Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
Reborn as a Space Mercenary confirma su fecha de estreno
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre y los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales.
Reborn as a Space Mercenary se estrena el 4 de octubre a las 9:30 p. m. en Tokyo MX. Los grupos FLOW y ASTERISM interpretan los temas musicales. Crunchyroll ofrecerá la emisión simultánea (simulcast) de este isekai espacial cuando llegue.
Ya se han confirmado la fecha de estreno y el canal de emisión para Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship!.
Junto con la fecha se anunciaron las canciones: la banda de rock FLOW interpreta el tema de apertura, “Unstoppable”, mientras que la banda de metal ASTERISM interpreta el tema de cierre, “My Way”.
ASTERISM ya había ofrecido un adelanto de este último tema en un vídeo promocional anterior y lo interpretó en directo durante el evento AnimagiC 2026 en Mannheim.
Se trata de la adaptación televisiva de la novela ligera de Ryuto, ilustrada por Tetsuhiro Nabeshima. Fujimi Shobo la publica desde 2019, tras sus inicios en línea.
A finales de 2025 se habían publicado dieciséis volúmenes, y el lanzamiento del volumen 17 está previsto para mayo de 2026.
Lo que te ofrece Reborn as a Space Mercenary
Para febrero de 2026, la serie y su adaptación al manga habían superado los 1,8 millones de copias vendidas entre formatos impreso y digital.
Shinichi Matsui es el dibujante del manga publicado en ComicWalker. Seven Seas Entertainment publica tanto las novelas como el manga en inglés.
La historia es la siguiente: Satou Takahiro, un oficinista, despierta dentro del videojuego de ciencia ficción que solía jugar.
Ahora es Hiro y se encuentra a bordo de una nave espacial fuertemente armada, inmerso en trabajos de mercenario, piratas espaciales, colonias y una tripulación que la editorial describe sin tapujos.
El título japonés añade el objetivo a largo plazo: vivir libre como mercenario y comprarse una casa independiente.
La adaptación se anunció inicialmente el 6 de febrero de 2025. Posteriormente, en 2026, se reveló el equipo de producción y la fecha de estreno prevista para octubre de ese mismo año.
Esta propuesta es un isekai que deja las espadas de lado para colocar al protagonista en la cabina de pilotaje.
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Anime
Yu-Gi-Oh! Tag Force 3 tendrá remake de KONAMI
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3
Konami reveló Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX, un remake del increíblemente popular juego de cartas de rol Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3 con gráficos modernos, duelos mejorados y cartas nostálgicas de la era del anime Yu-Gi-Oh! GX.
El lanzamiento está previsto para el 16 de febrero de 2027 y ya están disponibles las preventas en Steam, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, con bonificaciones especiales para cada plataforma.
Recreado a partir de GX TAG FORCE 3, Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX permite a los duelistas revivir su último año en la Academia de Duelos.
Pero no solo eso, además podrás estudiar el arte de los Duelos en Equipo y elegir a tu propio compañero de entre más de 100 personajes mejorados visualmente para vencer a oponentes como un Dúo de Duelistas.
Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX tiene todo para ser una gran sorpresa para los fans de la franquicia:
Todo lo nuevo de Yu-Gi-Oh! TAG FORCE GX
Con mejoras contemporáneas, TAG FORCE GX cuenta con una gran cantidad de nuevas características.
¡Desata a tu HÉROE interior!: El Duelo Clásico ha vuelto, renovado con más de 3,800 cartas, incluidas cartas adicionales favoritas de los fans, además de las que aparecían en el juego original Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 3. Arma una baraja y construye estrategias únicas para asegurar la victoria.
La clase ha comenzado: Disfruta de la vida estudiantil en la Academia de Duelo y explora, investiga y amplía tus actividades extracurriculares con minijuegos nuevos y renovados.
¡Enfréntate al mundo!: ¡Los Duelistas pueden participar en un Duelo Casual o en una Sala de Partida para disfrutar tanto de Duelos por Equipos como de Duelos 1 contra 1 en el modo Multijugador en Línea!
Modo Galería: Revive momentos de la historia con escenas de Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 1 y Yu-Gi-Oh! GX TAG FORCE 2.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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