Cine
AYER MARAVILLA FUI – Reseña
Después de 2 años de su estreno en el Festival de Morelia, llega por fin a salas esta apuesta mexicana de bastante calidad ¿Vale la pena? Acá les contamos.
Después de 2 años de su estreno en el Festival de Morelia, llega por fin a salas esta apuesta mexicana de bastante calidad ¿Vale la pena? Acá les contamos.
El cine que aborda elementos fantásticos no es fácil de encontrar en México, sobre todo porque el cine estadounidense nos ha acostumbrado a grandes producciones con millonarios presupuestos, curiosamente hay un pequeño sector que no se intimida ante la situación y gracias a su ingenio combinado con talento pueden retratar dichos temas aunque quizá desde otra perspectiva, mas sobria, pero no por ello menos interesante.
El director Gabriel Mariño se une a la lista de valientes que no solo desafía al espectador con una historia poco convencional, sino que además nos la presenta en un cuidado blanco y negro, con una bella música clásica que acompaña el viaje de los protagonistas mientras nosotros somos testigos mudos de la circunstancia que encadena al protagonista.
¿DE QUÉ TRATA?
Me parece que es imposible dar una introducción a la película sin mencionar cierto “spoiler” que fundamenta la historia, a pesar de que considero que dicho agregado narrativo es solo un vehículo de la trama, deseo que lo vayan descubriendo ustedes mismos, porque pienso que enriquecerá su experiencia, por lo que aprovecho para invitarlos a que eviten incluso la sinopsis en otro lugar, ya que dudo que sean tan cuidadosos al respecto, por mi parte, haré mi mejor esfuerzo.
En medio de la incansable y ruidosa Ciudad de México conoceremos a Emilio (Rubén Cristiany), un anciano que se apega a su rutina diaria, asearse, desayunar, regar y hablarle a sus plantas, así como saludar a Luisa (Siouzana Melikian), una joven que atiende una estética a la cual, cuando lo amerita, pasa a realizarse un corte de cabello, muy temprano en la película, apenas en la introducción de los personajes, es que se nos anuncia el elemento fantástico del cual dependerá el conflicto de toda la historia y es de esta manera que conoceremos a Ana (Sonia Franco) quien también acudirá a la estética donde trabaja Luisa y comenzarán una relación que progresivamente rebasará la simple amistad.
LO BUENO
La estética es de primera calidad, un blanco y negro pulcro que más allá de pretensiones artísticas lo que le otorga a la película es un tono de retrato, sobre todo de la Ciudad de México, que se vuelve un protagonista más que resultará aún más familiar para los que hemos sido engullidos por ella (con una pinta que representa a muchos de los que vivimos aquí: “CDMX está muerta, DF por siempre”), con el extra de que el director logra captar momentos muy mágicos, que a simple vista parecen un capricho, como el paso de las nubes, atardeceres, el paso de un avión con la luna llena detrás mientras el viento agita los árboles, el inicio de una lluvia, el uso constante de reflejos, pero que quizá sirven de telón o guiño al “redescubrimiento” constante del mundo por parte de uno de los personajes.
La fotografía también le otorga a la historia el necesario peso realista para contrastar su imaginativa narrativa que además es armoniosamente acompasada por la música clásica de Franz Schubert que a pesar de que nos separan 200 años de distancia pareciera hecha en expreso para la película.
Todo el reparto hace un excelente trabajo, actuaciones naturales con momentos dramáticos y situaciones que ponen a prueba su capacidad pero que sacan a flote muy bien, el ritmo es fluido a pesar de su entorno “cotidiano” y se entiende perfectamente el conflicto que tiene el personaje, transformando una simple historia romántica en algo mucho más interesante.
LO MALO
No dudo que la soledad, la rutina, el dolor y hasta cierta confusión de los personajes, el cual es transmitido de manera bastante visual produzca un efecto incorrecto con cierto público, el cual no entenderá el mensaje como algo que le ocurre a los personajes sino que se aburrirá con ellos, como dije arriba, el ritmo me parece fluido pero esos pequeños pasajes aunado a la propia estética en blanco y negro puede irritar al público menos paciente.
Creo que la situación por la que está atravesando uno de los personajes, así como la impotencia para controlar lo que le está sucediendo queda de manifiesto, sin embargo se sobre explica en un diálogo, lo cual no es que sea necesariamente un error, pero al menos yo, hubiera preferido que se omitiera, aunque admito que les resolverá la duda a muchos espectadores, y lo menciono nada más porque en realidad no percibí algo más que pueda compartir como “error” o en sentido negativo de la película, creo que es fiel a su premisa, congruente y sólida en su propuesta, que recargado en temas universales sitúa a los personajes en cuestionamientos muy particulares cuyas respuestas estarán del lado del público.
CONCLUSIÓN
Es una constante que cierta parte del público (para no generalizar) esté harto de que el cine mexicano se esté convirtiendo en sinónimo de (mala) comedia romántica, a pesar de que el descontento casi nunca se muestra en taquilla, pero afectando seriamente a grandes propuestas mexicanas que tienen el valor de salirse de la fórmula ganadora a las cuales generalmente el publico no asiste por miedo o desconocimiento, es por eso que espero que lo arriba descrito lo anime a darle una oportunidad a una película diferente en su concepto pero no por ello con mala manufactura (sino al contrario), y que recordemos que el cine no se trata nada más de desconectarnos y que nos iluminen la cara mientras saboreamos palomitas, el cine también tiene el poder de la introspección, de la reflexión, del ajetreo interno de emociones y creo que “Ayer Maravilla Fui” tiene los elementos para que eso suceda y el el 15 de abril será su oportunidad para apoyarla.
La película llega a salas dos años después de su estreno en festivales y en un momento que sigue siendo crítico para la industria, si usted que me lee está reintegrando las visitas al cine a su nueva normalidad, no olvide que aquí tiene una opción más, que plantea si acaso el amor depende nada más del aspecto exterior o puede ser que la esencia rebase ese envase terrenal al que llamamos cuerpo.
Cine
Tráiler de Ramayana muestra un deslumbrante espectáculo visual
El tráiler de Ramayana: Parte 1,ya está disponible en línea, ofreciendo un impresionante primer vistazo a esta épica superproducción
El tráiler oficial de Ramayana: Parte 1, de Namit Malhotra, ya está disponible en línea, ofreciendo un impresionante primer vistazo a esta épica superproducción protagonizada por Ranbir Kapoor, quien encarnará a un personaje trascendental.
Namit Malhotra ha lanzado el primer tráiler oficial de la esperadísima Ramayana: Parte 1, la primera de las dos partes de esta adaptación cinematográfica del poema épico que ha moldeado la cultura y la espiritualidad de la India durante milenios.
Quienes conozcan la historia reconocerán sin duda algunos de los momentos más grandiosos del tráiler.
Como el nacimiento del príncipe Rama, el ascenso al poder de Ravana, la entrega del arco celestial Sharanga de Vishnu a Parshuram, el Swayamvar de Sita, el exilio de Rama durante catorce años, el enfrentamiento de Lakshmana con Surpanakha, la Lakshmana rekha, el rapto de Sita por Ravana y la declaración de guerra de Rama.
No hay rastro de Hanuman, lo cual tiene sentido considerando que Rama y Lakshmana no lo conocen hasta después del secuestro de Sita, cuando la buscan en los bosques de Kishkindha.
La fecha de estreno de la secuela de Ramayana
Dado que la primera parte termina con el final en suspenso del secuestro de Sita y su traslado a Lanka, parece que tendremos que esperar un tiempo para ver al querido Bajrangabali.
Existe la posibilidad de que aparezca cerca del final de la película, preparando el terreno para su importante papel en la segunda parte, que se estrena el próximo año.
Ranbir Kapoor, una de las estrellas más grandes y versátiles de la India, interpretará el legendario papel del Señor Rama.
Ramayana – Parte 1 se estrena en cines el 6 de noviembre de 2026 (Diwali), y Ramayana – Parte 2 llegará el 29 de octubre de 2027 (Diwali).
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Cine
Onslaught pone al límite a Adria Arjona en sangriento tráiler
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught,en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught, la película de Adam Wingard, en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados muy difíciles de matar.
Este filme de acción, terror y ciencia ficción se estrenará en cines el viernes 4 de septiembre y está protagonizado por Arjona (Andor, Hitman, Man of Tomorrow) como una exfrancotiradora del ejército que vive en un parque de caravanas en el desierto con su hija pequeña.
Arjona debe luchar por sobrevivir cuando máquinas de matar imparables conocidas como Cockroach, Crybaby y The Butcher la atacan.
Dada la premisa y la participación de Dan Stevens en el reparto, se ha especulado mucho con que esta película podría ser una secuela encubierta de The Guest, también de Wingard.
Bueno, este nuevo tráiler incluye una breve escena de Stevens con maquillaje de anciano, luciendo un acento alemán muy, muy malvado.
La historia de Onslaught
Es seguro asumir que no retomará su papel de David Collins en The Guest, pero Wingard reveló recientemente que Onslaught es “una secuela espiritual. Dicho esto, se desarrolla en el mismo universo”.
La sinopsis oficial de la película dice: Cuando un escuadrón rebelde de supersoldados genéticamente modificados se desata en el desierto, una intrépida francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.
Aaron Ryder y Andrew Swett producen bajo su sello Ryder Picture Company junto con A24, y Alexander Black para Lyrical Media.
Wingard y su representante Jeremy Platt también producen, a través de su nueva productora Breakaway Civilization, junto con Barrett.
Onslaught también cuenta con Dan Stevens (The Guest, Cuckoo, Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Biehn (Aliens, The Terminator), Rebecca Hall (The Night House, Godzilla vs. Kong), Eric Wareheim (Tim and Eric Awesome Show, Great Job!), Reginald VelJohnson (Die Hard) y el campeón de la UFC Alex Pereira, quien, según se informa, interpreta a un imparable.
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Cine
Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.
El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.
Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).
A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.
Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.
El extraño estilo de la cinta de Street Fighter
No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.
Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.
La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.
La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.
También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.
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