Cine
“GATO CON BOTAS: EL ÚLTIMO DESEO” | Reseña sin spoilers
El gato más rudo y con los ojos mas tiernos regresa a la pantalla grande en una nueva aventura ¿Supera a su antecesora? Acá te contamos.
La primera vez que vimos a este personaje fue en el “muy muy lejano” 2004 dentro de la querida película “Shrek 2”, su carisma le logró un spin-off en 2011 y once años después intenta rescatar una franquicia que para tristeza de muchos parecía agotada. De la voz de Antonio Banderas, tanto en inglés como en español, esta película apuesta no solamente por una combinación atractiva en su aspecto visual, sino que recupera el tono de moraleja y mensaje que tenían las caricaturas de antaño, añade además nuevos personajes a la saga y uno que otro cameo para todo tipo de público.
Pero sin más preámbulo entremos de lleno a la reseña.
¿DE QUÉ TRATA?
El gato con botas (Antonio Banderas) ha tenido una larga vida de alocadas aventuras, su valentía y desprecio a la muerte tiene fama mundial, pero esto puede llegar a su fin cuando se entera de que está es su última vida (después de perder las otras ocho de maneras ridículas), pero este hábil gato no contempla que este pequeño detalle lo detenga, hasta que aparece un misterioso cazarecompensas (Pisano), un temible villano que por primera vez podría superar a nuestro héroe, por lo que la humillación y el retiro parece ser la única salida, dejando atrás su heroico pasado se va a recluir con Mamá Luna, la típica “señora de los gatos” que se encargará de hacerle lo más amable posible sus últimos días a este gato sin esperanza.
Por otro lado conocemos a Ricitos de Oro (Julieta Nair Calvo) y su banda de osos criminales (Patricia Echegoyen, Axel Kuschevatzky y Mariano Chiesa), que están en busca de un ladrón eficaz que pueda entregarles el mapa hacia una estrella del deseo, es en esta estrella en donde el Gato con Botas ve la oportunidad de recuperar sus nueve vidas y se lanza en lo que podría ser su última aventura.
LO BUENO
Para mi sorpresa, me van a faltar líneas para describir todas las bondades que tiene esta película, pero sin duda quisiera comenzar por la historia, que aunque dentro de la fórmula, tiene las dosis necesarias de acción, humor y hasta drama como para pasarla bien en familia, ya que siguiendo la tradición de la saga, elige optar no solamente por el mercado infantil y se toma muy en serio en su papel de entretenimiento familiar.
Lo segundo que salta inmediatamente a la vista es precisamente su aspecto visual y es que en esta era de sobresaturación de propuestas visuales que tienen la problemática de satisfacer a un (constantemente estimulado) público infantil, es común que las luces y colores chillones o escenas trepidantes y chistes nivel meme inunden la pantalla, en el caso de “El gato con botas”, se hace consciente de ello y le da la vuelta con el uso de distintos estilos de animación según lo requiera el tono de la escena y narrativa, desde un estilizado toque de paletas que casi podría pasar por una pintura al lienzo, hasta un típico look anime para las escenas de batalla que permiten (pero sobre todo justifican), el uso de excesos en sus momentos de acción.
El guion opta además por una construcción de personajes muy buena, con los que fortalece a las amenazas de las motivaciones necesarias para lo que que quieren lograr, escapa del humor simplón o de pastelazo, es por demás fluido ya que siempre está ocurriendo algo interesante en pantalla y no puedo dejar de señalar los momentos más dramáticos y sensibles que atravesarán los personajes para concluir su arco argumental.
De manera técnica la película no tiene falla y la música se encarga (desde los primeros minutos) de ser un muy buen complemento narrativo y de acompañamiento para que los niños no pierdan atención, pero de calidad para que los adultos también la pasen bien.
Aunque muy corta, no puedo dejar de mencionar la participación de la leyenda del doblaje Francisco Colmenero, la voz narradora de Walt Disney durante toda la década de los ochentas y hasta la fecha, un verdadero lujo y enorme acierto en el pequeño papel que le otorgaron.
LO MALO
En general me pasé un rato excelente viendo la película, pero mi labor es no hacer oídos sordos de sus partes negativas, así que me iría por la parte más endeble del guion, y es que de manera muy general la historia base nos ofrece muy poco de innovador, tanto así que (por breves momentos) inmediatamente nos remite a la primera entrega de Shrek (2001), con elementos y objetivos muy parecidos entre sí, lo que provoca que sea más que predecible en varias partes de su desarrollo, pero no debemos olvidar que prácticamente todos los niños que la van a ver ni siquiera habían nacido cuando esto ocurrió.
Otro pequeño detalle serían las convenciones que este tipo de películas propone, fórmulas que aunque acertadas y funcionales le quitan una mayor ambición, sin embargo todo lo anterior se puede ignorar ya que no afecta de manera importante la experiencia.
VEREDICTO
Dreamworks lo vuelve a hacer, sin duda “El gato con botas: El último deseo” combina perfectamente todo tipo de escenas dirigidas para niños (y hasta adultos) que buscan distraerse en una sala de cine, pero con el mensaje y hasta toques de nostalgia para los más avispados o que estén en busca de algo más que comer palomitas, un estreno que recomiendo mucho y que seguramente se posicionará alto en su ranking del “Shrek-verso”, por lo que deben estar atentos ya que la película tendrá un pre-estreno los días 10 y 11 de Diciembre, antes de su estreno oficial el 22 de Diciembre.
Si son fanáticos del ogro o están en busca de un producto que desquite cada centavo de su boleto al cine, no duden de elegir la más reciente propuesta de Dreamworks, estoy seguro que difícilmente saldrán decepcionados.
Cine
EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA
Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta
Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.
Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.
Un clásico Cuento de Navidad.
La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.
Lo bueno.
Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.
Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.
El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.
A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.
Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.
Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.
Lo malo.
Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte.
Conclusión.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
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Dirección
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Guion
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Actuaciones
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Producción
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Cine
Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?
Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.
La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.
La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.
Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.
Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.
El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.
Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.
En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.
Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.
Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.
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Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
