Cine
“GATO CON BOTAS: EL ÚLTIMO DESEO” | Reseña sin spoilers
El gato más rudo y con los ojos mas tiernos regresa a la pantalla grande en una nueva aventura ¿Supera a su antecesora? Acá te contamos.
La primera vez que vimos a este personaje fue en el “muy muy lejano” 2004 dentro de la querida película “Shrek 2”, su carisma le logró un spin-off en 2011 y once años después intenta rescatar una franquicia que para tristeza de muchos parecía agotada. De la voz de Antonio Banderas, tanto en inglés como en español, esta película apuesta no solamente por una combinación atractiva en su aspecto visual, sino que recupera el tono de moraleja y mensaje que tenían las caricaturas de antaño, añade además nuevos personajes a la saga y uno que otro cameo para todo tipo de público.
Pero sin más preámbulo entremos de lleno a la reseña.

¿DE QUÉ TRATA?
El gato con botas (Antonio Banderas) ha tenido una larga vida de alocadas aventuras, su valentía y desprecio a la muerte tiene fama mundial, pero esto puede llegar a su fin cuando se entera de que está es su última vida (después de perder las otras ocho de maneras ridículas), pero este hábil gato no contempla que este pequeño detalle lo detenga, hasta que aparece un misterioso cazarecompensas (Pisano), un temible villano que por primera vez podría superar a nuestro héroe, por lo que la humillación y el retiro parece ser la única salida, dejando atrás su heroico pasado se va a recluir con Mamá Luna, la típica “señora de los gatos” que se encargará de hacerle lo más amable posible sus últimos días a este gato sin esperanza.
Por otro lado conocemos a Ricitos de Oro (Julieta Nair Calvo) y su banda de osos criminales (Patricia Echegoyen, Axel Kuschevatzky y Mariano Chiesa), que están en busca de un ladrón eficaz que pueda entregarles el mapa hacia una estrella del deseo, es en esta estrella en donde el Gato con Botas ve la oportunidad de recuperar sus nueve vidas y se lanza en lo que podría ser su última aventura.

LO BUENO
Para mi sorpresa, me van a faltar líneas para describir todas las bondades que tiene esta película, pero sin duda quisiera comenzar por la historia, que aunque dentro de la fórmula, tiene las dosis necesarias de acción, humor y hasta drama como para pasarla bien en familia, ya que siguiendo la tradición de la saga, elige optar no solamente por el mercado infantil y se toma muy en serio en su papel de entretenimiento familiar.
Lo segundo que salta inmediatamente a la vista es precisamente su aspecto visual y es que en esta era de sobresaturación de propuestas visuales que tienen la problemática de satisfacer a un (constantemente estimulado) público infantil, es común que las luces y colores chillones o escenas trepidantes y chistes nivel meme inunden la pantalla, en el caso de “El gato con botas”, se hace consciente de ello y le da la vuelta con el uso de distintos estilos de animación según lo requiera el tono de la escena y narrativa, desde un estilizado toque de paletas que casi podría pasar por una pintura al lienzo, hasta un típico look anime para las escenas de batalla que permiten (pero sobre todo justifican), el uso de excesos en sus momentos de acción.
El guion opta además por una construcción de personajes muy buena, con los que fortalece a las amenazas de las motivaciones necesarias para lo que que quieren lograr, escapa del humor simplón o de pastelazo, es por demás fluido ya que siempre está ocurriendo algo interesante en pantalla y no puedo dejar de señalar los momentos más dramáticos y sensibles que atravesarán los personajes para concluir su arco argumental.
De manera técnica la película no tiene falla y la música se encarga (desde los primeros minutos) de ser un muy buen complemento narrativo y de acompañamiento para que los niños no pierdan atención, pero de calidad para que los adultos también la pasen bien.
Aunque muy corta, no puedo dejar de mencionar la participación de la leyenda del doblaje Francisco Colmenero, la voz narradora de Walt Disney durante toda la década de los ochentas y hasta la fecha, un verdadero lujo y enorme acierto en el pequeño papel que le otorgaron.

LO MALO
En general me pasé un rato excelente viendo la película, pero mi labor es no hacer oídos sordos de sus partes negativas, así que me iría por la parte más endeble del guion, y es que de manera muy general la historia base nos ofrece muy poco de innovador, tanto así que (por breves momentos) inmediatamente nos remite a la primera entrega de Shrek (2001), con elementos y objetivos muy parecidos entre sí, lo que provoca que sea más que predecible en varias partes de su desarrollo, pero no debemos olvidar que prácticamente todos los niños que la van a ver ni siquiera habían nacido cuando esto ocurrió.
Otro pequeño detalle serían las convenciones que este tipo de películas propone, fórmulas que aunque acertadas y funcionales le quitan una mayor ambición, sin embargo todo lo anterior se puede ignorar ya que no afecta de manera importante la experiencia.

VEREDICTO
Dreamworks lo vuelve a hacer, sin duda “El gato con botas: El último deseo” combina perfectamente todo tipo de escenas dirigidas para niños (y hasta adultos) que buscan distraerse en una sala de cine, pero con el mensaje y hasta toques de nostalgia para los más avispados o que estén en busca de algo más que comer palomitas, un estreno que recomiendo mucho y que seguramente se posicionará alto en su ranking del “Shrek-verso”, por lo que deben estar atentos ya que la película tendrá un pre-estreno los días 10 y 11 de Diciembre, antes de su estreno oficial el 22 de Diciembre.
Si son fanáticos del ogro o están en busca de un producto que desquite cada centavo de su boleto al cine, no duden de elegir la más reciente propuesta de Dreamworks, estoy seguro que difícilmente saldrán decepcionados.
Cine
TE VAN A MATAR | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una divertida y sangrienta comedía de terror con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto
Un refrescante y divertido baño de sangre
Las películas Serie-B se volvió un estilo de cine muy querido debido a que con su poco presupuesto, el ingenio se vuelve un factor determinante para contar una buena historia, siendo el género más utilizado para ello el terror, el cual se puede explotar de maneras muy ingeniosas gracias a la libertad creativa que otorga. Partiendo de ello hemos tenido películas de renombre y con presupuestos respetables que buscan seguir esa línea e innegablemente que hay directores/cineastas que han construido su estilo en base al cine Serie-B.
Ahora llega a la pantalla grande Te Van a Matar (They Will Kill You), una divertida y sangrienta comedía de terror que con un estilo de película de horror de Serie-B, pero con un presupuesto bien aprovechado, buenas fotografia y siendo honesta consigo misma, da como resultado una de las más gratas sorpresas de lo que va en este 2026 y aunque definitivamente no es para todo el público, quien guste de este estilo de cine simplemente la amará
Sobreviviendo un sectario a la vez.
Dirigida por Kirill Sokolov, quien también es su coescritor junto a Alex Litvak, Te Van a Matar nos presenta a Asia Reaves (Zazie Beetz), una joven que busca dejar atrás su pasado y empezar una nueva vida como mucama en el lujoso rascacielos “The Virgil”, sin embargo detrás de la fachada de lujos y glamour, sus residentes ocultan un terrible secreto siendo miembros de una secta satánica, por lo que Asia tendrá que luchar por su vida para salir de ahí.
Perfección dentro de su propio estilo.
Te Van a Matar es una bien lograda combinación de guion, dirección y fotografía y esto solo es posible cuando su director conoce y sabe hacía dónde va la película, como es en este caso, por eso digo que es una cinta muy honesta ya que sabe lo que está vendiendo, conoce su género y sigue esa línea, en este caso, una película de terror tipo Serie-B, todo entregado en las dosis correctas: acción, gore, humor (negro), terror y drama, todo en los momentos adecuados.
Pero además, al ser una producción con buen presupuesto, este se aprovecha para darnos escenarios, efectos y en general una producción que elevan la película al punto de sentirse como la propia evolución de las cintas de terror serie-b (y sí, ya sé que estoy siendo muy repetitivo con este estilo, pero es que es a lo que está apostando la película).
Gore y accion al limite
La acción y el gore están presentes con buenas coreografías, y aunque por momentos pareciera que falta fluidez en las mismas, puede pasar inadvertido o justificable considerando que se busca seguir la línea del cine serie-b, lo cual también vemos reflejado en la propia dirección con los clásicos zoom in´s y la fotografía que juega con filtros. luces y los propios escenarios que se nos presentan, dándonos tomas y escenas trepidantes y debo decir muy originales.
Algo muy interesante y que es muy acertado es que las buenas actuaciones que no se sienten sobreactuadas, todo está manejado de tal manera que los perosnajes se tomen en serio su respectivo rol, aún estando conscientes de los absurdos de las situaciones que se llegan a presentar, algo que en mi opinión es difícil de lograr y sobre todo que se vea natural para que no desencuadre con la propia película. Y es que tenemos un elenco de talento como Zazie Beetz (en su papel mas “badass” y eso que ya fue Domino), Patricia Arquette, Tom Felton, Heather Graham, Myha’la, Paterson Joseph y todos entendieron su papel y lo que se buscaba lograr.
Y si a esto le sumamos lo bien dirigida que está su historia, partiendo de una premisa seria para ir desenvolviéndose en una masacre de terror, tenemos una película que si bien, tiene una clara influencia en clásicos de culto, se siente original, refrescante y algo muy necesario en el cine.
Su soundtrack, a cargo de Carlos Rafael Rivera, aunque discreto es un trabajo limpio que se adecúa a la escena y momento respectivo, siendo las canciones de licencia un extra adecuado para aumentar la intensidad en varias escenas de acción.
Pero no es para todo el mundo.
SI bien es una bien lograda película dentro de lo que ella misma plantea, su “género” o estilo no es para todo el mundo, sobre todo si consideran exageradas o si no les gustan las películas de terror de serie-b o películas como Kill Bill o Evil Dead, las cuales NO estoy comparando, solo las uso como punto de referencia para que se den una idea de lo que verán en Te Van a Matar.
Conclusión.
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Te Van a Matar se estrena este 26 de marzo en cines.
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Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
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Guion
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Cinematografía
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Dirección
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Historia
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Actuaciones
Te Van a Matar | Reseña sin spoilers
Te Van a Matar es una película que entiende perfectamente su identidad y la explota con seguridad, logrando equilibrar violencia estilizada, humor negro y una narrativa que, aunque sencilla en su planteamiento, resulta sumamente efectiva gracias a su ejecución. Kirill Sokolov demuestra que el cine de terror tipo serie-b aún tiene mucho que ofrecer cuando se realiza con creatividad, compromiso y un claro respeto por el género, entregando una experiencia que puede resultar tan divertida como visceral. Puede que no conecte con quienes buscan un terror más tradicional o solemne, pero quienes disfrutan de películas irreverentes, exageradas y autoconscientes encontrarán en esta cinta una opción sumamente entretenida y muy recomendable. No pretende reinventar el género, pero sí recordarnos porqué este tipo de películas siguen teniendo un lugar especial entre los fans, consolidándose como una de las sorpresas más agradables del año y una muestra de que, cuando el cine abraza su propia locura, puede ofrecer resultados memorables.
Cine
La cinta live action de Moana estrea su primer trailer
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas,
Disney ha lanzado el tráiler completo del remake de live action de Moana, la próxima película en su serie de remakes de películas animadas, y la que tiene el menor lapso de tiempo entre el estreno de la película animada y el remake de acción real.
Lo que queda claro en el nuevo tráiler de Moana es que la película ha puesto todo el cariño y cuidado que los fans esperan al adaptar el cuento animado ganador del Óscar a la acción real.
El tráiler no solo adelanta la reposición de las canciones favoritas de los fans de la película, sino que también revela cómo algunos de los mejores personajes serán representados en acción real cuando se estrene este julio.
El próximo remake de Moana de Disney marca un cambio sorprendente en sus decisiones para las adaptaciones de acción real de sus películas animadas.
Anteriormente, la mayoría de las películas que Disney rehacía eran estáticas, sin secuelas ni ningún movimiento en la franquicia (salvo por nuevos productos en los parques temáticos de Disney).
El regreso de Moana
La Moana original se estrenó hace diez años, recaudando más de 600 millones de dólares en la taquilla mundial, y le dio a Disney una nueva propiedad intelectual para convertir a los jóvenes fans en fans de toda la vida.
En 2024 se estrenó la esperada secuela, que superó con creces la recaudación de la original, alcanzando más de mil millones de dólares a nivel mundial.
El éxito de esa secuela por sí solo debería hacer que los fans se preparen para que la nueva Moana sea un gran éxito, pero hay otra anécdota que deja claro que Moana casi con seguridad será un éxito de taquilla rotundo.
Sucedió el año pasado, cuando la versión de acción real de Lilo & Stitch se convirtió en uno de los mayores éxitos del año y recaudó más de mil millones de dólares.
Esa película fue el mayor éxito de Disney y la sorpresa del verano, con una secuela ya confirmada para 2028.
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Cine
Sonic the Hedgehog 4 promete ser la entrega más espectacular
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar
Paramount Pictures ha anunciado el reparto completo de Sonic the Hedgehog 4, con varias estrellas importantes confirmadas para regresar, además de varias incorporaciones destacadas al elenco estelar.
Tenemos un nuevo tráiler de Sonic the Hedgehog 4 que confirma que Ben Kingsley (Wonder Man) y Nick Offerman (The Last of Us) se unen oficialmente al universo de Sonic de Paramount.
Richard Ayoade (The IT Crowd) y Matt Berry (What We Do in the Shadows) también se han sumado al reparto, junto con las estrellas que regresan: Ben Schwartz, Jim Carrey, Idris Elba, Keanu Reeves, James Marsden, Tika Sumpter, Colleen O’Shaughnessey y Lee Majdoub.
Ellos interpretan a Sonic, el Dr. Robotnik, Knuckles, Shadow, Tom, Maddie, Tails y el Agente Stone.
Kristen Bell (Frozen) presta su voz a Amy Rose en Sonic the Hedgehog 4, según confirmó Paramount hace unas semanas. Desafortunadamente, aún no se sabe qué papeles interpretarán Kingsley, Offerman, Ayoade y Berry.
El regreso de Jim Carrey a la franquicia de Sonic
La gran noticia, por supuesto, es que Carrey retomará su papel como el malvado Dr. Robotnik. Seguro que muchos también recibirán con agrado la noticia del regreso de Reeves como Shadow (el destino del personaje quedó en el aire al final de Sonic the Hedgehog 3).
Estrenada en 2020, Sonic the Hedgehog recaudó 319 millones de dólares en todo el mundo.
El controvertido rediseño de Sonic en la película casi hizo que el proyecto fracasara. Sin embargo, Paramount decidió retrasar su estreno para rediseñar al personaje y adaptarlo mejor a los videojuegos.
En 2022, Sonic the Hedgehog 2 recaudó 405 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la tercera entrega alcanzó los 492 millones de dólares a nivel global en 2024.
Esto convierte a esta franquicia en una producción de mil millones de dólares para Paramount, por lo que es probable que esta cuarta entrega no escatime esfuerzos.
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