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GOD OF WAR: RAGNARÖK – Review
La llegada del Ragnarok es inminente y podría significar el fin de todo lo que conocemos en el mundo de God of War.
Pero ¿será este realmente el fin de la historia?, ¿Estará God of War Ragnarok a la altura de su antecesor? Y más importante aún… ¿Podrán Kratos y Atreus resolver el misterio de la identidad de Loki y escapar de su destino visto en las profecías de los gigantes? Te lo contamos en esta review de La Comikeria.
Han pasado 4 años desde que Santa Monica Studio tomó por sorpresa a la industria con la cuarta entrega cronológica de God of War, misma que sirvió como un soft reboot de la franquicia y un punto de inicio para toda una nueva aventura con la mitología nórdica.
El invierno antes del fin del mundo
Han pasado aproximadamente tres años desde que Kratos y Atreus terminaron con la vida de Baldur y cumplieron la última voluntad de Faye, ahora los Nueve Reinos son azotados por el Fimbulvetr, un largo invierno que según las antiguas profecías, es el preludio a la llegada del Ragnarok, evento que marcará el fin del mundo y la caída de los Dioses Aesir.
Pero a pesar de que la llegada del Ragnarok es inminente, Kratos y Atreus tienen otros asuntos que resolver. Según las profecías de los gigantes, el campeón de los Jotun, un gigante llamado Loki tendría una participación importante en los eventos del fin del mundo, es por eso que ahora padre e hijo siguen investigando más sobre la herencia del joven, aunque ese es el mínimo de sus problemas.
Después de todo el caos causado en la primera aventura, los Dioses Aesir han puesto sus ojos sobre el antiguo Dios de la Guerra y su hijo, por lo que a lo largo de la historia de God of War Ragnarok tendremos que enfrentarnos a los Dioses Nordicos, siendo Thor el principal problema, ya que el Dios del Trueno está furioso y en búsqueda de venganza por el asesinato de sus hijos y su hermano.
Además, tendremos que cargar con las consecuencias de haber asesinado a Baldur, siendo perseguidos por su madre y nuestra antigua amiga, la Diosa Freya, anterior líder de las Valkirias y de los Dioses Vanir.
Como podrás darte cuenta la historia de God of War Ragnarok está cargada de momentos épicos, emotivos y giros de tuerca que te harán sentir todo tipo de cosas; ya que no solo es una carrera contra el tiempo para evitar el Ragnarok, también habrá que cargar con las consecuencia desatadas por las decisiones de Kratos y Atreus.
Lo bueno es que el tiempo no ha pasada en vano, ahora la relación entre Kratos y Atreus ha mejorado, se siente como han desarrollado un vínculo de confianza que aunque no es perfecto entendemos que al fin tienen una relación padre e hijo, en donde Atreus sigue tratando de aprender y proteger a su padre, mientras que Kratos se muestra más comprensivo y mucho más dispuesto a escuchar las inquietudes de Atreus
Si no está roto no lo arregles
Hablando ya del gameplay de God of War Ragnarok, podemos decir que se siente muy parecido al de la versión de 2018. podrías pensar que es prácticamente igual, pero se ha refinado a un punto donde se siente mucho más responsivo, lo que se traduce a una secuencia de combos más fluída.
Lamentablemente no se conserva nada del equipo ni todas las habilidades que conseguimos en la aventura anterior, pero rápidamente te dan una explicación de porqué sucede esto.
El sistema de progresión sigue siendo igual, debes conseguir plata para poder comprar piezas de armadura, equipos y objetos. Mientras que los puntos de experiencia sirven para desbloquear nuevos movimientos y habilidades para poder encadenar más combos.
Aunque en un principio no contamos con ataques rúnicos, si dejamos presionando triángulo podemos hacer uso de la nueva habilidad de nuestras armas. El Hacha de Leviatán se cubrirá con escarcha y nos permitirá soltar un ataque más poderoso que emula la misma acción que algunos ataques rúnicos pasados. Con las Espadas del Caos sucede algo similar, pero en vez de que se cubran con fuego instantáneamente, estás girarán con su cadena y con la fricción se irán calentando para liberar ataques que dejan en llamas a nuestros enemigos.
Pero el tener estos ataques desbloqueados desde un inicio no quiere decir que puedas mantener el mismo ritmo de combos que en una etapa avanzada del juego anterior, aunque si tenemos mucha más variedad al poder alternar desde un principio entre el Hacha de Leviatán y las Espadas del Caos.
Hablando de los enemigos ahora nos encontramos con mucha más variedad, aunque siguen apareciendo por todos los rincones de Midgar los ejércitos de no muertos y los Caminantes de Hel, ahora tendremos que hacer frente a una gran variedad de enemigos nuevos mucho más fuertes y mejor coordinados.
Esta variedad también se replica en los minijefes que encontraremos a lo largo de nuestra aventura, yo sé que nos morimos de ganas de hacerle frente a Thor y a todos los demás Dioses que se crucen en nuestro camino, pero esos pequeños encuentros con jefes de zona se sienten bastante bien, ya no solo nos vamos a encontrar Trolls elementales que son prácticamente lo mismo pero de otro color; ahora hay una selección más amplia de criaturas de diferentes tamaños, colores y niveles de complejidad, que si ya viste los tráilers del juego te puedes ir dando una idea de lo que te espera en tus aventuras, aunque afortunadamente se guardaron muchas cosas para descubrir.
Pero God of War Ragnarok no es todo violencia, para avanzar en el camino tendremos que usar nuestro ingenio para resolver diferentes puzzles en el entorno, en esta ocasión no bastará con jalar cadenas, romper cosas y congelar ruedas con el Hacha de Leviatán. Ahora también las Espadas del Caos pasan de ser solo un arma a una herramienta que aprovecha las cadenas para lanzar las cuchillas y que sirvan como un gancho retráctil que nos permite alcanzar lugares más altos o colgarnos de puntos específicos y así atravesar largas distancias; esta misma mecánica se usa para resolver algunos de los obstáculos que encontramos en nuestro camino dándole más variedad a los problemas.
Se siente el cambio de generación
Una preocupación que muchos externaron al ver los primeros avances de God of War Ragnarok es que no sentía que se notara un salto generacional visualmente hablando, te puedo confirmar que si juegas la versión de PlayStation 5 vas a notar mucho el salto de generación, esto si juegas en una pantalla 4k compatible con HDR. Como la gran mayoría de los juegos de PlayStation 5, God of War Ragnarok cuenta con tiempos de carga ultra rápidos, sensibilidad háptica y la posibilidad de jugar en modo gráfico, que te da una resolución nativa en 4k corriendo a 30fps; Y el modo rendimiento, que te otorga una resolución 4K dinámica.
No hay mucho que decir de esto, las texturas se ven increíbles y se nota que Santa Monica le puso el doble de empeño a Ragnarok. Tiene algunos pequeños detalles que no se notan a simple vista y de vez en cuando algunos de los objetos popean… Pero nada que nos arruine la experiencia de juego.
Lo malo
No todo puede ser perfecto, aunque God of War Ragnarok cumple con seguir la línea y las reglas planteadas en la entrega anterior, para algunos esto puede ser malo, después de un rato de realizar actividades para conseguir puntos de experiencia y recompensas, el juego puede tornarse repetitivo al seguir el mismo patrón de comportamiento: Aceptar una misión secundaria, llegar al punto de la misión, luchar con los enemigos menores, derrotar a un minijefe y obtener la recompensa. No es que repetir las mecánicas esté mal, todos los juegos lo hacen, pero no va a faltar quien se queje de este sistema de progresión en misiones secundarias.
¿Vale la pena?
God of War Ragnarok sin duda es uno de los juegos más esperados de esta generación de consolas y ha logrado cumplir nuestras expectativas bastante bien, mantiene el mismo gameplay que su predecesor e incluye novedades para hacer que se sienta innovador, sumale a esto una historia bastante sólida que nos da lo que queremos y mucho más, sin mencionar el enorme salto gráfico que se ha logrado en este último par de años.
Tiene errores, claro que los tienes, pero nada tan grande que nos dañe la experiencia. Y te puedo asegurar que una vez que inicias la aventura no vas soltar el control hasta llegar al final.
Si tienes oportunidad, juega la versión de PlayStation 5 ya que esta es la que más opciones de resolución y cuadros por segundos tienen. Mientras que las versiones de PlayStation 4 y PlayStation 4 PRO corren a diferentes resoluciones pero siempre a 30 cuadros por segundo.
Definitivamente God of War Ragnarok es un juego que no debes dejar pasar.
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Reseñas
SPLATOON RIDERS – Reseña
Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno
Hay franquicias que se vuelven tan cómodas con su propia fórmula que cualquier cambio puede sentirse como un riesgo. Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno, apuesta por una aventura donde la exploración, la movilidad y la narrativa tienen un papel mucho más importante. El resultado es una experiencia diferente, que mantiene la esencia colorida de la serie, pero la adapta a un ritmo mucho más pausado y enfocado en el descubrimiento.
Desde los primeros minutos queda claro que el movimiento sigue siendo el verdadero protagonista. Deslizarse entre charcos de tinta, escalar superficies aprovechando las habilidades del personaje y recorrer escenarios con una velocidad sorprendente continúa siendo tan satisfactorio como siempre. La diferencia es que ahora estas mecánicas dejan de estar al servicio de un cronómetro o de un combate multijugador para convertirse en herramientas de exploración.
Cada escenario invita a desviarse del camino principal. Hay rutas ocultas, desafíos opcionales y secretos que recompensan la curiosidad del jugador, logrando que el mundo se sienta vivo y con personalidad propia. La dirección artística vuelve a demostrar por qué la franquicia posee una identidad visual tan reconocible: colores vibrantes, escenarios repletos de detalles urbanos y criaturas que transmiten carisma sin necesidad de largos diálogos.
En el apartado de jugabilidad, Splatoon Riders consigue un equilibrio interesante entre acción y exploración. El sistema de combate conserva la precisión característica de la serie, pero incorpora enemigos con patrones más variados que obligan a utilizar la movilidad como parte de la estrategia. No basta con disparar tinta constantemente; aprender cuándo desplazarse, cubrir terreno o aprovechar el entorno se convierte en parte fundamental del enfrentamiento.
La progresión también resulta más significativa que en entregas anteriores. Conforme se desbloquean nuevas habilidades y mejoras para el equipo, el mapa comienza a abrir nuevas posibilidades, generando una sensación cercana a la de los juegos de exploración moderna. Es un diseño que premia regresar a zonas ya visitadas para descubrir caminos que antes parecían inaccesibles.
Visualmente, el juego mantiene un nivel artístico sobresaliente. La iluminación dinámica, las animaciones fluidas y la enorme cantidad de efectos de tinta consiguen que cada enfrentamiento tenga personalidad. Incluso cuando la pantalla se llena de partículas, el estilo visual conserva una lectura clara de la acción, algo fundamental para un juego donde la movilidad es constante.
Ahora bien, en la cuestión técnica el desempeño es sólido durante la mayor parte de la aventura. La tasa de imágenes por segundo permanece estable en la exploración y durante la mayoría de los combates. Sin embargo, en momentos donde coinciden numerosos efectos de tinta, explosiones y varios enemigos en pantalla pueden apreciarse pequeñas caídas de frame. Son descensos breves que rara vez afectan la respuesta de los controles, pero sí recuerdan que el motor gráfico trabaja cerca de su límite en las secuencias más exigentes, esto al menos jugando en modo portátil.
Los tiempos de carga son contenidos y la transición entre zonas se realiza con suficiente rapidez para no romper el ritmo de la aventura. También destaca el trabajo realizado en las animaciones faciales y corporales de los personajes, que transmiten expresividad incluso durante escenas sencillas.
El apartado sonoro vuelve a ser uno de los puntos más fuertes del juego. La mezcla entre rock, electrónica y sonidos experimentales acompaña perfectamente la identidad irreverente de la franquicia. Los efectos de tinta, el impacto de las armas y el diseño ambiental generan una retroalimentación constante que hace que cada movimiento resulte satisfactorio.
Quizá el mayor mérito de Splatoon Riders sea demostrar que el universo de Splatoon puede sostener una experiencia más allá del juego competitivo. Sin abandonar el ADN que hizo famosa a la serie, consigue ofrecer una aventura accesible para nuevos jugadores y, al mismo tiempo, suficientemente familiar para quienes llevan años pintando escenarios.
No es una revolución absoluta, pero sí una evolución inteligente. Algunos jugadores echarán de menos el protagonismo del multijugador o una mayor variedad de situaciones durante ciertos tramos de la campaña, pero para ello esta el modo multijugador de manera online o crossplay, quizá no es el mismo ritmo de juego pero si se puede pasar un buen rato con amigos buscando tesoros.
Lo mejor
- La movilidad continúa siendo una de las mejores del género.
- Excelente dirección artística y personalidad visual.
- Exploración que recompensa la curiosidad.
- Controles precisos y muy responsivos.
- Banda sonora con gran identidad.
Lo mejorable
- Pequeñas caídas de frame en escenas con muchos efectos.
- Algunas misiones secundarias pueden sentirse repetitivas.
- Se echa en falta una mayor variedad de jefes finales.
Splatoon Riders demuestra que la tinta todavía tiene mucho terreno por conquistar. Más que un simple cambio de enfoque, representa una evolución natural para una saga que se atreve a explorar nuevos caminos sin olvidar aquello que la hizo única.
Calificación: 9/10
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Noticias
Astrae Oratio abre las inscripciones para su beta cerrada
NC (antes NCSOFT) ha anunciado el calendario de inscripciones para la prueba beta cerrada (CBT) de su próximo RPG de anime, Astrae Oratio.
NC (antes NCSOFT) ha anunciado el calendario de inscripciones para la prueba beta cerrada (CBT) de su próximo RPG de anime, Astrae Oratio.
Los jugadores podrán inscribirse desde el 19 de agosto hasta el 21 de septiembre.
La información adicional, incluidas las fechas de la prueba, los requisitos de participación y los detalles de la inscripción, se anunciará a través de los canales oficiales del juego en las redes sociales.
Astrae Oratio, desarrollado por Dynamis One, es un juego de rol de temática fantástica ambientado en Tokio, donde la magia desempeña un papel clave en la vida cotidiana de sus personajes.
Desde que se reveló el título del juego el 30 de abril, NC sigue presentando a su creciente base de seguidores nuevos personajes y características únicas del mundo en el que viven.
Lo que te ofrece Astrae Oratio
Recientemente, el 28 de julio, se presentó a los jugadores el “Laboratorio de historias de fantasmas de Akina.
Un clan de magos que deambulan por los márgenes de la vida cotidiana en busca de la verdad.
La cual se esconde tras leyendas urbanas sin confirmar e historias de fantasmas.
Astrae Oratio es un fascinante RPG de estilo anime desarrollado por Dynamis One y publicado por NC.
La historia transporta a los jugadores a una versión alternativa y retro del Tokio de finales del siglo XIX, donde la magia convive de manera cotidiana con la burocracia institucional.
En esta aventura, el protagonista es asignado a la Oficina del Distrito Especial, una entidad encargada de supervisar incidentes sobrenaturales y coordinar a jóvenes magas.
Combinando combates tácticos por turnos en 3D con una narrativa profunda al estilo de novela visual.
El título destaca por su cuidada estética, personajes llenos de carisma y una atmósfera que fusiona lo místico con lo urbano.
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Una aventura cooperativa ambientada en un mundo de terror cósmico de H.P. Lovecraft. ¿Qué tal está The Mound: Omen of Cthulhu? Te lo contamos en nuestra review
A lo largo de los años hemos tenido adaptaciones del universo de H.P. Lovecraft en diferentes materiales audiovisuales, ahora ACE Team y Nacon nos traen The Mound: Omen of Cthulhu, una aventura cooperativa que combina el horror cósmico, la exploración y los juegos de extracción en un mismo título.
¿Son estos elementos son suficientes para colocar a The Mound: Omen of Cthulhu como el siguiente gran juego cooperativo de la industria? Aquí te contamos un poco más.
Lo bueno de The Mound: Omen of Cthulhu
La popularidad de los juegos de extracción en los último años ha aumentado bastante, desde Helldivers hasta el más reciente Arc Riders, la mecánica de visitar mundos en escuadrones, con la misión de cumplir objetivos y recolectar materiales para después escapar con los tesoros, le ha dado a una bocanada de aire fresco al las partidas con amigos o hasta con desconocidos.
Ahora imagina todo lo divertido de salir a explorar, cumplir misiones y recolectar materiales con amigos, pero en una isla tenebrosa, llena de peligros constantes, ambientada en el mundo de H.P. Lovecraft. Suena bastante bien, y en un principio cumple.
Antes de cada partida estaremos en un barco que nos servirá como base para elegir personaje y preparar el equipo que llevaremos a la exploración, una vez terminados los preparativos, se nos dejará en una isla, en la que la misión principal es explorar y adentrarse lo más que se pueda para conseguir materiales y tesoros, todo mientras somos acechados por diferentes peligros salidos de las obras de H.P. Lovecraft.
En su apartado gráfico cumple bastante bien, las texturas y el diseño de niveles presentan un buen empeño en el detalle, aunque la inteligencia artificial y la variedad de los enemigos podría mejorar.
Las mecánicas, la ambientación lúgubre y con poca visibilidad hacen de The Mound: Omen of Cthulhu una buena experiencia para pasar el rato con los amigos… Pero tiene sus detalles.
Lo malo en The Mound: Omen of Cthulhu
Si bien el explorar con tus amigos una isla lovecraftiana, llena de enemigos y un ambiente hostil suena a una gran aventura, los grandes peros llegan al momento de hablar del gameplay.
La movilidad en todo momento se siente algo pesada, con reacciones lentas que si bien forman parte de la experiencia, logran hacer sentir el gameplay torpe en lugar de hacernos sentir vulnerables como en otros juegos del estilo.
Sumando la “pesadez” de los personajes a un sistema de juego que se resume en “prepararse, explorar y escapar” que se comienza a sentir repetitivo rápidamente, The Mound: Omen of Cthulhu puede no ser para un público casual.
¿Vale la pena The Mound: Omen of Cthulhu?
Si lo que estás buscando es una experiencia al estilo survival horror para jugar con amigos, The Mound: Omen of Cthulhu con su ambientación y nivel de dificultad sin duda es una gran opción. Con misiones sencillas de comprender, una curva de aprendizaje moderada pero con muchas posibilidades de mejora, The Mound: Omen of Cthulhu es una experiencia que sin duda te recomendamos probar por lo menos una vez.
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
Overall
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Mecánicas de gameplay
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Mezcla de audio
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HIstoria
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
The Mound: Omen of Cthulhu es un juego de extracción multijugador con tintes de terror cósmico basado en la obra de H.P. Lovecraft, ambientado en una isla donde la misión principal es investigar el terreno a profundidad para recuperar artefactos, tesoros y monedas para desbloquear nuevas habilidades.
