Anime

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers

Published

3 años ago

27 septiembre, 2022

Yosimar Astivia

El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.

Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.

El fin de una era.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.

Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.

Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!

Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.

¡Pilotea el EVA!

Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.

Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).

Algunas piedras en el camino.

Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.

Conclusión.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.

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Yosimar Astivia

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Masami Obari firma el nuevo y brutal tráiler de Nightmare Geese

SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves.

Published

23 horas ago

27 febrero, 2026

Carlos Notario

SNK lanzó oficialmente Nightmare Geese, el segundo peleador del Pase de Temporada 2 de FATAL FURY: City of the Wolves. También se estrena un tráiler animado hecho por Masami Obari para conmemorar la llegada del personaje.

Nightmare Geese debutó en REAL BOUT FATAL FURY SPECIAL (1997) como una manifestación fantasmal de la pesadilla que Geese Howard fue en vida.

El ahora etéreo emperador de South Town es tanto amenazador como opresivo en batalla, rebosando una intensidad que dejará a los rivales desafortunados luchando por mantenerse en pie.

Desata viejos y nuevos poderes siniestros, desde su característico Repuu Ken hasta el Jai Ken, en combates llenos de adrenalina que solo pueden encontrarse en City of the Wolves.

Antiguo emperador de South Town. Respetado por algunos, despreciado por otros y perseguido por algunos sedientos de venganza.

El trailer de Nightmare Geese

Una auténtica leyenda incluso en el más allá. Aunque no está más en este mundo, los horrores de Geese Howard siguen siendo una pesadilla para todos los que lo conocieron.

Su legado es un testamento de una terrible realidad: las leyendas nunca mueren, pero las pesadillas continúan…

Los destinos se entrelazan después de más de 26 años para Rock Howard, Terry Bogard y más, quienes compiten por el legado del difunto Geese Howard, cuya fantasmagórica e inquietante presencia continúa aterrorizando South Town.

Experimenta el imponente aura de Nightmare Geese y la acción intensa que se produce una vez que los héroes de la ciudad se encuentren con él. Todo esto con lo mejor del estilo visual dinámico del mundialmente reconocido Masami Obari.

Consigue FATAL FURY: City of the Wolves Legend Edition con un 20% de descuento por tiempo limitado! La Legend Edition incluye el juego base con el Pase de Temporada 1 y el Pase de Temporada 2 (ya disponible), y garantiza acceso a los peleadores ya existentes, además de los nuevos que llegarán con la Temporada 2.

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba En Concierto hizo arder nuestros corazones

Pudimos revivir y experimentar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto

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2 días ago

26 febrero, 2026

Yosimar Astivia

Un apapacho para los fans de Kimetsu no Yaiba.

El pasado 24 de febrero tuvo a lugar el primer concierto sinfónico oficial en México de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto, gracias a nuestros amigos de VENTIX; la cita fue en el Auditorio Nacional de la CDMX en donde 18 músicos en vivo de la Orquesta de Minería en su formato Minería Pop nos regalaron una increíble y emotiva interpretación de la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado – Unwavering Resolve Arc, la cual nos permitió revivir de la mejor manera la primera temporada de este anime.

La interpretación de temas como “Medley de los Hashira”, el “Tema de Rengoku”, “Suite de la Familia Kamado”, por mencionar algunos, fue magistral, su dirección, voces, instrumentos y flauta japonesa, todo fue una maravilla que hizo arder el corazón de los presentes, todo mientras se nos proyectaban algunas de las escenas más importantes de la primera temporada que acompañaban a su respectivo tema musical.

Siendo la cúspide del concierto, ya cerrando el concierto, cuando tocaron “Kamado Tanjiro no Uta”, el que es para muchos el tema favorito al conjugar todo lo que es Demon Slayer, pues más allá de las espectaculares batallas, hay una historia de resolución de un hermano luchando por salvar a su hermana cueste lo que cueste.

Asimismo, y entendiendo la sensible situación por la que pasa el país, aún queda el próximo concierto sinfónico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto en Guadalajara en el Auditorio Telmex el próximo 01 de marzo a las 18:30 horas, el cual sigue de pie.

Siendo un evento lleno de emoción que nos hace desear que haya más conciertos sinfónicos de Demon Slayer de este calibre en los que podamos escuchar la banda sonora de los siguientes Arcos.

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Anime

Hatsune Miku y Cinnamoroll anuncian nueva colaboración

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

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2 días ago

26 febrero, 2026

Carlos Notario

Sanrio de Hello Kitty y Hatsune Miku se unen para revelar el primer vistazo de su nueva colaboración protagonizada por Cinnamoroll

En cuanto a las colaboraciones con Sanrio, parece que la compañía no puede mantener a Hatsune Miku alejada de Cinnamoroll por mucho tiempo.

Después de todo, en 2026 ya se han revelado más artículos que combinan a las dos, con un nuevo lanzamiento que las presenta con un nuevo recogido.

La figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size se basa en una ilustración anterior de las dos. Muestra a Miku y Cinnamoroll con el pelo recogido, una adorable transformación para dos personajes que se ven constantemente emparejados.

Ya disponible para reserva internacional, esta figura es la última de una serie de elegantes colaboraciones de Sanrio.

El detalle de la pieza de la colaboración entre Hatsune Miku y Cinnamoroll

Como se mencionó, la nueva figura Hatsune Miku x Cinnamoroll – POP UP PARADE Hatsune Miku: Cinnamoroll Collaboration Ver. L Size de Good Smile Company tiene un origen artístico.

Basada en una imagen dibujada por el artista Shugao, la figura vuelve a unir a la cantante de Vocaloid, Hatsune Miku, con su habitual compañero de Sanrio, Cinnamoroll.

El perro blanco de orejas caídas comparte una paleta de colores similar al atuendo de Miku, y estas similitudes se acentúan en la nueva estatua.

Miku luce su atuendo habitual, evitando disfraces alternativos como el de la Sakura Miku rosa. La diferencia esta vez radica en que Miku lleva el cabello recogido, con sus coletas unidas en otra coleta sujeta por un lazo azul.

Cinnamoroll lleva un lazo similar, que le sirve para sujetar las orejas. Miku saluda con entusiasmo, y Cinnamoroll también sonríe mientras descansa sobre su hombro.

Esculpida por el artista Chikai, la figura de plástico está prepintada con una paleta de colores vibrantes. Como una de las estatuas “Talla L” de Good Smile Company, mide poco más de 23 cm de alto.

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