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Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
PUELLA MAGI MADOKA MAGICA THE MOVIE PART 1: BEGINNINGS | Reseña
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings es todo los que los fans aman del anime y en nuestra review te contamos que tal esta
Cuando las magical girls dejaron de ser lo que conocíamos.
Hay franquicias que simplemente cuentan una buena historia y existen otras que terminan convirtiéndose en un punto de referencia para todo un género y Puella Magi Madoka Magica pertenece claramente a la segunda categoría. Desde su estreno televisivo en 2011, la obra creada por el colectivo Magica Quartet se convirtió en una de las propuestas más importantes de la animación japonesa contemporánea, precisamente porque tomó elementos que parecían inseparables del género de las magical girls y los llevó hacia terrenos mucho más oscuros, dramáticos y psicológicos.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings retoma esa historia para llevarla nuevamente a la pantalla grande, porque sí, se trata de un reestreno y aún así, se sigue sintiendo tan fresca y revolucionara como hace casi 15 años. Se trata de una recompilación de los primeros episodios del anime para la televisión, con modificaciones en animación, montaje, dirección y algunos segmentos renovados para su presentación cinematográfica, pero conserva toda la narrativa obscura y madura que rompe con los estándares convencionales del género de las magical girls, siendo esto el motivo por el cual al día de hoy es considerada una obra clásica moderna y atemporal que definitivamente todo fan de este género y del anime en general, debe ver o volver a disfrutar en cines.
Una historia que rompió el género de las magical girls y nos da una obra mucho más obscura, madura y aterrizada.
En el segundo año de secundaria, Madoka Kaname lleva una vida tranquila junto a su familia y su mejor amiga, Sayaka Miki. Sin embargo, todo cambia cuando una misteriosa estudiante llamada Homura Akemi llega como nueva alumna a su escuela.
Poco después, Madoka y Sayaka conocen a Kyubey, una extraña criatura que les ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en chicas mágicas y luchar contra las brujas. Mientras Madoka comienza a descubrir el mundo de las magical girls de la mano de Mami Tomoe, Homura intenta impedir a toda costa que acepte el contrato.
Así comienza una historia que, detrás de su apariencia de una tradicional aventura de chicas mágicas, oculta un destino mucho más oscuro de lo que Madoka podría imaginar.
A primera vista, Madoka Magica podría parecer simplemente otra historia de adolescentes que reciben poderes mágicos para combatir criaturas sobrenaturales, pero basta prestar un poco más de atención para descubrir que prácticamente todo tiene una segunda lectura.
El mayor triunfo de Beginnings es que no necesita abandonar por completo los elementos tradicionales del género para entregarnos algo nuevo y diferente; Madoka, Homura, Mami, Sayaka y Kyoko siguen siendo personajes con diseños reconocibles, transformaciones y poderes espectaculares, sin embargo, detrás de esa estética colorida existe una historia mucho más cruel sobre deseos, sacrificios, pérdidas y consecuencias.
La serie original ya había demostrado que podía utilizar el lenguaje visual de las magical girls para contar algo completamente diferente, y la película aprovecha esa misma contradicción, que claro, no hubiera sido posible sin la dirección de Yukihiro Miyamoto, quien también estuvo a cargo del anime para televisión lo que ayuda a que se sienta como una historia redonda y no solo capítulos pegados; el guion de Gen Urobuchi y la animación del estudio SHAFT, quienes en conjunto le imprimieron una identidad única al darnos mundos y villanos surrealistas que dan ese toque final para enfatizar el peligro que representa ser una magical girl.
Madoka Magica juega constantemente con las expectativas del espectador: aquello que asumimos que puede pasar o que creemos conocemos sobre las magical girls comienza poco a poco a desmoronarse.
Por un lado tenemos personajes adorables, transformaciones llamativas y una estética que inicialmente parece relativamente convencional y por el otro tenemos brujas con diseños surrealistas, escenarios que parecen sacados de una pesadilla y secuencias que rompen deliberadamente con la estética tradicional del anime. La participación de Gekidan Inu Curry en el diseño de los mundos alternativos es particularmente importante, ya que sus creaciones contribuyen a que cada encuentro con una bruja se sienta como entrar en una realidad completamente diferente. Es una decisión visual que sigue funcionando extraordinariamente bien.
Acción, tragedia y una animación que todavía sorprende.
Aunque Beginnings es fundamentalmente una historia dramática, también contiene algunas escenas de acción particularmente memorables; las batallas no están ahí únicamente para ofrecer espectáculo, cada enfrentamiento tiene un peso narrativo y, conforme comprendemos las reglas de este mundo, incluso una pelea aparentemente sencilla puede sentirse mucho más peligrosa.
La animación sigue siendo uno de los grandes puntos fuertes de la película e insisto, no estamos ante una simple recopilación de episodios trasladados directamente a una pantalla de cine, se realizaron modificaciones y actualizaciones para mejorar la experiencia cinematográfica.
Aun así, hay momentos puntuales en los que se puede percibir que el material procede originalmente de una producción televisiva. No es algo que arruine la experiencia, pero sí existen determinadas escenas donde el nivel de animación o movimiento resulta menos impresionante que en las secuencias más trabajadas.
¿Un final o un cliffhanger?
Y aquí encontramos quizá el principal inconveniente de Beginnings: El cierre funciona perfectamente dentro de la estructura de un anime episódico, donde el espectador sabe que podrá continuar con el siguiente capítulo, pero trasladado a una película, el efecto es diferente ya que el final se siente como si se cortara el “momentum” que la película viene construyendo.
Claro, este cliffhanger es suficientemente impactante como para despertar inmediatamente las ganas de descubrir qué ocurre después, de hecho probablemente esa sea precisamente su mayor virtud, pero sin duda se siente como un corte en el final del segundo acto, pero es entendible puesto que es una adaptación del anime para televisión, cuya historia ya estaba diseñada para desarrollarse progresivamente a lo largo de sus episodios. Por eso, el corte tiene mucho más sentido cuando se entiende como una división cinematográfica de una obra previamente existente que como el final de una película tradicional.
Una banda sonora que define la atmósfera.
Si existe un elemento que consigue unir todas las piezas de Madoka Magica, es la música de Yuki Kajiura: su trabajo consigue transmitir solemnidad, tristeza, tensión y desesperanza, pero sin perder completamente ese sentimiento de fantasía que caracteriza al género.Es una contradicción que funciona extraordinariamente bien y esa dualidad es precisamente la esencia de Madoka Magica.
Conclusión.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después.
Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings llega a las salas de cine de Cinépolis este 20 de agosto junto a su segunda parte “Eternal” y con ello Konnichiwa! y Más Que Cine abren el camino para el próximo estreno de Walpugisnacht.
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Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
Overall
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Animación
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Historia
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Soundtrack
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Guion
Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings | Reseña sin spoilers
En conclusión, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings demuestra que una obra verdaderamente trascendente puede regresar a la pantalla casi 15 años después y conservar intacta su capacidad para sorprender, emocionar y hasta dejarnos un vacío. Su mayor virtud continúa siendo la manera en que utiliza los elementos clásicos de las magical girls para construir algo completamente diferente: una historia obscura, madura y emocionalmente devastadora. Quizá su único punto débil como experiencia cinematográfica sea precisamente su estructura. El cliffhanger funciona de maravilla dentro del anime, pero en pantalla grande corta abruptamente el momentum que la película había construido y aún así nos deja con unas ganas enormes de descubrir qué sucede después. Por todo esto, Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 1: Beginnings no solo es una oportunidad para que los fans vuelvan a encontrarse con una de las obras más importantes de las magical girls, sino también una excelente puerta de entrada para quienes todavía no han descubierto por qué esta franquicia marcó un antes y un después en el anime. Una película imperdible para los seguidores del género y una prueba de que, cuando una historia está bien construida, el paso del tiempo solo demuestra que se trata de un clásico contemporáneo.
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La cantante Mami Ayukawa regresa con Orbitals
Kepler Interactive y el desarrollador con sede en Tokio, Shapefarm, han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora de Orbitals.
Kepler Interactive y el desarrollador con sede en Tokio, Shapefarm, han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora de su próxima aventura cooperativa intergaláctica, Orbitals.
Orbitals cuenta con una banda sonora inspirada en el anime retro, que captura el espíritu de los clásicos del género para crear paisajes sonoros fuera de este mundo, familiares y nostálgicos, pero al mismo tiempo frescos y renovados.
Parte de la identidad nostálgica de la banda sonora recae en la voz que interpreta tanto el tema de apertura como el de cierre del juego: la cantante y compositora japonesa Mami Ayukawa.
Reconocida por interpretar temas de clásicos del anime de ciencia ficción de los años 80 (incluyendo Mobile Suit Zeta Gundam y otros títulos),.
Ayukawa regresa con Orbitals para prestar su voz al tema de apertura, ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’, así como al tema de cierre ‘Heart To Heart’.
A partir de hoy, los fans pueden escuchar y adquirir ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’ en plataformas de música y tiendas digitales.
La voz de Mami Ayukawa en Orbitals
“Me siento verdaderamente feliz y honrada de haber tenido la oportunidad de interpretar el tema principal de Orbitals”, comparte Ayukawa. “Puse en esta canción toda el alma y el amor que he plasmado en mi música desde la década de los 80. Espero sinceramente que estos sentimientos lleguen al corazón de todas las personas que disfruten del juego”.
Además, a partir de hoy, los fans podrán pre ordenar el vinilo de 7” con los temas de apertura y cierre de Orbitals a través de Laced Records.
El vinilo incluirá ‘~Accelerating Destiny~ (加速する運命)’ y ‘Heart To Heart’, además de sus respectivas versiones karaoke en el lado B, y estará disponible a finales de este año.
Asimismo, la banda sonora original completa del juego estará disponible en formato digital a partir del 3 de septiembre, coincidiendo con el lanzamiento de Orbitals.
Los fans pueden mantenerse atentos a las redes sociales oficiales del juego para conocer más información próximamente.
Orbitals se lanzará en exclusiva para Nintendo Switch 2 el 3 de septiembre y ya está disponible para reserva.
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Yu Yu Hakusho: Netflix confirma la temporada 2 del live action
La primera temporada de la serie de acción real de YuYu Hakusho en Netflix recibió críticas mixtas debido a su ritmo vertiginoso,
La primera temporada de la serie de acción real de YuYu Hakusho en Netflix recibió críticas mixtas debido a su ritmo vertiginoso, pero fue un éxito de audiencia a nivel mundial.
Ha surgido nueva información en línea sobre una posible segunda temporada de la serie de televisión de YuYu Hakusho de Netflix.
Estos datos provienen de un medio de comunicación japonés que informa sobre las dificultades que enfrentan las series y películas locales para contratar a celebridades, debido a la gran cantidad de adaptaciones realizadas por Netflix.
El artículo señala que cadenas como Fuji TV tienen problemas para atraer a talentos de primer nivel y alejarlos de las plataformas de streaming.
El informe también revela que está en camino una segunda temporada de YuYu Hakusho, lo que significa que estrellas como Takumi Kitamura (Let Me Eat Your Pancreas, Tokyo Revengers), quien interpreta a Yusuke Urameshi; Shuhei Uesugi (Followers), actor de Kuwabara; Jun Shison (Anohana: The Flower We Saw That Day), actor de Kurama; y Kanata Hongō (Shin Kamen Rider), coprotagonista en el papel de Hiei, estarán ocupados en el futuro próximo.
El sitio añade que se espera que el rodaje de la segunda temporada de YuYu Hakusho comience este otoño.
El mediano éxito del live action de YuYu Hakusho
La primera temporada constó de 5 episodios y cubrió más del 60 % del manga. Los seguidores de la serie shonen y del anime de Togashi criticaron duramente el ritmo y la omisión de ciertas tramas.
Sin embargo, si el informe procedente de Japón es correcto, se repetirá el mismo ritmo frenético en la segunda temporada.
YuYu Hakusho fue escrita e ilustrada originalmente por Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) en 1990.
La serie cuenta con 175 capítulos recopilados en 19 volúmenes y se publicó por entregas en la revista Weekly Shonen Jump. Hasta 2022, el manga había vendido más de 78 millones de ejemplares.
La popularidad del manga se disparó tras el estreno, en 1992, de una serie de anime producida por Studio Pierrot.
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