Videojuegos
GOD OF WAR: RAGNARÖK – Review
La llegada del Ragnarok es inminente y podría significar el fin de todo lo que conocemos en el mundo de God of War.
Pero ¿será este realmente el fin de la historia?, ¿Estará God of War Ragnarok a la altura de su antecesor? Y más importante aún… ¿Podrán Kratos y Atreus resolver el misterio de la identidad de Loki y escapar de su destino visto en las profecías de los gigantes? Te lo contamos en esta review de La Comikeria.
Han pasado 4 años desde que Santa Monica Studio tomó por sorpresa a la industria con la cuarta entrega cronológica de God of War, misma que sirvió como un soft reboot de la franquicia y un punto de inicio para toda una nueva aventura con la mitología nórdica.
El invierno antes del fin del mundo
Han pasado aproximadamente tres años desde que Kratos y Atreus terminaron con la vida de Baldur y cumplieron la última voluntad de Faye, ahora los Nueve Reinos son azotados por el Fimbulvetr, un largo invierno que según las antiguas profecías, es el preludio a la llegada del Ragnarok, evento que marcará el fin del mundo y la caída de los Dioses Aesir.
Pero a pesar de que la llegada del Ragnarok es inminente, Kratos y Atreus tienen otros asuntos que resolver. Según las profecías de los gigantes, el campeón de los Jotun, un gigante llamado Loki tendría una participación importante en los eventos del fin del mundo, es por eso que ahora padre e hijo siguen investigando más sobre la herencia del joven, aunque ese es el mínimo de sus problemas.
Después de todo el caos causado en la primera aventura, los Dioses Aesir han puesto sus ojos sobre el antiguo Dios de la Guerra y su hijo, por lo que a lo largo de la historia de God of War Ragnarok tendremos que enfrentarnos a los Dioses Nordicos, siendo Thor el principal problema, ya que el Dios del Trueno está furioso y en búsqueda de venganza por el asesinato de sus hijos y su hermano.
Además, tendremos que cargar con las consecuencias de haber asesinado a Baldur, siendo perseguidos por su madre y nuestra antigua amiga, la Diosa Freya, anterior líder de las Valkirias y de los Dioses Vanir.
Como podrás darte cuenta la historia de God of War Ragnarok está cargada de momentos épicos, emotivos y giros de tuerca que te harán sentir todo tipo de cosas; ya que no solo es una carrera contra el tiempo para evitar el Ragnarok, también habrá que cargar con las consecuencia desatadas por las decisiones de Kratos y Atreus.
Lo bueno es que el tiempo no ha pasada en vano, ahora la relación entre Kratos y Atreus ha mejorado, se siente como han desarrollado un vínculo de confianza que aunque no es perfecto entendemos que al fin tienen una relación padre e hijo, en donde Atreus sigue tratando de aprender y proteger a su padre, mientras que Kratos se muestra más comprensivo y mucho más dispuesto a escuchar las inquietudes de Atreus
Si no está roto no lo arregles
Hablando ya del gameplay de God of War Ragnarok, podemos decir que se siente muy parecido al de la versión de 2018. podrías pensar que es prácticamente igual, pero se ha refinado a un punto donde se siente mucho más responsivo, lo que se traduce a una secuencia de combos más fluída.
Lamentablemente no se conserva nada del equipo ni todas las habilidades que conseguimos en la aventura anterior, pero rápidamente te dan una explicación de porqué sucede esto.
El sistema de progresión sigue siendo igual, debes conseguir plata para poder comprar piezas de armadura, equipos y objetos. Mientras que los puntos de experiencia sirven para desbloquear nuevos movimientos y habilidades para poder encadenar más combos.
Aunque en un principio no contamos con ataques rúnicos, si dejamos presionando triángulo podemos hacer uso de la nueva habilidad de nuestras armas. El Hacha de Leviatán se cubrirá con escarcha y nos permitirá soltar un ataque más poderoso que emula la misma acción que algunos ataques rúnicos pasados. Con las Espadas del Caos sucede algo similar, pero en vez de que se cubran con fuego instantáneamente, estás girarán con su cadena y con la fricción se irán calentando para liberar ataques que dejan en llamas a nuestros enemigos.
Pero el tener estos ataques desbloqueados desde un inicio no quiere decir que puedas mantener el mismo ritmo de combos que en una etapa avanzada del juego anterior, aunque si tenemos mucha más variedad al poder alternar desde un principio entre el Hacha de Leviatán y las Espadas del Caos.
Hablando de los enemigos ahora nos encontramos con mucha más variedad, aunque siguen apareciendo por todos los rincones de Midgar los ejércitos de no muertos y los Caminantes de Hel, ahora tendremos que hacer frente a una gran variedad de enemigos nuevos mucho más fuertes y mejor coordinados.
Esta variedad también se replica en los minijefes que encontraremos a lo largo de nuestra aventura, yo sé que nos morimos de ganas de hacerle frente a Thor y a todos los demás Dioses que se crucen en nuestro camino, pero esos pequeños encuentros con jefes de zona se sienten bastante bien, ya no solo nos vamos a encontrar Trolls elementales que son prácticamente lo mismo pero de otro color; ahora hay una selección más amplia de criaturas de diferentes tamaños, colores y niveles de complejidad, que si ya viste los tráilers del juego te puedes ir dando una idea de lo que te espera en tus aventuras, aunque afortunadamente se guardaron muchas cosas para descubrir.
Pero God of War Ragnarok no es todo violencia, para avanzar en el camino tendremos que usar nuestro ingenio para resolver diferentes puzzles en el entorno, en esta ocasión no bastará con jalar cadenas, romper cosas y congelar ruedas con el Hacha de Leviatán. Ahora también las Espadas del Caos pasan de ser solo un arma a una herramienta que aprovecha las cadenas para lanzar las cuchillas y que sirvan como un gancho retráctil que nos permite alcanzar lugares más altos o colgarnos de puntos específicos y así atravesar largas distancias; esta misma mecánica se usa para resolver algunos de los obstáculos que encontramos en nuestro camino dándole más variedad a los problemas.
Se siente el cambio de generación
Una preocupación que muchos externaron al ver los primeros avances de God of War Ragnarok es que no sentía que se notara un salto generacional visualmente hablando, te puedo confirmar que si juegas la versión de PlayStation 5 vas a notar mucho el salto de generación, esto si juegas en una pantalla 4k compatible con HDR. Como la gran mayoría de los juegos de PlayStation 5, God of War Ragnarok cuenta con tiempos de carga ultra rápidos, sensibilidad háptica y la posibilidad de jugar en modo gráfico, que te da una resolución nativa en 4k corriendo a 30fps; Y el modo rendimiento, que te otorga una resolución 4K dinámica.
No hay mucho que decir de esto, las texturas se ven increíbles y se nota que Santa Monica le puso el doble de empeño a Ragnarok. Tiene algunos pequeños detalles que no se notan a simple vista y de vez en cuando algunos de los objetos popean… Pero nada que nos arruine la experiencia de juego.
Lo malo
No todo puede ser perfecto, aunque God of War Ragnarok cumple con seguir la línea y las reglas planteadas en la entrega anterior, para algunos esto puede ser malo, después de un rato de realizar actividades para conseguir puntos de experiencia y recompensas, el juego puede tornarse repetitivo al seguir el mismo patrón de comportamiento: Aceptar una misión secundaria, llegar al punto de la misión, luchar con los enemigos menores, derrotar a un minijefe y obtener la recompensa. No es que repetir las mecánicas esté mal, todos los juegos lo hacen, pero no va a faltar quien se queje de este sistema de progresión en misiones secundarias.
¿Vale la pena?
God of War Ragnarok sin duda es uno de los juegos más esperados de esta generación de consolas y ha logrado cumplir nuestras expectativas bastante bien, mantiene el mismo gameplay que su predecesor e incluye novedades para hacer que se sienta innovador, sumale a esto una historia bastante sólida que nos da lo que queremos y mucho más, sin mencionar el enorme salto gráfico que se ha logrado en este último par de años.
Tiene errores, claro que los tienes, pero nada tan grande que nos dañe la experiencia. Y te puedo asegurar que una vez que inicias la aventura no vas soltar el control hasta llegar al final.
Si tienes oportunidad, juega la versión de PlayStation 5 ya que esta es la que más opciones de resolución y cuadros por segundos tienen. Mientras que las versiones de PlayStation 4 y PlayStation 4 PRO corren a diferentes resoluciones pero siempre a 30 cuadros por segundo.
Definitivamente God of War Ragnarok es un juego que no debes dejar pasar.
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Noticias
StarCraft llega al infierno de Diablo Immortal
Del 13 de mayo al 10 de junio, Diablo Immortal colisiona con StarCraft en una colaboración por tiempo limitado donde la mutación se desata
Del 13 de mayo al 10 de junio, Diablo Immortal colisiona con StarCraft en una colaboración por tiempo limitado donde la mutación se desata y la supervivencia nunca está garantizada.
El Enjambre desciende y transforma Santuario con nuevos jefes, mutaciones en calabozos, Familiares y recompensas de colaboración.
Desata la furia zerg con la nueva Gema legendaria, Forúnculo Flagelante, que hace detonar las líneas enemigas con explosiones corrosivas.
Adéntrate en Fisuras Infestadas, desgarra la realidad en Ascensión Oscura y álzate como la mismísima Reina de las Cuchillas con un nuevo Mercado Fantasma.
Durante el evento Eón de Estrellas (cuatro semanas de ciclos de recompensas), los jugadores podrán desafiar al Templario Tal’darim y al Arconte Ascendido en una pelea de jefe por tiempo limitado rediseñada para Diablo Immortal. Forma grupo de hasta cuatro jugadores, completa objetivos del evento y consigue recompensas exclusivas.
Adéntrate en las Fisuras Infestadas del choque entre Diablo Immortal y StarCraft
Las Fisuras Antiguas pueden mutar durante Eón de Estrellas, lo que hace que queden infestadas de fuerzas zerg y den paso al jefe Hidralisco Salvaje.
Completa las fisuras para conseguir armas legendarias exclusivas con afijos especiales.
Una variante especial de Conquistador presenta sagrarios temáticos de facción inspirados en las fuerzas icónicas de StarCraft. Activa los sagrarios para desatar poderosos orbes alineados con la facción que hayas elegido:
- Estimpack (terran): +30% de velocidades de ataque y movimiento durante 8 segundos.
- Veneno (zerg): Los ataques disparan proyectiles venenosos que aplican daño con el tiempo.
- Escudos (protoss): Otorga un escudo protector que absorbe daño.
Durante la partida, solo aparecerán orbes que coincidan con tu facción.
El Zerguezno se une a la batalla con velocidad implacable y furia instintiva: cuando luche a tu lado, las habilidades transferibles podrán usarse sin recuperación, lo que convierte el combate en un asalto ininterrumpido.
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Reseñas
MOUSE: P.I. FOR HIRE | Reseña
Llega MOUSE: P.I. for Hire, un shooter en primera persona con una estética de las caricaturas de los 1920´s y la narrativa del cine Noir
Un shooter entretenido y con una estética única, pero hasta ahí.
Los 1920´s y los 1930´s estuvieron marcados por una terrible depresión post-guerra y post-económica respectivamente, lo cual se vio reflejado en el cine de la época, tanto en las primeras animaciones en blaco y negro (aceptémoslo, por más que supuestamente estaban dirigidas para un grupo infantil, la mayotía abarca temas maduros y diseños que lejos de parecer adorables causan pesadillas) y el cine Noir, ambas tan opuestas, pero tan llenas de similitudes por el ambiente cultural por el cual se atravesaba en dichas épocas.
Ahora llega MOUSE: P.I. for Hire, un shooter en primera persona con una estética de las caricaturas de los 1920´s y la narrativa del cine Noir, y si bien sabemos que un videojuego no subsiste sólo por su dirección arte y/o gráficas, aquí tienen un mayor peso al sentirse muy único, lo que inclusive le ayuda para que su gameplay se sienta menos repetitivo de lo que lo es ¿Vale la pena? A continuación les cuento.
Una sátira noir.
Desarrollado por Fumi Games y publicado por PlaySide Studios, MOUSE: P.I. for Hire es una sátira al cine noir con un diseño de personajes y una dirección de arte enfocada en el estilo de las caricaturas de los 1920´s y 1930´s de ratones antropomorfos; el juego sigue a Jack Pepper, un detective privado y ex héroe de guerra que se ve envuelto en una serie de casos que pronto escalan hacia una conspiración mucho mayor.
Un FPS “tradicional” con una estética única.
Estamos de acuerdo que desde su anuncio, lo que nos llamó la atención de MOUSE: P.I. for Hire es su estética con diseño de personajes estilo caricaturas de los 1920´s, que se combinan con una dirección de arte y escenarios del cine noir, una combinación contradictoria, pero a la vez muy simbiótica y es que insisto, quienes por más que las caricaturas de dicha época estuvieran dirigidas a niñas y niños, hay un toque de depresividad en ellas imposible de no notar o percibir que se acoplan a la obscuridad del cine noir.
De ahí que su mayor atractivo sea su estética, aunque también su historia de detectives en un mundo de ratones antropomorfos con un humor bastante satírico y disfrutable y que sin duda justifican el darle una oportunidad y si a esto le añadimos una jugabilidad que si bien no es nada revolucionario, es lo suficientemente sólida como para mantenernos pegados al control de inicio a fin de este juego e inclusive sustentar su precio que ronda en los $30.00 dólares.
Abriéndonos camino a disparos y dejando atrás el lado detective.
Reitero, MOUSE: P.I. for Hire es un FPS (juego de disparos en primera persona por su acrónimo en inglés) bastante tradicional, con escenarios y lineales en los que nos irán saliendo distintos enemigos y áreas tipo arenas en las que nos enfrentaremos a oleadas de los mismos; eso sí, el sistema de combate y diseño de niveles está hecho de tal manera para que los enfrentamientos tengan un ritmo rápido en el que debemos estar en constante movimiento si queremos sobrevivir, rompiendo la monotonía en cada nivel de solo ir avanzando y encontrarnos con enemigos aleatorios.
Hay una buena variedad de armas, enemigos y escenarios interactivos, lo que hace del juego una experiencia fresca sobre todo en su inicio y es que insisto, el juego no busca revolucionar el género, solo ejecutar bien una fórmula ya conocida con una original dirección de arte y diseño de personajes y eso lo logran muy bien, el juego es entretenido, divertido y con un muy buen soundtrack de jazz y aunque es sólido, lejos está de ser perfecto.
Lo malo.
Lamentablemente el juego sufre de sobreextender niveles, los cuales además llegan a tener estructuras flojas o aburridas, haciendo que el gameplay se sienta repetitivo y con ello que las últimas misiones sean algo pesadas y muchas veces los enemigos se sienten bastante fáciles, pero también esos mismos enemigos se pueden volver muy complicados, haciendo que también se sienta un desbalance de dificultad en el juego.
Y aunque en términos generales cuenta con un buen rendimiento, por momentos hay caídas de cuadros.
Conclusión.
MOUSE: P.I. for Hire es un FPS indie que entiende perfectamente cuál es su mayor fortaleza y sabe explotarla: su increíble estética inspirada en las caricaturas de los años 1920´s y el cine noir; puede que no reinvente el género ni tenga la jugabilidad más profunda o variada del mercado, pero logra ser lo suficientemente divertido, dinámico y carismático como para mantenernos enganchados durante gran parte de la aventura. Sí, sus niveles llegan a sentirse repetitivos, el ritmo se cae en su tramo final y existen ciertos problemas de balance y rendimiento, pero aun con ello, la personalidad que desprende cada escenario, personaje y enfrentamiento hacen que destaque fácilmente entre otros shooters independientes. No es un juego perfecto, pero sí uno con identidad propia y eso hoy en día vale muchísimo.
MOUSE: P.I. for Hire ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, con un costo de unos $30.00 dólares en promedio.
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MOUSE: P.I. for Hire | Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Controles
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Diseño de personajes y dirección de arte
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Gráficos y soundtrack
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Rendimiento
MOUSE: P.I. for Hire | Reseña sin spoilers
MOUSE: P.I. for Hire es un FPS indie que entiende perfectamente cuál es su mayor fortaleza y sabe explotarla: su increíble estética inspirada en las caricaturas de los años 1920´s y el cine noir; puede que no reinvente el género ni tenga la jugabilidad más profunda o variada del mercado, pero logra ser lo suficientemente divertido, dinámico y carismático como para mantenernos enganchados durante gran parte de la aventura. Sí, sus niveles llegan a sentirse repetitivos, el ritmo se cae en su tramo final y existen ciertos problemas de balance y rendimiento, pero aun con ello, la personalidad que desprende cada escenario, personaje y enfrentamiento hacen que destaque fácilmente entre otros shooters independientes. No es un juego perfecto, pero sí uno con identidad propia y eso hoy en día vale muchísimo.
Reseñas
TWO POINT MUSEUM: ARTY-FACTS – Reseña
Two Point Museum sigue encontrando más museos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás fantasía y animales, para traernos el arte al juego.
Two Point Museum sigue encontrando más y mejores muesos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás dinosaurios, fantasía y animales, para traernos el arte al juego. Y aunque uno pensaría que el juego se vuelve más tranquilo ya que es arte lo que vamos a “trabajar”, es todo lo contrario, el juego se pone más entretenido y alocado.
La nueva expansión de Two Point Studios añade un nuevo museo llamado Undee Docks, una vieja zona industrial transformada en una galería artística donde ahora tendremos que administrar exposiciones, artistas, performances y toda clase de locuras muy al estilo Two Point, asi que tendremos nuestro propio Louvre.
Forma de jugar
Lo primero que deja claro Arty-Facts es que no se trata únicamente de meter nuevas decoraciones o skins. Aquí sí hay nuevas mecánicas que cambian el juego.
La gran novedad es el nuevo Art Studio, una sala donde los expertos pueden crear piezas originales dentro del museo. Esto cambia bastante la dinámica del juego porque ahora no solamente exhibimos reliquias encontradas en expediciones, sino que también producimos arte desde cero.
Las obras pueden ser pinturas, esculturas o retratos generados mediante distintos estilos, materiales y combinaciones. De acuerdo con Two Point Studios, existen más de 250 millones de variaciones posibles, algo que hace que prácticamente cada museo pueda sentirse único. Y sí, el estudio dejó claro que no utilizan IA generativa para esto, sino sistemas de capas y combinaciones creadas manualmente.
Además de eso, el DLC incluye:
- Más de 27 nuevas exhibiciones.
- Cinco exhibiciones interactivas.
- Nuevos Art Experts.
- Nuevos objetos decorativos.
- Nuevos artículos para cafeterías y tiendas.
- Un nuevo mapa de expediciones dentro del cuaderno de Zara Fitzpocket.
Y pues claro, muchisimo humor nuevo, las obras de artes son comedia por si sola y los “visitantes” aderezan un poco más la experiencia.
No es un DLC más
Algo que hace muy bien Arty-Facts es complementar perfecto la experiencia base de Two Point Museum.
Mientras expansiones anteriores como Zooseum o Fantasy Finds estaban más enfocadas en coleccionar nuevas piezas y explorar mapas, aquí el enfoque está completamente en la creatividad y personalización.
La importancia de como decoras el museo en Arty-Facts toma mucha relevancia. Tienes que fijarte en qué emociones generan las obras y cómo acomodas las exhibiciones para crear espacios más atractivos. Básicamente, este DLC se siente mucho más dirigido a quienes disfrutan el lado creativo del juego y pasan horas diseñando salas increíbles en el sandbox.
Contenido gratuito
Otro detalle bastante positivo es que Two Point Studios continúa manejando muy bien sus expansiones.
Aunque Arty-Facts es un DLC de pago, parte del contenido llegó gratis mediante la actualización 9.0. Todos los jugadores pueden probar una parte del nuevo museo, contratar Art Experts y acceder a algunas exhibiciones sin necesidad de comprar la expansión completa.
Conclusión
Arty-Facts a mi parecer es el DLC más creativo y con más propósito en Two Point Museum hasta ahora.
No solamente añade objetos, sino que realmente añade y cambia el gameplay gracias al sistema de creación artística y al enfoque mucho más libre. El Art Studio termina siendo una mecánica sorprendentemente adictiva, especialmente para quienes disfrutan y tienen tiempo de crear sus propias obras.
Sí, quizá quienes prefieren únicamente la administración más clásica no encuentren aquí un cambio tan grande como en otras expansiones, pero para los jugadores que aman el modo sandbox y la personalización, este DLC es fácilmente de los mejores que ha lanzado Two Point Studios.
Y es encantador ver obras de artes bastante famosas, al estilo Two Point. Así que si aún no juegas este maravilloso juego, éntrale con este DLC te va a encantar, bastante recomendado.
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