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Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers 

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El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.

Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.

El fin de una era.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.

Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.

Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo  lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!

Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.

¡Pilotea el EVA!

Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.

Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a  experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).

Algunas piedras en el camino.

Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.

Conclusión.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.

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Rompiendo el Hielo estrena trailer de su segunda temporada

El anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki), estreno trailer de su segunda temporada

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Rompiendo el Hielo

El sitio web oficial de la adaptación al anime del manga “Rompiendo el hielo” (conocido en japonés como Koori no Jyōheki o Ice Castle Wall), obra de Kōcha Agasawa, reveló el jueves un video promocional, una imagen visual y la fecha de estreno de la segunda temporada: el 1 de octubre en Netflix.

La segunda temporada se estrenará el 1 de octubre. Se emitirá nuevamente los jueves a las 11:56 p. m. (10:56 a. m. EDT) en TBS y en 27 canales afiliados.

También estará disponible en streaming a través de Netflix y otros servicios en Japón.

La historia del manga se centra en Koyuki Hikawa, una estudiante de secundaria distante a quien le cuesta acercarse a los demás y que levanta un muro entre ella y la gente.

Aunque pasa el tiempo sola en la escuela, por alguna razón Minato Amemiya insiste en acercarse a ella. Esta historia juvenil, a veces frustrante, sigue las vidas de cuatro individuos algo complicados: Koyuki y Minato, junto con la popular Miki y el despreocupado Yōta.

El exito de la primera temporada de Rompiendo el Hielo

La primera temporada se estrenó en Japón a través de TBS y 27 canales afiliados el 2 de abril a las 11:56 p. m. (9:56 p. m. EST). P

osteriormente, la temporada debutó a nivel mundial en Netflix el 2 de abril y también está disponible en otros servicios de streaming en Japón.

Agasawa (You and I Are Polar Opposites) publicó originalmente el manga como webtoon en la aplicación LINE Manga entre enero de 2020 y abril de 2022.

Shueisha publicó el decimocuarto y último volumen recopilatorio (reorganizado para el formato de tomo) en febrero de 2025.

El manga ocupó el puesto número 15 en la categoría de lectores masculinos de la edición de 2024 de la guía Kono Manga ga Sugoi! (¡Este manga es increíble!) de Takarajimasha, publicada en diciembre de 2023, y también fue nominado a la 69.ª edición de los premios Shogakukan Manga Awards en 2023.

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Pokémon: Wild Cards va más allá de una película animada

El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que es una puerta de entrada para nuevos fans

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Pokemon

El anime de Pokémon se estrenó en 1997 y lleva casi tres décadas en emisión; podría decirse que ha convertido a Ash Ketchum y a Pikachu en una puerta de entrada para nuevos aficionados más importante que los propios videojuegos de la saga principal.

El éxito televisivo dio lugar a una serie paralela de largometrajes: más de veinte películas de animación llegaron a las pantallas entre 1998 y 2020, muchas de las cuales tuvieron un estreno masivo en Japón y proyecciones internacionales limitadas a través de socios como Fathom Events.

Sin embargo, Pokémon lleva siete años sin lanzar ninguna película —ya sea de animación o de acción real—, un periodo inusualmente largo para una franquicia que suele programar algún tipo de contenido nuevo cada año.

Ahora, con la marca a punto de celebrar su 30.º aniversario en 2026, los «monstruos de bolsillo» regresan a la gran pantalla.

Durante la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Pokémon 2026 en San Francisco, The Pokémon Company presentó un avance de Pokémon: Wild Card.

Lo que nos espera con Pokémon: Wild Card

El vídeo se centra en un jugador del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon que viste una sudadera amarilla inspirada en Mimikyu, el Pokémon de tipo Fantasma y Hada conocido por disfrazarse de un Pikachu rudimentario.

Mimikyu acompaña al jugador durante todo el avance y es la única criatura visible en el entorno urbano gris donde, al parecer, transcurre la película.

Curiosamente, el tráiler termina cuando el misterioso jugador mira hacia la pantalla, momento en el que el logotipo revela un patrón ocular inusual. Katsuhiko Kitada —conocido por dirigir The First Slam Dunk y por su trabajo en Attack on Titan y Naruto: Shippuden— dirige la película para el estudio de animación CloverWorks, con un estreno previsto para 2027.

La brevedad del avance ha dado pie a que la comunidad especule sobre Pokémon: Wild Card.

Dado que Mimikyu es el único Pokémon que se deja ver en las imágenes, algunos fans han sugerido que la historia podría desarrollarse fuera del mundo Pokémon habitual, actuando el juego de cartas como nexo entre nuestra realidad y la suya.

El estreno de Pokémon: Wild Card está previsto para 2027.

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Masami Ōbari anima el nuevo tráiler de ‘Fatal Fury’ con Duck King

SNK lanzó tráiler animado de Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King dirigido por Masami Ōbari

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Fatal Fury

SNK comenzó a emitir un tráiler animado del juego de lucha Fatal Fury: City of the Wolves para destacar al personaje descargable (DLC) Duck King —lanzado el jueves—, así como al anterior luchador DLC, Rick Strowd.

Masami Ōbari (Fatal Fury: The Motion Picture, The King of Fighters XV, Battle Arena Toshinden), quien dirigió tráileres animados anteriores del juego, volvió a ejercer como director y productor creativo.

La animación fue producida por Studio G-1 Neo.

La Temporada 3 se lanzó el 23 de julio, con seis personajes uniéndose a la plantilla en los siguientes cinco meses. Rick Strowd se incorporó al juego el 23 de julio.

El título añadirá a Kim Kaphwan en septiembre y a Laocorn en noviembre, además de dos personajes sorpresa programados para octubre y diciembre.

Mucho más de Fatal Fury en camino

SNK adelantó la llegada de los nuevos personajes en un tráiler animado en julio. Kim Jae Hoon, el primer personaje DLC del Pase de Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves, se lanzó el 22 de enero.

Nightmare Geese llegó el 26 de febrero y Blue Mary debutó el 26 de marzo. Wolfgang Krauser debutó en el juego el 24 de abril, coincidiendo con el primer aniversario del título.

El personaje DLC Mr. Karate se lanzó el 27 de mayo. Kenshiro, de Fist of the North Star, debutó en el juego el 28 de junio.

Fatal Fury (conocida como Garō Densetsu en Japón) es una de las franquicias de juegos de lucha más emblemáticas de SNK y dio origen a algunos de los personajes más reconocibles de la compañía, como Terry Bogard, Andy Bogard, Mai Shiranui, Blue Mary, Geese Howard, entre otros.

Fatal Fury: King of Fighters debutó en las máquinas recreativas en 1991, mientras que la última entrega, Garou: Mark of the Wolves, salió al mercado en 1999.

La otra franquicia de lucha de SNK, The King of Fighters, surgió inicialmente como un crossover entre las sagas Fatal Fury y Art of Fighting, y sus personajes han sido pilares fundamentales de esta longeva serie hasta la actualidad.

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