reseñas videojuegos
DC Super Hero Girls: Teen Power | Reseña superheróica
Un juego para las y los más peques del hogar (o para los mega fans de la serie animada).
So pocos los juegos “de licencia” (juegos así llamados a los que están inspirados directamente en una serie, película, cómic o libro, popular) que verdaderamente destacan por ser grandes juegos, esto muchas veces de debe a que los desarrolladores o las emperradas que publican, creen que con el nombre de la franquicia que se está adaptando van a tener una venta segura, haciendo que el desarrollo del juego sea apresurado y hasta descuidado, entonces ¿en qué categoría entra DC Super Hero Girls: Teen Power? A continuación les decimos.
¿De qué va?
DC Super Hero Girls: Teen Power es un juego que no busca ser el hilo negro de los juegos de superhéroes, sino que busca satosfacer la necesaidad de las y los más peques del hogar y que son fans de esta serie animada, ya que el juego cuenta con todos los elementos de la serie; tanto en humor, como historia y dirección, por lo que no ofrece más de lo que promete, un juego para niños.

Un “Beat’em up” muy, muuuuuy ligero.
Como muchos de los juegos de acción de superhéroes, DC Super Hero Girls: Teen Power es un juego en el que, haciendo uso de combos muy sencillos ejecutables con un solo botón, debemos acabar con oleadas de enemigos, claro, contando con el clásico botón de evasión y usando los súper poderes las habilidades de cada heroína y aunque el control es responsivo, las animaciones se llegan a ver lentas y a veces hasta torpes, sobre todo al terminar de ejecutar un “combo”.

Por otro lado, la variedad en cuanto a diseño de enemigos es lo suficientemente variada, sin embargo, la escases de movimientos o ataques con los que cuentan hacen sentir que estamos combatiendo a los mismos enemigos una y otra vez, volviéndose monótono y aburrido, incluso para las y los más peques; por fortuna, el que podamos jugar con las distintas superheroínas y villanas de DC, hace que se nos olvide lo anterior, y es que dentro del juego tenemos a nuestra disposición varias heroínas con quienes jugar, como Batgril, Wonder Woman, Supergirl, Zatana, Green Lantern/Jessica Cruz, Bumblebee, etcétera, lo cual el agrega variedad al juego y mantendrá felices a los peques; pero quizá el mayor acierto es el sistema de puntuación tras cada misión, en el que debemos cumplir ciertos requisitos para obtener el mayor número de monedas y fichas, las cuales podemos usar para adquirir nuevos poderes y trajes, ya que esto agrega un plus al gameplay, ya que mantendrá entretenidos a todos tratando de cumplir con los requisitos para obtener la mejor puntuación.

En cuento a las misiones, son bastante sencillas y cortas en las que básicamente terminamos peleando con pequeñas oleadas de enemigos; además hay mini juegos como el tomar fotos y selfies y subirlas a las redes sociales para ganar likes, o el poder reconstruir una ciudad a como nosotros queramos, muy al estilo de cierto juego donde controlamos la vida de nuestros personajes, pero claro, con mecánicas muy sencillas.

¿Se ve cómo la caricatura?
Pese a que tiene todo el estilo “caricaturezco” de la serie, las animaciones se ven muy acartonadas, al punto de que las animacione se ven como un juego de licencia de hace dos generaciones de consolas atrás; en cuanto al tema de audio, los efectos de sonido son súper genéricos, así como la música, salvo algunos temas de la serie.

Conclusión.
DC Super Hero Girls: Teen Power es un juego que busca satisfacer a los fans de la serie animada conservando todos lo elementos, tanto en diseño como en humor, que caracterizan a la serie, pero con un sistema de juego bastante sencillo que si no son muy fans de la serie o ya no son un público infantil, seguramente lo sentirán monótono y repetitivo, por lo que solo lo recomiendo para las niñas y los niños que apenas se van iniciando en el mundo de los videojuegos, que les guste la serie o quieran empezar a conocer el universo de DC Comics y es que “mi yo” de 6 años habría estado encantado con este juego por el solo hecho de poder jugar con las superheroínas y villanas de la serie, ya que el gran problema del juego es que si le quitamos la licencia, tendríamos un juego que va de mediocre a malo, y debemos de dejar de justificar esto bajo el argumento de que “esta hecho para niños” y que por eso “esta bien que sea un juego mediocre o malo”.
reseñas videojuegos
World of Warcraft: Midnight – Reseña
World of Warcraft: Midnight no es solo la segunda parte de esta gran saga, es ese abrazo nostálgico. que todo fan de la franquicia debe vivir

¡Sí tenemos casa!
World of Warcraft: Midnight no es solo la segunda parte de esta gran saga, es ese abrazo nostálgico. Tras nuestras primeras impresiones en diciembre, por fin nos perdimos en Quel’Thalas y, te cuento si tuvimos la sensación o cambio algo.
Historia
Para entender dónde estamos parados en Midnight, hay que mirar hacia atrás, justo al vacío que dejó la expansión anterior, The War Within. Nos quedamos en un punto de tensión absoluta: tras descender a las profundidades de Azeroth para enfrentar una amenaza enterrada, logramos contener el avance de los Nerubianos, pero la verdadera arquitecta del caos, Xal’atath, apenas estaba calentando. La sensación que nos dejó el cierre previo no fue de una paz recuperada, sino de una tregua amarga; sabíamos que el “grito” de nuestra alma del mundo no se iba a callar tan fácil.

Ahora, en esta segunda etapa, la narrativa tiene un plot twist bastante interesante, hacia la superficie y hacia la nostalgia. La historia nos arrastra de vuelta a Quel’Thalas, pero no es el regreso triunfal que esperarías. El Vacío ha decidido que la Fuente del Sol es el objetivo final para sumergir al mundo en una noche eterna. Lo que hace que este guion funcione tan bien es el ritmo y el peso de sus personajes; ver a las distintas facciones de elfos —que históricamente no se pueden ver ni en pintura— obligadas a unificarse, le da una capa de drama político y social muy necesaria. Los diálogos se sienten más personales, menos “de héroe de cartón”, enfocándose en el miedo real de perder el hogar. Es una carrera contra el tiempo donde el enemigo no solo quiere destruirnos, sino consumir la luz que nos queda.

Gameplay
Como siempre una joya. Hablemos de lo que a muchos nos hace dar un grito en el cielo, de la felicidad, El Housing (el sistema de casas) no es solo un adorno, es esa mecánica que llevábamos pidiendo desde que usábamos monitor de caja. Es flexible, divertido y, lo mejor de todo, no se siente como un trabajo extra o que sea tan agresivo con el bolsillo.
El nuevo modo Prey le da un saborcito de peligro al mundo abierto que ya le hacía algo de falta, eso de que un jefe te caiga de la nada mientras vas distraído farmeando le devuelve la emoción al mapa.
Los controles siguen siendo mantequilla pura, aunque algunos talentos nuevos se sienten un poco simplificados para mi gusto. Y tengo una queja bastante personal y que probablemente no mucho me apoyen, le hace falta ya poderse jugar bien con control, sin tener que meter algo adicional, lo lograron magnífico con Diablo, deberían de poder con WoW.

Mundo
Caminar por una Silvermoon reconstruida me sacó una lagrimita. El equipo de diseño se lució dándole verticalidad a los Bosques de Canción Eterna. Se agradece que nos dejen volar desde el día uno, aunque a veces da flojera bajarse de la montura para entrar a las casas de lo grandes que son. El mundo está vivo, lleno de secretos que realmente valen la pena buscar y no solo cofres con basura gris.

Apartado visual
Seamos honestos, el motor de WoW ya tiene sus años, ya se ve un poco mal… pero la dirección artística es la que hace la magia. El contraste entre el dorado brillante de los elfos y el vacío oscuro de Xal’atath crea unos paisajes que te obligan a detenerte unos minutitos. Las nuevas animaciones hacen que los personajes se sientan menos tiesos y más vivos.
Y pues las cinematicas, como siempre son un espectaculo visual, dignas de cualquier pelicula.
Sonido y música
La música es oro puro. Escuchar los temas clásicos de los elfos con esos tintes oscuros te pone los pelos de punta. Y el doblaje al español latino sigue siendo de lo mejor; se nota el cariño que le ponen a las voces, especialmente a los nuevos Haranir, que tienen muchísima personalidad.
Aspecto técnico
Aquí es donde nos ponemos serios. El lanzamiento fue decente, pero Silvermoon es un devorador de recursos. Si no tienes una PC buena, prepárate para ver cómo caen los FPS en las zonas con mucha gente. Además, Blizzard se puso pesado con los addons, y la interfaz base todavía tiene sus detallitos.
Contenido
Tienes mucho de donde agarrar, WoW no para por contenido y sus DLC no es lo contrario. La campaña te la echas en un fin de semana intenso, pero las misiones secundarias esta vez sí cuentan historias que valen la pena. Los Delves son la salvación para los que, como yo, a veces solo queremos jugar un rato sin tener que lidiar con 20 personas en una raid. Por lo que cuesta la expansión, hay horas de sobra para desquitar cada centavo.
Conclusión
Blizzard no inventó el hilo negro, pero el Housing ha cambiado por completo la forma en que habitamos Azeroth. Por fin aceptaron que su comunidad ya creció (en edad) pero que tambien siempre hay nuevos aventureros. World of Warcraft: Midnight, intenta apelar de distintas maneras a sus distintos públicos y creo que lo hace de muy buena manera, representando el tiempo de los que ya no cuentan con él, pero, para los que cuentan con tiempo de sobra hay mucho que hacer.
Aunque hoy es más fácil jugar en solitario, el juego te empuja a convivir de forma orgánica, ya no somos solo avatares pasando de largo entre portales, ahora somos “vecinos” compartiendo un espacio. Los servidores aguantaron el tirón inicial de forma impecable y las batallas masivas fluyen con una naturalidad que ya le hubiera gustado a expansiones pasadas.
Al final, World of Warcraft: Midnight se siente como la secuela perfecta de esta ambiciosa trilogía, logrando que los veteranos nos sintamos incluidos y genuinamente nostálgicos. Tiene sus detalles técnicos, pero la esencia está intacta. Si alguna vez colgaste la espada porque sentías que el juego ya no tenía lugar para alguien con tu ritmo de vida, este es el momento de sacudirle el polvo. Es hora de volver a casa. Es hora de volver a Quel’Thalas.
Porque al final del día, no importa cuántos años pasen o cuántas veces salvemos el mundo, lo que realmente importa es tener un lugar al cual llamar hogar en medio del caos. Nos vemos en casa, vecino.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno:
- ¡Por fin tenemos casas y están increíbles!
- Silvermoon se ve espectacular, un sueño cumplido.
- Una historia que realmente te importa.
- Jugar solitario no es un problema
Lo malo:
- El rendimiento en ciudades te va a hacer sufrir si tu PC es viejita.
- Algunos menús e interfaces todavía se sienten “en construcción”.
- No es una historia sencilla de digerir.
- Mejores tutoriales.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
Docked- Reseña
Docked, lo nuevo de Saber Interactive, intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva

El mundo de los simuladores ha demostrado que prácticamente cualquier trabajo puede convertirse en videojuego. Conducir camiones, pilotar aviones o administrar granjas ya es terreno conocido. Ahora le toca el turno a los muelles con Docked, una propuesta desarrollada por Saber Interactive que intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva en PlayStation 5.

La premisa es sencilla, aunque funcional: el jugador se convierte en el nuevo operador del puerto de Port Wake, un negocio familiar que quedó prácticamente destruido tras el paso del huracán Wendy.
Con la infraestructura dañada, recursos limitados y un negocio al borde del colapso, la misión es clara: reconstruir el puerto desde cero, aceptar contratos y demostrar que todavía hay futuro para la empresa familiar.
Es un punto de partida que mezcla narrativa ligera con gestión económica, algo que encaja bien con el género de simulación. Aquí no hay épicas batallas ni cinemáticas espectaculares; lo que hay es trabajo duro, maquinaria pesada y una larga lista de tareas que cumplir si quieres devolverle al muelle su antigua gloria.
Un bucle de juego centrado en trabajar, invertir y expandir en Docked
La estructura de Docked se basa en un ciclo bastante claro: aceptar trabajos, ganar dinero, reinvertirlo en infraestructura y desbloquear nuevas oportunidades.
Cada contrato completado aporta los recursos necesarios para ampliar el puerto. Eso puede significar comprar terrenos adicionales, mejorar el suministro de combustible y energía o adquirir nuevos vehículos especializados que permitan acceder a tareas más complejas.
Este sistema de progresión funciona como el motor principal del juego. Al principio el puerto está limitado, tanto en maquinaria como en capacidad operativa, lo que obliga a empezar con trabajos relativamente simples. Sin embargo, a medida que la economía del muelle se fortalece, se desbloquean proyectos más ambiciosos.
El resultado es un bucle de progreso bastante clásico dentro del género: trabajar para mejorar, mejorar para trabajar más.
Y aunque puede parecer repetitivo en papel, el atractivo está en la sensación de reconstrucción gradual del puerto. Cada nueva compra, cada mejora en la infraestructura y cada vehículo añadido representan un pequeño paso hacia la recuperación total del negocio familiar.

Dos formas de jugar: relajado o brutalmente técnico
Docked ofrece dos modos principales de juego: Estándar y Difícil.
El modo Estándar está claramente diseñado para jugadores que no están acostumbrados a los simuladores técnicos. Aquí la manipulación de contenedores es más permisiva, la oscilación de la carga suspendida se reduce y los objetivos económicos no están sujetos a plazos estrictos.
En otras palabras: el juego te deja respirar.
El modo Difícil, en cambio, elimina esa red de seguridad. La física se vuelve más realista, los contenedores reaccionan de forma más impredecible y los plazos para alcanzar objetivos financieros añaden presión constante.
Para los fans del género, esta segunda opción es probablemente la más interesante, ya que obliga a dominar realmente las herramientas del puerto y a optimizar cada operación.
Aprender a operar maquinaria pesada… paso a paso
Una de las características más llamativas de Docked es el nivel de detalle en el control de sus vehículos.
Tras la escena introductoria, el jugador puede desplazarse por el puerto a pie usando el joystick izquierdo, mientras la cámara se controla con el derecho. Desde ahí se interactúa con puertas, interruptores y maquinaria antes de ponerse al volante de los diferentes vehículos disponibles.
Una vez dentro de una máquina, el juego se transforma en una experiencia mucho más técnica.

La grúa Ship-to-Shore (STS), por ejemplo, requiere aprender una serie de controles bastante específicos: arrancar el motor, mover la estructura, manipular el spreader, ajustar su inclinación y asegurarse de que los candados se activan correctamente para fijar los contenedores.
El proceso puede parecer abrumador al principio, especialmente para quienes no están familiarizados con este tipo de simuladores. Sin embargo, el juego introduce cada herramienta de forma progresiva, permitiendo que el jugador se familiarice poco a poco con los sistemas.
Es un enfoque inteligente, aunque también revela uno de los mayores desafíos del juego: su curva de aprendizaje.
La maquinaria del puerto: herramientas para cada tarea
Gran parte de la experiencia gira en torno a las diferentes máquinas que el jugador puede utilizar.
La grúa STS es una de las más importantes, ya que permite cargar y descargar contenedores directamente de los barcos. Es una pieza clave para las operaciones portuarias y también una de las más complejas de dominar.
Luego está el Reach Stacker, un vehículo especializado en mover y apilar contenedores gracias a su brazo telescópico. Su función principal es organizar la carga dentro del puerto y facilitar el almacenamiento eficiente.

También encontramos el Terminal Tractor, encargado de mover remolques y contenedores dentro del área logística del puerto. Aunque menos espectacular que la grúa, es fundamental para mantener el flujo de mercancías.
Cada máquina tiene sus propios controles y particularidades, lo que añade variedad al juego, aunque también incrementa la complejidad general de la experiencia.
Progresión, trofeos y objetivos a largo plazo
Para quienes disfrutan completar todo al cien por ciento, Docked incluye una lista completa de trofeos en PlayStation 5.
El juego cuenta con 39 trofeos en total, incluyendo el clásico trofeo de Platino que premia a quienes logran dominar todas sus mecánicas.

Entre los objetivos se encuentran completar diferentes cantidades de trabajos, manipular cientos de contenedores, adquirir nuevos vehículos o terminar jornadas completas sin cometer errores.
No son desafíos particularmente innovadores, pero sí ayudan a mantener una sensación constante de progreso.
Conclusión: Docked es un simulador interesante que no es para todos
Docked apuesta por un tipo de simulación bastante específico: el trabajo portuario. Y lo hace con un nivel de detalle que demuestra ambición por parte de Saber Interactive.
El juego logra capturar la complejidad logística de un puerto moderno, combinando gestión económica con control técnico de maquinaria pesada. Esa mezcla crea una experiencia que puede resultar muy satisfactoria para quienes disfrutan aprender sistemas complejos y optimizar procesos.
Sin embargo, esa misma profundidad también puede convertirse en su mayor obstáculo.
Docked no es un juego accesible en el sentido tradicional. Su cantidad de controles, su ritmo pausado y su enfoque en tareas repetitivas pueden resultar intimidantes para jugadores que buscan una experiencia más directa o espectacular.
Pero para quienes sí disfrutan de los simuladores detallados, hay algo muy atractivo en la idea de reconstruir lentamente un puerto devastado por un huracán, contrato tras contrato, contenedor tras contenedor.
Al final, Docked es exactamente lo que promete: un simulador técnico, meticuloso y bastante específico. No es un juego para todos, pero quienes conecten con su propuesta probablemente encontrarán una experiencia sorprendentemente absorbente.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Gameplay
-
Historia y Narrativa
-
Gráficos y Audio
-
Estética y diseño de personajes
Reseñas
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate

La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate mucho más profundo y una historia más madura.
Los juegos de Monster Hunter se han caracterizador su acción, enfrentar a enormes monstruos y obtener recursos de ellos para crear y mejorar armas y armaduras en base a la propia bestia que enfrentamos, vaya, es un juego de cacería en un mundo de fantasía tal como su nombre lo indica. Pero por su propia naturaleza, esta franquicia daba para mucho más y Capcom vio su potencial como un JRPG por turnos tipo tamer monster, es decir, capturando y entrenando a los monstruos para que sean nuestros aliados pero sin perder la escencia de MH, naciendo así el spin off de Monster Hunter Stories.

Fue tal la popularidad de este spin off que este 13 de marzo llega su tercera entrega con Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, el juego más ambicioso de esta saga que cuenta con un gameplay mucho más profundo tanto en combate como en la crianza de nuestros Monsties, además de mapas enormes para su exploración y una historia más madura con personajes entrañables ¿Quieren saber por qué Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflectiones un imperdible para los fans de los JRPG por turnos? A continuación les cuento.

Intrigas, guerras y Rathalos.
Para Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection tomaremos el papel de un joven Rider (los encargados de criar y preservar a los Monstruos o Monsties) y heredero (o heredera ya que nosotros creamos al personaje) del reino de Azuria, quien descubre un misterioso huevo del que nacen dos Rathalos gemelos, criaturas vinculadas a una antigua guerra que ocurrió hace 200 años y cuya llegada son de mal augurio. Mientras la naturaleza comienza a colapsar y las tensiones con el reino vecino Vermeil aumentan, tendremos que descubrir el secreto detrás de estos legendarios monstruos y evitar que el mundo vuelva a caer en un conflicto devastador.

Su historia es atrapante, como todo buen JRPG los conflictos tanto del mundo que nos rodean como los propios entre personajes van escalando en proporción de conformidad a como vamos avanzando; el desarrollo de personajes hace que cada uno se sienta muy humano y fácil de empatizar con ellos en algún aspecto, sobre todo cuando se tocan temas como el que hacer lo correcto no necesariamente será lo correcto.

Además de la historia principal (ya muy rica de por sí misma y llena de lore) tendremos misiones secundarias en las que se nos permita explorar el pasado y vidas de nuestros aliados, así como las del propio reino o región que estemos explorando; siendo las de nuestros compañeros las más interesantes y recompensantes al crear un vinculo que nos das nuevas habilidades.
Combate triangular a profundidad.
En esencia Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection es un JRPG por turnos, sin embargo la saga se ha caracterizado por tener un sistema de combate triangular tipo “piedra, papel o tijera”, en este caso tenemos los ataques Potentes, Técnicos y de Aceleración (Potencia vence a Técnicos, Técnicos a Aceleración y Aceleración a Potentes), y para esta entrega sigue estando presente pero de una manera más equilibrada ya que este tipo de encuentros se dan cuando atacamos al enemigo que nos tiene en la mira y el ganar o perder estos enfrentamientos no significan una victoria o derrota contundentes, pero claro, lo ideal es ganarlos para tener ventaja sobre todo de los monstruos más fuertes.

Siendo ahora el factor que determinará nuestras victorias y nuestras estrategias, los tipos de ataques de cada arma y la zona del monstruo que ataquemos con ella, ya que ahora los ataques se dividen en Tajante, Contundente y Perforante, cada uno con una efectividad distinta dependiendo la zona del monstruo que vayamos a atacar y no se preocupen, en cada combate se revela qué ataque es el efectivo y en qué zona atacar; esto con el fin de debilitar al oponente, romper sus defensas y dejarlo vulnerable a nuestros ataques o cansado para evitar que ejecute sus ataques o habilidades más fuertes, además de que nos permite realizar ataques más potentes y hasta combinados cuando ello pasa.

Y claro, factores como la resistencia y debilidad a ciertos elementos (fuego, agua, electricidad, etc.) siguen estando presentes, pero no son tan determinantes como en otros juegos, siendo el diferenciador las mecánicas mencionadas en el párrafo anterior.

El gameplay
A diferencia de las pasadas entregas, ahora controlaremos solo a nuestro personaje y a un Monstie (pudiendo cambiarlo durante el combate por alguno de los que estén en nuestro grupo, pudiendo llevar hasta 6 Monsties), pero también combate a nuestro lado un compañero con su respectivo Monstie, el cual si bien no controlamos directamente, es bastante funcional en combate y desempeña el rol que le corresponde y es que cada uno de nuestros compañeros tiene un estilo de combate y habilidades distintas y funcionales para cada tipo de enemigo a enfrentar o ciertas zonas del juego, por lo que el propio juego nos invita (y debemos hacerlo) a estar intercalando entre ellos, lo cual se nos premia con historias secundarias interesantes y el poder aprender nuevos ataques y habilidades; siendo esta mecánica otro gran elemento que hacen su gameplay más profundo e interesante, ayudado de sobremanera que cada uno de nuestros aliados es encantador a su manera.

Siendo su único problema la curva de aprendizaje de las primeras horas que se pudiera sentir abrumadora pese a lo diseccionada que está hecha, sobre todo para quienes son nuevos en el género, por fortuna su sistema de juego es fluido y gracias a la práctica y el acceso en cualquier momento a los tutoriales, estaremos domínándolo a la brevedad.

Sin perder la esencia de Monster Hunter.
Pese a todo lo anterior, Twisted Reflection no pierde la esencia de los Monster Hunter que es el crafteo y la creación y mejora de armas y armaduras de los materiales que vayamos encontrando y de los enemigos que vayamos derrotando; y es que al igual que en los juegos principales de esta franquicia, la creación y mejora de nuestro equipamiento es mucho más importante que subir nivel, por lo que siempre debemos estar atentos a los materiales y recursos que necesitamos para su creación, así como la obtención de recetas para nuevo equipamiento e ítems.

Biomas enormes por descubrir.
Asimismo Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection cuenta con los mapas más grandes dentro de este spinoff, cada uno explorable a cada rincón, para lo cual tendremos a nuestra disposición las monturas de nuestros distintos Monsties, cada uno de ellos con su habilidad respectiva para volar, escalar o nadar, dependiendo el terreno por el que nos queramos mover y sí, la exploración es otro factor importante no solo para completar las misiones principales y secundarias, sino para la obtención de los recursos y recetas de creación de ítems, ataques, armas, armaduras, etcétera.

De la cacería a preservar el ecosistema.
Ahora bien, como juego tipo tamer monster, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection plantea una nueva mecánica que es la preservación y crecimiento de los ecosistemas y su fauna, y es que cada región cuenta con sus propias especies de Monsties que los habitan y en cada zona podremos encontrar distintos huevos de Monsties en las guaridas de los monstruos y que de capturarlos nos haremos de un nuevo aliado.

Pero también están los Monsties en peligro de extinción, siendo estos los más raros y poderosos dentro del juego y los cuales para obtener su huevo debemos enfrentar a especies de monstruos mucho más fuertes en ciertas zonas del mapa durante la noche, siendo combates que de no tener cuidado, se nos pueden complicar, de hecho son algo difíciles por sí mismos, pero la recompensa es muy satisfactoria al obtener un Monstie de los más poderosos.

Pero al ser especies en peligro de extinción, nuestro deber como Riders es ayudar a que la especie prospere, para lo cual debemos liberarlos en alguna zona del mapa, con lo que lograremos que en dicha área aparezcan huevos de esa especie los cuales de obtenerlos debemos seguir liberando hasta alcanzar el máximo nivel de dicha especie en la zona, siendo recompensados con variantes de dicho Monstie en ataques, habilidades y afinidades de elemento y llegando al rango más alto, con una Mutación de la misma que se puede decir es la versión más poderosa del monstruo y sí, esta mecánica funciona igual para todos los Monsties.

Cabe señalar que el Monstruario o bestiario se compone de 700 Monsties, así que variedad hay mucha.

Como jugar un anime.
Gracias a que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection ha sido desarrollado pensando en la actual generación de consolas, tenemos el juego de la saga que mejor se ve a nivel gráfico, su dirección tipo anime (sin ser tan “chibi” como las anteriores dos entregas) le sienta de maravilla siendo muy atractivo visualmente; tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y siempre corrió estable a 1080p a 30fps, sin caídas de cuadros o bugs, todo muy fluido.

Su soundtrack guarda varias piezas características de la saga, pero añade otras nuevas que le dan ese toque épico que uno espera para una entrega de este calibre.

Conclusión.
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente.
Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas.
Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection no solo es la entrega más ambiciosa de este spin-off, sino que también es la más sólida e imperdible para los fans de los JRPG por turnos y del universo de Monster Hunter, demostrando que la franquicia puede seguir reinventándose sin perder su esencia. Si buscan una aventura larga, estratégica y llena de criaturas memorables por criar y descubrir, este es sin duda un viaje que vale la pena emprender y que llega a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC por Steam el próximo 13 de marzo.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
-
Jugabilidad
-
Gráficos
-
Historia/guion
-
Diseño de personajes/ dirección artística
-
Soundtrack
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente. Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas. Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
-

Cine1 semana agoStreet Fighter deja ver su primer vistazo detrás de cámaras
-

Noticias1 semana agoNintendo demanda al gobierno de Donald Trump por aranceles
-

Cine1 semana ago¡La Novia! divide por completo a la crítica
-

Noticias1 semana agoXbox revela el primer adelanto de “Project Helix”
-

Anime1 semana agoEl One Piece está enterrado en el océano
-
Cómics1 semana agoMarvel Rivals Assemble prepara el camino para Doomsday
-
Eventos1 semana agogamescom latam 2026 amplía su oferta B2B
-

Noticias1 semana agoPokémon Pokopia es el mejor juego de la franquicia hasta ahora





















