Videojuegos
EXCLUSIVA: Platicamos con Christie Golden y la historia de amor de World of Warcraft
Christie Golden nos contó sobre la historia de amor entre el goblin Grizzek Fizzwrench y la gnomo Sapphronetta “Saffy” Flivvers de World of Warcraft.
Hace un par de días tuvimos la oportunidad de platicar con Christie Golden, una reconocida escritora recurrente en el lore de World of Wrcraft y Blizzard en general, pero esta vez hablamos con ella sobre un tema bastante peculiar… El Amor.
Aprovechando que el amor estaba en el aire por el 14 de febrero, Christie nos contó más sobre cómo es que el romance entre el goblin Grizzek Fizzwrench y la gnomo Sapphronetta “Saffy” Flivvers logró florecer y cómo es que lo ha plasmado con un poco de inspiración de Romeo y Julieta en su breve material escrito más reciente… Además aprovechamos para platicar sobre el amor en estas épocas.

¿Por qué elegiste a Saffy y Grizzek como los personajes principales de esta historia de amor de todas las parejas que existen?
Christie: Bueno es genial porque, discutíamos que era lo que quería para las piezas. Empecé a través de las historias de amor y por supuesto las clásicas son Jane y Arses pero no terminaron muy bien, así que después empezamos a pensar en Thurali y Aleria pero no estábamos seguros que ocurriría con ellos. Después Thron y Agra pero mucha gente no los conocía.
Así que en realidad no había algo interesante que yo pensara que podría hablar, y pensé en ellos dos y resultaron ser la sorpresa del libro.
La historia que me gusta contar es que Josh Keaton, quien es la voz de Enduen, grabó el audio del libro y la siguiente vez que lo vi, después de decirle que hace un excelente trabajo, me dijo que realmente lo disfrutó pero me preguntó “necesito saber, están bien Saffy y Grizzek?” todos quieren saber. Así que pensé que no solo es una historia de amor en el juego o en los libros, sino también es una comunidad de la que se han robado los corazones estos dos.
¿Esta historia de amor fue inspirada en algo de la vida real? Por ejemplo, ¿en tu vida quizá?
No. Lo que yo intenté hacer fue que, una de las cosas que me preguntaban era que habían ciertas cosas que quieren que hagas, y una de las cosas que querían era que explicara cómo los personajes eran interpretados. Así que creí que tenía un plan científico explorado como escritor para hacer todas esas cosas.
El libro es muy oscuro, es un libro sombrío y empezaba a sentir que necesitábamos un momento cómico, ¿sabes? Y qué es más divertido que duendes y gnomos en World of Warcraft. También debo decir que fui algo egoísta porque mi cosa favorita en el mundo es escribir diálogos de duendes. Es muy divertido, podría hacerlo todo el día, así que empecé a pensar por qué no estos dos comenzaban a cruzarse. Se odian, después están juntos y así de nuevo… Así que ese es el origen de donde vinieron.
¿Continuarás con esta historia?
De echo esta en el juego ahora. Kate Banks se me acercó y me preguntó si estaban vivos y yo dije eso lo decide la región. Ella me dijo “si están vivos, ¿te importaría si hago una búsqueda de ellos?” Yo le dije que estaría totalmente de acuerdo con eso.
Así que tuvimos que traerlos de regreso y dejarle saber a la gente que ellos estaban bien, otro escritor del equipo estaba como “me estoy acostumbrando a esto” Así que en realidad hay mucha búsqueda que puedes hacer en el juego. Creo que están muy felices donde están, me encantaría verlos otra vez, están por ahí y siguen locamente enamorados y siempre es divertido. Están bien.
¿Has considerado escribir otra historia de amor basada en otros personajes?
Me encantan las historias de amor. Estaba muy emocionada cuando tuve que escribir el libro de arte porque tuvimos que hacer su historia de respaldo, y no hay nada de eso en WoW3, hay muy muy poco. Así que fue muy agradable porque quise mostrarlo como humano sabes, y no es un mal tipo, él tiene sus defectos y la oscuridad capitalizó esos defectos. Pero en su corazón él realmente intenta hacer lo correcto, no es una mala persona. Así que eso fue una cosa divertida de desarrollar. También tuve que hacer una escena con Thuralia y Aleria en el portal oscuro, así que amo tener historias de amor y disfruto escribirlas así que siempre las busco.
Eso es genial, no puedo esperar a leer sobre ellas. ¿Algún consejo romántico para esta temporada?
Para esta temporada, es genial la idea de recordar a quien amas y hacerles saber lo importante que son, pero si no tienes a alguien a quien amar de forma romántica, la gente tiende a sentirse excluida y quiero decirle a la gente que no deberían porque el amor viene de muchas maneras y no necesariamente tiene que ser romántica. Puedes amar a tu familia, a tus amigos, puedes amarte a ti mismo y consentirte en este día. Yo encuentro amor en mis dos gatos, puedes tener afecto y una conexión a través de tus mascotas.
Así que el amor tiende a ser incómodo de traer porque es muy personal, pero todos lo necesitamos, estamos hechos para tener conexiones. Así que digo que lo celebren y disfruten el chocolate.
Por supuesto, sobre todo en estos momentos difíciles
Si, son particularmente tiempos difíciles y creo que es mas importante en reflexionar lo que tenemos porque creo que es más fácil enfocarnos en las dificultades y desafíos. Es un momento duro para todo el mundo pero también hay cosas hermosas y mientras podamos nutrir esas conexiones todo estará mejor.
Muchas gracias Christie, esas son todas las preguntas, muchas gracias por tu tiempo.
-Gracias, lo aprecio mucho
-Es verdad, necesitamos tomar más allá San Valentín. En México le llamamos Día del Amor y la Amistad.
Christie: Me encanta eso, en Estados Unidos es solo de amor. Me encantaría que adoptáramos eso porque realmente se siente exclusivo, están todos estos restaurantes “cena para dos” y yo digo “amm solo soy una”. ¿Acaso no merezco una cena bonita en San Valentín? Yo creo que sí, así que me encanta eso porque tenemos tantas conexiones y es difícil nutrirlas ahora pero yo creo que deberíamos recordar doblemente a las personas que son importantes para nosotros.
Reseñas
Rayman: 30th Anniversary Edition | Reseña
Rayman: 30th Anniversary Edition, una colección que nos permite revivir esa primera entrega a través de las distintas versiones que tuvo
El tío Ubisoft nos entrega una nostálgica edición de aniversario de Rayman que los fans no deben dejar pasar.
En los 90’s vimos el surgir de varios personajes dentro de la industria de los videojuegos que se volvieron el rostro o la imagen de una marca o compañía; por parte de Ubisoft tuvimos a Rayman, un carismático personaje que marcaba toda la actitud de la última década previa a los 2000’s y cuyo primer juego gracias a su gameplay, nivel de dificultad, dirección de arte y soundtrack, rápidamente se ganó su lugar como un clásico y de ahí llegaran sus secuelas y spinoffs. Ahora se ha lanzado Rayman: 30th Anniversary Edition, una colección que nos permite revivir esa primera entrega a través de las distintas versiones que tuvo el juego, incluyendo por primera vez una versión prototipo de lo que sería el juego ¿Vale la pena? Claro que sí ya que es una pieza de preservación con contenido extra que los más fans amarán y a continuación les contamos más a fondo de esta edición de aniversario con todos sus pros y contras.

Una pieza de preservación.
Primero quiero ser muy enfático en que Rayman: 30th Anniversary Edition no es una colección de todos los juegos clásicos de este personaje, sino que es el primer juego de 1995 en sus distintas versiones que fueron lanzadas en consolas caseras, consolas portátiles y pc:
- Rayman (PlayStation, el original).
- Rayman (PC /MS-DOS).
- Rayman (Atari Jaguar).
- Rayman (Game Boy Color).
- Rayman (Game Boy Advance).
- Rayman (prototipo para Super NES).
Estos juegos son emulaciones de cada una de las versiones de Rayman lanzadas y del propio prototipo, cada una corre bastante estable sin caídas de cuadros y guardan una animación fluida y controles precisos, y si bien guardan diferencias de esta índole entre sí, no son muy notorias, de hecho la diferencia está en la propia versión de cada juego, por ejemplo, la mejor versión de consola seguirá siendo la de PlayStation, en consola portátil la de de Game Boy Advance y la de PC ofrece los niveles extra que le fueron añadidos post lanzamiento, es decir que cada una busca recrear la experiencia original de cada versión, lo cual está muy bien hecho, salvo por un detalle del que más adelante hablaré.

Sea cual sea la edición que decidan probar se encontrarán con un juego de plataformas en 2D con un nivel de dificultad medio/alto (pegando más a alto), tal y como se estilaba en los juegos de los 90´s, pero lejos de ser frustrantes ofrecen una divertida y enganchante experiencia, insisto, no por nada es un clásico y por fortuna el trabajo realizado en cada uno de ellos permite que la experiencia de juego sea fluida y con controles precisos, todo con el sello de calidad de Digital Eclipse.
Tan igual pero a la vez tan diferente.
El ser el mismo juego en distintas versiones es un arma de doble filo, ya que inmediatamente creerán que es la misma experiencia de juego, y en parte es cierto ya que en cuanto a contenido o estructura de juego poco cambian entre versiones, sin embargo las diferencias radican en la dirección de arte e incluso el contenido extra jugable, lo que hace que no se sienta que jugamos el mismo juego.

Si se quiere revivir o experimentar por primera vez el juego original de Rayman está la versión de PlayStation, con todo y su alto nivel de dificultad; por su parte tenemos las versiones de Game Boy Color y Advance, cada uno con un estilo visual y gráficos completamente distintos al haber sido desarrollados de manera exclusiva para dichas portátiles y que guardan su propio encanto y ofrecen una dificultad media; en tanto que la versión de PC ofrece mucho contenido extra como 60 nuevos niveles y niveles creados por fans. De ahí que la experiencia de juego sea distinta entre cada una de estas versiones.

Una verdadera edición que celebra los 30 años de Rayman.
Además de lo anterior, el juego ofrece mucho contenido extra, incluyendo un documental que nos presenta nuevas entrevistas con los desarrolladores y el proceso de creación del juego.

Pero también incluye la versión del prototipo del juego que nunca se lanzó en el Super NES (SNES), la cual es jugable, pero al ser un prototipo no tiene soundtrack ni está completo.
La piedra en el zapato.
El mayor problema del juego es que cada versión del juego no viene con su banda sonora original, sino que se nos presenta como una reimaginación moderna que los más fans inmediatamente identificaran, tal vez no arruina la experiencia de juego pero si la atmósfera del mismo al punto de que por momentos se sienta una monotonía, denotando la importancia de una buena banda sonora o que no se modifique la original puesto que ello también conlleva que se pierda la experiencia que el autor quería dar al jugador.

Conclusión.
Rayman: 30th Anniversary Edition es, ante todo, una pieza de preservación histórica más que una colección tradicional, no busca reunir toda la saga ni modernizar el clásico con mejoras visuales, sino presentar el primer Rayman en sus distintas encarnaciones, respetando su esencia y permitiendo apreciar cómo se adaptó a cada plataforma de la época. En ese sentido, el trabajo de emulación es sólido, el contenido adicional resulta valioso, especialmente para los fans más dedicados y la inclusión del prototipo de SNES aporta un atractivo documental que pocas recopilaciones ofrecen. Sin embargo, la ausencia de la banda sonora original en cada versión es un detalle que pesa más de lo esperado, ya que la música era un pilar fundamental de la identidad del juego y su sustitución altera la atmósfera de una experiencia que muchos recuerdan con precisión, no arruina la experiencia, pero sí le resta autenticidad a una edición que, por lo demás, apuesta justamente por la preservación y por su precio ofrece mucho para los fans.
Aun con ese tropiezo, estamos ante una celebración digna de uno de los íconos de Ubisoft en los años noventa: una colección pensada para el fan que quiere explorar cada versión, descubrir material inédito y revisitar un clásico del plataformeo en 2D con las comodidades actuales. No es la edición definitiva que muchos imaginaban, pero sí un homenaje respetuoso y disfrutable que confirma por qué Rayman sigue siendo un referente del género tres décadas después.
Rayman: 30th Anniversary Edition ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.
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Rayman: 30th Anniversary Edition | Reseña
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Gráficos/emulación.
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Controles
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Contenido extra
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Banda sonora
Rayman: 30th Anniversary Edition | Reseña
Rayman: 30th Anniversary Edition es, ante todo, una pieza de preservación histórica más que una colección tradicional, no busca reunir toda la saga ni modernizar el clásico con mejoras visuales, sino presentar el primer Rayman en sus distintas encarnaciones, respetando su esencia y permitiendo apreciar cómo se adaptó a cada plataforma de la época. En ese sentido, el trabajo de emulación es sólido, el contenido adicional resulta valioso, especialmente para los fans más dedicados y la inclusión del prototipo de SNES aporta un atractivo documental que pocas recopilaciones ofrecen. Sin embargo, la ausencia de la banda sonora original en cada versión es un detalle que pesa más de lo esperado, ya que la música era un pilar fundamental de la identidad del juego y su sustitución altera la atmósfera de una experiencia que muchos recuerdan con precisión, no arruina la experiencia, pero sí le resta autenticidad a una edición que, por lo demás, apuesta justamente por la preservación y por su precio ofrece mucho para los fans.
Noticias
Pokémon Presents histórico que celebra 30 años de magia
The Pokémon Company celebró hoy los 30 años de la marca con un Pokémon Presents muy especial repleto de anuncios sobre la IP
The Pokémon Company celebró hoy los 30 años de la marca con un Pokémon Presents muy especial repleto de anuncios sobre los distintos productos de esta enorme franquicia de entretenimiento.
Entre las noticias destacadas, revelaron cuáles serán los próximos títulos de la serie de videojuegos Pokémon: Pokémon Viento y Pokémon Ola.
Los fans de todo el mundo pudieron disfrutar de esta presentación especial del Día de Pokémon, la fecha tan esperada que conmemora el lanzamiento de los primeros videojuegos, Pokémon Red y Pokémon Green, en Japón el 27 de febrero de 1996.
Otros momentos destacados del Pokémon Presents fueron las noticias sobre PokémonXP y el Campeonato Mundial Pokémon 2026, Pokémon Champions, Pokémon Pokopia, el Juego de Cartas Coleccionables Pokémon (JCC) y mucho más.
Además, Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja llegaron hoy a Nintendo eShop y My Nintendo Store.
Lo que nos dejo Pokémon Presents
Esta presentación llega poco después de que The Pokémon Company International revelara su nueva campaña con la que celebrará sus 30 años durante todo el año, “¿Cuál es tu favorito?”..
Pokémon Viento y Pokémon Ola llegarán a Nintendo Switch 2 en 2027
Los juegos Pokémon Viento y Pokémon Ola, desarrollados por GAME FREAK inc., serán las nuevas entregas de la serie de RPG de Pokémon, y está previsto que lleguen a consolas Nintendo Switch 2 en 2027.
En estos nuevos títulos, podrán explorar un mundo abierto con hermosas islas erosionadas por el viento y un inmenso océano de aguas cristalinas mecido por las olas.
Ustedes serán quienes protagonicen esta aventura, y el atuendo de su personaje dependerá de la versión del juego que tengan. Al comienzo de su viaje, tendrán que elegir a su Pokémon inicial: Browt, el Pokémon Polloporoto; Pombon, el Pokémon Perrito; o Gecqua, el Pokémon Acuageco.
A partir de Pokémon Viento y Pokémon Ola, los juegos también estarán disponibles oficialmente en portugués de Brasil.
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Reseñas
UFOPHILIA – Reseña
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen
Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.
Historia
No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.
Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay
Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo
Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico
Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).
Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración
Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión
Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .
Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.
Lo bueno y lo malo
- Lo bueno:
- La atmósfera de tensión es increíble
- el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
- Lo malo:
- Jugarlo solo puede ser muy pesado,
- La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
- Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.
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