Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.
El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.
Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.
Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!
Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.
Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.
Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
Gundam anuncia un nuevo anime postapocalíptico para 2027
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027 y luce muy bien
Bandai Namco Filmworks anunció Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, un nuevo anime que se estrenará en 2027.
La serie se desarrolla en una nueva continuidad de Gundam llamada After Apocalypse, que se conecta con el videojuego Gundam Rogue Orbit, anunciado recientemente.
Este nuevo universo fue creado por el director y guionista de ciencia ficción Kenji Kamiyama, conocido principalmente por Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
Kamiyama también dirigió Eden of the East, Moribito: Guardian of the Spirit, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim y el cortometraje The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.
El novelista Toh EnJoe (Self-Reference Engine, Harlequin Butterfly) también contribuyó a la creación del universo RG. Sola Animation se encargará de la producción de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO.
En cuanto a la conexión entre el anime y el videojuego, ambos comparten una narrativa que abarca generaciones dentro de un mismo universo, y cada uno muestra el mismo universo desde una perspectiva diferente.
La serie de anime se sitúa cronológicamente primero, 100 años antes del videojuego Gundam Rogue Orbit.
Las líneas temporales de Gundam
Para quienes no estén familiarizados con Gundam, la serie contiene múltiples líneas temporales alternativas.
La continuidad más utilizada es la del Siglo Universal (UC) de Mobile Suit Gundam de 1979. Más allá del UC, existen otras líneas temporales como el universo Post-Desastre de Iron-Blooded Orphans o la continuidad Ad Stella de The Witch from Mercury, cada una de las cuales puede verse sin necesidad de conocer previamente la serie.
El anime se centrará en Ray Azumi (Takeo Otsuka), piloto del Gundam Zero, un huérfano de guerra cuyos padres murieron durante un evento apocalíptico. La premisa completa de la nueva continuidad de After Apocalypse es la siguiente:
Las tres revelaciones entregadas por el Objeto Interestelar Autónomo de otra galaxia dieron paso a una era de prosperidad sin precedentes, permitiendo a la humanidad expandirse por todo el sistema solar.
Control de la gravedad. Comunicación a velocidad superlumínica. Materialización cognitiva. Sin embargo, menos de diez años después de su descubrimiento, el Objeto que había entregado estas tres revelaciones se descontroló repentinamente, generando un ecosistema agresivo y autoproliferativo.
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Anime
Dragon Ball: Sparking! ZERO revela más detalles de su nuevo DLC
DRAGON BALL: Sparking! ZERO ofrece un análisis detallado del próximo DLC “Super Limit-Breaking NEO” y se confirma su lanzamiento
Bandai Namco ha publicado hoy un nuevo video del productor de DRAGON BALL: Sparking! ZERO, en el que se ofrece un análisis detallado del próximo DLC “Super Limit-Breaking NEO” y se confirma su lanzamiento el 30 de julio de 2026 .
En el video, el productor Jun Furutani ofrece una visión general del DLC Super Limit-Breaking NEO.
Destacando su nuevo modo individual, “Limit Breaker Journey”, junto con 33 nuevos personajes jugables que abarcan DRAGON BALL, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL SUPER y DRAGON BALL GT.
El contenido descargable también amplía el juego con cuatro nuevas “Episode Battles”, nuevas “Extra Battles” y cuatro escenarios completamente nuevos.
El nuevo modo para un jugador del DLC, “Limit Breaker Journey”, permite a los jugadores elegir a su personaje favorito y convertirlo en un luchador que se adapte a su propio estilo de juego.
El nuevo gameplay de DRAGON BALL: Sparking! ZERO
Los jugadores podrán elegir destinos en un mapa, enfrentándose a batallas y eventos que fortalecerán a su personaje con cada partida.
Un sistema de resistencia agrega un elemento de riesgo y recompensa, ya que el movimiento consume resistencia y reduce la salud inicial del personaje en la batalla.
La fuerza del oponente se representa mediante “SP”; los enemigos más fuertes otorgan más EXP, y los eventos especiales permiten a los jugadores encontrarse con personajes específicos, equipar “Battle Art” que mejoran las estadísticas y entrenar para obtener EXP adicional.
A medida que los jugadores aumentan su SP, ganan puntos para distribuir entre seis parámetros; los personajes fortalecidos en el “Limit Breaker Journey” llevan sus estadísticas mejoradas a las partidas entre jugadores y a las batallas fuera de línea.
Esta actualización gratuita, que se lanza junto con el DLC “Super Limit-Breaking NEO”, presenta dos nuevas mecánicas de batalla reveladas por primera vez en el tráiler de anuncio.
“Sparking! Boost” consume una mayor cantidad de reserva de habilidades para aumentar drásticamente el poder de ataque mientras se está en el modo “Sparking!”, lo que permite un ataque ofensivo decisivo, a costa de una reducción temporal de las estadísticas una vez que el efecto termina.
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Anime
El manga de Sakamoto Days entra oficialmente en su arco final
El número 34 de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha reveló que el manga Sakamoto Days de Yuuto Suzuki se acerca a su clímax.
El número 34 de este año de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha reveló que el manga Sakamoto Days de Yuuto Suzuki se acerca a su clímax.
El manga comenzó su “batalla final” en agosto de 2025.
Suzuki publicó un one-shot titulado “Sakamoto” en Jump Giga de Shueisha en diciembre de 2019, y luego lanzó el manga principal en la revista Weekly Shonen Jump en noviembre de 2020.
Viz Media y MANGA Plus publican el manga en inglés en formato digital. MANGA Plus lo describe así:
Taro Sakamoto era el asesino definitivo, temido por los villanos y admirado por los sicarios. Pero un día… ¡se enamoró!
Retiro, matrimonio, paternidad y entonces… ¡Sakamoto subió de peso! ¡El tipo regordete que regenta la tienda del barrio es en realidad un legendario sicario! ¿Podrá proteger a su familia del peligro? ¡Prepárense para una nueva serie de acción y comedia!
Viz Media también publica el manga en formato impreso.
Se viene mucho más de Sakamoto Days
El spin-off del manga, titulado Sakamoto Holidays, se publicó en la revista Saikyō Jump de Shueisha en julio de 2024. Tetsu Ōkawa, asistente del manga principal, es el dibujante del spin-off.
El manga principal inspiró una novela en abril de 2023, y una segunda novela se publicó en diciembre de 2024.
La primera temporada de la adaptación al anime del manga se estrenó en TV Tokyo y canales afiliados el 11 de enero de 2025, y también debutó en Netflix ese mismo día.
La segunda parte de la primera temporada se estrenó en julio de 2025. La segunda temporada del anime se estrenará en enero de 2027.
El manga también inspiró una adaptación cinematográfica de acción real que se estrenó el 29 de abril. Yūichi Fukuda (Gintama, Under Ninja) dirigió y escribió el guion de la película.
La película se posicionó en el número 4 en su fin de semana de estreno.
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