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“WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE” | Reseña sin spoilers

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3 años ago

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¿Ingeniosa aportación al género de horror o experimento ridículo y fallido? Acá te contamos, en nuestra reseña de “Miel y Sangre”

El 13 de febrero de 1924, el escritor Alan Alexander Milne presentó por primera vez a este tierno osito, que compartía aventuras con Christopher Robin, lanzando su primer libro de aventuras en 1926, es por esto que el director Rhys Frake-Waterfield tuvo la brillante idea de aprovechar que el personaje ha pasado a dominio público (cabe aclarar que en la versión de Milne, no la de Disney), para utilizarlo como el protagonista de un slasher, que no duda en hacerle tributo a los clásicos del género.

La alocada idea, pero sobre todo el tráiler, se hicieron virales y Latinoamérica fue uno de los puntos globales en donde mayor impacto tuvo, es por eso que la productora eligió México como la sede de su Premier Mundial que se llevó a cabo el día de ayer, y fuimos invitados para ver por primera vez (a la par del reparto) esta osadía para unos y blasfemia para otros.

¿DE QUÉ TRATA “WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE”?

La película nos pone rápidamente en contexto, gracias a unas ilustraciones (algo arcaicas), en las que se nos explica la historia que A.A. Milne concibió, pero todo cambia cuando Christopher Robin (Nikolai Leon) llega a una edad en la que tiene que abandonar a sus amigos para entrar a la universidad, es en este momento que los graciosos y tiernos animales se enfrentan ahora a la soledad y la falta de comida, por lo que el lado salvaje se apodera de ellos y el canibalismo es apenas uno de los graves síntomas que afectarán para siempre su psique.

Años después, Christopher Robin regresa al mítico bosque de los 100 acres para presentarles a sus viejos amigos a su ahora esposa (Paula Coiz), solo para darse cuenta del grave error y de las monstruosidades en que se han convertido el tierno Pooh (Craig David Dowsett) y el pequeño Piglet (Chris Cordell), pero este es apenas el comienzo de este slasher tradicional, pues un grupo de amigas se refugian en una cabaña dentro del icónico bosque en busca de paz, ignorantes de su sangriento destino.

LO BUENO

La alocada premisa se torna lo suficientemente sólida en los primeros minutos, a esto habría que agregarle también que el horror no se hace esperar y lo que pudo ser una espera misteriosa de villanos (bajo la premisa de que “menos es más”), toma el rumbo contrario y nos muestra las amenazas muy temprano en la película, sin que estas pierdan fuerza durante el transcurso de la trama.

En rueda de prensa, tanto el director Rhys Frake-Waterfield como su productor Scott Jeffrey se declararon fervientes fanáticos del horror y se nota en las constantes referencias visuales y ambientales a clásicos del género, desde “Texas Chainsaw” (1974) hasta todo un recorrido por las míticas figuras del slasher como Jason Voorhees o Michael Myers, optando por una figura intimidante y práctica (con “armas” como un mazo, un machete o la fuerza bruta) para ejecutar a sus víctimas de maneras bastante sangrientas, que cumplirán con las dosis de gore necesarias para complacer a los fanáticos del género.

La música merece su propio apartado y es que siempre ha sido un elemento básico para sembrar el miedo en las películas de horror, sin embargo el compositor Andrew Scott Bell se recarga en los instrumentos de cuerda, sobre todo en un violín, el cual recuperó después de años de estar rodeado de abejas, este violín que ahora está lleno de miel y dentro de un panal, arroja un sonido particular que queda perfectamente con el ambiente y temática de la película.

El diseño de personaje es un enorme riesgo, finalmente la imagen mundial que llega a nuestra mente cuando se menciona el nombre de “Winnie Pooh” es la que Disney se ha encargado de transmitir y para transformarla en una figura amenazante se ayudaron de una máscara que por momentos logra su cometido, sorprendiendo el departamento de efectos prácticos y maquillaje que le dan un aspecto amenazante, pero sobre todo con movimiento y gesticulaciones (pocos para ser honesto) que ayudan a que las víctimas, y nosotros como audiencia, no seamos presa de risas involuntarias, el mismo trabajo, aunque más precario, es más efectivo en el caso de Piglet, que resulta ser visualmente más temible.

Es justo señalar que esta película es de corte independiente, pero no por ello flaquea en su presentación visual, la fotografía está muy por encima de la pobre propuesta estética de muchas obras con las que se podría comparar y aunque lejos de ser perfecta se nota la pasión e intención con la que fue realizada.

La cereza del pastel recae sin duda en su momentos más sangrientos, el equipo de efectos prácticos, especiales y maquillaje, merecen un aplauso por lo que lograron, escenas fuertes que solo son disminuidas por el reciente exceso de “Terrifier 2” (2022) y por la intención consciente de sus creadores de no irse al extremo del gore, pero suficiente para que los amantes de la sangre salgan contentos en este aspecto.

LO MALO

El error más evidente y con el que me gustaría iniciar, es la edición, pues en ciertos momentos se siente cortada la narrativa entre una escena y otra, no es precisa la continuidad visual, lo que rompe no solamente el ritmo, sino que distrae y fractura una historia que desde su concepción se recarga en pilares muy endebles.

Aunque el reparto hace su mejor esfuerzo y en general todos están a la altura, el guion no siempre los fortalece con los mejores diálogos, estos errores aunque no son una constante, también debilitan el sentimiento de tensión que el ambiente y música intentar armar.

Por momentos, es evidente que la historia no tiene muchos lugares para donde avanzar, por lo que la presencia de clichés es inevitable, y si bien el guion no es algo que suela exigirse a este tipo de películas, es mi deber acotar que aunque alocada y atrevida, visita muchos lugares comunes que le restan sorpresa a la propuesta, recargándose en las constantes escenas de sangre y la presencia de muchas posibles víctimas para Pooh y Piglet.

VEREDICTO

No me cabe duda de que A.A. Milne estaría avergonzado de lo que hicieron con su creación, y lo digo en el mejor de los sentidos, ya que jugar con este tipo de personajes icónicos puede ser una genialidad o un verdadero desastre, en mi opinión no es ni una ni otra, sino que se queda a mitad del camino de ambos extremos, es una película eficiente y cumplidora para los amantes del horror clásico, con todos los elementos setenteros y ochenteros, muchas víctimas con las cuales experimentar, desnudos parciales a la menor provocación, matanzas “simples” como en los viejos tiempos, buena música que aporta al ambiente tenebroso sin abuso de “jump scares”, pero dentro de una narrativa simple que no soportará mucho debate respecto a lo que vemos en pantalla.

Una de las primicias que puedo compartir con ustedes, transmitida a nosotros por el propio director y productor, momentos antes de comenzar la película, es que se está planeando la grabación de una secuela, sobre todo porque en este tiempo, la propiedad intelectual de más personajes de la tierna historia serán liberados de sus derechos, así que podemos esperar no solamente más personajes sino más sangre, por lo que si ustedes disfrutan de este tipo de películas es importante que acudan al cine a demostrar su apoyo y sean ustedes los que juzguen si posteriormente merece o no que apuesten por una secuela.

Es importante aclarar que “Winnie The Pooh: Miel y Sangre” es un producto dirigido a los verdaderos y tradicionales fanáticos del horror, que deberán pasar por alto las convenciones lógicas que la historia propone, tomando en cuenta que estamos ante la amenaza de un oso y un puerco cuasi humanos que comienzan un camino de venganza, y ser totalmente conscientes de que es un producto proveniente de la mente de un director que concibió la historia de un árbol de navidad poseído (“Demonic Christmas Tree” – 2022), es en este ridículo e impensable terreno en el que se mueve esta nueva versión de Winnie The Pooh y el límite dentro del cual ustedes como espectadores recomiendo que se sitúen, para que no la sufran como ya está ocurriendo por ahí.

Recuerden que el estreno nacional de “Winnie Pooh: Miel y Sangre” tendrá lugar este 26 de enero y están más que invitados a sumergirse en la locura de una película que pretende destruir infancias, si lo logra o no, será decisión de ustedes una vez que tengan oportunidad de verla.

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La secuela de Boda Sangrienta ya tiene tráiler oficial

Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.

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10 horas ago

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11 febrero, 2026

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Boda Sangrienta

Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.

Se ha publicado un nuevo tráiler Boda Sangrienta 2 que revela más de la locura que se desatará cuando Grace se enfrente a cuatro familias adineradas que buscan matarlas a ella y a su hermana.

Los directores de Scream y Abigail, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, regresan para dirigir la esperada secuela de Ready or Not.

La película los puso en el mapa en 2019, y ese giro de último minuto que revela que los perdedores de este juego explotan ya no se mantiene en secreto.

Parece que esta secuela se centrará más en lo sobrenatural, lo que debería hacer que la franquicia de comedia de terror sea aún más disparatada.

Gore y terror en Boda Sangrienta 2

En la película, momentos después de sobrevivir a un ataque despiadado de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de la pesadilla, esta vez con su hermana Faith (Kathryn Newton), de quien se ha distanciado, a su lado.

Grace tiene una sola oportunidad de sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Asiento del Consejo que controla el mundo.

Cuatro familias rivales la persiguen por el trono, y quien gane lo gobernará todo.

Boda Sangrienta 2 también está protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga y Daniel Beirne.

Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett a partir de un guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy, la película está producida por Tripp Vinson, James Vanderbilt, William Sherak y Bradley J. Fischer.

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Scream 7 llega a Cinépolis con una experiencia temática VIP

El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero.

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1 día ago

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10 febrero, 2026

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El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero. 

Con el estreno de Scream 7, Cinépolis invita a los fans del terror y de una de las sagas más icónicas del género a vivir una experiencia que escapa de la pantalla. A través de una experiencia VIP y el lanzamiento de promocionales coleccionables, el público podrá sumergirse en una experiencia de terror única.  

Inspirado en algunos elementos que caracterizan a la saga y a Scream 7, Cinépolis VIP presenta el menú temático, el cual se compone de tres tiempos y dos bebidas sin alcohol. El paquete incluye un boleto para la función en Cinépolis VIP, el 25 de febrero, bebidas y snacks por un precio de $599 MXN. La preventa Cinépolisestará disponible a partir del 10 de febrero. El menú consta de los siguientes platillos: 

  • Puñalada final
    Escalofriantes palomitas con un sabor picosito delicioso.   
  • Bocado asesino
    Uno bocadillo que parece salido directamente de una escena del crimen.  
  • Bites de terror
    Mini churros azucarados, dulces, sangrientos y deliciosamente adictivos.  
  • Bebida 1: Llamada Mortal
  • Bebida 2: Limonada sangrienta elaborada con Topo Chico. 

Debido a que cada menú fue cuidadosamente diseñado y preparado, no se podrán hacer cambios en las bebidas y platillos. Las bebidas no incluyen alcohol. La imagen es ilustrativa y el producto final puede variar.

Funciones únicas y complejos participantes

Esta experiencia de Scream 7 estará disponible en 19 complejos Cinépolis VIP a nivel nacional, con cupo limitado. Compra tus entradas para los siguientes: 

  • Cinépolis VIP Galerías Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Esféra Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Galerías Guadalajara (Guadalajara) 
  • Cinépolis VIP La Perla (Zapopan) 
  • Cinépolis VIP Galerías Pachuca (Pachuca) 
  • Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla) 
  • Cinépolis VIP Antea (Querétaro) 
  • Cinépolis VIP Las Américas (Morelia) 
  • Cinépolis VIP Mítikah (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Arcos Bosques (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Plaza Satélite (Estado de México) 
  • Cinépolis VIP Altabrisa (Mérida) 
  • Cinépolis VIP Puerto (Cancún) 
  • Cinépolis VIP Américas Veracrúz (Veracruz) 
  • Cinépolis VIP Paseo Monclova (Monclova) 
  • Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo) 
  • Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)
  • Cinépolis VIP City Center León (León) 

Promocionales Scream 7 

Además, como parte del estreno, Cinépolis lanzará dos promocionales coleccionables inspirados en el universo de Scream 7: un Vaso Promocional 3D y una Palomera Promocional 3D, disponibles primero en venta exclusiva para socios Club Cinépolis y, posteriormente, en venta general. 

Para Socios Club Cinépolis, se tendrá una venta especial exclusiva de niveles Fanático y Súper Fanático, dirigida a quienes se hayan registrado y realizado al menos una transacción 24 horas antes del 24 de febrero de 2026.  

La venta especial iniciará el miércoles 25 de febrero de 2026, y dependerá de la hora de apertura de cada complejo, y estará vigente únicamente durante ese día o hasta agotar existencias. La disponibilidad de los promocionales dependerá de cada complejo.   

El costo del Vaso Promocional 3D será de $220 MXN e incluye refresco; la Palomera Promocional 3D estará disponible por $375 MXN, y ya incluye palomitas sabor mantequilla. La venta general de promocionales estará disponible el 26 de febrero en los distintos complejos, hasta agotas existencias.  

Disfruta de una salida inolvidable con el estreno más reciente del director Kevin Williamson (Scream 4; 2011), con las actuaciones de Neve Campbell (Clouds; 2020) que regresa en el papel de Sydney Presscott e Isabel May como su hija Tatum (1923; 2022), que ahora es aterrorizada por un nuevo Ghostface. Cuando el terror llama, el destino es Cinépolis. 

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La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT | Reseña sin spoilers

Sony Pictures Animation se ha vuelto garantía en diversión y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT, te contamos que tal esta

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1 día ago

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10 febrero, 2026

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Soñar en grande es para todos.

Sony Pictures Animation se ha vuelto un nombre que garantiza diversión, entretenimiento y una impecable animación, después de todo son quienes han estado detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Kpop Demon Hunters y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT o GOAT por su título en inglés (un juego de palabras en inglés ya que goat significa cabra, pero también es un anagrama de Greatest Of All Time, el mejor de todos los tiempos), cinta con una gran y vibrante animación, un humor moderno y tropicalizado para todas las edades y un mensaje inspirador para todos. A continuación les contamos el porqué deben de ver GOAT: La cabra que cambió el juego.

No hay sueño imposible.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT nos presenta un mundo reinado por animales antropomorfos en el que el deporte por excelencia es el “Roarball“, una variante mucho más agresiva del basketball, en el cual participan los animales más grandes, fuertes o veloces por su propia naturaleza como jaguares, rinocerontes, avestruces, etcétera. Aquí conocemos a Will Cabrera (Emmanuel Bernal), una joven cabra que sueña con ser un jugador de Roarball y que se ha entrenado toda su vida para ello, pero que por su tamaño no se le ha dado la oportunidad; pero todo podría cambiar cuando los Tornados de Vineland apuesten por él, aunque eso signifique  herir el orgullo de la capitana y leyenda Jett Filmore (Bárbara de Regil) quien no solo tendrá que aprender a aceptar a su nuevo compañero de equipo, sino aprender a jugar en equipo para conseguir el campeonato y llevarse La Garra.

Lo “GOAT” en animación.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una bien lograda animación que combina todo lo bueno de una cinta deportiva con un buen humor. Empezando con su animación impecable, Sony Pictures Animation ya domina este ámbito con su propio estilo que ya es muy fácil de reconocer, pero no por ello ha dejado de seguir superando sus estándares y en esta ocasión lo hace en el diseño y animación de los personajes y escenarios para que se vean reales, pero sin dejar de perder un estilo caricaturescos.

Algo que podría parecer sencillo, pero es absurdamente increíble el nivel de detalle en el diseño de personajes y escenarios, no es el mismo pelaje el que le vemos a Will al de Jett, ni que decir de las escamas de Drago o la piel de Rino; asimismo los escenarios son una locura y es que el Roarball no es un deporte convencional y se juega al extremo en canchas con distintos biomas tipo jungla, estalactitas, hielo o un volcán y cada uno de ellos se siente con vida, es como el sueño de jugar una partida de baloncesto en los lugares más desafiantes.

La dirección a cargo de Tyre Dillihay (Bob´s Burger) es un gran trabajo al darnos una buena combinación de acción, humor y desarrollo, en las dosis correctas para que el espectador nunca se aburra y disfrute de inicio a fin.

Siempre sueña en grande.

La historia de La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT está inspirada de la leyenda de la NBA Stephen Curry y va más allá de la típica aventura de superación, ya que si bien ese es su eje y punto de partida, también toca temas como el miedo al fracaso, la ansiedad, inseguridad y el que siempre el trabajar y respetar al equipo son el punto clave para el éxito. Como cinta deportiva guarda muchas moralejas y un trasfondo interesante en cada uno de sus personajes, ya que si bien el desarrollo de personajes se centra en Will y Jett, otros como Drago Modo (Faisy), Olivia Burke (Carolina Díaz) y Rino Everhardt (Gerardo Vázquez), tienen sus respectivos momentos de protagonismo para resolver sus propios miedos y brillar en pantalla, logrando hacer que cada miembro de los Tornados se roben nuestro corazón.

Su historia es interesante de principio a fin y aunque guarda una estructura que ya conocemos, su guion, personajes encantadores, conflictos individuales, gran animación y buen humor, hacen que se sienta como una cinta muy única. De hecho tiene un muy buen humor que si bien se llega a recarga en el lenguaje del internet y algunos memes, jamás se siente sobrecargado de este humor, al contrario, se siente natural y resulta ser bastante ad hoc acorde a la época y es que además el doblaje está muy bien localizado para Latinoamérica, pero son caer en algo exagerado.

La polémica detrás del star talent.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT se une a la lista de cintas que se ven envueltas en la polémica por tener a star talent en el doblaje, pero debo decir que al menos han sido bien dirigidos y en personajes como Drago, Faisy hace un buen trabajo y se vuelve uno de los favoritos y aunque tal vez Bárbara de Regil no haga un trabajo impecable con Jett, no lo hace tampoco mal, tal vez no nos dé algo memorable, pero es bastante disfrutable.

De hecho en la función en la que estuve el problema no fue con el doblaje, sino con el sonido del cine o de la cinta que se proyectó, en la que pareciera haber un trabajo inconcluso de audición en el que se oían mucho más fuerte las voces de doblaje sobre el sonido del ambiente, los efectos de sonido y la música, lo cual en verdad espero sea un problema único de la función que nos tocó y no así un problema general

Un hueco en la defensa.

Tal vez el único problema y eso tomándolo con pincitas, es que no se explota el potencial del universo tan tico que hay aquí y es que se sobreponen los conflictos personales a los propios partidos de Roarball, siendo estos de una muy corta duración y momentos fugaces que no permiten disfrutar y contemplar los escenarios tan únicos, siendo solo el partido final el único en el que se toma el tiempo para hacer uso de todos los recursos de una cancha natural y volátil tiene para ofrecer en un juego de este estilo.

Conclusión.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

GOAT: La cabra que cambió el juego se estrena este 12 de febrero de manera exclusiva en cines.

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La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Dirección/ guion
  • Producción
  • Actuaciones
  • Historia
4.3

La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

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