Anime
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time | Reseña libre de Impactos y spoilers
El final de una era como se debió haber visto desde un inicio.
Hace poco más de un año que se estrenó Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time en cines de Japón y varias partes del mundo, lamentablemente a nuestra región no llegó a la pantalla grande sino que fue directamente a streaming, por fortuna, nuestros amigos de Konnichiwa! y Cinépolishan hecho posible el deseo de todos los fans de este anime y ahora la podremos disfrutar en México y Latinoamérica como debió ser desde un inicio, en las increíbles pantallas de Cinépolis, incluyendo IMAX y 4DX y en esta reseña les cuento el porqué deben de volver a ver la increíble conclusión de Evangelion, pero ahora en cines y si no la han visto, es la ocasión perfecta.

El fin de una era.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Timees la cuarta película de la franquicia y LA conclusión de Neon Genesis Evangelion, por lo que SÍ es necesario haber visto al menos las tres películas anteriores para entender (o al manejo “medio” entender o saber lo qué está pasando) está última cinta (con todo y el mini resumen qué hay al inicio) y aunque hayan visto ella serie o leído el manga, en nada les ayudará, ya que aunque la serie, manga y las películas aguardan similitudes, en un punto de sus historias cambian ciertos detalles que hacen que sus finales sean distintos; por ejemplo, la primera película es casi un resumen de los primeros capítulos de la serie, pero para la segunda película pasa algo que no vemos en al serie que hace que la tercera cinta sea algo completamente distinto a todo lo demás.

Dicho lo anterior y como en su momento lo dije, Evangelion: 3.0+1.01 es la conclusión que todo fan de un anime esperaría ver: cierra la historia debidamente, “explica” todos los “agujeros” que hubo a lo largo de las películas, tiene un gran desarrollo de personajes y por supuesto, tiene una increíble animación que debe de apreciarse y disfrutarse en cine.

Y digo que “explica” entre comillas porque al igual que en la serie o en el manga, la película no nos regala nada ¿qué quiero decir? Que debemos estar atentos a las reacciones de los personajes, a los simbolismos, a las metáforas y a los detalles que se nos llegan a presentar en escenas de un segundo, para entender todo lo que está pasando dentro de la cinta, así que sí, Evangelion: 3.0+1.01 es una de esas películas que se deben de ver dos veces por si no notamos algo y ¡qué mejor manera de volverla a ver sino en cine!

Aunque claro, desde un punto de vista objetivo, todo el trasfondo de la historia: las motivaciones de los villanos, la evolución de los personajes, etcétera,m; son muy fáciles de entender o ver una vez que le quitamos toda la mitología “divina” que gira alrededor del anime, por lo que es entendible que muchos consideren a Evangelion como una obra “sobreexplicada” o inclusive presuntuosa, pero parte de su magia es precisamente toda la fantasía que gira en torno a los EVA y su mitología católica; lo que quiero decir es que si son detractores de Evangelion, esta película no los hará cambiar de parecer, en cambio, para los fans, es una maravilla llena de acción, metáforas, escenas contemplativas, una bella animación y un gran soundtrack.
¡Pilotea el EVA!
Quizá muchos piensan que por haber visto esta película en servicios de streaming desde hace un año, ahora ya no valga la pena, y no podrían estar mas equivocados, ya que ver Evangelion: 3.0+1.01 en las pantallas de cines es toda una experiencia completamente nueva que en nada se compara con haberla visto en nuestros televisores.

Y más aún, en salas 4DX es una experiencia aún más alucinante y es que gracias a la tecnología 4DX de Cinépolis, podemos pasar de sentir que estamos en la cabina de un EVA a experimentar lo que sería estar presenciando la pelea entre mechas en vivo, ya que los efectos de la sala no son los mismos para cuando vemos las escenas en que los EVA están pelando en el aire a cuando sentimos la pisadas de esos gigantes en tierra, (es como haber estado dentro de la cabina con Mary cuando pilotea su EVA como si fuera su tráiler).
Algunas piedras en el camino.
Quizá el único “pero” que le pondría a la película es que, tras la primera escena de acción, baja considerablemente el ritmo de la película, lo cual podría aburrir a muchos espectadores y es que el lapso de tiempo hasta que se llega a la siguiente batalla o momentos de tensión/acción se puede llegar a sentir algo largo, pero los fans sabemos que es algo que suele pasar en la obra de Hideaki Anno.

Conclusión.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon A Time es una cátedra de cómo debe concluir una serie/anime/saga que es tan popular y amada a nivel mundial: respeta a sus personajes, historia y a su público; y aunque se trata de una película de mechas llena de simbolismos y metáforas y por demás fantasiosa, el mensaje que Hideaki Anno quiso transmitir es claro respecto al crecimiento y superación personal (más otros factores que descubrimos a lo largo de la cinta) y verla ahora en cines y más en 4DX, es una experiencia única que ningún fan de Evangelion o de los mechas: la cinta se estrenará en las salas de Cinépolis de México este 29 de septiembre y en pantallas IMAX y 4DX el 06 de octubre y recuerden que con su boleto obtendrán un boleto coleccionable.
Anime
Top5: Michis tan poderosos que más vale no hacerlos enojar
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos te damos nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
No solo son adorables, también pueden destrozar hasta la realidad.
El 20 de febrero se celebra el Día del Gato, conmemorando a los mininos que para muchos significan mucho más que solo una mascota y se vuelven un miembro más de la familia; al ser un animal tan encantador y amado, sería imposible que no tuviéramos personajes gatunos en los distintos medios, anime, videojuegos, cómics, ustedes mencionenlo, hay al menos un michi que puede destruir el universo o alterar la realidad, así que aquí nuestro Top5 de Gatos más poderosos.
Bills/Beerus.
El Dios de la Destrucción del Universo 7 dentro de Dragon Ball, Bills es el personaje de anclaje que da inicio a todo Dragon Ball Super pasando de antagonista a aliado de los Guerreros Z. El diseño de este personaje está inspirado en un gato esfinge y sin duda su personalidad es tal cual la de un minino, puro comer y dormir y traer caos cuando despierta, pero al final con mucha personalidad y misterioso, pues aún desconocemos su máximo poder.

Felix El Gato.
Uno de los mininos ficticios más longevos ya que en 2019 cumplió cien años desde su primera aparición en un corto animado mudo. Felix es sinónimo de optimismo y dicha, pero analizando sus habilidades nos damos cuenta que su nivel de poder es casi el nivel de Doraemon, esto gracia su bolsa mágica con la cual básicamente está alterando la realidad, pero además posee la Toon Force, una habilidad que a las caricaturas les permite romper cualquiera de las leyes de la física, casi a nivel de ser inmortales, una habilidad que hemos visto ejemplificada en películas como Space Jam o “Into The Spider-Verse“.

Incineroar.
La evolución final de Litten y que se ganó a muchos fans por su diseño inspirado en un luchador de lucha libre, Si bien es poderoso, no alcanza el nivel de Pokémon legendarios, no por ello deja de ser de los más fuertes y orgullosos, pues al igual que un peleador de este estilo, Incineroar no disfruta una victoria sino tiene publico o si nadie lo ve. Si bien no se ha dado un número en la temperatura que pueden alcanzar sus llamas, sí pueden derretir rocas en un instante.

Tailmon.
Tailmon o Gatomon como la conocimos en Latinoamérica, es un Digimon en fase Campeón que pocas veces la hemos combatir en dicho nivel contra otro de esa fase, sin embargo, su poder radica en el potencial que guarda en sus digi-evoluciones pudiendo alcanzar en nivel mega la evolución de uno de las bestias divinas o de los Caballeros Sagrados, sino me creen, chequen Digimon Story Time Stranger y todas sus líneas de evolución.

Morgana.
Dentro del mundo real tiene la forma de un gato “smoking”, pero como lo vimos en Persona 5, cuando está en el metaverso toma su verdadera forma antropomorfa que le permite usar magia e invocar a su Persona, Zorro. Sin embargo en la recta final del juego descubrimos que Morgana es la llave para salvar al mundo, una analogía interesante para lo que significan para muchos de nosotros nuestros gatos.

¿Ustedes tienen un michis en su casa? SI es así recuerden lo afortunados que son y celebren a sus mininos con muchos mimos.
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Anime
El arco de Elbaph en One Piece ya tiene fecha de estreno
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios llegarán a Crunchyroll.
El anime de One Piece regresará con el estreno del arco argumental de Elbaph el 5 de abril. Los nuevos episodios se podrán ver en Crunchyroll.
El anime de One Piece, que ha estado en pausa desde enero, está listo para zarpar de nuevo pronto. Sabíamos que la serie planeaba su regreso para abril, y ahora se ha confirmado que se estrenará el 5 de abril de 2026.
Tras las dramáticas consecuencias de la historia de Egghead, los Piratas del Sombrero de Paja llegarán a la tan esperada isla de los gigantes, un lugar que se ha estado anunciando durante más de dos décadas.
Los primeros capítulos ambientados en Elbaph se centran en la expansión de la cultura guerrera de la isla, su panorama político y sus vínculos más profundos con los misterios más grandes que rodean el mundo.
Mientras el manga desarrolla activamente los acontecimientos en Elbaph, los fans del anime de One Piece solo tendrán que esperar unas semanas más para ver la patria de los gigantes cobrar vida en la pantalla.
Crunchyroll seguirá transmitiendo nuevos episodios de One Piece cuando regrese el 5 de abril de 2026.
Se acerca el final de One Piece
Con la transición al arco de Elbaph, el escenario está listo para la saga final del anime de One Piece.
La saga final del manga se anunció oficialmente en 2022, tras la conclusión del arco del País de Wano.
El anuncio del creador Eiichiro Oda sentó las bases para una serie épica de arcos argumentales, incluyendo el muy esperado Arco de Elbaph, que sigue adaptando esta parte culminante de la historia para el público del anime.
Además del regreso del anime, los fans de One Piece también pueden esperar el estreno de la adaptación live-action de Netflix. La segunda temporada de la serie One Piece de Netflix también se estrenará en pocas semanas.
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Anime
Ghost in the Shell de Science Saru llegará a Prime Video
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru
Prime Video será la plataforma global de streaming para el esperado anime The Ghost in the Shell de Science Saru, cuyo estreno está previsto para julio.
Si bien conocemos este esperado proyecto de anime desde 2024, fue esta semana, durante Prime Video Presents: International Originals, que supimos dónde se emitiría.
Prime Video compite con Crunchyroll y Netflix para convertirse en el destino predilecto de contenido de anime a nivel mundial.
Al adquirir los derechos de streaming de The Ghost in the Shell es una forma de lograrlo.
Durante la primera presentación en línea de Prime Video Presents: International Originals, Gaurav Gandhi, vicepresidente de Prime Video para Asia Pacífico y Nueva Zelanda, describió The Ghost in the Shell como “la obra de ciencia ficción japonesa más influyente de todos los tiempos”.
El regreso de The Ghost in the Shell
El primer gran proyecto de anime de Ghost in the Shell desde Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix, The Ghost in the Shell de Science Saru es una nueva adaptación del manga original escrito e ilustrado por Masamune Shirow.
Se espera que la serie ofrezca una nueva perspectiva sobre temas ciberpunk, explorando un futuro donde las fronteras entre humanos y máquinas se difuminan.
El manga original se publicó por entregas en la revista Young Magazine de Kodansha desde abril de 1989 hasta noviembre de 1990.
Una edición en inglés, disponible a través de Kodansha, describe la historia como “una épica distópica de política, tecnología y metafísica”.
El manga ha dado lugar a múltiples adaptaciones en cine y televisión. La más aclamada sigue siendo la emblemática película de anime de Production I.G. de 1995, Ghost in the Shell, seguida de su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence.
La franquicia se expandió posteriormente a la televisión con Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, que se estrenó en 2002, y más recientemente con Ghost in the Shell: SAC_2045 de Netflix.
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