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Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
Wistoria: Wand and Sword está en su mejor momento
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada
Una de las series de acción y fantasía más importantes, Wistoria: Wand and Sword, estrenó su esperadísima segunda temporada como parte de la programación de primavera de 2026.
El anime regresó el mes pasado y ya ha emitido su sexto episodio, que ya va por la mitad. Crunchyroll transmite los nuevos episodios de la serie todos los domingos poco después de su emisión en Japón.
Ambas temporadas del anime están disponibles en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, la CEI, India y el Sudeste Asiático.
Al llegar el anime a una etapa crucial, se lanza un nuevo video conmemorativo que resume todo lo sucedido hasta el momento. La historia inicia un nuevo capítulo, trayendo nuevos desafíos para Will Serfort y sus compañeros.
Hasta ahora, la historia se encontraba en su fase inicial, siguiendo el viaje de Will hacia la torre de Magia Vander.
La historia de Wistoria: Wand and Sword hasta el momento
La segunda temporada también presentará nuevos personajes, retomando la historia donde terminó la primera, preparando uno de los arcos argumentales más brutales de la serie hasta la fecha.
El encuentro con el malvado Gran Duque en la primera temporada fue solo el comienzo, ya que los villanos finalmente han comenzado a actuar.
El mundo se prepara para el fatídico día mientras el caos comienza a apoderarse del reino.
Además, la celebración de Año Nuevo sale terriblemente mal, y Will se encuentra en medio del caos, como siempre.
Mientras la seguridad del reino está en peligro, la fecha de graduación también se acerca, y decidirá el futuro de Will y los demás estudiantes.
Desafortunadamente, Will partía con una gran desventaja, ya que no podía realizar ni siquiera los hechizos más básicos, lo que dificultaba enormemente su progreso. Sin embargo, sus hazañas en el festival fueron presenciadas por todos, pues salvó innumerables vidas.
Hubiera sido injusto que sus habilidades no fueran reconocidas, razón por la cual pudo ascender a la torre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
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Nana Shimura llega a My Hero Academia: All’s Justice
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego
Bandai Namco anunció que Nana Shimura se une a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como la segunda nueva incorporación al juego, marcando su debut en el elenco del juego como la maestra de All Might.
Gracias a su Quirk, «One For All», los jugadores pueden usar su increíble fuerza para derrotar a sus oponentes.
Además, su segundo Quirk, «Float», permite a los jugadores realizar movimientos espectaculares en el aire mientras siguen sonriendo frente al mal.
Nana Shimura ya está disponible para su compra en todas las plataformas donde se ofrece el juego, y los jugadores que posean o adquieran la Edición Deluxe, la Edición Ultimate o el Pase de temporada individual: The Worldwide Star Card (DLC 1-5) recibirán automáticamente el nuevo contenido.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice presenta dinámicas batallas para un jugador y PvP con combates por equipos de tres personajes y la mayor lista de personajes jugables en la historia de los juegos de consola de My Hero Academia.
Las grandes batallas que viviras en MY HERO ACADEMIA: All’s Justice
Héroes y villanos se enfrentan mientras los jugadores toman el control de estudiantes de la U.A., héroes profesionales y villanos a lo largo de toda la historia de la serie, incluyendo sus formas finales con todo su poder.
En la batalla, los jugadores pueden desatar los Quirks únicos de sus personajes favoritos, mejorados con la nueva mecánica «Rising» que aumenta el poder de ataque, la velocidad y las habilidades de los Quirks para un combate explosivo.
Al mezclar y combinar a los miembros del equipo, los fans pueden encadenar combos, cambiar de personaje en medio de la pelea y descubrir nuevas sinergias tácticas.
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice da vida a la Guerra Final de MY HERO ACADEMIA a través de un rico Modo Historia desde las perspectivas tanto de los héroes como de los villanos.
En este modo, los fans experimentan cinemáticas visualmente impresionantes y exclusivas del juego que darán vida a la intensidad emocional y a lo que está en juego en la Guerra Final, que sacudirá al mundo, culminando en el legendario enfrentamiento entre One For All y All For One.
Además de revivir la trama culminante de la Guerra Final, los jugadores pueden participar en escenarios completamente nuevos y exclusivos del juego.
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