Videojuegos
GOD OF WAR: RAGNARÖK – Review
La llegada del Ragnarok es inminente y podría significar el fin de todo lo que conocemos en el mundo de God of War.
Pero ¿será este realmente el fin de la historia?, ¿Estará God of War Ragnarok a la altura de su antecesor? Y más importante aún… ¿Podrán Kratos y Atreus resolver el misterio de la identidad de Loki y escapar de su destino visto en las profecías de los gigantes? Te lo contamos en esta review de La Comikeria.
Han pasado 4 años desde que Santa Monica Studio tomó por sorpresa a la industria con la cuarta entrega cronológica de God of War, misma que sirvió como un soft reboot de la franquicia y un punto de inicio para toda una nueva aventura con la mitología nórdica.
El invierno antes del fin del mundo
Han pasado aproximadamente tres años desde que Kratos y Atreus terminaron con la vida de Baldur y cumplieron la última voluntad de Faye, ahora los Nueve Reinos son azotados por el Fimbulvetr, un largo invierno que según las antiguas profecías, es el preludio a la llegada del Ragnarok, evento que marcará el fin del mundo y la caída de los Dioses Aesir.
Pero a pesar de que la llegada del Ragnarok es inminente, Kratos y Atreus tienen otros asuntos que resolver. Según las profecías de los gigantes, el campeón de los Jotun, un gigante llamado Loki tendría una participación importante en los eventos del fin del mundo, es por eso que ahora padre e hijo siguen investigando más sobre la herencia del joven, aunque ese es el mínimo de sus problemas.
Después de todo el caos causado en la primera aventura, los Dioses Aesir han puesto sus ojos sobre el antiguo Dios de la Guerra y su hijo, por lo que a lo largo de la historia de God of War Ragnarok tendremos que enfrentarnos a los Dioses Nordicos, siendo Thor el principal problema, ya que el Dios del Trueno está furioso y en búsqueda de venganza por el asesinato de sus hijos y su hermano.
Además, tendremos que cargar con las consecuencias de haber asesinado a Baldur, siendo perseguidos por su madre y nuestra antigua amiga, la Diosa Freya, anterior líder de las Valkirias y de los Dioses Vanir.
Como podrás darte cuenta la historia de God of War Ragnarok está cargada de momentos épicos, emotivos y giros de tuerca que te harán sentir todo tipo de cosas; ya que no solo es una carrera contra el tiempo para evitar el Ragnarok, también habrá que cargar con las consecuencia desatadas por las decisiones de Kratos y Atreus.
Lo bueno es que el tiempo no ha pasada en vano, ahora la relación entre Kratos y Atreus ha mejorado, se siente como han desarrollado un vínculo de confianza que aunque no es perfecto entendemos que al fin tienen una relación padre e hijo, en donde Atreus sigue tratando de aprender y proteger a su padre, mientras que Kratos se muestra más comprensivo y mucho más dispuesto a escuchar las inquietudes de Atreus
Si no está roto no lo arregles
Hablando ya del gameplay de God of War Ragnarok, podemos decir que se siente muy parecido al de la versión de 2018. podrías pensar que es prácticamente igual, pero se ha refinado a un punto donde se siente mucho más responsivo, lo que se traduce a una secuencia de combos más fluída.
Lamentablemente no se conserva nada del equipo ni todas las habilidades que conseguimos en la aventura anterior, pero rápidamente te dan una explicación de porqué sucede esto.
El sistema de progresión sigue siendo igual, debes conseguir plata para poder comprar piezas de armadura, equipos y objetos. Mientras que los puntos de experiencia sirven para desbloquear nuevos movimientos y habilidades para poder encadenar más combos.
Aunque en un principio no contamos con ataques rúnicos, si dejamos presionando triángulo podemos hacer uso de la nueva habilidad de nuestras armas. El Hacha de Leviatán se cubrirá con escarcha y nos permitirá soltar un ataque más poderoso que emula la misma acción que algunos ataques rúnicos pasados. Con las Espadas del Caos sucede algo similar, pero en vez de que se cubran con fuego instantáneamente, estás girarán con su cadena y con la fricción se irán calentando para liberar ataques que dejan en llamas a nuestros enemigos.
Pero el tener estos ataques desbloqueados desde un inicio no quiere decir que puedas mantener el mismo ritmo de combos que en una etapa avanzada del juego anterior, aunque si tenemos mucha más variedad al poder alternar desde un principio entre el Hacha de Leviatán y las Espadas del Caos.
Hablando de los enemigos ahora nos encontramos con mucha más variedad, aunque siguen apareciendo por todos los rincones de Midgar los ejércitos de no muertos y los Caminantes de Hel, ahora tendremos que hacer frente a una gran variedad de enemigos nuevos mucho más fuertes y mejor coordinados.
Esta variedad también se replica en los minijefes que encontraremos a lo largo de nuestra aventura, yo sé que nos morimos de ganas de hacerle frente a Thor y a todos los demás Dioses que se crucen en nuestro camino, pero esos pequeños encuentros con jefes de zona se sienten bastante bien, ya no solo nos vamos a encontrar Trolls elementales que son prácticamente lo mismo pero de otro color; ahora hay una selección más amplia de criaturas de diferentes tamaños, colores y niveles de complejidad, que si ya viste los tráilers del juego te puedes ir dando una idea de lo que te espera en tus aventuras, aunque afortunadamente se guardaron muchas cosas para descubrir.
Pero God of War Ragnarok no es todo violencia, para avanzar en el camino tendremos que usar nuestro ingenio para resolver diferentes puzzles en el entorno, en esta ocasión no bastará con jalar cadenas, romper cosas y congelar ruedas con el Hacha de Leviatán. Ahora también las Espadas del Caos pasan de ser solo un arma a una herramienta que aprovecha las cadenas para lanzar las cuchillas y que sirvan como un gancho retráctil que nos permite alcanzar lugares más altos o colgarnos de puntos específicos y así atravesar largas distancias; esta misma mecánica se usa para resolver algunos de los obstáculos que encontramos en nuestro camino dándole más variedad a los problemas.
Se siente el cambio de generación
Una preocupación que muchos externaron al ver los primeros avances de God of War Ragnarok es que no sentía que se notara un salto generacional visualmente hablando, te puedo confirmar que si juegas la versión de PlayStation 5 vas a notar mucho el salto de generación, esto si juegas en una pantalla 4k compatible con HDR. Como la gran mayoría de los juegos de PlayStation 5, God of War Ragnarok cuenta con tiempos de carga ultra rápidos, sensibilidad háptica y la posibilidad de jugar en modo gráfico, que te da una resolución nativa en 4k corriendo a 30fps; Y el modo rendimiento, que te otorga una resolución 4K dinámica.
No hay mucho que decir de esto, las texturas se ven increíbles y se nota que Santa Monica le puso el doble de empeño a Ragnarok. Tiene algunos pequeños detalles que no se notan a simple vista y de vez en cuando algunos de los objetos popean… Pero nada que nos arruine la experiencia de juego.
Lo malo
No todo puede ser perfecto, aunque God of War Ragnarok cumple con seguir la línea y las reglas planteadas en la entrega anterior, para algunos esto puede ser malo, después de un rato de realizar actividades para conseguir puntos de experiencia y recompensas, el juego puede tornarse repetitivo al seguir el mismo patrón de comportamiento: Aceptar una misión secundaria, llegar al punto de la misión, luchar con los enemigos menores, derrotar a un minijefe y obtener la recompensa. No es que repetir las mecánicas esté mal, todos los juegos lo hacen, pero no va a faltar quien se queje de este sistema de progresión en misiones secundarias.
¿Vale la pena?
God of War Ragnarok sin duda es uno de los juegos más esperados de esta generación de consolas y ha logrado cumplir nuestras expectativas bastante bien, mantiene el mismo gameplay que su predecesor e incluye novedades para hacer que se sienta innovador, sumale a esto una historia bastante sólida que nos da lo que queremos y mucho más, sin mencionar el enorme salto gráfico que se ha logrado en este último par de años.
Tiene errores, claro que los tienes, pero nada tan grande que nos dañe la experiencia. Y te puedo asegurar que una vez que inicias la aventura no vas soltar el control hasta llegar al final.
Si tienes oportunidad, juega la versión de PlayStation 5 ya que esta es la que más opciones de resolución y cuadros por segundos tienen. Mientras que las versiones de PlayStation 4 y PlayStation 4 PRO corren a diferentes resoluciones pero siempre a 30 cuadros por segundo.
Definitivamente God of War Ragnarok es un juego que no debes dejar pasar.
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Noticias
Just Dance: Decades of Hits llegará el 13 de octubre
Ubisoft acaba de anunciar Just Dance: Decades of Hits, una experiencia inédita que recorre diferentes eras de la música.
Ubisoft acaba de anunciar Just Dance: Decades of Hits, una experiencia inédita que recorre diferentes eras de la música.
El título se lanzará el 13 de octubre de 2026 para Nintendo Switch, PlayStation 5 y Xbox Series X|S, y el 10 de noviembre de este año para Nintendo Switch 2.
Just Dance: Decades of Hits fue creado para brindar momentos inolvidables de diversión entre amigos y familiares.
Reuniendo a diferentes generaciones en una misma pista de baile.
Esta entrega reúne a diversas generaciones en una experiencia con 35 canciones icónicas de seis décadas diferentes, entre ellas:
- “Mamma Mia”, de ABBA
- “Wannabe”, de Spice Girls
- “Bye Bye Bye”, de *NSYNC
- “Feel Good Inc.”, de Gorillaz
- “NUEVAYoL”, de Bad Bunny
- Y mucho más.
Lo nuevo que llega con Just Dance: Decades of Hits
En Just Dance: Decades of Hits, las canciones, los elementos visuales y un nuevo Modo Aventura fueron desarrollados para transportar a los jugadores al espíritu de cada década que marcó la historia de la música.
En él, los jugadores podrán viajar a través del tiempo y redescubrir momentos icónicos.
Como las pistas llenas de funk y disco de los años 1970, la electrizante escena del rock de los años 1980, el pop de los años 2000 y mucho más.
El nuevo Modo Aventura presenta una experiencia inmersiva. La historia sigue a Lyra, hija del Dr. Gigavolt, en un viaje a través del tiempo para rescatar a su padre.
Los jugadores podrán explorar diferentes décadas a través de seis mundos temáticos, participar en actividades, desbloquear recompensas exclusivas y, lo mejor de todo, bailar al ritmo de las canciones que marcaron cada década.
El Modo Aventura está disponible para los jugadores que tengan Just Dance: Decades of Hits.
Los jugadores que adquieran Just Dance: Decades of Hits y también tengan las ediciones de Just Dance 2023-2026 podrán acceder a todas sus canciones en un solo lugar, en la misma consola, sin necesidad de cambiar de juego ni acceder a menús separados.
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Reseñas
THE BLOOD OF DAWNWALKER – Reseña
The Blood of Dawnwalker llega con una idea bastante más interesante que logra ser lo suficientemente atractiva, te contamos más en la review
Los vampiros han tenido prácticamente de todo en los videojuegos: cazadores, castillos, maldiciones, sangre a borbotones y protagonistas que parecen tener problemas serios con la luz solar. Pero The Blood of Dawnwalker llega con una idea bastante más interesante: ¿qué pasaría si ser vampiro no fuera simplemente una habilidad, sino una condición que cambiara por completo la manera de jugar?
Este es el primer proyecto de Rebel Wolves, estudio polaco fundado por veteranos de The Witcher y Cyberpunk 2077, bajo la dirección de Konrad Tomaszkiewicz, quien anteriormente fue director de The Witcher 3: Wild Hunt. Para su debut, el estudio no se fue precisamente por lo pequeño: creó un RPG de mundo abierto ambientado en un universo de fantasía oscura.
La historia nos presenta a Coen, un joven que se convierte en un Dawnwalker, capaz de vivir como humano durante el día y utilizar sus poderes vampíricos durante la noche. Después de varias horas recorriendo Vale Sangora, queda claro que esta dualidad no es solamente parte del argumento: es el corazón de toda la experiencia.
Vale Sangora: un mundo que merece ser explorado
Visualmente, The Blood of Dawnwalker es espectacular. Vale Sangora combina arquitectura medieval, bosques, valles cubiertos de niebla y pequeñas aldeas que consiguen transmitir una identidad propia.
Pero más importante que su apartado visual es la sensación de que este mundo existe independientemente de Coen. Las aldeas tienen problemas propios, las diferentes facciones persiguen sus intereses y los acontecimientos continúan desarrollándose aunque decidamos ignorarlos.
Esto hace que explorar sea mucho más interesante que simplemente recorrer un mapa lleno de iconos. Hay lugares que invitan a desviarse del camino, personajes con historias propias y situaciones que pueden descubrirse de manera inesperada.
El sistema temporal complementa perfectamente esta estructura. Es evidente que resulta imposible verlo absolutamente todo en una sola partida, y eso convierte cada decisión sobre adónde ir y qué hacer en una elección importante.
Humano de día, vampiro de noche
La transformación de Coen es la mecánica que realmente diferencia a Dawnwalker de otros RPG de mundo abierto.
Durante el día, podemos enfrentarnos a los problemas como humanos utilizando espada, magia y habilidades convencionales. Cuando cae la noche, Coen puede abrazar su naturaleza vampírica y acceder a nuevas habilidades para combatir y explorar.
Esta diferencia cambia incluso la manera de recorrer el mundo. Algunas zonas y rutas son inaccesibles para un humano, mientras que las habilidades vampíricas permiten escalar, desplazarse por superficies y alcanzar lugares que normalmente quedarían fuera de nuestro alcance.
El sistema temporal hace que constantemente nos preguntemos si conviene actuar ahora o esperar a que llegue la noche.
Incluso mejorar a Coen tiene un coste. Algunas mejoras consumen tiempo, por lo que hacerse más poderoso significa sacrificar horas que podrían utilizarse para completar otras actividades. Puede parecer una limitación extraña, pero funciona precisamente porque convierte el tiempo en un recurso que realmente importa.
Libertad para resolver los problemas
Uno de los mayores aciertos de Dawnwalker es que rara vez existe una única manera correcta de hacer las cosas.
La solución puede depender de las habilidades que hayas desbloqueado, las relaciones que hayas construido o incluso de si decides afrontar una situación como humano o como vampiro.
Esto genera momentos en los que una misión puede cambiar completamente porque descubriste una ruta alternativa o una nueva posibilidad.
El mundo también permite que los acontecimientos avancen sin esperar necesariamente a que el jugador complete una larga cadena de objetivos. Es posible encontrarse con miembros de la corte vampírica y acceder rápidamente a determinados enfrentamientos si has tomado las decisiones adecuadas.
Esta libertad es precisamente lo que hace que el mundo abierto se sienta realmente abierto.
Un combate que mejora con el tiempo
El sistema de combate tarda un poco en mostrar sus virtudes. Al principio, los ataques, bloqueos direccionales, paradas y gestión de resistencia pueden sentirse algo rígidos, pero una vez que entiendes el ritmo, los enfrentamientos resultan bastante satisfactorios.
El combate humano tiene un enfoque más físico y deliberado, mientras que la transformación vampírica modifica por completo las posibilidades.
Esto permite cambiar entre una estrategia defensiva y otra mucho más agresiva dependiendo de la situación. Las habilidades sobrenaturales pueden ser extremadamente poderosas, pero aprender cuándo utilizarlas es parte importante del juego.
Hay algunos aspectos que podrían pulirse, especialmente en espacios reducidos, pero en general el combate funciona mejor conforme el jugador domina sus sistemas.
Progresión, sonido y una ambientación fantástica
La progresión de Coen está dividida en tres grandes ramas: Brujería, Esgrima y Vampiro. Cada una ofrece habilidades diferentes y permite construir un estilo de juego propio.
La Brujería está disponible durante el día, mientras que las habilidades vampíricas entran en juego durante la noche. La Esgrima, por su parte, puede combinarse con ambas facetas.
Lo interesante es que la progresión vuelve a estar relacionada con el tiempo. Algunas mejoras requieren sacrificar horas, así que decidir cuándo invertir en nuestro personaje también forma parte de la estrategia.
El apartado sonoro complementa perfectamente esta ambientación. Los sonidos de la naturaleza, las conversaciones de los aldeanos, los animales y las cascadas consiguen que Vale Sangora se sienta vivo. Los bardos que encontramos en los pueblos incluso aportan pequeñas canciones que hacen que detenerse durante la exploración valga la pena.
A esto se suman unas buenas actuaciones de voz y una banda sonora que sabe acompañar los momentos importantes sin convertirse en protagonista.
Treinta días para cambiarlo todo
El límite de treinta días puede parecer aterrador, pero es uno de los sistemas más interesantes del juego.
El reloj no avanza simplemente porque estés caminando por el mapa. Son las acciones importantes, como completar misiones o tomar determinadas decisiones, las que consumen tiempo.
Esto genera una presión muy particular: no tienes que correr constantemente, pero sabes que cada decisión importante tiene un precio.
Puedes detenerte a explorar, conocer las aldeas y aprenderte el terreno sin sentir que estás desperdiciando horas. Después, cuando llega el momento de tomar una decisión relevante, el sistema vuelve a recordarte que el tiempo es limitado.
Es una mecánica que consigue algo que muchos RPG de mundo abierto no logran: hacer que nuestras decisiones tengan verdadero peso sin convertir la experiencia en una carrera contrarreloj.
Un gran RPG con algunas ausencias
No todo es perfecto. Una de las mayores decepciones es la ausencia de un modo New Game+. Con tantas posibilidades de desarrollo, decisiones y caminos diferentes, resulta natural querer regresar y comprobar qué habría ocurrido tomando otras decisiones.
También se echa de menos poder continuar explorando Vale Sangora después de terminar la historia. El mundo es lo suficientemente grande y atractivo como para justificar una opción de exploración libre tras los créditos.
Además, quienes se concentren exclusivamente en la campaña principal pueden terminarla bastante rápido. Dependiendo del ritmo del jugador, es posible llegar al final en unas quince o dieciocho horas. Esto no representa necesariamente un problema, pero sí significa que quienes ignoren la exploración y las historias secundarias podrían perderse buena parte de lo mejor que ofrece el juego.
La propuesta de The Blood of Dawnwalker
The Blood of Dawnwalker es un debut ambicioso y, en muchos sentidos, sorprendentemente sólido para Rebel Wolves.
Su mayor virtud está en cómo conecta sus diferentes sistemas. El ciclo de día y noche no es simplemente una cuestión estética; afecta las habilidades, el combate, la exploración, la progresión y la manera en que tomamos decisiones. El tiempo tampoco funciona como un simple contador, sino como un recurso que obliga a pensar qué merece realmente nuestra atención.
Vale Sangora es un mundo fascinante y Coen es un protagonista cuya dualidad permite experimentar el juego de maneras diferentes. A esto se suma una ambientación fantástica, una gran dirección artística y un diseño sonoro que ayuda a vender la ilusión de estar recorriendo un territorio medieval dominado por fuerzas sobrenaturales.
Sus principales problemas están en las ausencias: falta un New Game+, no podemos continuar explorando después de los créditos y la campaña principal puede ser relativamente corta si decidimos ignorar buena parte del contenido secundario.
Aun así, The Blood of Dawnwalker consigue algo especialmente importante para un estudio debutante: dejar claro que Rebel Wolves tiene una identidad propia.
No es simplemente “otro RPG de los creadores de The Witcher”. Es una propuesta que entiende que un mundo abierto puede ser más interesante cuando obliga al jugador a tomar decisiones y aceptar sus consecuencias.
The Blood of Dawnwalker demuestra que, en ocasiones, el recurso más valioso de un RPG no es el oro, la experiencia ni la sangre: es el tiempo.
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Overall
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GAMEPLAY
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GRÁFICOS
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AUDIO
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HISTORIA
THE BLOOD OF DAWNWALKER - Reseña
The Blood of Dawnwalker es un debut ambicioso y, en muchos sentidos, sorprendentemente sólido para Rebel Wolves.
Su mayor virtud está en cómo conecta sus diferentes sistemas. El ciclo de día y noche no es simplemente una cuestión estética; afecta las habilidades, el combate, la exploración, la progresión y la manera en que tomamos decisiones. El tiempo tampoco funciona como un simple contador, sino como un recurso que obliga a pensar qué merece realmente nuestra atención.
Vale Sangora es un mundo fascinante y Coen es un protagonista cuya dualidad permite experimentar el juego de maneras diferentes. A esto se suma una ambientación fantástica, una gran dirección artística y un diseño sonoro que ayuda a vender la ilusión de estar recorriendo un territorio medieval dominado por fuerzas sobrenaturales.
Sus principales problemas están en las ausencias: falta un New Game+, no podemos continuar explorando después de los créditos y la campaña principal puede ser relativamente corta si decidimos ignorar buena parte del contenido secundario.
Aun así, The Blood of Dawnwalker consigue algo especialmente importante para un estudio debutante: dejar claro que Rebel Wolves tiene una identidad propia.
No es simplemente “otro RPG de los creadores de The Witcher”. Es una propuesta que entiende que un mundo abierto puede ser más interesante cuando obliga al jugador a tomar decisiones y aceptar sus consecuencias.
The Blood of Dawnwalker demuestra que, en ocasiones, el recurso más valioso de un RPG no es el oro, la experiencia ni la sangre: es el tiempo.
Noticias
Metal Slug Ultimate Collection confirma su fecha de lanzamiento
SNK ha revelado METAL SLUG ULTIMATE COLLECTION, una compilación que celebra el 30.º aniversario de Metal Slug.
SNK ha revelado METAL SLUG ULTIMATE COLLECTION, una compilación que celebra el 30.º aniversario de Metal Slug, la aclamada franquicia de run-and-gun.
La recopilación reúne entregas emblemáticas de la franquicia y tiene programado su lanzamiento para el 2027 en Nintendo Switch, Nintendo Switch2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Steam.
Con numerosas características incluidas para que los jugadores experimenten la serie al máximo, este título está diseñado para ser disfrutado por una audiencia más amplia, desde los más nuevos hasta quienes han acompañado a la serie toda la vida.
METAL SLUG ULTIMATE COLLECTION incluye diez juegos en total: desde la línea de juegos principal hasta METAL SLUG 7, el clásico de consolas portátiles METAL SLUG ADVANCE, además de una rara versión de prueba del primer título (location test) que rara vez ha estado al alcance del público.
La legendaria versión de prueba de METAL SLUG (Localization Test, nunca antes lanzada de manera oficial)
Todo lo que el fan de Metal Slug sueña
METAL SLUG ULTIMATE COLLECTION ofrece mucho más que pura acción en el frente de batalla.
Compite por las puntuaciones más altas contra jugadores de todo el mundo mediante las clasificaciones en línea o emprende un viaje de nostalgia a través de su extenso modo Galería/Museo, el cual incluye logotipos, materiales visuales y diversos contenidos especiales de cada una de las entregas.
Esta compilación definitiva fascinará tanto a nuevos jugadores como a veteranos curtidos en batalla.
Las mejoras de calidad de vida —como el guardado rápido, la carga rápida y la función de rebobinado para retroceder unos segundos en la acción— adaptan la experiencia a los estilos de juego modernos, mientras que modos adicionales como Score Attack y Time Attack garantizan una rejugabilidad extendida más allá de las campañas principales.
Quienes jueguen por primera vez podrán familiarizarse con el encanto característico de Metal Slug en el modo Escuela de Combate (Combat School), un clásico muy querido de la saga que enseña los controles básicos y técnicas clave para introducirlos al campo de batalla.
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