la adaptación de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.
Charles Melton —actor nominado al Emmy por la serie Beef— se encuentra en la fase final de las negociaciones para protagonizar la película de acción real de Naruto, dirigida por Destin Daniel Cretton.
The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que el actor interpretará a Kakashi Hatake, un legendario shinobi de Konohagakure y líder del Equipo 7.
Conocido como el “Ninja Copiador”, posee el Sharingan y domina innumerables técnicas.
Como mentor experto y cualificado, Kakashi guía a Naruto, Sasuke y Sakura mientras carga con el peso de su turbulento pasado.
También ha trascendido que se está buscando a un actor joven para interpretar a Naruto; esta noticia confirma que la película de Lionsgate será el próximo proyecto de Cretton tras varios años plenamente vinculado al Universo Cinematográfico de Marvel.
La llegada de Naruto a la pantalla grande con Kakashi
El cineasta, responsable de Short Term 12, dirigió Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021) y posteriormente episodios de Wonder Man antes de asumir la dirección de Spider-Man: Brand New Day.
Se había barajado su nombre para dirigir Avengers: The Kang Dynasty, pero se desvinculó del proyecto cuando este evolucionó para convertirse en Avengers: Doomsday.
El rodaje de Naruto está previsto para febrero de 2027, por lo que será la próxima película de Cretton. Esto implica que Spider-Man 5 tendrá que esperar, o bien Marvel Studios y Sony Pictures deberán buscar un nuevo director para narrar la historia de Peter Parker.
Naruto Uzumaki es el personaje central de la aclamada franquicia Naruto, creada por Masashi Kishimoto; la historia comienza con él como un joven ninja travieso decidido a ganarse el respeto de su aldea.
Como jinchūriki del Zorro de Nueve Colas, Naruto crece sufriendo el rechazo de muchos habitantes de Konohagakure, pero se niega a permitir que eso defina quién es.
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Cine
CÓDIGO: VENGANZA – Reseña
Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham
Hay películas que no necesitan reinventar el género para funcionar. Código: Venganza es justamente una de ellas: una cinta de acción que sabe perfectamente qué quiere ofrecer y apuesta todas sus cartas por Jason Statham, golpes contundentes, persecuciones y una historia de venganza bastante directa.
La película sigue a un antiguo miembro de operaciones especiales que ahora intenta llevar una vida tranquila trabajando como guardaespaldas. Sin embargo, esa aparente calma desaparece cuando matan a su jefe y lo tratan de incriminar. Lo que comienza como una investigacion personal para limpiar su nombre, rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia y un rescate inesperado.
Y aquí es donde la película juega su carta más segura: Jason Statham. El actor prácticamente no necesita presentación dentro del cine de acción y, aunque su personaje comparte muchas características con otros papeles que ha interpretado anteriormente, sigue teniendo esa presencia que hace que resulte entretenido verlo enfrentarse a un grupo de enemigos.
Uno de los puntos más evidentes de Código: Venganza es que la historia no busca complicarse demasiado. Tenemos secuestro, crimen organizado, personajes con intereses ocultos y un protagonista dispuesto a atravesar prácticamente cualquier obstáculo para encontrar a la persona que busca culparlo.
Puede que esto no sea precisamente algo novedoso, pero tampoco parece ser la intención de la película. La cinta entiende que su mayor atractivo está en la acción, por lo que la trama funciona principalmente como el vehículo necesario para llevar a Statham de una pelea a otra.
Esto puede jugar a favor o en contra dependiendo de lo que busque el espectador. Si se espera una historia llena de giros y personajes profundamente desarrollados, probablemente habrá cierta decepción. Pero si lo que se quiere es una película de acción para desconectarse durante un par de horas, cumple bastante bien con su propósito.
Sin embargo, esto no necesariamente es algo negativo. Statham tiene una personalidad cinematográfica muy marcada y sabe aprovecharla. Sus escenas de pelea siguen siendo uno de los principales atractivos de la película, especialmente cuando el personaje deja de intentar resolver las cosas por las buenas.
Donde Código: Venganza realmente encuentra su identidad es en sus secuencias de acción.
Las peleas tienen una sensación más física que espectacular. No todo depende de explosiones gigantescas o efectos digitales; buena parte del entretenimiento está en ver a Statham enfrentarse cuerpo a cuerpo contra sus enemigos.
Eso sí, la película tampoco intenta reinventar las coreografías del género. Hay momentos que recuerdan inevitablemente a otras producciones protagonizadas por el actor y a películas recientes de acción donde el protagonista parece prácticamente invencible.
Pero cuando las escenas funcionan, funcionan precisamente porque son directas, violentas y contundentes.
Tampoco todos los personajes secundarios tienen el mismo peso. Algunos parecen estar ahí simplemente para hacer avanzar la historia, mientras que ciertos elementos de la trama podrían haberse desarrollado un poco más.
Y aunque esto no arruina la experiencia, sí provoca que la película se sienta más como una producción diseñada alrededor de Jason Statham que como una historia que realmente necesite contar algo nuevo.
Código: Venganza no pretende ser la película de acción que cambie las reglas del género, y probablemente sea mejor así. Su objetivo es mucho más sencillo: ofrecer una dosis de acción, peleas y Jason Statham repartiendo golpes.
En pocas palabras, si eres fan de Jason Statham, probablemente encontrarás aquí exactamente lo que esperas. Si buscas algo más profundo o innovador, quizá esta no sea la opción indicada.
Calificación: 8.5/10
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COYOTE VS. ACME – Reseña
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
Por fin llega a los cines Coyote vs. Acme, la película que Acme no quiere que veas. ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.
¿Realmente valió la pena rescatarla?
Hay películas que llegan a los cines sin demasiados problemas y hay otras que parecen tener la misma mala suerte que su protagonista. Coyote vs. Acme pertenece definitivamente al segundo grupo.
La película de Warner Bros., protagonizada por Wile E. Coyote, estuvo prácticamente condenada a no ser estrenada después de que el estudio decidiera archivarla cuando ya estaba terminada. Después de varios años de incertidumbre, finalmente encontró una salida y llegó al público. Y resulta bastante curioso que una película sobre un personaje que pasa toda su vida intentando levantarse después de fracasar termine teniendo una historia detrás de cámaras bastante parecida.
Pero dejando todo eso de lado, viene la pregunta importante: ¿realmente valió la pena rescatarla?
La respuesta corta es sí, aunque tampoco estamos frente a una obra maestra.
La historia que viviremos
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
Para conseguirlo termina trabajando con Kevin Avery, interpretado por Will Forte, un abogado que tampoco está pasando precisamente por su mejor momento. Del otro lado tenemos a Buddy Crane, interpretado por John Cena, quien representa a ACME y se convierte en el principal obstáculo para que el Coyote consiga justicia.
Y aunque en papel todo esto podría parecer una simple excusa para juntar personajes animados con actores reales, la película consigue desarrollar una historia que funciona bastante bien por sí misma.
Una de las cosas que más me gustaron es que la película no intenta reinventar a Wile E. Coyote. Sigue siendo ese personaje obsesivo, inteligente y al mismo tiempo terriblemente desafortunado que conocemos desde hace décadas. Planea todo con una precisión impresionante, compra los productos más sofisticados de ACME y, de alguna manera, siempre encuentra la forma de terminar golpeándose contra una pared.
La hora de enfretar al sistema
La diferencia es que esta vez se cansó de perder. Después de tantos años viendo al Coyote fracasar, resulta curioso que ahora queramos que gane. Ya no estamos esperando que atrape al Correcaminos; queremos verlo conseguir algo que parece mucho más sencillo: que alguien reconozca que todo lo que le ha ocurrido no es completamente culpa suya.
La película aprovecha bastante bien esa idea y convierte los clásicos accidentes del personaje en parte de su argumento. No son solamente golpes para provocar una carcajada. Son parte de la evidencia. Y después de tantos años, el Coyote probablemente tenga suficiente material para presentar una demanda bastante sólida.
Will Forte termina siendo una pieza fundamental. Su personaje sirve como contraste frente al Coyote. Mientras uno vive en un mundo completamente absurdo, el otro intenta mantener los pies en la tierra y tomarse en serio una situación que, vista desde fuera, resulta completamente ridícula.
La relación entre ambos funciona y, conforme avanza la historia, la película deja de sentirse únicamente como una aventura del Coyote para convertirse también en una historia sobre dos personajes que están intentando reconstruir sus vidas.
Un cumplidor villano
John Cena también cumple bastante bien como antagonista. Su personaje representa el lado corporativo de la historia, pero la película evita convertirlo simplemente en “el malo de turno”, lo que hace que el enfrentamiento tenga un poco más de gracia. Y aunque probablemente Will Forte termina llevándose buena parte de la película, es precisamente la combinación entre los personajes humanos y Wile E. Coyote la que consigue mantenerla entretenida.
Coyote vs. Acme funciona especialmente bien cuando deja de intentar demostrar que es una gran película y simplemente se dedica a ser una película de Looney Tunes.
Las escenas donde Wile E. vuelve a utilizar sus inventos, las situaciones físicas y esos momentos donde sabes perfectamente que algo va a salir mal son probablemente los que más disfrute. También me gustó la manera en que mezclan la animación con la acción real. No se siente como si los personajes animados estuvieran ahí únicamente para generar nostalgia. Forman parte de la historia y el mundo acepta sus reglas, algo que resulta necesario cuando tienes a un Coyote entrando a una sala de juntas o enfrentándose legalmente a una compañía que vende productos diseñados, aparentemente, para destruirlo y sí, hay momentos bastante absurdos. Pero estamos hablando de Wile E. Coyote.
Si empezamos a exigirle lógica a una película donde un personaje puede comprar un cohete ACME para atrapar a un pájaro que corre a velocidades imposibles, probablemente estamos viendo la película equivocada.
Aquí es donde creo que hay que bajar un poco las expectativas. La historia tiene una premisa muy buena, pero tampoco todo lo que ocurre alrededor de ella funciona al mismo nivel, hay momentos donde la película se siente como una comedia familiar bastante convencional y algunas situaciones pueden resultar predecibles. También hay chistes que funcionan mejor que otros y ciertas partes donde se siente que la historia podría haber aprovechado todavía más el concepto de enfrentar al Coyote contra ACME.
La ironía que hace todavía mejor la película
Después de verla, es imposible no pensar en lo que ocurrió fuera de la pantalla.
Warner Bros. decidió archivar la película cuando ya estaba terminada, lo que provocó una fuerte reacción entre quienes habían trabajado en ella y los seguidores de los personajes.
Finalmente, la cinta encontró una nueva oportunidad y consiguió llegar al público.
Y aquí es donde aparece una de esas ironías que parecen escritas por un guionista.
Una película sobre Wile E. Coyote enfrentándose a una corporación casi termina siendo destruida por una corporación. El personaje pasa toda la película intentando demostrar que ACME es responsable de sus desgracias, la película pasó años intentando demostrar que merecía ser vista y al final, ambos consiguieron una segunda oportunidad.
Eso hace que el mensaje de perseverancia de Coyote vs. Acme tenga un sabor diferente. Puede que no haya sido intencional, pero después de conocer su historia resulta imposible no verlo.
Una comedia sencilla, divertida y con bastante corazón. No reinventa a los Looney Tunes, pero tampoco intenta hacerlo. Su mayor triunfo es conseguir que un personaje acostumbrado a perder tenga finalmente una historia donde vale la pena verlo levantarse una vez más.
Calificación: 9/10
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Coyote vs Acme - Review
Overall
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Desarrollo de guion
Coyote vs Acme - Review
Coyote vs. Acme parte de una idea que, siendo honestos, parece tan absurda que resulta perfecta para los Looney Tunes. Después de años de que los productos de ACME terminen provocando sus propias desgracias, Wile E. Coyote decide que ya fue suficiente y lleva a la compañía a los tribunales.
