Las recién reveladas portadas alternativas de temática cinematográfica para los cómics Batman #14 y Clayface: Celebrity Dirt #4 ofrecen un nuevo adelanto de la espantosa transformación de Matt Hagen, quien pasa de ser un hombre a convertirse más en un monstruo.

Según se informa, DC Studios mantendrá en secreto la forma definitiva de Matt Hagen en la película Clayface hasta su estreno; sin embargo, dos nuevas portadas alternativas de cómics inspiradas en el filme ofrecen al menos una pista de lo que está por llegar el próximo mes.

A pocas semanas del estreno, es un buen momento para que el estudio dirigido por James Gunn comience a generar expectación en torno a esta película de terror clasificada para adultos (R).

Ilustraciones como estas son un buen comienzo, especialmente cuando corren a cargo de artistas de la talla de Jim Lee y Frank Cho.

Ambas portadas muestran cómo los rasgos atractivos del actor se deshacen a medida que se transforma más en monstruo que en hombre.

Lo que sabemos de Clayface

Gracias a lo que vimos en Creature Commandos, sabemos que el villano acaba dominando la capacidad de adoptar la apariencia que desee, por lo que será interesante ver cómo se aborda este aspecto en Clayface (sin duda, es el sueño de cualquier actor, aunque el proceso para lograrlo sea una pesadilla).

Cuando se estrenó Creature Commandos, DC Studios ni siquiera contemplaba el proyecto de Clayface.

Esto ha dado lugar a complicaciones de continuidad que ahora esta película deberá resolver.

En Clayface, el meteórico ascenso de Matt Hagen —que pasa de ser un chico de la calle en Gotham a una estrella de Hollywood— se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado.

Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que milagrosamente le devuelve a su estado anterior, pero que también afecta de forma inesperada su percepción de la realidad, arrastrándolo por una espiral destructiva de venganza obsesiva.

La película está protagonizada por Tom Rhys Harries en el papel principal de este villano de culto de la galería de antagonistas de Gotham.

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Cuando DC vuelve a demostrar que la animación sigue siendo uno de sus mejores terrenos.

Si hay algo que DC y Warner Bros. han hecho especialmente bien a lo largo de las décadas, es adaptar sus cómics a series y películas animadas; desde Batman: The Animated Series hasta algunas de sus películas animadas más ambiciosas como Batman: Under The Red Hood, Superman/Batman: Enemigos Públicos, Flashpoint, etcétera, la compañía ha encontrado en este formato una libertad que no siempre ha conseguido trasladar a sus producciones live action, al punto de que consiguieron un universo propio inspirado en The New 52 y aunque no necesariamente fue perfecto, sí fue una colección de historias que entendían mejor el tono, los personajes y, sobre todo, el material de los cómics en el que estaban basadas.

Por eso, cuando Warner Bros. Animation anunció una adaptación de Batman Knightfall, uno de los acontecimientos más importantes en la historia de Batman, la expectativa fue grande, pero también preocupante y es que ¿Cómo adaptar una historia que originalmente se extendió durante decenas de números y múltiples títulos sin terminar haciendo una versión excesivamente resumida? Bueno, la respuesta fue el dividirla en tres partes, cada una de ellas enfocándose en un cada momento importante dentro de esta saga, iniciando con Batman: Knightfall – Parte 1 que adapta “La Caída del Murciélago“, la cual si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales y construir una película que funciona como una buena adaptación  como el primer capítulo de una historia mucho más grande.

La Caída del Murciélago. 

Para entender el trabajo de adaptación hay que recordar que Knightfall no fue originalmente una historia sencilla. Publicada entre 1993 y 1994, la saga involucró múltiples títulos, personajes y equipos creativos, convirtiéndose en uno de los acontecimientos más extensos de Batman y más para su época.

La película toma ese enorme material y lo transforma en una historia mucho más directa, pasando directamente a lo que todos recordamos, con un  Bruce Wayne agotado, cuya lucha constante contra el crimen comienza a cobrarle factura, al nivel de llegar al agotamiento debido a que Bane libera a los internos de Arkham, obligando a Batman a enfrentarse prácticamente de manera consecutiva con buena parte de su galería de villanos. Aquí hay algo que hace bien la película y es entender que no se trata de solo hacer gala de la variedad de villanos de Batman, sino que es parte de la estrategia de Bane para romper al Murciélago.

Y ahí está uno de los mayores aciertos de la película, reflejar ese cansancio y fragilidad de Batman como pocas veces hemos visto, para que en el climax de la película tengamos un Caballero Obscuro desgastado e incapaz de poder aguantar el ritmo de la que es sin dudas la mejor versión de Bane.

¿Adapta bien el cómic?

Batman: Knightfall – Parte 1 no intenta trasladar literalmente cada acontecimiento de los cómics a la pantalla y hacerlo sin duda hubiera sido un error por lo extensa que es, en cambio, la cinta toma los grandes momentos, personajes y conceptos de Knightfall y los reorganiza para construir una experiencia cinematográfica mucho más compacta, directa y entretenida. Conservando los elementos fundamentales del material original: el agotamiento de Batman, la liberación de los criminales de Arkham, la llegada de Bane, el progresivo desgaste físico y mental de Bruce y, finalmente, el enfrentamiento que todos sabemos que eventualmente tiene que ocurrir.

Incluso se respeta a este Bane que está lejos de ser sólo músculo; es inteligente, calculador y físicamente aterrador, es decir que no se queda en el cliché que se volvió después de este cómic o que hemos visto en otras adaptaciones animadas. Incluso la película se toma tiempo para explorar su pasado, algo que ayuda a entender por qué este Bane es mucho más que una amenaza física.

Bane es el gran protagonista.

Aunque Batman sigue siendo el centro de la historia, uno de los mayores atractivos de esta primera parte es Bane, y es que Michael Mando consigue darle una presencia intimidante, pero lo más importante es que el guion entiende que el personaje funciona mejor cuando existe una estrategia detrás de sus músculos.

Bane estudia a Batman, entiende sus límites y construye un escenario diseñado específicamente para llevarlo hasta el punto de quiebre. Esto hace que la película se sienta menos como una sucesión de peleas y más como una especie de partida de ajedrez en la que Bruce empieza con una enorme desventaja, justo como en el cómic y mientras más avanza la historia, más evidente resulta que Batman está perdiendo, lo que ayuda a que la caída del murciélago tenga el impacto que necesita.

Violenta, oscura y muy noventera.

Otro aspecto que llama la atención es la decisión de recuperar buena parte del espíritu de los cómics de los años noventa, no solo es la estética, es la atmósfera que se construye, el diseño e incluso la intención de hacer caer a uno de los grandes héroes de DC, y eso hasta se ve reflejado en la violencia que se muestra.

Hay sangre y varias escenas que tienen una brutalidad que no siempre encontramos en las películas animadas del personaje, es decir que la clasificación C tampoco es gratuita: la cinta busca transmitir que Gotham se ha convertido en un lugar verdaderamente peligroso, dándole a la propia violencia tiene una función narrativa.

La estética también acompaña esa intención: los diseños de los personajes recuperan la apariencia exagerada de los cómics noventeros, con un Batman mucho más musculoso y una caracterización de Bane que recuerda directamente a la época en la que fue creado.

Visualmente, Knightfall – Parte 1 es una película bastante atractiva.

Los diseños son detallados, las peleas tienen fuerza y la puesta en escena consigue transmitir una Gotham violenta y caótica, sin embargo, aquí aparece uno de los pequeños problemas de la producción y que de hecho hemos en anteriores películas animadas y es que la animación no siempre tiene la fluidez que uno esperaría. Algunas secuencias presentan movimientos algo rígidos y ciertos personajes parecen perder naturalidad durante determinadas acciones. Es un detalle que resulta más evidente precisamente porque los diseños son tan elaborados.

Aun así, cuando la película entra en acción, consigue ofrecer algunos enfrentamientos bastante espectaculares y, sobre todo, una sensación de impacto físico que beneficia enormemente a la historia.

Conclusión.

Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC. 

No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.

Batman: Knightfall – Parte 1 ya está disponible para compra digital en distintas plataforma como Apple TV, Prime Video o Google Play, con un costo aproximado de los $150.00 pesos MX.

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Las portadas variantes de Lanterns (de HBO) llegan a los cómics de Green Lantern, Green Lantern Corps y Justice League Unlimited de DC Comics.

DC Comics lanza portadas variantes temáticas de la serie Lanterns de HBO para los títulos Green Lantern, Green Lantern Corps y Justice League Unlimited.

Justice League Unlimited* n.º 23 contará con una portada de Dave Wilkins inspirada en Lanterns, marcando el final de la “Saga de la Amnistía” con el enfrentamiento entre Batman y Lex Luthor.

Green Lantern Corps n.º 20 presentará una portada variante de Jahnoy Lindsay dedicada a Lanterns, destacando a John Stewart, Jo Mullein y Jessica Cruz.

Green Lantern* n.º 39 tendrá una portada de Taurin Clarke inspirada en Lanterns, mostrando a Kyle Rayner, Jade y Hal Jordan enfrentándose al caos cósmico.

Las opiniones encontradas por la serie de Lanterns

La serie Lanterns, producida para el universo de DC de James Gunn, ha generado un intenso debate entre la crítica y la comunidad de fans.

Por un lado, un sector de la audiencia celebra el enfoque maduro y policiaco al estilo True Detective, destacando la química entre un veterano Hal Jordan y un joven John Stewart mientras investigan un oscuro misterio en el corazón de la Tierra.

Este tono terrenal y de suspenso noir ha sido elogiado por aportar frescura a las producciones de superhéroes.

Por otro lado, los seguidores más puristas de las viñetas expresan cierto escepticismo ante la falta de gran escala cósmica que históricamente caracteriza a los Green Lanterns.

La decisión de mantener la trama principalmente en la Tierra y reducir la presencia de efectos visuales espaciales divide a quienes buscan una aventura intergaláctica épica y quienes prefieren un drama criminal enfocado en los personajes.

El DLC de LEGO Batman suma al Joker y Harley Quinn

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