Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
Toda la saga de Puella Magi Madoka Magica vuelve a cine
Konnichiwa! nos sorprende con el anuncio del regreso a cines de México y Latinoamérica de las cintas de Puella Magi Madoka Magica
El camino se pone para el estreno de Walpurgisnacht Rising.
Tras el increíble anuncio de que Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising llega a los cines de nuestra región, ahora nuestros amigos de Konnichiwa! nos sorprende con el anuncio del regreso a cines de México y Latinoamérica de Puella Magi Madoka Magica: Beginnings y Eternal en agosto y Puella Magi Madoka Magica: Rebellion en septiembre de este 2026, todo como parte del camino hacia el esperado estreno de la noche Walpurgisnacht; lo que permitirá tanto a los fanáticos de toda la vida como a quienes nunca han visto la serie ponerse al corriente antes del estreno de la nueva película.
Beginnings y Eternal.
Beginnings marca el inicio de esta mítica franquicia, adaptando aproximadamente los primeros ocho episodios del anime original de 2011 y en donde conocemos a Madoka Kaname, una estudiante de secundaria cuya vida cambia cuando conoce a la misteriosa Homura Akemi y a la criatura mágica Kyubey, quien le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica. En tanto que Eternal adapta los cuatro últimos episodios del anime, revelando los grandes secretos detrás del sistema de las chicas mágicas.
Lo que parece el inicio de una clásica historia de heroínas pronto revela un mundo mucho más oscuro, donde las decisiones tienen consecuencias devastadoras y el costo de obtener un milagro es mucho mayor de lo esperado, además de tener uno de los finales más recordados del anime moderno.
La Rebelión inicia.
En tanto que Rebellion es la secuela directa de las anteriores cintas, siendo una historia que cambia por completo lo que creíamos conocer del anime y profundiza la relación entre Madoka y Homura, pero con muchos giros de tuerca y un final que dejó muchas preguntas sin resolver (y de hecho uno que ha sido muy polémico).
¿Son necesarias para ver Walpurgisnacht Rising?
Sí, y es que Beginnings y Eternal son recopilaciones del anime televisivo, cuenta con escenas reanimadas, nuevas secuencias y ajustes visuales y constituyen la base de toda la historia; en tanto que Rebellion es la antesala a todo lo que veremos en Walpurgisnacht.
Un regreso especial para Konnichiwa!.
El regreso de Beginnings y Eternal también tiene un significado especial para Konnichiwa!, ya que la distribuidora recordó que la franquicia fue una de las primeras grandes licencias con las que comenzó a llevar anime a los cines de México hace más de una década. Ahora, estos reestrenos también fungen como celebración de ese legado preparando el terreno para uno de los estrenos más esperados por los aficionados al anime en 2026.
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Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
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Anime
Ranma 1/2 T3 llega a prinicipios de octubre con Masako Nozawa
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de Ranma 1/2 de MAPPA ya tiene fecha para su tercera temporada, y las noticias sobre el reparto son lo más destacado.
El remake de MAPPA regresa a Nippon TV y Netflix el 3 de octubre, y el nuevo reparto es impresionante. Masako Nozawa, Jun Fukuyama y Minami Tanaka se unen al elenco!
La serie mantiene su horario habitual: Nippon TV, los sábados a las 24:55 JST. Netflix la retransmitirá inmediatamente después de su emisión, como ha sido desde el inicio del remake.
Nozawa es la noticia principal. Si has visto prácticamente cualquier anime shonen de los últimos cuarenta años, seguro que la conoces, sobre todo por su papel de Goku, y ahora interpreta a la Gran Maestra de la escuela de ceremonia del té Daimonji.
Jun Fukuyama se une al reparto como Sentaro Daimonji y Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai.
El regreso de Ranma 1/2
Mayumi Tanaka y Saori Hayami también se suman al elenco. Hay mucha especulación sobre la serie, pero conviene tomarla con cautela.
Ambos son nombres muy conocidos, pero sus papeles no se revelaron durante el anuncio. Aún no hay confirmación oficial de que ninguno de los dos interprete un personaje.
Konosuke Uda regresa como director. Kappei Yamaguchi y Noriko Hidaka retoman sus papeles como Ranma y Akane, lo cual es fundamental para el éxito de esta nueva versión. Yamaguchi prestó su voz a Ranma en la serie original de 1989, y su regreso no estaba garantizado.
La primera temporada se emitió de octubre a diciembre de 2024. La segunda, de octubre a diciembre de 2025.
La tercera llegará en octubre de 2026. MAPPA ha convertido a Ranma en un evento anual imprescindible de otoño durante los últimos tres años.
Esa consistencia es importante para un estudio que ha recibido muchas críticas por su calendario de estrenos en otros lugares.
El manga original de Rumiko Takahashi se publicó entre 1987 y 1996 y cuenta con más de 55 millones de copias en circulación
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