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The Centennial Case: A Shijima Story | Reseña sin spoilers
Un nuevo juego de aventura lleno de misterios que tendremos que resolver.
A finales de los 80’s e inicios de los 90’s, se popularizó el género de los videojuegos de “aventura interactiva”, los cuales , haciendo uso del full motion video, en base a nuestras decisiones cambiaban el rumbo de la historia, decisiones simples pero que nos hacían sentir que estábamos en control de lo que sucedería. Ahora y siguiendo esa línea de juegos de aventura tradicionales, SQUARE ENIX nos trae The Centennial Case: A Shijima Story, en el que tendremos que resolver una serie de asesinatos que se han llevado a cabo en un lapso de 100 años ¿podrá este juego revitalizar el casi olvidado género de juegos de aventura? O ¿se trata de una larga película “interactiva”? A continuación les cuento.

Sacando nuestro lado detectivesco.
La trama de The Centennial Case: A Shijima Story gira en torno a una serie de asesinatos que han ocurrido en el transcurso de los últimos cien años y dependerá de la novelista de misterio Haruka Kagami, interpretada por Nanami Sakuraba, el poder descubrir el misterio tras este siglo de crímenes, transportándonos a distintas épocas y descubrir su relación con ”el fruto de la eternidad”. Por obvias razones no voy a profundizar en cuanto a la historia, ya que sería entrar en spoilers pues al tratarse de un juego de aventura con actores reales, la historia es clave para disfrutar del juego y estar enganchado con el misterio.

Lo que diferencia a The Centennial Case: A Shijima Story de otros juegos de este género es que nosotros debemos resolver ciertas cuestiones o misterios que se nos plantean dentro del juego, para ello tendremos que acudir a nuestro “espacio mental”, en donde tendremos a nuestra disposición un panel en el que podemos colocar las pistas que se nos han dado, para así formar una hipótesis con la que responderemos las cuestiones que se nos plantean; en adición, podremos volver a reproducir los momentos clave para elegir las pistas y las decisiones correctas.
El problema con este sistema de juego es que las pistas que prácticamente nos dan la respuesta, incluso antes de llegar a la hipótesis, de hecho se pueden resolver cuestiones con sólo una pista, haciendo que su “sistema deductivo” sea demasiado sencillo; asimismo, aún cuando demos una respuesta incorrecta, ello no afecta en la historia, sino que se nos da una nueva oportunidad de responder y únicamente se nos castiga en la puntuación, o si es una cuestión de poca relevancia, el juego simplemente nos “corregirá” y seguirá la historia sin consecuencias.

Por lo que no hay ramificaciones en la trama en base a nuestras decisiones, pero no por ello la historia que se nos cuenta es menos interesante, eso sí, la actuación y en general todo el juego, denotan el estilo de una película o serie oriental, a veces sobreactuando o con su muy peculiar humor, algo que podría alejar a mucho jugadores que no están familiarizados con este tipo de producciones del otro lado del mundo.
Una buena producción del otro lado del mundo.
En este sentido, las actuaciones son buenas y cuenta con voces en su idioma original, japonés, y en inglés, así como la opción de subtítulos en español. Honestamente les sugiero jugarlo en japonés, ya que el trabajo del doblaje de las voces en inglés es muy malo, al punto de que se nota que ni se molestaron en tratar de que hubiera una sincronización labial. Eso sí, podemos pausar el juego siempre que queramos para no perdernos ningún momento.

Conclusión.
The Centennial Case: A Shijima Story no busca el hilo negro en los juegos de aventura y va a la segura al darnos una historia entretenida en la que nos hace sentir que estamos en control de las decisiones y del camino que se lleva a lo largo de sus 15 horas de duración y aunque se siente como una película interactiva con acertijos que se resuelven fácilmente, su historia es lo bastante entretenida para mantenernos enganchados; el juego ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC.
Reseñas
Drag X Drive – Reseña
¿Será que Drag X Drive realmente logre ser memorable o solo quedará como un trago amargo del que nos terminemos riendo?

¿Será que Drag X Drive realmente logre ser memorable o solo quedará como un trago amargo del que nos terminemos riendo? Bueno, pues aquí te lo platico.
Drag X Drive es un juego competitivo online de deportes que tiene su toque muy “Nintendo”, ya que su diferenciador está en la manera de jugarlo. La propuesta se basa en el uso único de los Joy-Con 2, los cuales funcionan como un mouse, pero con un giro interesante, cada control representa una mano del personaje.

Lo importante es que todos los personajes están en silla de ruedas, y así se juega en todo momento. Con cada mando podrás mover a tu personaje libremente y hacer jugadas dignas de exhibición. El concepto busca imitar partidos de básquetbol callejero, con un aire similar a Rocket League. Y aunque en papel pueda sonar extraño, la realidad es que funciona mejor de lo que parece.
Mecánicas del juego
Como mencioné antes, el gran diferenciador está en cómo controlas a los personajes usando los Joy-Con 2. El título responde bien, aunque sí requiere tiempo acostumbrarse. Se complica más porque necesitas tener un espacio adecuado para que los controles funcionen de la mejor manera; en las piernas puede servir, pero no siempre es cómodo ya que no es una superficie plana.
Encestar es bastante intuitivo: solo imitas el movimiento que harías en la vida real y listo. Los tiros son asistidos, así que aunque no metas el 100%, es muy fácil anotar y hasta sentirte todo un jugador pro.

La movilidad, en cambio, puede resultar molesta o frustrante al inicio. Pero una vez que dominas el control, puedes ejecutar jugadas muy vistosas. Y si los pro players llevan esto al siguiente nivel, estoy seguro de que veremos partidos espectaculares… si es que el juego llega a tener esa relevancia.
Gameplay
El enfoque principal está en los partidos en línea de 3 vs 3, donde gana el equipo que más canastas anote. No es el único modo de juego, pero sí el más atractivo. También hay partidas privadas para jugar con amigos y un Hub con actividades secundarias que sirven para pasar el rato mientras esperas una partida, aunque no son lo suficientemente entretenidas como para engancharte.

Eso sí, algo queda claro: si no tienes online, este juego no es para ti.
Estilo visual
Aquí es donde Drag X Drive se queda corto. El apartado visual es bastante genérico y desangelado, lo cual es una lástima considerando que Nintendo suele darnos personajes memorables. En su lugar tenemos avatares futuristas poco carismáticos y con opciones de personalización limitadas.

La música va por la misma línea: acompaña al juego, pero es completamente olvidable. Difícilmente alguien recordará estas melodías en el futuro.
Conclusión
Drag X Drive logra ser emocionante en ciertos momentos y puede regalarnos ratos divertidos, pero arrastra varios problemas:
- Controles complicados de dominar.
- Poca variedad de modos de juego.
- Largos tiempos de espera para encontrar partidas.
- Un precio cuestionable: en México cuesta casi 25 dólares, lo cual parece elevado para lo que ofrece, especialmente considerando que existen alternativas free-to-play más completas.
Si Nintendo le da mantenimiento constante y agrega contenido nuevo, podría convertirse en una propuesta recomendable. Por ahora, lo sugiero únicamente si tienes un grupo de amigos con quienes quieras experimentar esta idea distinta.
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Reseñas
Call of Duty: Mobile Temporada 7: Phantom Current – Reseña
La séptima temporada de Call of Duty: Mobile, llamada Phantom Current, llegó a finales de julio siendo una actualización bastante valiosa

La séptima temporada de Call of Duty: Mobile, llamada Phantom Current, llegó a finales de julio de 2025. Es una actualización bastante valiosa y variada, cargada de modos nuevos, ajustes clave en la jugabilidad y un Pase de Batalla con mucho contenido temático.

Novedades principales
- Modo “Mini Mayhem” con RC-XD: carreras rápidas con carritos explosivos donde cada vuelta se siente intensa. Si sales del circuito, tu vehículo explota y reaparece en un punto de control.
- Gulag en Battle Royale (mapa Isolated): ahora, al ser eliminado, puedes enfrentarte en un 1v1 para regresar a la partida. Si pierdes, tu compañero aún puede revivirte desde una estación de compra.
- Skill Overdrive (Wildcard): permite llevar una habilidad de operador extra en multijugador, lo que añade variedad táctica, aunque con el riesgo de alterar el balance competitivo.
- Battle Pass “Phantom Current”: con temática náutica, incluye armas como la MG 82, el Drill Charge para C4, la racha Bomb Drone, además de skins y planos de diseño especial.
- Operador mítico Dark Shepherd y colaboración con Girls’ Frontline: ambos aportan un atractivo estético importante y coleccionables exclusivos.
- Eventos y playlists especiales: rotaciones como Kurohana Metropolis, Ultra Rapid Fire, Shipment 24/7, Rust 10v10, Headquarters y Vacant 24/7 mantienen la experiencia variada.
- Mejoras en loadouts: ahora existen espacios de armamento separados por modo de juego, lo que facilita crear estrategias sin necesidad de reorganizar constantemente.
Gráficos y sonido
El apartado visual mantiene la línea de calidad que caracteriza a COD Mobile. Los nuevos diseños de operadores y armas se integran bien al estilo del juego, sin sentirse repetitivos.
Mecánicas
El Gulag aporta dinamismo y emoción al Battle Royale dentro de Call of Duty, mientras que el modo RC-XD ofrece un cambio de ritmo más ligero y casual. El Skill Overdrive puede enriquecer las partidas, aunque habrá que ver cómo se equilibra en el competitivo. Por su parte, los loadouts mejor organizados son una mejora muy práctica para los jugadores más constantes.

Conclusión
En resumen, Phantom Current se siente como una temporada muy acertada. Se nota que apostaron por la variedad y por esos pequeños ajustes que nos hacen la vida más fácil a la hora de jugar. El Gulag y los nuevos loadouts son un acierto total, y aunque el RC-XD parece más un experimento, no le quita mérito. Al final, es una actualización que refresca el juego y lo mantiene interesante, tanto si llevas años jugando como si recién empiezas en COD Mobile.
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Reseñas
Heretic + Hexen | Reseña sin spoilers
Bethesda revive estos clásicos en una colección con nuevos capítulos, soundtrack mejorado, mods y gráficas en 4K en HERETIC+HEXEN

Descubriendo o redescubriendo las bases de los FPS.
Todo mundo sabe que “Wolfenstein” y “DOOM” fueron los iniciadores de los FPS (First Person Shooter), sin embargo hubo otros clásicos que terminaron de sentar las bases para lo que son hoy en día los FPS modernos y es donde entran Heretic y Hexen, juegos que evolucionaron el género con algunos añadidos que aunque parecieran hoy algo indispensable en cualquier juego de disparos en primera persona, en su momento significaron una revolución. Ahora, Bethesda revive estos clásicos en una colección con nuevos capítulos, soundtrack mejorado, mods y gráficas en 4K en HERETIC+HEXEN ¿Vale la pena? ¿Han envejecido bien estos juegos o solo son parte de la nostalgia? A continuación les cuento.

Una colección que los más fans de los FPS no se querrán perder.
La colección de HERETIC+HEXEN incluye 5 juegos de id Software y Raven Software y son:
- Heretic: Shadow of the Serpent Riders
- Hexen: Beyond Heretic
- Hexen: Deathkings of the Dark Citadel
- Además de dos nuevos episodios creados en colaboración con desarroladores de id Software y Nightdive Studios:
- Heretic: Faith Renewed
- Hexen: Vestiges of Grandeur
Todos son FPS clásicos en pixel art con una estética, historia y dirección que combina la fantasía obscura con la tecnología, con una gran variedad de armas que ofrecen ventajas y desventajas y que por lo mismo nos obliga a estar intercalando entre ellas dependiendo a los enemigos y la cantidad de enemigos que estemos enfrentando; todo mientras recorremos mapas/niveles tipo arenas.

Cabe señalar que estos juegos fueron los primeros en establecer el poder cambiar entre armas en tiempo real sin necesidad de acceder a un menú y el incluir el salto como parte de los movimientos del jugador, sí suena algo básico hoy en día pero en su momento fue una revolución y le otorgó un dinamismo único a los FPS y una nueva verticalidad al género, además de ofrecer un total de 117 mapas en modo campaña y 120 en deathmatch.
Por algo son clásicos.
Si bien son juegos de hace 30 años, su jugabilidad sigue siendo igual de divertida y adictiva como entonces, incluso mucho más que varios FPS modernos, esto gracias a mecánicas y controles sencillos pero que nos tienen siempre en movimiento y entretenidos sin importar que sus gráficos sean de los 90´s siguen luciendo genial con una buena variedad de enemigos y escenarios, además de que corren muy bien y dejan ver el porqué son de las bases de muchos juegos actuales.

Adaptado a tiempos modernos.
Además de contar con sus respectivas campañas en solitario, los juegos incluyen modos cooperativo y deathmatch en local con hasta 4 jugadores y en línea con la opción de hacer crossplay entre plataformas de hasta 16 jugadores.

También cuenta con la opción de elección de soundtrack entre el clásico o el creado/adaptado para esta nueva colección y cualquiera de los dos es metal puro que solo ayuda a darnos un power up para acabar con las fuerzas del mal.
Asimismo incluye opciones para ajustar los gráficos, controles, sensibilidad y hasta la opción del uso del giroscopio para el apuntado con los controles del PS5, PS4 y Nintendo Switch y también el contar con soporte de 4K y correr a 120FPS si tienen la televisión o monitor que lo soporten.

¿Solo para los nostálgicos o fans de los juegos retro?
Si bien su jugabilidad se sigue sintiendo divertida, sus gráficos y algunas mecánicas pueden sentirse anticuadas sobre todo para las audiencias más jóvenes que no crecieron con estos juegos y que tuvieron de inmediato las gráficas hiperrealistas, además de que no ofrece un tutorial como tal, algo que seguramente a nuevas generaciones pudiera afectarles; sin embargo si son fans de los retrogames o simplemente les interesa conocer cómo fueron los juegos que dieron las bases de los FPS modernos, se llevaran grandes sorpresas.
Conclusión.
HEXEN + HERETIC es una colección imperdible para los fans de los FPS que quieran descubrir o redescubrir los juegos que terminaron de sentar las bases de los FPS, a 30 años de su lanzamiento siguen siendo igual de divertidos y adictivos, más ahora que cuenta con opción de jugar en cooperativo y en deatmatch en modo local o en línea con crossplay entre plataformas. Sin embargo como siempre se encuentra con la barrera de nuevas generaciones que crecieron con los gráficos hiperrealistas y por su apartado visual no les llame la atención o por algunas mecánicas los sientan “anticuados”, pero ciertamente su jugabiidad sigue siendo tan solida que opacan a muchos FPS modernos y si le dan la oportunidad, se llevaran una muy grata sorpresa y horas de diversión y más con amigos.
HEXEN + HERETIC ya está disponible en Xbox, Xbox PC, Xbox Game Pass, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch (compatible con Nintendo Switch 2), Steam y GOG.
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Hexen + Heretic, reseña
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