Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
El aura imparable de Creepy Nuts hipnotiza a la CDMX
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts,se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad
No samuria, no ninja… “Las Nueces” conquistaron México.
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts, conformado por DJ Matsunaga y R-Shitei, se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad, no solo por ser los autores de algunos de los openings y endings más icónicos del anime de los últimos años, sino por la gran versatilidad, explosividad y armonía en cada uno de los beats que hay en sus canciones y es que más allá de los temas que los llevaron al reconocimiento mundial como “Otonoke”, “Bling-Bang-Ban-Born” o“Mirage”, este grupo cuenta con canciones tan sólidas, poderosas, así como emotivas, prueba de ello es el contraste de beats intensos y hasta obscuros en “Doppelganger” y la armonía/melancolía que nos transmite “Nobishiro“.
Y sin duda la prueba de fuego para cualquier artista/grupo musical son las presentaciones en vivo, ya que no se trata solo de cantar y ya, ellos saben que tienen la obligación de transmitir su música a todas las personas que han ido a verlos y si en algo podemos coincidir todas las personas que hemos visto a Creepy Nuts en vivo es que saben ganarse al público e hipnotizarlo para hacernos saltar, bailar y hasta transportarnos a lugares armónicos dentro de cada uno de nosotros y quienes asistieron a su concierto el pasado 19 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México lo pueden confirmar.
North America Tour 2026.
Como parte de su North America Tour 2026, Creepy Nuts se presentó por primera vez en México en el Pabellón Oeste de la CDMX el 19 de abril; con un lleno casi total del inmueble, el dúo japonés confirmó lo que ya sabíamos, que son un grupo que transmite aura en cada una de sus presentaciones y es que no hay otra manera de describir la gran presentación que nos dieron a los fans mexas, no solo por la ejecución impecable al momento de tocar cada una de las canciones durante el concierto, sino por toda la energía que traen consigo, que transmiten al público, que el público les regresa y que la usan para motivarse para dejar todo en el escenario.
Lo mejor es que el setlist fue una cuidada lista de temas para complacer a todo su público, desde sus temas más populares (tanto sencillos como los openings y endings de anime), hasta algunos menos conocidos pero que no debían faltar:
- Biriken
- Yofukashino Uta
- Daten
- Gouhouteki Tobikata No Susume
- japanese
- LEGION
- Chxxai
- doppelganger
- Bling-Bang-Bang-Born
- dawn
- Emmanuelle
- Mirage
- Nemure
- Katsute Tensai Datta Oretachi e
- Nobishiro
- Nidone
- Losstime
- Otonoke
- Bling-Bang-Bang-Born
Cada una de sus canciones no solo emocionaban, nos transportaban y contagiaron con una energía única, los temas de Chxxai o doppelganger elevaban las adrenalina, en tanto que Nobishiro o Losstime hacían que el público flotara en armonía con sus beats más calmados, pero en cada una de las canciones el grupo lo entregó todo y claro no hubiera sido posible sin la producción que trajeron.
México es “psycho”.
Pero su show no se limitó a cantar sus canciones, DJ Matsunaga nos entregó varios solos con los que demostró su gran talento como DJ, en tanto que R-Shitei entre canciones se detenía a platicar con el grupo y hasta sostuvo algunos diálogos en español, tal vez muy básicos y hasta teniéndolos que leer, pero fue un gran gesto hacia el público mexicano porque además fueron frases/palabras que sabía causarían un gran impacto por ser tan mexicanas (“viva México cabr*nes” o “qué ching*n”), y el público le respondió con ovaciones ensordecedoras.
No cabe duda que fue un concierto para recordar, Creepy Nuts lo dejó todo en el escenario y las dos mil personas que nos reunimos en el Pabellón Oeste les dimos toda nuestra energía y se notó durante todo el show, fue un intercambio de eociones entre el artista y su público, lo cual se vio en la propia vibra del grupo quienes también disfrutaron su presentación y hasta prometieron volver pronto, lo cual esperamos sea a la brevedad y que nuevamente nuestros amigos de LoveJapanMx nos vuelvan a consentir con un evento de esta calidad.
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Anime
DRAGON BALL XENOVERSE 3 es oficialmente anunciado
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente a en DRAGON BALL XENOVERSE 3
Bandai Namco invita a los fans y jugadores a adentrarse en un mundo de DRAGON BALL completamente nuevo creado por Akira Toriyama en DRAGON BALL XENOVERSE 3.
A 10 años del último juego de la serie, DB XENOVERSE 3 fue adelantado a principios de este año con un tráiler que ofrecía un vistazo a un nuevo escenario llamado AGE 1000 y se reveló hoy en Dragon Ball Games Battle Hour 2026, el evento más destacado para los fans de DRAGON BALL de todo el mundo.
DB XENOVERSE 3 continúa el legado de la serie con una experiencia de DRAGON BALL completamente nueva.
En la que los jugadores eligen el héroe en el que quieren convertirse en un mundo de DRAGON BALL inexplorado y cobrado vida por el autor original, Akira Toriyama. DB XENOVERSE 3 llegará a PlayStation®5, Xbox Series X y PC a través de Steam® en 2027.
Tal como se reveló en el tráiler de presentación de DB XENOVERSE 3, los jugadores podrán explorar y descubrir nuevas y emocionantes historias en West City, el vibrante nuevo mundo ambientado en la AGE 1000.
La propuesta de DRAGON BALL XENOVERSE 3
Guiado hacia las filas del Gran Escuadrón Saiyajin, lucharás junto a tus aliados a medida que los acontecimientos comiencen a tomar forma.
El juego combina una experiencia épica de RPG basada en la historia que llevará a los fans de DRAGON BALL a un viaje inolvidable y lleno de acción a este nuevo universo y su elenco de personajes que simplemente son únicos.
Bandai Namco revelará muchos más detalles emocionantes sobre esta nueva entrega de la serie DB XENOVERSE en los próximos meses.
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Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas
Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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