Anime

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers

Published

3 años ago

27 septiembre, 2022

Yosimar Astivia

El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.

Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.

El fin de una era.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.

Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.

Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!

Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.

¡Pilotea el EVA!

Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.

Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).

Algunas piedras en el camino.

Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.

Conclusión.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.

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Yosimar Astivia

Anime

Retsu Unohana se une a BLEACH: Rebirth of Souls

Ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana

Published

18 horas ago

20 agosto, 2025

Carlos Notario

Bandai Namco ha anunciado que ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana en la plantilla.

Este es el segundo personaje favorito de los fans que se añade al juego desde su lanzamiento a principios de este año.

Los jugadores que tengan o compren la Deluxe Edition, la Ultimate Edition o el Season Pass individual tendrán acceso automático al nuevo contenido.

Desata habilidades únicas con la espada, como Bankai, y desbloquea nuevas formas en la batalla para conseguir la victoria contra tus oponentes.

Despierta la espada y cambia tu destino en BLEACH REBIRTH OF SOULS, un videojuego de acción y lucha basado en la legendaria franquicia y la historia original creada por Tite Kubo.

El poder de Retsu Unohana en BLEACH Rebirth of Souls

La capitana del escuadrón 4, Retsu Unohana, es una segadora de almas sustituta que pertenece al mundo de la Sociedad de Almas.

Su incorporación a la lista de BLEACH Rebirth of Souls en el nuevo DLC proporciona a los jugadores un ataque implacable que esconde una presión inconmensurable a través de sus movimientos característicos y espirituales.

El movimiento característico de Unohana, «Iai», es una técnica en la que desenvaina su espada y corta hacia adelante, con ataques posteriores que infligen un daño enorme al oponente.

Su movimiento espiritual, «Hado 33: Sokatsui / Living Blade», consiste en una técnica en la que da un paso adelante y golpea con la vaina, con un ataque posterior que inflige daño adicional.

Su segundo movimiento de presión espiritual, «Kaido / Zanjutsu Basics», permite a Unohana realizar un contraataque y derribar al oponente adoptando una postura y recibiendo el ataque del oponente.

Unohana puede cambiar el rumbo de la batalla con su Despertar, que mejora sus habilidades al liberar el Bankai «Minazuki».

En este estado mejorado, sus ataques mejoran, sus propiedades curativas aumentan y el daño se reduce, lo que la convierte en una auténtica potencia.

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Anime

El anime de Sekiro lanza su primer tráiler oficial

La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat y llega junto su primer trailer

Published

2 días ago

19 agosto, 2025

Carlos Notario

La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat.

En su debut durante la Noche Inaugural de Gamescom, Kadokawa, empresa matriz de From Software, junto con la plataforma de streaming de anime Crunchyroll y los estudios de animación Qzil.la y Arch.

Ambos hablaron sobre cómo esta producción busca adaptar respetuosamente el clásico de culto de From Software con animación íntegramente dibujada a mano.

Ambientado en una fantástica reinvención del Japón de la era Sengoku, Sekiro: Shadows Die Twice sigue al Lobo Shinobi en su misión para rescatar al joven señor Kuro.

El anime estará disponible exclusivamente a través de Crunchyroll fuera de Japón, China y Corea tras su estreno a finales de 2026.

Lo que será el anime de Sekiro: Shadows Die Twice

Die Twice. “Al hacerlo, estamos volcando toda nuestra visión artística y pasión por la belleza en su producción”, declaró Kenichi Kutsuna, director de la adaptación.

“El producto final se está creando para ser una experiencia verdaderamente memorable, que dejará una huella imborrable tanto en los fans más fieles del juego como en quienes descubren el mundo de Sekiro por primera vez”

Además de Kutsuna, el anime cuenta con un elenco de talentos de primer nivel, como el diseñador de personajes Takahiro Kishida (Jojo’s Bizarre Adventure: Golden Wind), el director de arte Yuji Kaneko (Star Wars Visions: The Duel) y varias otras figuras talentosas.

A principios de este mes, Kadokawa Corporation registró un nuevo dominio web para “Sekiro-Anime”, lo que sugiere una presentación oficial tras años de rumores.

La adaptación animada de Sekiro llega en un momento en el que varias grandes IP de videojuegos se han adaptado al anime, con ejemplos notables como Cyberpunk: Edgerunners.

También hay otros proyectos en marcha, como una adaptación al anime de Ghost of Tsushima centrada en el modo cooperativo Leyendas del juego.

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Anime

Bandai Namco domina la cultura pop japonesa en México

Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo

Published

2 días ago

19 agosto, 2025

Carlos Notario

Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo en la industria del anime y cultura pop japonesa.

El encuentro reunió a ejecutivos de Crunchyroll, TV Azteca y representantes clave del retail nacional.

Para compartir tendencias y estrategias sobre el incremento de la demanda de este tipo de entretenimiento en el mercado mexicano.

Y es que este fenómeno ha cobrado mayor relevancia en los últimos años, en gran parte por el contenido que se ha generado en diversas plataformas digitales, llegando a nuevos consumidores.

De acuerdo con Grand View Research, el mercado de merchandising de anime creció 10.65%, del 2023 al 2024.

A nivel local, el anime y la cultura kawaii están viviendo una nueva era.

Durante el último año, marcas como Banpresto, Tamagotchi y Gashapon han tenido un crecimiento del 60%.

El éxito del coleccionismo de la mano de Bandai Namco

La demanda por productos originales y de colección sigue en aumento, ya que, esto representa para los fans de todas las edades una forma de expresar su identidad.

Preservar un vínculo emocional con sus franquicias favoritas y ser parte de una comunidad global que comparte la misma pasión.

“Eventos como Gundam Summit fortalecen el trabajo colaborativo que tenemos con empresas y retailers, quienes son parte fundamental para seguir atendiendo la creciente demanda de los mexicanos por el anime”.

“Estamos seguros de que este tipo de colaboraciones son el punto de partida para que los nuevos y los clásicos seguidores sigan disfrutando de productos de calidad”

afirmó César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.

La empresa nipona continúa liderando la transformación del coleccionismo y el entretenimiento, conectando generaciones y manteniendo sus franquicias icónicas vigentes y relevantes.

Demostrando que coleccionar figuras dejó de ser solo un pasatiempo para convertirse en una forma auténtica de expresión persona.

Un puente generacional que une pasado, presente y futuro.

“Esto va más allá de la venta de productos: se trata de crear experiencias inmersivas que conecten emocionalmente con distintos públicos, empoderándolos y brindándoles vivencias que integren lo físico y lo digital.”,

concluyó César Muratalla.

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