Una aventura “tamer monster” muy zen.

Hay algo particularmente agradable en descubrir que un videojuego puede ser encantador sin exigirnos estar constantemente pensando en la siguiente gran estrategia y Dragon Quest Monsters: The Withered World parece entenderlo bastante bien y es que gracias a nuestros amigos de SQUARE ENIX LATAM ya tuvimos la oportunidad de jugarlo, presentándonos una experiencia mucho más relajada dentro de esta querida saga, pero sin dejar de lado los combates, un apartado visual atractivo, música envolvente y por supuesto, el reclutar y combinar monstruos.

Un juego que invita a tomárselo con calma.

Una de las primeras cosas que llaman la atención es su ritmo; Dragon Quest Monsters: The Withered World se siente muy “zen”, algo que puede sonar extraño cuando hablamos de un juego donde constantemente estamos enfrentándonos a monstruos, formando equipos y buscando nuevas combinaciones. Sin embargo, sus combates se perciben ligeros y accesibles.

No da la impresión de que sea necesario detenerse constantemente para elaborar estrategias extremadamente complejas o construir el equipo perfecto para poder avanzar, en cambio da espacio para experimentar, combinar monstruos y encontrar qué funciona mejor, pero la experiencia no parece querer castigarnos por simplemente disfrutar del viaje.

Esto puede resultar especialmente atractivo para quienes quieren acercarse al género sin enfrentarse de inmediato a sistemas demasiado profundos o abrumadores, pero a la vez es algo que alejará a quienes busquen una experiencia con una dificultad al menos media-alta.

Pero por otro lado en un género que busca reinventar con mecánicas complejas al punto que aún a las 50 horas de juego hay tutoriales, The Withered World permite que su propuesta se vaya disfrutando poco a poco, es un juego que parece estar más interesado en que disfrutemos nuestra aventura que en convertir cada combate en un examen de estrategia.

Monstruos y personajes que los fans reconocerán.

Otro de sus grandes atractivos está en la manera en que combina el concepto de Dragon Quest Monsters con elementos provenientes de Dragon Quest V.

Esta mezcla resulta particularmente encantadora porque permite reencontrarnos con personajes y elementos clásicos de una de las entregas más queridas de la franquicia, pero ahora desde una perspectiva centrada en los monstruos.

Pero sobretodo subsiste ese apartado gráfico, dirección de arte y diseño de personajes que nos recuerda la estética de esta saga con el característico estilo de Akira Toriyama.

Una aventura ligera, pero no necesariamente superficial.

Que The Withered World sea relajado no significa necesariamente que carezca de profundidad, más bien parece estar buscando una profundidad opcional, dándole la oportunidad a los jugadores de experimentar con sus monstruos, descubrir combinaciones y optimizar su equipo probablemente encontrará espacio para hacerlo. Pero quien simplemente quiera avanzar, disfrutar de la historia y dejarse llevar por el encanto del universo de Dragon Quest también puede hacerlo sin sentirse constantemente obligado a dominar cada sistema, por lo que lo puede volver uno de esos juegos perfectos después de un día pesado.

Y sí, la música sigue siendo maravillosa.

Si hay algo que parece mantenerse intacto en esta nueva aventura es uno de los grandes sellos de identidad de Dragon Quest: su música. La banda sonora vuelve a aportar ese carácter aventurero, alegre y, en determinados momentos, nostálgico que tan bien acompaña a la franquicia. Incluso cuando la propuesta apuesta por un ritmo más tranquilo, la música consigue reforzar esa sensación de estar viviendo una aventura clásica de Dragon Quest.

Primeras impresiones: una aventura encantadora para jugar sin presión.

Dragon Quest Monsters: The Withered World pinta para ser una aventura especialmente encantadora para quienes buscan algo más ligero dentro del género de los monster tamers. Su propuesta parece estar menos interesada en convertir cada combate en una compleja partida de ajedrez y más enfocada en permitirnos capturar monstruos, combinarlos, formar nuestro equipo y disfrutar de un mundo lleno de personajes y referencias a Dragon Quest V. Y en este punto hay que ser muy enfático, ya que sin duda los más veteranos, fans o experimentados dentro de los JRPG podrían decepcionarse si creen que van a encontrar al menos una experiencia similar a los clásicos Dragon Quest, lo cual no pasará, sobre todo porque esa no es la intención. Todavía habrá que ver qué tan profunda termina siendo su propuesta conforme avanzamos, qué tanto evolucionan sus sistemas y si consigue mantener este equilibrio durante toda la aventura. Pero por ahora, The Withered World está demostrando que no todos los juegos de monstruos necesitan ser intensos para resultar entretenidos.

Dragon Quest Monsters: The Withered World se lanza el 03 de diciembre de este año en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Gracias a nuestros amigos de SQUARE ENIX LATAM por la invitación.

Humankind 2 revela cómo hizo su tráiler de anuncio

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En respuesta al interés generado por el tráiler de presentación de HUMANKIND 2, Amplitude Studios lanzó un video detrás de cámaras, ofreciendo a los jugadores y a los medios de comunicación una mirada más cercana a la producción en live-action, la artesanía práctica y los efectos visuales que ayudaron a dar vida a la visión del tráiler.

En lugar de observar las civilizaciones desde el exterior, el tráiler sitúa a los espectadores directamente en los ojos de un recién nacido.

A lo largo de nueve eras distintas, la audiencia es testigo del desarrollo del viaje de la humanidad a través de una serie de primeros alientos, primeras miradas y primeros encuentros.

Rodada en los estudios Nu Boyana Film Studios en Sofía, Bulgaria, la producción combinó cine en live-action, escenarios reales, utilería personalizada, vestuario, efectos visuales y CGI para recrear miles de años de historia en tan solo unos segundos.

Para crear el tráiler detrás de cámaras, Amplitude Studios volvió a aliarse con BETC, la agencia creativa detrás de varios tráilers previos de HUMANKIND.

Las grandes mejoras de HUMANKIND 2

La producción se llevó a cabo en múltiples escenarios reales, cada uno diseñado para representar una era diferente, con vestuario, utilería, iluminación e interpretaciones únicas que dieron vida a cada período.

BETC también colaboró con LiveFX, un estudio de CGI y efectos visuales, para resaltar varios momentos clave del tráiler, como el tornado, la explosión nuclear y las secuencias espaciales.

Estos elementos se integraron a la perfección con la filmación en live-action durante la posproducción para ayudar a llevar a la pantalla los mundos más ambiciosos del cortometraje.

A continuación, algunas palabras de Benjamin Le Breton, director creativo de BETC, sobre la visión creativa detrás de nuestro tráiler de anuncio:

“Nuestra ambición era condensar la amplitud de la historia humana en 73 segundos sin perder su carga emocional. En lugar de contar una historia sobre civilizaciones, queríamos que el público las experimentara. Ver el mundo a través de los ojos de un recién nacido nos permitió movernos a través de nueve eras diferentes y nos recuerda que, aunque cada generación hereda el legado de las anteriores, también tiene la oportunidad de redefinir el futuro”.

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Tal cual, es el camino de la espada.

Hay años en los que una compañía parece empeñada en recordarnos porqué sigue siendo una de las grandes de la industria y 2026 está siendo, sin duda, el año de CAPCOM,  y es que después de este mismo año darnos increíbles títulos, vuelve a demostrar que el videojuego single player todavía tiene muchísimo que ofrecer con Onimusha: Way of the Sword, un título que no solo rescata una de sus franquicias más queridas después de dos décadas de ausencia, sino que lo hace con una calidad que perfectamente podría colocarlo entre los candidatos a Juego del Año. Y es que Way of the Sword entiende algo fundamental: no necesita reinventar el género de acción para tener identidad propia, basta darnos un sistema de juego sólido, personajes entrañables, historia atrapante y música envolvente, todo fundamentado en en el propio “Camino de la espada”.

Lo más importante es pelear inteligente (en este caso jugar inteligente).

A primera vista, Onimusha: Way of the Sword podría parecer otro juego de acción en tercera persona en el que debemos avanzar por escenarios mientras acabamos con hordas de enemigos, sin embargo, basta pasar unos minutos con su sistema de combate para descubrir que aquí no se trata simplemente de lanzar ataques hasta que el enemigo caiga.

Como indica el propio título, este es el camino de la espada y eso significa aprender a pelear: durante los enfrentamientos tendremos que saber cuándo bloquear, cuándo esquivar, cuándo contraatacar, cuándo ejecutar un Issen, cuándo utilizar los poderes Oni y, sobre todo, cuándo absorber las almas que dejan nuestros enemigos y es que cada una de estas mecánicas tiene un propósito y aprender a combinarlas es lo que convierte al combate en uno de los mayores atractivos de la experiencia y que siempre se sienta divertido.

El juego premia la observación y el timing, no todos los ataques se enfrentan de la misma manera y, conforme aparecen enemigos más poderosos, resulta indispensable leer sus movimientos y reaccionar en consecuencia. Las paradas y contraataques pueden convertir un ataque enemigo en una oportunidad para hacer un daño enorme, mientras que las habilidades Oni permiten cambiar el ritmo de una batalla.

Lo mejor es que esto alcanza su máxima expresión durante los combates contra los jefes; cada enfrentamiento importante se siente como un examen de todo lo que hemos aprendido hasta ese momento (y sin duda estos son los mejores combates) y que nos obligan a utilizar las diferentes herramientas, estudiar patrones y entender cuándo atacar y cuándo simplemente esperar. Y cuando finalmente conseguimos derrotar a un jefe que nos puso en aprietos (aún cuando haya sido al primer intento) la satisfacción es enorme.

No es un “soulslike”, y eso es bueno.

Hay que hablar del “genma” en la habitación y es que es imposible la comparación de este juego con un Soulslike, ya que comparten ciertos elementos o aspectos  especialmente por la importancia que tienen la defensa, los parries, el timing y la lectura de los enemigos, pero Onimusha no pretende ser un juego imposible de terminar y creo que esa fue la decisión correcta.

CAPCOM busca que Way of the Sword sea una experiencia capaz de llegar a un público mucho más amplio, pero eso no significa que podamos apretar un botón sin pensar y ganar todos los combates, al contrario, hay que saber jugar.

La diferencia es que el juego no utiliza la dificultad como una barrera de entrada; puedes disfrutar de la aventura aunque no seas un maestro del parry, pero si decides dominar todas sus mecánicas, el juego te recompensa. Los momentos más difíciles pueden exigir precisión, paciencia y conocimiento del enemigo, pero la intención nunca parece ser castigarnos por jugar y es una filosofía que funciona especialmente bien porque ya ciertamente ya hacía falta y es que hay que entender que una dificultad elevada no lo hace un mejor o peor juego, menos cuando cuenta con un sistema de combate sólido que es divertido con lo que ya ofrece. 

Musashi y una historia que sabe atraparnos.

Onimusha: Way of the Sword nos lleva a un Japón de época Edo en el que Kioto ha sido deformada por la presencia de los Genma y una fuerza conocida como Malice. En medio de este caos encontramos a Miyamoto Musashi, un joven espadachín que termina entrando en contacto con el poder de los Oni y se ve obligado a enfrentarse a una amenaza sobrenatural que va mucho más allá de sus propios duelos.

La premisa puede parecer sencilla, pero funciona porque está acompañada por personajes que consiguen darle personalidad a la aventura y aquí es imposible no hablar de Musashi. A primera vista podría parecer un protagonista despreocupado, incluso un poco arrogante y bromista, sin embargo, conforme avanzamos descubrimos a un personaje honorable, de buen corazón y con una evolución que hace que queramos seguir acompañándolo.

A su lado está Shizuka, quien reside dentro de nuestro Onibrazal y termina convirtiéndose en una pieza fundamental durante la aventura. La relación entre ambos aporta algunos de los mejores momentos de la historia, especialmente porque sus personalidades contrastan de manera muy agradable.

El resto del elenco tampoco se queda atrás; cada personaje tiene una personalidad suficientemente marcada como para que podamos identificarlo inmediatamente, mientras que los antagonistas cuentan con motivaciones y diseños que los hacen destacar. La narrativa tampoco  pretende reinventar las historias de samuráis, pero consigue algo mucho más importante: hacernos querer saber qué ocurrirá después.

Un apartado visual espectacular.

Si hay algo que CAPCOM parece dominar cada vez mejor es el RE Engine y Way of the Sword vuelve a demostrar hasta dónde puede llevarse esta tecnología: el juego luce espectacular, desde los escenarios de un Kioto corrompido hasta los modelos de personajes, las expresiones faciales, los efectos de iluminación y la manera en que los objetos reaccionan ante las condiciones del entorno, todo contribuye a construir una experiencia visual de primer nivel y a nivel de rendimiento el juego siempre corrió de manera impecable en PS5.

Hay momentos en los que resulta difícil no detenerse simplemente a observar lo que ocurre en pantalla. El nivel de detalle de los personajes también merece reconocimiento. CAPCOM consigue combinar realismo con una estética profundamente marcada por el cine japonés y las historias de samuráis. Incluso Musashi está inspirado visualmente en el legendario actor Toshiro Mifune, algo que ayuda a reforzar esa sensación cinematográfica. Y esto también se extiende al diseño de enemigos; los Genma no son simplemente criaturas creadas para llenar escenarios, muchos de sus diseños reflejan su personalidad, su naturaleza o incluso el origen de sus poderes. Los jefes, especialmente, son capaces de transmitir quiénes son incluso antes de que entendamos completamente su historia.

Una banda sonora a la altura.

La banda sonora cuenta con Nozomi Ohmoto como compositora principal, acompañada por Kota Suzuki y Tomoki Kameyama, además del trabajo de otros compositores y músicos involucrados en el proyecto. El resultado es una mezcla muy interesante entre instrumentación tradicional japonesa y elementos modernos, consiguiendo acompañar tanto los momentos contemplativos como las grandes batallas. Instrumentos como el shamisen, shakuhachi, koto y biwa conviven con una producción orquestal que le da a la aventura una escala mucho mayor.

Donde la espada pierde un poco de filo.

Onimusha: Way of the Sword no es perfecto, siendo su mayor problema precisamente en aquello que más contrasta con la excelencia de sus combates contra jefes: los enfrentamientos contra los enemigos comunes, los cuales en determinados momentos el juego puede sentirse demasiado fácil.

Hay grupos de Genma que parecen estar ahí simplemente esperando a que lleguemos para convertirse en sacos de boxeo. Incluso cuando estamos rodeados por varios enemigos (y entre ellos aparece alguno considerablemente más fuerte) en ocasiones la reacción de los enemigos resulta demasiado pasiva y lejos de transmitir una sensación real de peligro, se siente como una ayuda extra para conseguir almas.

Conclusión.

Onimusha: Way of the Sword es mucho más que el regreso de una franquicia que llevaba dos décadas esperando una nueva oportunidad; es la prueba de que CAPCOM todavía sabe tomar una fórmula clásica, actualizarla y darle una identidad propia sin perder aquello que la hacía especial. 

Su sistema de combate es preciso, espectacular y, sobre todo, satisfactorio, porque recompensa al jugador que aprende a dominarlo en lugar de simplemente presionar botones. Sus enfrentamientos contra los jefes son de lo mejor de la aventura, mientras que Musashi se convierte en un protagonista carismático al que resulta fácil tomarle cariño y Shizuka, junto con el resto del elenco, consigue darle personalidad a una historia que, aunque sencilla, sabe atraparnos desde sus primeros minutos. A esto se suma un apartado visual espectacular gracias al RE Engine, un diseño artístico que combina con enorme acierto la tradición japonesa con la fantasía sobrenatural y una banda sonora que acompaña perfectamente cada momento de la aventura.

Es cierto que sus enemigos comunes y una curva de dificultad algo irregular impiden que estemos ante una experiencia perfecta, sin embargo, incluso esta decisión puede entenderse dentro de la intención de CAPCOM de crear una experiencia accesible para un público más amplio, porque al final, Onimusha: Way of the Sword entiende perfectamente lo que significa su nombre: El camino de la espada no consiste en atacar más rápido que el enemigo, sino en aprender a leerlo, esperar el momento adecuado y hacer que cada golpe cuente.

Onimusha: Way of the Sword ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.

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