

Cine
“CANDYMAN” (2021) | Reseña sin spoilers
30 años después de su primera aparición, regresa el asesino del garfio ¿Necesitábamos esta secuela? Acá te contamos.
De la perversa mente de Clive Barker y su relato corto titulado “The Forbidden”, es que el director Bernard Rose nos entregó uno de los villanos más icónicos de la cultura popular, la importancia (y quizá olvido, en comparación con otros villanos similares) puede deberse a que “Candyman” (1992) no era una típica película de horror, sino que sutilmente denunciaba la injusticia social y racial de Estados Unidos de Norteamérica, proveniente desde la época del esclavismo pero prolongado (hasta el día de hoy) con la llamada gentrificación, que situaba la historia en un peligroso entorno llamado “Cabrini-Green” un conjunto departamental habitado principalmente (y no casualmente) por empobrecidos afroamericanos. En su forma, “Candyman” (1992) tiene todos los elementos de una película de horror, pero sutilmente ponía el dedo en la llaga respecto a un problema social que, aún hoy, no se le ve fin.
Este sentido de denuncia de aquél “Candyman” parece lo suficientemente tentador como para que Jordan Peele (“Get Out”, “Us”) haga de las suyas en su camino de terror-racial, para lo cual se hizo del talento de Nia DaCosta (directora de la próxima “Capitana Marvel”) para tratar de actualizar el mito. ¿Lo lograron? Desde mi punto de vista no, pero explicaré adelante por qué.
* Si leyeron de corrido desde el título, con ésta serán cinco veces que han dicho “Candyman” en su cabeza, roguemos porque no haya sido frente a un espejo.

¿De qué trata?
Una rápida introducción (que pretende refrescar la memoria, pero más bien poner en contexto a los que por distintas razones no vieron la película anterior) nos regresa a “Cabrini-Green” en 1977 mientras la policía busca a un asesino afroamericano que coloca navajas en los dulces, con un salto a la misma zona pero en 2019 se nos presentan ahora sí a nuestros personajes, el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II), su novia Briana (Tenoyah Parris) y su hermano Troy (Nathan Stewart-Jarrett), es éste último el encargado de contar la leyenda urbana de una mujer que enloqueció tratando de investigar el origen de “Candyman”, historia que se apoya en curiosas animaciones tipo “títeres de sombra” y que resume prácticamente aquélla película noventera, para darle paso a la obvia incredulidad por parte de Anthony, y la consecuente encantación del espíritu vengador mediante la enunciación de su nombre 5 veces.
El espíritu no se hace presente, pero Anthony comienza a obsesionarse con la idea de la leyenda como fuente de inspiración, ésta llega, pero no es traída por las musas sino por algo mucho más oscuro, algo que comienza a derramar rápidamente sangre sin que Anthony pueda hacer nada al respecto, lo que lo llevará a enterarse de su tenebroso pasado y su aún más escalofriante futuro.

LO BUENO
Es evidente desde los primeros minutos el ingenio y empeño visual que la directora Nia DaCosta quiso inyectar a su propuesta, con el uso frecuente de tomas apoyadas en los reflejos (incluso los logos iniciales están al revés, como reflejados en la pantalla), lo que por momentos es bastante efectivo, el salto narrativo que en lugar de flashbacks se apoya en los “títeres de sombra”, cuyo aspecto es más tenebroso de lo que se podría pensar, la incorporación del mundo artístico en el que los personajes se mueven a la narrativa de horror que la historia requería, así como una música eficiente que pone el tono correcto a lo que presenciamos en pantalla.
El guion de Jordan Peele, Win Rosenfeld (y la propia directora) intenta ser lo suficientemente respetuoso con el canon impuesto por Bernard Rose, aunque contradictoriamente resulta también en una de sus deficiencias (que abordaré más adelante).
La inclusión de algunos “elementos” (para evitar spoilers), que funcionan como tributos o “easter eggs” para los fanáticos de la primera película y finalmente unas actuaciones cumplidoras más no sobresalientes.
LO MALO
Como mencioné antes, la película original no tenía la estructura tradicional del género horror, no eran los momentos sanguinarios y gore los que abarrotaban la pantalla y de alguna manera (para mal) esto continúa en la secuela, así que si está esperando un festín sangriento, quizá solo sea medianamente recompensado.
Si bien el guion intentó ser lo más fiel posible al canon impuesto en la historia original, lamentablemente lo condujo a proponer exactamente el mismo discurso, con una variante al final que más bien perjudica la historia y que se nota cínicamente impuesta para darle paso a posibles continuaciones (que dudo que lleguen).
A pesar de su reglamentaria hora y media de duración la película se siente más pesada de lo que es, culpa de nuevo de un guion que trata de desarrollar demasiado una historia que ya vimos, a la que le añade algunas dosis de humor que cortan el poco suspenso y horror que intenta construir, para colmo, con algunas imágenes artísticas y casi pretenciosas que sucumben ante los poco asombrosos efectos especiales que no logran infundir el horror deseado.

VEREDICTO
Con el afán de ser lo más constructivo posible, podría pasar por alto el hecho de que ambas películas repitan el mismo discurso, culpa más del hecho irrefutable (y algo triste) de que poco ha cambiado en 30 años, lo que no puedo pasar por alto es que apenas funciona como película de horror, los efectos especiales se derrumban frente a los efectos prácticos de una película que le antecede casi tres décadas, se pierde demasiado tiempo en instalar las bases de un mito que después se cambia a conveniencia mediante un “giro de tuerca” cuya única explicación es la búsqueda del comienzo de una $aga que añade más injusticias a la mítica figura con la única esperanza de parecer más contestataria.
En resumen, esta actualización o continuación de “Candyman”, en solitario, es apenas cumplidora, pero como secuela pasará al cajón de “sonaba mejor en papel”, si me gustaría aclarar que esta percepción puede cambiar abruptamente en el mercado estadounidense, ya que el público afroamericano se identificará con muchos más detalles históricos- sociales de los que podría pensar, mismos detalles que han hecho de las anteriores películas de Jordan Peele un éxito, es la falta de una mejor narrativa y su debilidad en ciertos aspectos técnicos lo que (desde mi punto de vista) no la harán tan efectiva en un mercado distinto.
Pero como siempre, la última palabra la tienen ustedes, esta es mi opinión pero no olviden regresar a confirmar o reclamar a partir de que estrene en salas mexicanas el día 26 de agosto.
Cine
Bridget Jones: Loca por Él | Reseña sin spoilers
Bridget Jones: Loca por Él cumple en términos generales con darnos un cierre a esta saga de películas, es entretenida y divertida

El capítulo final que tiene todos los elementos de la saga, para bien y para mal.
A inicio de los 2000´s llego al cine la ya clásica comedia romántica “El Diario de Bridget Jones”, película inspirada ee la novela homónima de Helen Fielding, la cual fue un gran éxito gracias a su enfoque realista respecto a las problemáticas e inseguridades de su protagonista.
Además de romper los estereotipos de belleza y hacerla atractiva por su personalidad más que por su físico; tras su éxito tuvimos un par de secuelas más, “Al Borde de la Razón” y “El Bebé de Bridget Jones”, las cuales tuvieron un recibimiento mixto tanto por los fans como por la crítica; ahora, llega cines Bridget Jones: Loca por Él, la cual se nos presenta como el último capítulo de Bridget y si bien, mantiene varios de los elementos que han caracterizado a la saga, también flaquea en muchos otros, al punto de que seguramente volverá a crear controversia y dividir a la audiencia ¿Por qué digo esto? A Continuación les cuento.

¿De qué va?
Bridget Jones (Renée Zellweger) se encuentra ya en sus cincuenta años, ahora con dos hijos a quienes debe criar sola ya que (como se ve desde el tráiler) han pasado cuatro años desde el fallecimiento de su esposo Mark Darcy (Colin Firth); ahora, Bridget debe lidiar con su inseguridad de cómo seguir adelante, por fortuna, tendrá algunos empujoncitos de sus siempre queridos amigos, pero sobre todo de Roxster (Leo Woodall) quien puede ser el detonante para nuestra protagonista para retomar su confianza o tal vez, hundirla.

Lo bueno.
Bridget Jones: Loca por Él mantiene los elementos de las cintas anteriores de la saga, incluyendo su humor que se basa en situaciones únicas que solo le podrían pasar a Bridget y que siguen sacando una risa, puesto que se sienten muy naturales conociendo a la personaje, es decir que este aspecto estuvo bien cuidado para evitar que haya chistes forzados (aunque no se está exentos de ellos) y que genuinamente fluyan conforme a la situación.

Una vez más Renée Zellweger (Bridget) logra transmitir todas las emociones y disyuntivas por las que se encuentra pasando su personaje, logrando empatizar con el público en general y no solo con la audiencia femenina, ya que una vez más nos plantea problemáticas existenciales por las que más de uno se puede identificar.
Asimismo la dirección de Michael Morrins y el cuidado en la producción, guión y narrativa, hacen que las casi dos horas de la película se vayan como agua; el carisma de todos los personajes secundarios (los cuales quedan por demás relegados) también ayuda a que sea disfrutable la película.

Lo malo de Bridget Jones: Loca por Él
Bridget Jones: Loca por Él mantiene casi la misma estructura que sus anteriores secuelas, lo cual podemos ver desde su tráiler, volviéndose una película predecible y muy plana, ya que aborda de una manera muy superficial los conflictos por los que ahora Bridget, pudiendo tal vez haber ahondado un poco más en ellos como lo hizo la primera cinta.

De igual manera su final es un tanto anticlimático, ya que la cinta toma muy poco tiempo para desarrollar su desenlace, sintiéndose como algo forzado en lugar de ser algo que se hubiera dado con naturalidad, como si ya les urgía dar fin a la cinta y la saga de paso, esperando que la audiencia les compre este final solo porque “se veía venir”.
Si bien he mencionado que la película es disfrutable, esto es gracias a que su humor y narrativa ayudan a ocultar todos sus defectos, inclusive algunas actuaciones de su propia protagonista y algunos momentos que ya se llegan a sentir sobreactuados y forzados, pero si nos detenemos un minuto a analizarla, es fácil encontrar sus fallos y que se trata de la misma secuela que vimos desde “Al Borde de la Razón”.

Conclusión.
Bridget Jones: Loca por Él cumple en términos generales con darnos un cierre a esta saga de películas, es entretenida, divertida y sin duda dejará satisfechos a los fans, sin embargo, su propia estructura (que es la misma a sus predecesoras) hace que sea una película predecible (con solo haber visto el tráiler) con un final un tanto forzado y también que se veía venir; no obstante su humor y narrativa ayudan a ocultar todos sus defectos para darnos una entretenida comedia romántica para estas fechas.
Bridget Jones: Loca por Él se estrena este 13 de febrero.
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PROS
- Entretenida y divertida
- Disfrutable para todos los fans
CONS
- Predecible
- Cuenta con un final forzado.
Cine
Blancanieves: El remake que podría hundirse en el olvido
El seguimiento de taquilla de Blancanieves apunta a un debut decepcionante para el último remake live action de Disney

El seguimiento de taquilla de Blancanieves apunta a un debut decepcionante para el último remake live action de Disney
El seguimiento de taquilla a largo plazo de Blancanieves de Disney está en línea, y el último remake de acción real parece encaminado a un fin de semana de estreno bastante decepcionante.
Según Deadline, la película está buscando un inicio de 3 días de $63 millones – $70 millones, mientras que otras fuentes creen que $65 millones en este momento es más preciso.
Si bien esto no sería exactamente un estreno desastroso, para esta película en particular, simplemente podría no ser lo suficientemente bueno.
Un artículo reciente de Forbes reveló que el presupuesto de la película se había disparado a la friolera de $269,4 millones para fines de 2023, lo que pone mucha presión sobre la película para convertirse en un gran éxito de taquilla.
Las polémicas alrededor de Blancanieves
Esta es solo una estimación muy temprana, pero si esas cifras no aumentan a medida que nos acercamos al estreno de la película en marzo, Disney podría tener un fracaso en sus manos.
Este proyecto ha estado plagado de controversia desde el principio, cuando el actor de Game of Thrones Peter Dinklage, que no tiene nada que ver con la película, calificó la decisión de rehacer el clásico animado como “al revés”.
Blancanieves está dirigida por el director de The Amazing Spider-Man Marc Webb, y se espera que amplíe la historia del clásico animado de 1937.
La película contará con nuevas canciones de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land y The Greatest Showman), y también contará con la estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, como la Reina Malvada.
Los actores de la mayoría de los siete “enanitos” no han sido anunciados, perosabemos que Martin Klebba, que ha estado en todas las películas de Piratas del Caribe, interpretará a Gruñón.
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Cine
LO NUEVO DE DARK SIDE DISTRIBUTION PARA 2025
Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.

Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.
En un mercado tan competido como es la taquilla cinematográfica en México, se agradece que existan distribuidoras interesadas en traer propuestas fuera del mercado hollywoodense para todos aquellos que estamos hambrientos de narrativas distintas y Dark Side Distibution hace lo propio, trayendo títulos que seguramente han visto, como por ejemplo la retorcida versión de ‘El Grinch” con “Un siniestro cuento de Navidad” (2023), la salvaje ‘De naturaleza violenta’ (2024), terror proveniente de Noruega con ‘Good Boy‘ 2022) o más recientemente la asfixiante “Ritual Maldito” (2021), películas de distintas latitudes que nos ofrecen una visión distinta a la que estamos acostumbrados.
Este año la distribuidora comenzará sus actividades con “Hijos del diablo”, película de terror coreano que estrena el próximo 13 de febrero. Previo a la función de prensa a la que tuvimos oportunidad de asistir, Dark Side Distribution nos sorprendió con un adelanto de los estrenos que tendremos a lo largo del año y acá te los presentamos.

HERENCIA DIABÓLICA
La joven Elly (Sarah Grey) es contratada por la misteriosa Alma (Mena Suvari) para cuidar de una anciana (Meg Foster) en una cabaña muy apartada de la civilización, Lo que comienza como un trabajo sencillo y rutinario comienza a tomar caminos tenebrosos cuando nos damos cuenta que la anciana guarda algo muy oscuro dentro de ella. Esta película llegará a salas mexicanas el 13 de marzo.

APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z
Proveniente de Francia nos llega esta interesante propuesta zombi, cuyo elemento más llamativo es que está grabada en una sola toma, un plano secuencia de casi hora y media que promete mucha sangre y gore en una historia que comienza como el inicio de una fiesta y el consumo por parte de uno de los protagonistas de una nueva droga que cambiará el curso de la noche y quizá de la humanidad. La podrán encontrar el próximo 1 de mayo.

UN FINAL DIFERENTE
El actor mexicano Gael García Bernal estelariza esta historia de un presente o futuro distópico en donde se tiene la posibilidad de “regresar” por un momento a tu ser amado fallecido con el objetivo de despedirte, el detalle es que esta despedida se hace a través de un cuerpo distinto, una persona viva que por unos momentos será depositario de las memorias del fallecido. Esta película llegará a salas mexicanas el 17 de julio.

6 EXORCISMOS
Una joven reportera se infiltra en una secta, dentro de una de las ceremonias es testigo de hechos que no puede explicar mientras se van desarrollando cinco historias a manera de antología que prometen muchos momentos de terror y jumpscares al por mayor. Esta película llegará a salas mexicanas el próximo 7 de agosto.

Como pueden ver, los títulos que esta distribuidora repartirá a lo largo del año prometen ser una opción más que interesante dentro del mar estadounidense en el que a veces nos ahogamos a la hora de ir al cine a escoger una película, anota las fechas y mantente al pendiente para el estreno, mientras tanto ¿Cuál te llamó más la atención?
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