Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
El Ghost in the Shell de Science SARU llegará este verano
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno
Se lanzó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la esperadísima serie de Science Saru, y el estudio confirmó su fecha de estreno en julio.
Science Saru confirmó esta semana que su próxima serie de anime, The Ghost in the Shell, se estrenará oficialmente el 7 de julio de 2026.
El anuncio vino acompañado del lanzamiento de un nuevo tráiler con imágenes inéditas que muestran las hazañas de Ghost in the Shell y crean una atmósfera de intenso drama en torno a un hacker desconocido que actúa como titiritero.
The Ghost in the Shell es una reinterpretación de la franquicia, que ofrece una visión fresca del manga original de Masamune Shirow.
A juzgar por los primeros bocetos, parece que Science Saru se inclina más por los diseños originales del manga que por el estilo ultrarrealista de la emblemática película de Production I.G. de 1995, dirigida por Mamoru Oshii.
La legendaria historia de The Ghost in the Shell
Corre el año 2029. En un Japón de futuro cercano, donde el mundo se ha vuelto altamente digitalizado, con una vasta red corporativa que abarca todo el planeta, electrones y luz que lo recorren.
Pero el Estado-nación y los grupos étnicos aún sobreviven. Motoko Kusanagi, una cíborg de cuerpo completo, lidera una unidad de combate de élite, que incluye a Batou.
Al mando de su equipo, Kusanagi concibe la creación de una fuerza operativa especializada para atacar preventivamente las amenazas emergentes.
Mientras tanto, Daisuke Aramaki, del Ministerio del Interior, quien planeaba establecer una unidad similar, recluta a Kusanagi y a su equipo. Juntos, comienzan a operar como la Sección 9 de Seguridad Pública, una unidad táctica ofensiva conocida como “Escuadrón Shell”.
A medida que se enfrentan a complejos ciberdelitos y conspiraciones internacionales, la existencia de un misterioso hacker no identificado, conocido como el “Titiritero”, emerge en el horizonte de su investigación.
Además del nuevo tráiler, también se compartió una nueva imagen promocional. Dibujada por Nao Naito, quien funge como director principal de animación del anime junto con Shuhei Handa, la nueva imagen muestra a miembros de la Sección 9 de Seguridad Pública.
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Anime
SUMMER WARS | Reseña
Summer Wars es una película sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial
Un clásico moderno adelantado a su época.
Continuando con el ciclo de películas de Mamoru Hosoda, que llegan a las salas de Cinépolis gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine, ahora se estrena Summer Wars, Una película que, aunque se estrenó en 2009 sigue sintiéndose increíblemente actual gracias a su historia sobre inteligencia artificial, redes digitales y la enorme dependencia que tenemos de internet en nuestra vida diaria, todo esto combinado con una cálida y emotiva historia familiar que termina siendo el verdadero corazón de la cinta y que promete cautivar a todo el mundo que no la ha visto y emocionarlos con sus escenas de acción y para quienes ya la conocen, nada como verla por primera vez en cines ¿Vale la pena? Claro que sí y a continuación les cuento el porqué.
De unas vacaciones con tu crush a tener que salvar al mundo.
La historia sigue a Kenji, un estudiante tímido y prodigio de las matemáticas que acepta acompañar a su compañera Natsuki durante las vacaciones de verano, solo para descubrir que en realidad fue invitado para fingir ser su novio frente a toda su familia; pero mientras intenta sobrevivir a la presión y el caos de esta enorme familia japonesa, una peligrosa inteligencia artificial llamada Love Machine hackea OZ, un gigantesco mundo virtual donde funciona prácticamente toda la sociedad: bancos, hospitales, tráfico, comunicaciones y más, desatando un desastre a nivel mundial.
Lo bueno.
Summer Wars brilla muchísimo por el contraste que guarda entre dos historias y escenarios tan diferentes, pero que logra hacer que converjan de una manera muy interesante entre sí; por un lado tenemos un divertido drama familiar lleno de personajes carismáticos, situaciones incómodas y momentos muy humanos; y por el otro, una intensa historia de ciencia ficción con acción espectacular y una tensión constante sobre el peligro de depender demasiado de la tecnología. Lo más impresionante es que muchas de las ideas que plantea sobre redes sociales, identidad digital e inteligencia artificial hoy se sienten incluso más cercanas y aterradoras que cuando la película salió originalmente.
Visualmente sigue siendo hermosa, la animación tiene muchísimo encanto, especialmente por el contraste entre el ambiente tradicional japonés de la familia Jinnouchi y el colorido universo digital de OZ, que sigue viéndose creativo y espectacular incluso años después. Además, las escenas de acción dentro del mundo virtual son emocionantes, dinámicas y muy entretenidas.
Otro de sus puntos más fuertes es el apartado emocional y es que Summer Wars logra conectar gracias a la importancia que le da a la familia, al trabajo en equipo y a cómo personas completamente distintas pueden unirse en momentos de crisis. Hay escenas realmente emotivas que terminan dejando una sensación muy cálida al finalizar la película.
Lo malo.
Eso sí, no todo es perfecto y es que el enorme contraste entre el drama familiar y la ciencia ficción puede romper un poco el ritmo en algunos momentos, haciendo que ciertas escenas se sientan desconectadas entre sí. Además, debido a la gran cantidad de personajes, varios integrantes de la familia apenas alcanzan a desarrollarse realmente, y por momentos la película puede sentirse un poco más larga de lo necesario.
Su conexión con Digimon.
Y sí, si la historia y la propia dirección de arte, les recuerda a Digimon Adventure: Our War Game!, no es coincidencia, ya que ambas fueron dirigidas por Hosoda, y muchos consideran que Summer Wars funciona prácticamente como la “versión evolucionada” de las ideas que originalmente quería desarrollar en aquella película de Digimon.
Conclusión.
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
Summer Wars llega a las salas de Cinépolis en México gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine del 14 al 17 de mayo, junto a Mirai: Mi Pequeña Hermanates de Hosoda.
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Summer Wars | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion
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Soundtrack
Summer Wars | Reseña sin spoilers
Summer Wars es una gran película entretenida y emotiva de Mamoru Hosoda, con una historia que con el paso de los años se volvió todavía más relevante. Su combinación de ciencia ficción, acción y drama familiar logra crear una experiencia muy única que sigue funcionando increíblemente bien incluso hoy. Puede tener algunos problemas de ritmo y personajes que merecían más desarrollo, pero su enorme corazón, su espectacular apartado visual y el mensaje sobre la conexión humana frente a la tecnología hacen que siga siendo una película totalmente recomendable y una experiencia que vale muchísimo la pena ver en el cine.
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Captain Tsubasa 2: World Fighters llega en agosto
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto para alegria de los fans de Oliver Atom
Bandai Namco ha anunciado que CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS se lanzará el 28 de agosto.
El publisher también ha presentado un nuevo tráiler que muestra el viaje impulsado por la historia y cómo el juego lleva a los jugadores desde la rivalidad continental hasta el escenario futbolístico más grande del mundo.
CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS está programado para salir a la venta en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam.
En CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS, los jugadores seguirán a Tsubasa Ozora y a su equipo a través de la ronda clasificatoria antes de avanzar al muy disputado Campeonato Mundial Juvenil.
Desafía a poderosos oponentes en la ronda clasificatoria, incluyendo a Tailandia, Uzbekistán, Arabia Saudita y China, donde la fuerza y la precisión técnica se pondrán a prueba en emocionantes enfrentamientos de estrategia futbolística.
Toda la pasión del fútbol en CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS
Cada victoria será esencial, ya que Japón luchará por asegurarse un lugar en el escenario mundial.
A medida que la competencia se intensifica, el Campeonato Mundial Juvenil también traerá encuentros legendarios contra Brasil, Argentina, México, Uruguay, Camerún, Suecia y los Países Bajos.
Una presión abrumadora y momentos inolvidables definirán estas batallas, donde la habilidad por sí sola no es suficiente y la perseverancia se convertirá en el factor decisivo entre la gloria y la derrota.
La jugabilidad de Super Action Soccer encadena jugadas espectaculares para crear partidos inolvidables y secuencias llenas de acción, permitiendo a los jugadores dominar el campo al pasar, regatear, tacklear o bloquear con sus propias técnicas especiales.
Incluso bloquear los tiros a puerta se vuelve más táctico con un nuevo sistema que enfrenta al portero contra el tirador, permitiendo a ambos jugadores experimentar y contrarrestar supertiros y bloqueos asombrosos de los personajes de la serie original
Las preventas digitales ya están disponibles para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam; las preventas físicas están disponibles para todas las consolas
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