The Gundam Base llega a la Ciudad de México por segundo año consecutivo para ofrecer a todos sus fans un espacio exclusivo, donde podrán encontrar piezas únicas de Gunpla, más de 40 máquinas de Gashapon; por primera vez, estará disponible un IchibanKuji de Gundam y los clásicos de Banpresto.

“The Gundam Base es un punto de encuentro para todos los fans de la saga de Gundam y está diseñada bajo la filosofía: comprar, descubrir y construir.

En 2025, Bandai Namco decidió impulsar The Gundam Base Pop-Up World Tour, una gira internacional para celebrar el 45° aniversario de Gunpla y llevar esta experiencia a más de 20 ciudades alrededor del mundo incluyendo París, Londres, Sídney, Singapur, Kuala Lumpur, Chicago, Barcelona, Vancouver, Bangkok, Ciudad de México entre otras ciudades estratégicas”,

comentó César Muratalla, director Comercial de Bandai Namco México.

Para esta segunda edición, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combinará una selección especial de artículos exclusivos de The Gundam Base, productos de evento disponibles por tiempo limitado, exhibiciones icónicas, actividades interactivas y espacios diseñados para celebrar la cultura Gunpla.

Además, los visitantes encontrarán modelos altamente buscados por la comunidad, incluyendo el MG 1/100 Gundam Exia, MG 1/100 Gundam Astray Red Frame Kai, HG 1/144 Gundam Double X y HG 1/144 Booster Bed for νGundam, entre muchos más.

Todo lo que ofrecerá The Gundam Base

La experiencia estará acompañada por exhibiciones temáticas y las emblemáticas estatuas del RX-78-2 Gundam y Nu Gundam, que acercarán a los visitantes cada vez más a la franquicia y convertirán cada recorrido en una experiencia digna de compartir.

Durante los fines de semana, los asistentes podrán experimentar el proceso de armado de su primer Model Kit de Gunpla; el espacio contará con mesas disponibles para armar una figura y ofrecerá a los builders un lugar para hacer comunidad y disfrutar de una de las partes más representativas de la cultura del modelismo.

The Gundam Base se convierte en la pop-up especializada en Gunpla de Bandai Spirits, creada para acercar a los fans a este universo a través de modelos, productos de colección, exhibiciones y experiencias relacionadas con el modelismo.

El acceso será gratuito y se podrá visitar a finales de este año; en los próximos días se comunicará la fecha oficial de apertura.

BLUE LOCK | RESEÑA

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Blue Lock mete un gol con su película en acción real.

Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.

Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.

Una competencia por convertirse en el mejor.

Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.

El ego entra a la cancha.

Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.

La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales. 

No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.

A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque  los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.

Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.

Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.

El precio de llevar el anime a la acción real.

Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.

Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.

Conclusión.

Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.

Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.

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Crunchyroll anunció que a partir de enero, ofrecerá en streaming Mashle: Magic and Muscles – Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc, la tercera temporada basada en el manga Mashle: Magic and Muscles de Hajime Kōmoto.

Crunchyroll emitirá el anime a nivel mundial, a excepción de Japón y China.

El reparto que regresa incluye a:
Chiaki Kobayashi como Mash Burnedead
Kaito Ishikawa como Lance Crown
Reiji Kawashima como Finn Ames
Reina Ueda como Lemon Irvine
Takuya Eguchi como Dot Barrett

Entre el equipo de producción que regresa se encuentran el director Tomoya Tanaka (del estudio A-1 Pictures), el guionista y responsable de la composición de la serie Yōsuke Kuroda, y el compositor Masaru Yokoyama. Chiaki Furuzumi (directora jefe de animación y diseñadora de personajes secundarios en ambas temporadas de Solo Leveling) sustituye a Hisashi Higashijima como diseñadora de personajes.

La primera temporada del anime se estrenó en Japón en abril de 2023 y constó de 12 episodios.

Crunchyroll ofreció la serie en streaming durante su emisión original, incluyendo una versión doblada al inglés.

El regreso de Mashle: Magic and Muscles

La segunda temporada se estrenó en enero de 2024 y también contó con 12 episodios; Crunchyroll volvió a ofrecerla en streaming durante su emisión, junto con un doblaje al inglés.

El proyecto de anime en su conjunto se presenta como una adaptación «completa» de la obra.

Shueisha describe la obra de la siguiente manera:

Este es un mundo donde la magia se utiliza para todo. Sin embargo, en lo profundo del bosque vive un joven que dedica su tiempo a entrenar y desarrollar sus músculos.

Aunque no puede usar magia, disfruta de una vida tranquila junto a su padre.

Pero, ¡un día su vida corre peligro! ¿Podrá su cuerpo musculoso protegerlo de los usuarios de magia que van tras él? ¡Músculos poderosamente entrenados aplastan la magia en esta inusual fantasía mágica!

La serie comenzó a publicarse en la revista Weekly Shonen Jump en Japón en enero de 2020 y finalizó en julio de 2023. En octubre de 2023, Shueisha publicó el decimoctavo y último volumen recopilatorio del manga, así como un libro para fans.

La franquicia también incluye varias novelas y dos adaptaciones a obras de teatro.

¡A la cocina! ONE PIECE: Grand Gourmet ya disponible

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