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GOD OF WAR: RAGNARÖK – Review
La llegada del Ragnarok es inminente y podría significar el fin de todo lo que conocemos en el mundo de God of War.
Pero ¿será este realmente el fin de la historia?, ¿Estará God of War Ragnarok a la altura de su antecesor? Y más importante aún… ¿Podrán Kratos y Atreus resolver el misterio de la identidad de Loki y escapar de su destino visto en las profecías de los gigantes? Te lo contamos en esta review de La Comikeria.
Han pasado 4 años desde que Santa Monica Studio tomó por sorpresa a la industria con la cuarta entrega cronológica de God of War, misma que sirvió como un soft reboot de la franquicia y un punto de inicio para toda una nueva aventura con la mitología nórdica.
El invierno antes del fin del mundo
Han pasado aproximadamente tres años desde que Kratos y Atreus terminaron con la vida de Baldur y cumplieron la última voluntad de Faye, ahora los Nueve Reinos son azotados por el Fimbulvetr, un largo invierno que según las antiguas profecías, es el preludio a la llegada del Ragnarok, evento que marcará el fin del mundo y la caída de los Dioses Aesir.
Pero a pesar de que la llegada del Ragnarok es inminente, Kratos y Atreus tienen otros asuntos que resolver. Según las profecías de los gigantes, el campeón de los Jotun, un gigante llamado Loki tendría una participación importante en los eventos del fin del mundo, es por eso que ahora padre e hijo siguen investigando más sobre la herencia del joven, aunque ese es el mínimo de sus problemas.
Después de todo el caos causado en la primera aventura, los Dioses Aesir han puesto sus ojos sobre el antiguo Dios de la Guerra y su hijo, por lo que a lo largo de la historia de God of War Ragnarok tendremos que enfrentarnos a los Dioses Nordicos, siendo Thor el principal problema, ya que el Dios del Trueno está furioso y en búsqueda de venganza por el asesinato de sus hijos y su hermano.
Además, tendremos que cargar con las consecuencias de haber asesinado a Baldur, siendo perseguidos por su madre y nuestra antigua amiga, la Diosa Freya, anterior líder de las Valkirias y de los Dioses Vanir.
Como podrás darte cuenta la historia de God of War Ragnarok está cargada de momentos épicos, emotivos y giros de tuerca que te harán sentir todo tipo de cosas; ya que no solo es una carrera contra el tiempo para evitar el Ragnarok, también habrá que cargar con las consecuencia desatadas por las decisiones de Kratos y Atreus.
Lo bueno es que el tiempo no ha pasada en vano, ahora la relación entre Kratos y Atreus ha mejorado, se siente como han desarrollado un vínculo de confianza que aunque no es perfecto entendemos que al fin tienen una relación padre e hijo, en donde Atreus sigue tratando de aprender y proteger a su padre, mientras que Kratos se muestra más comprensivo y mucho más dispuesto a escuchar las inquietudes de Atreus
Si no está roto no lo arregles
Hablando ya del gameplay de God of War Ragnarok, podemos decir que se siente muy parecido al de la versión de 2018. podrías pensar que es prácticamente igual, pero se ha refinado a un punto donde se siente mucho más responsivo, lo que se traduce a una secuencia de combos más fluída.
Lamentablemente no se conserva nada del equipo ni todas las habilidades que conseguimos en la aventura anterior, pero rápidamente te dan una explicación de porqué sucede esto.
El sistema de progresión sigue siendo igual, debes conseguir plata para poder comprar piezas de armadura, equipos y objetos. Mientras que los puntos de experiencia sirven para desbloquear nuevos movimientos y habilidades para poder encadenar más combos.
Aunque en un principio no contamos con ataques rúnicos, si dejamos presionando triángulo podemos hacer uso de la nueva habilidad de nuestras armas. El Hacha de Leviatán se cubrirá con escarcha y nos permitirá soltar un ataque más poderoso que emula la misma acción que algunos ataques rúnicos pasados. Con las Espadas del Caos sucede algo similar, pero en vez de que se cubran con fuego instantáneamente, estás girarán con su cadena y con la fricción se irán calentando para liberar ataques que dejan en llamas a nuestros enemigos.
Pero el tener estos ataques desbloqueados desde un inicio no quiere decir que puedas mantener el mismo ritmo de combos que en una etapa avanzada del juego anterior, aunque si tenemos mucha más variedad al poder alternar desde un principio entre el Hacha de Leviatán y las Espadas del Caos.
Hablando de los enemigos ahora nos encontramos con mucha más variedad, aunque siguen apareciendo por todos los rincones de Midgar los ejércitos de no muertos y los Caminantes de Hel, ahora tendremos que hacer frente a una gran variedad de enemigos nuevos mucho más fuertes y mejor coordinados.
Esta variedad también se replica en los minijefes que encontraremos a lo largo de nuestra aventura, yo sé que nos morimos de ganas de hacerle frente a Thor y a todos los demás Dioses que se crucen en nuestro camino, pero esos pequeños encuentros con jefes de zona se sienten bastante bien, ya no solo nos vamos a encontrar Trolls elementales que son prácticamente lo mismo pero de otro color; ahora hay una selección más amplia de criaturas de diferentes tamaños, colores y niveles de complejidad, que si ya viste los tráilers del juego te puedes ir dando una idea de lo que te espera en tus aventuras, aunque afortunadamente se guardaron muchas cosas para descubrir.
Pero God of War Ragnarok no es todo violencia, para avanzar en el camino tendremos que usar nuestro ingenio para resolver diferentes puzzles en el entorno, en esta ocasión no bastará con jalar cadenas, romper cosas y congelar ruedas con el Hacha de Leviatán. Ahora también las Espadas del Caos pasan de ser solo un arma a una herramienta que aprovecha las cadenas para lanzar las cuchillas y que sirvan como un gancho retráctil que nos permite alcanzar lugares más altos o colgarnos de puntos específicos y así atravesar largas distancias; esta misma mecánica se usa para resolver algunos de los obstáculos que encontramos en nuestro camino dándole más variedad a los problemas.
Se siente el cambio de generación
Una preocupación que muchos externaron al ver los primeros avances de God of War Ragnarok es que no sentía que se notara un salto generacional visualmente hablando, te puedo confirmar que si juegas la versión de PlayStation 5 vas a notar mucho el salto de generación, esto si juegas en una pantalla 4k compatible con HDR. Como la gran mayoría de los juegos de PlayStation 5, God of War Ragnarok cuenta con tiempos de carga ultra rápidos, sensibilidad háptica y la posibilidad de jugar en modo gráfico, que te da una resolución nativa en 4k corriendo a 30fps; Y el modo rendimiento, que te otorga una resolución 4K dinámica.
No hay mucho que decir de esto, las texturas se ven increíbles y se nota que Santa Monica le puso el doble de empeño a Ragnarok. Tiene algunos pequeños detalles que no se notan a simple vista y de vez en cuando algunos de los objetos popean… Pero nada que nos arruine la experiencia de juego.
Lo malo
No todo puede ser perfecto, aunque God of War Ragnarok cumple con seguir la línea y las reglas planteadas en la entrega anterior, para algunos esto puede ser malo, después de un rato de realizar actividades para conseguir puntos de experiencia y recompensas, el juego puede tornarse repetitivo al seguir el mismo patrón de comportamiento: Aceptar una misión secundaria, llegar al punto de la misión, luchar con los enemigos menores, derrotar a un minijefe y obtener la recompensa. No es que repetir las mecánicas esté mal, todos los juegos lo hacen, pero no va a faltar quien se queje de este sistema de progresión en misiones secundarias.
¿Vale la pena?
God of War Ragnarok sin duda es uno de los juegos más esperados de esta generación de consolas y ha logrado cumplir nuestras expectativas bastante bien, mantiene el mismo gameplay que su predecesor e incluye novedades para hacer que se sienta innovador, sumale a esto una historia bastante sólida que nos da lo que queremos y mucho más, sin mencionar el enorme salto gráfico que se ha logrado en este último par de años.
Tiene errores, claro que los tienes, pero nada tan grande que nos dañe la experiencia. Y te puedo asegurar que una vez que inicias la aventura no vas soltar el control hasta llegar al final.
Si tienes oportunidad, juega la versión de PlayStation 5 ya que esta es la que más opciones de resolución y cuadros por segundos tienen. Mientras que las versiones de PlayStation 4 y PlayStation 4 PRO corren a diferentes resoluciones pero siempre a 30 cuadros por segundo.
Definitivamente God of War Ragnarok es un juego que no debes dejar pasar.
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Reseñas
GEARS OF WAR: E-DAY – Reseña
Gears of War: E-Day irrumpe no solo como el retorno más esperado de la generación, sino como una obra maestra del horror bélico
En el vasto panorama de la industria, Gears of War: E-Day irrumpe no solo como el retorno más esperado de la generación, sino como una obra maestra del horror bélico que redime por completo a una franquicia emblemática.
Quienes vivimos el nacimiento de esta saga en 2006 guardamos en la memoria táctil el peso inigualable del mando, el retumbo sordo de la Gnasher y esa atmósfera claustrofóbica donde la humanidad se desangraba sin aliento.
Tras una etapa de incertidumbre creativa en la que la saga pareció diluir su identidad entre tonalidades estridentes y enfoques narrativos ajenos a su esencia, The Coalition no solo ha reorientado el rumbo: ha firmado su obra más ambiciosa, madura y magistral.
Gears of War: E-Day’ no es únicamente el regreso triunfal de una propiedad intelectual histórica; es una lección magistral de cómo reconstruir un mito desde sus cimientos.
Esta entrega declina la tentación de la secuela complaciente para articular una precuela de proporciones épicas. Nos traslada catorce años antes de la marcha del pelotón Delta, al instante preciso en que la corteza del planeta Sera se fracturó y la ilusión de la paz saltó por los aires. Vivir esta campaña a lo largo de sus 12 a 16 horas de juego constituye una travesía inolvidable donde el terror, la acción desmedida y el dramatismo bélico convergen en perfecto equilibrio.
La tragedia de Kalona: El lienzo de una catástrofe monumental
La dirección artística y la arquitectura narrativa alcanzan su cénit en la reconstrucción de la ciudad de Kalona. Lejos de ser un simple decorado estático para el intercambio de disparos, la metrópoli está concebida como un organismo vivo que se desintegra a un ritmo pavoroso.
El despliegue técnico del motor gráfico retrata la majestuosidad neoclásica de la ciudad desplomándose bajo la embestida subterránea: la luz del sol se apaga progresivamente tras columnas de ceniza, los edificios emblemáticos se transforman en trampas de metal e impacto, y las calles pulcras terminan convertidas en trincheras improvisadas empapadas en sangre.
En este escenario de devastación absoluta, la narrativa brilla por su sobriedad y contundencia.
Acompañar a un Marcus Fenix en su juventud —despojado aún de la coraza de estoicismo inquebrantable que vestiría años más tarde— junto a un pelotón Bravo superado por las circunstancias, brinda pasajes de una carga emocional devastadora.
La camaradería no se fuerza mediante diálogos artificiosos, sino a través de la vulnerabilidad compartida frente a una amenaza incomprensible.
Esta inmersión alcanza cotas de excelencia gracias al retorno de las voces originales en español latino. Escuchar la interpretación visceral y desgarradora del elenco clásico imprime un carácter orgánico a cada grito de auxilio, cada orden de repliegue y cada lamento en el campo de batalla, consolidando un vínculo afectivo inmediato con el espectador.
Redefiniendo el combate táctico: Fluidez, verticalidad y el terror primigenio
El replanteamiento del bucle jugable es, sin lugar a dudas, el logro de diseño más destacable de la entrega. La franquicia abandona la rigidez histórica del wallbounce acelerado para abrazar un sistema de combate mucho más orgánico, físico y tridimensional.
La fluidez en el desplazamiento permite a Marcus escalar estructuras destruidas para ganar ángulos de tiro superiores, efectuar barridas tácticas para salvar distancias bajo fuego pesado y superar cobertura baja de forma ininterrumpida.
Esta evolución no desvirtúa la identidad táctica de la saga; por el contrario, la dota de un dinamismo desgarrador donde cada movimiento se siente como una maniobra desesperada por la supervivencia
El arsenal se enriquece mediante un sistema de personalización de armas de campo profundamente coherente con el contexto de la invasión.
La recolección de módulos tácticos y cajas de suministros distribuidas por la geografía urbana de Kalona permite adaptar el armamento a las exigencias del tiroteo: desde el ajuste en la cadencia de fuego del Lancer hasta la incorporación de miras ópticas de precisión o cargadores de alta capacidad para la Gnasher.
Este instrumental de guerra resulta imprescindible al encarar el magistral rediseño de la Horda Locust. The Coalition ha devuelto a los antagonistas su condición de pesadilla biomecánica y horror subterráneo. La fisonomía grotesca de los Drones, la contundencia imponente de los Boomers y la acústica intimidante de sus desplazamientos en la penumbra generan una tensión constante, transformando cada enfrentamiento en una prueba de temple donde el pánico y la adrenalina van de la mano.
Escalabilidad de dificultad y pulido de alto nivel
La integración de la dificultad está trazada con precisión milimétrica: al recorrer la campaña en nivel Normal, el juego ofrece una travesía cinemática espectacular, idónea para apreciar la magnitud de la dirección de arte y la rotundidad del tiroteo.
No obstante, es en el salto a la dificultad Locura donde la ingeniería del juego revela su auténtica dimensión. En este peldaño, el campo de batalla se vuelve implacable.
Un error de posicionamiento, un flanqueo no detectado o el impacto directo de un proyectil pesado representan la muerte instantánea . Lejos de sentirse injusto, el nivel de exigencia fomenta una comunicación constante entre los integrantes del pelotón, convirtiendo la superación de cada sector en un triunfo colectivo épico e inolvidable.
Incluso los pequeños detalles de exploración en los objetivos secundarios —que requieren una proximidad cercana para su detonación en el mapa— y los aislados desajustes de rendimiento inherentes a un despliegue de semejante escala gráfica pierden cualquier relevancia frente a la solidez de su conjunto. E-Day es un título pulido, rotundo y construido con un respeto reverencial por la excelencia técnica.
El triunfo de Gears of War: E-Day
Gears of War: E-Day es la manifestación definitiva de lo que debe ser una secuela/precuela moderna: un título que honra su legado sin quedar prisionero de él, modernizando sus sistemas de juego sin sacrificar un ápice de su fuerza identitaria.
The Coalition ha firmado una obra maestra del género de acción en tercera persona, combinando una narrativa de un impacto emocional arrollador con una jugabilidad adictiva, táctica y espectacular.
Más allá de sus logros técnicos y de su deslumbrante acabado visual, el verdadero mérito de esta entrega reside en su capacidad para revitalizar el alma de una franquicia que parecía haber agotado su discurso.
Al devolvernos a la crudeza del conflicto primigenio, el juego no solo nos recuerda por qué nos enamoramos de este universo hace veinte años, sino que establece un nuevo estándar dorado para las producciones de gran presupuesto de Xbox. Es un título que reconcilia a los veteranos con la saga y ofrece a las nuevas generaciones una lección magistral de narrativa bélica y diseño interactivo.
Tanto si se aborda en solitario como si se vive junto a un pelotón cooperativo en las dificultades más exigentes, la experiencia es un triunfo incontestable. ‘Gears of War: E-Day’ no solo reenciende la llama de la franquicia; la sitúa de nuevo en la cúspide absoluta de la industria del videojuego.
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Overall
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GAMEPLAY
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GRÁFICOS
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AUDIO
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HISTORIA
GEARS OF WAR: E-DAY - Reseña
Gears of War: E-Day es la manifestación definitiva de lo que debe ser una secuela/precuela moderna: un título que honra su legado sin quedar prisionero de él, modernizando sus sistemas de juego sin sacrificar un ápice de su fuerza identitaria.
The Coalition ha firmado una obra maestra del género de acción en tercera persona, combinando una narrativa de un impacto emocional arrollador con una jugabilidad adictiva, táctica y espectacular.
Más allá de sus logros técnicos y de su deslumbrante acabado visual, el verdadero mérito de esta entrega reside en su capacidad para revitalizar el alma de una franquicia que parecía haber agotado su discurso.
Al devolvernos a la crudeza del conflicto primigenio, el juego no solo nos recuerda por qué nos enamoramos de este universo hace veinte años, sino que establece un nuevo estándar dorado para las producciones de gran presupuesto de Xbox. Es un título que reconcilia a los veteranos con la saga y ofrece a las nuevas generaciones una lección magistral de narrativa bélica y diseño interactivo.
Tanto si se aborda en solitario como si se vive junto a un pelotón cooperativo en las dificultades más exigentes, la experiencia es un triunfo incontestable. ‘Gears of War: E-Day’ no solo reenciende la llama de la franquicia; la sitúa de nuevo en la cúspide absoluta de la industria del videojuego.
Reseñas
DIABLO IV: AGE OF HATRED COLLECTION PARA NINTENDO SWITCH 2 – Reseña
Hay juegos que están hechos para disfrutarse frente a una pantalla grande, pero Diablo IV demuestra que la experiencia portátil vale la pena
Hay juegos que parecen hechos para disfrutarse frente a una pantalla grande, pero Diablo IV demuestra que también puede funcionar perfectamente en una experiencia portátil. Su llegada a Nintendo Switch 2 lleva a Santuario a un formato diferente sin perder aquello que ha convertido a la franquicia en uno de los referentes del género.
Esta vez podemos tener el infierno en nuestras manos, aquí la fórmula sigue siendo conocida: crear un personaje, recorrer un mundo oscuro, enfrentarnos a hordas de demonios y conseguir constantemente mejor equipo. Sin embargo, su verdadero atractivo está en ese ciclo que nos hace pensar que siempre podemos conseguir una habilidad, arma o pieza de equipo que mejore nuestra construcción.
Y aquí es donde la Switch 2 aporta algo importante: la posibilidad de llevar Diablo IV a prácticamente cualquier lugar. Podemos completar una mazmorra, mejorar nuestro personaje o simplemente dedicar unos minutos a conseguir botín y continuar después.
Visualmente, Diablo IV sigue siendo una experiencia exigente. Santuario cuenta con escenarios detallados, iluminación, efectos y combates donde la pantalla puede llenarse de enemigos. Switch 2 ofrece un modo Calidad a 30 fps y otro de Rendimiento con objetivo de 40 fps. El segundo resulta especialmente atractivo durante los combates más intensos, donde una mayor fluidez hace que los movimientos se sientan más naturales.
Evidentemente existen sacrificios gráficos frente a otras plataformas, pero no llegan a comprometer la experiencia. Lo sorprendente es que Switch 2 consigue mantener la escala de un juego como Diablo IV en formato portátil.
El sistema de combate continúa siendo uno de los mayores atractivos. Enfrentarnos a grupos de enemigos, combinar habilidades y recoger cantidades enormes de botín resulta tan satisfactorio como siempre. Además, las diferentes clases permiten experimentar con estilos de juego muy distintos. Parte de la diversión está precisamente en encontrar una combinación de habilidades y equipo que se adapte a nuestra forma de jugar.
Y cuando finalmente conseguimos una construcción que funciona, aparece el principal problema de Diablo IV: siempre queremos conseguir algo más.
La edición Age of Hatred Collection resulta especialmente atractiva para quienes llegan por primera vez, ya que reúne el juego base y sus expansiones, ofreciendo una enorme cantidad de contenido. Entre la campaña, las actividades secundarias, temporadas, mazmorras y búsqueda constante de mejor equipo, tenemos muchas horas por delante. Además, su estructura funciona muy bien con una consola híbrida, ya que podemos jugar durante horas o simplemente completar algunas actividades en sesiones cortas.
El principal inconveniente es que requiere conexión permanente a internet. Esto limita una de las grandes ventajas de una consola portátil, ya que no podremos disfrutar de la aventura completamente desconectados.
Pero aquí Diablo IV demuestra que Switch 2 puede recibir experiencias de gran escala sin que estas pierdan su esencia. No estamos ante la versión técnicamente más potente, pero sí ante una adaptación que consigue trasladar bastante bien la experiencia a una consola portátil.
Sus pequeños compromisos gráficos y la conexión obligatoria son puntos a considerar, pero no logran opacar una fórmula que continúa funcionando gracias a su combate, progresión y enorme cantidad de contenido.
La experiencia de Diablo IV
Una adaptación sólida que aprovecha muy bien la portabilidad de Switch 2 y mantiene intacta la esencia de Diablo IV. Para quienes quieran descubrir Santuario por primera vez o regresar a él, esta versión ofrece una forma muy cómoda de hacerlo, incluso si es tu primer juego de este estilo, sin duda amaras convertirte en un bárbaro, hechicero, pícaro, nigromante o la categoría que quieras, será una gran experiencia para ti.
Calificación: 9/10
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Noticias
METAL GEAR SOLID MASTER COLLECTION VOL. 2 – Reseña
Konami se sigue poniendo al corriente con colecciones de sus sagas y ahora toca el turno de Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2
Konami se sigue poniendo al corriente con sus colecciones de las sagas más queridas y recordadas, ahora con Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2, la saga de Kojima está completa para jugar en la nueva generación la mejor calidad y con un rendimiento increíble. Está colección es bastante más celebrada que la anterior, aunque tenga menos juegos y por lo tanto menos contenido, pero… la colección volumen 2, libera del PS3 a MG 4, un juego que estuvo atrapado y que muchos veíamos imposible disfrutar en otro lado. Por eso y sus mejorar es una colección increible.
¿Qué es todo lo que contiene?
- Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
- Metal Gear Solid: Peace Walker (HD Collection Version)
- Metal Gear: Ghost Babel
- Material digital interactivo:
- METAL GEAR SOLID 4 Database: La enciclopedia oficial interactiva con el lore, líneas temporales y fichas de personajes.
- Screenplay Books: Libros digitales interactivos con los guiones completos de MGS4 y Peace Walker.
- Master Books: Guías de historia, detalles de producción, trasfondo y bocetos de arte conceptual.
- Digital Soundtrack Vol. 2: Selección musical con temas icónicos de las entregas de la colección.
Mejoras e Innovaciones Técnicas
- Rendimiento a 60 FPS: Tanto MGS4 como Peace Walker corren a 60 imágenes por segundo estables en consolas de sobremesa y PC.
- Resolución hasta 4K: Despliegue visual escalado hasta 2160p en PS5, Xbox Series X y PC compatibles.
- Multijugador en Peace Walker: Soporte en línea para cooperativo de hasta 4 jugadores y modos competitivos para 6 personas.
- Opciones de pantalla y QoL: Filtros visuales, escalado de imagen (Original, Ajustado, Alta resolución), menús overlay con guardado y pausado rápido.
- Portabilidad: Optimización para consolas portátiles y dispositivos de mano, permitiendo jugar MGS4 en formato portátil de forma nativa por primera vez.
¿Qué fue lo que falto?
Aunque creo que aquí es un poco debatible, pero para mi falto contenido, la primera colección estaba bastante más completa, y aún había juego que se podían añadir que a muchisimos nos hubieran hecho feliz.
- Metal Gear Solid V (Ground Zeroes / The Phantom Pain): Su omisión evita que toda la saga numerada quede unificada en un solo paquete o recopilación de generación actual.
- Metal Gear Portable Ops: La entrega de PSP que conecta directo con Peace Walker volvió a quedar fuera del canon recopilatorio.
- Metal Gear Acid 1 & 2: Se ignoraron estos spin-offs tácticos por cartas de PSP, que continúan sin relanzamiento digital.
- Metal Gear Online: El apartado multijugador competitivo original de MGS4 no fue restaurado.
- Metal Gear Rising: Uno de los poco juegos totalmente diferente y hecho por Platinum Games, por lo mismo creo que no llego.
En qué Falló
- Controles toscos: La adaptación de la presión analógica del DualShock 3 de PS3 a mandos modernos requiere combinaciones de botones y gatillos poco intuitivas.
- Recorte de licencias: Modificación o reemplazo de marcas reales, anuncios comerciales ficticios y metraje audiovisual histórico por problemas de derechos de autor.
- Interfaz fragmentada: Cada título opera como un ejecutable o aplicación independiente, sin un menú principal unificado para alternar entre juegos.
Conclusión
Konami, sigue dando buenos pasos para regresar a ser lo que fue en los videojuegos alguna vez. Está colección nos da un juego que pocos jugaron y todos queriamos. Como decía a un inicio, con esta colección hace que la saga principal sea jugable en la nueva generación. Y aunque tiene fallos minúsculos, creo que lo hacen para entregar un volumen 3, con el que podamos cerrar toda la saga.
Así que si me preguntas a mi si vale la pena, VALE COMPLETAMENTE LA PENA, además tiene un preció menor a un juego Triple A, te dará muchisimás horas de diversión, pero, podrás disfrutar una de los mejores juegos/pelcula de la PS3. Está colección es bastante buena.
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