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Wild Hearts – Review

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Es momento de meternos una vez más en el papel de un cazador de monstruos y salir a defender una lejana tierra de fantasía. ¿Qué tal está Wild Hearts? Aquí te lo contamos. 

Sí, ya sabemos que es imposible hablar de Wild Hearts sin mencionar a la saga Monster Hunter, que por años se ha colocado en la cima del género de cazadores de monstruos. Pero parece que al fin ha llegado un digno rival. 

Wild Hearts ha sido desarrollado por Omega Force, uno de los equipos de Koei Tecmo y publicado por Electronic Arts.

La premisa es bastante sencilla: Hay que cazar monstruos enormes en solitario o en equipo para conseguir recursos.

3 cazadores enfrentando al Kemono Lobo de la tormenta de nieve.

Lo bueno

El universo de Wild Hearts está ubicado en lo que parece ser un Japón Feudal con toques de fantasía, donde además de la gran variedad de monstruos gigantes, también encontraremos especies más pequeñas y algunos elementos del folklore clásico de la región, música con instrumentos de viento o coloridos elementos de leyendas. Todo muy a doc para hacernos entrar en el ambiente lleno de misticismo que Wild Hearts quiere transmitir.

A primera vista podemos notar el descarado tajo de inspiración que el equipo de Omega Force tomó de la más popular franquicia de cazadores de monstruos para desarrollar Wild Hearts, pero aún así se las ingeniaron para hacer que el título se sienta como algo fresco.

El sistema de gameplay es justamente lo que esperabas si estás familiarizado con este tipo de juegos.

Al iniciar, tendrás que pasar un breve tutorial donde te enseñan lo básico del combate, como correr, escalar, acechar a los Kemonos (las bestias de este universo), esquivar y controlar el ángulo de la cámara. 

Como ya es costumbre, podrás personalizar a tu personaje como quieras. Desde su estatura, anchura corporal, si es masculino o femenino, color de ojo, cabello, vello facial y los ya acostumbrados tatuajes. 

Una vez que comprendes los conceptos básicos toca entrar de lleno a la cacería. Como te imaginarás, hay que rastrear a los Kemonos en los diferentes escenarios, con paisajes llenos de flora y fauna salidas directamente de una historia de cuentos de hadas. 

Para hacerle frente a las enormes criaturas de Wild Hearts podremos dominar varios tipos de armas diferentes, que van desde espadas cortas, catanas o incluso una especie de paraguas que sirve de forma ofensiva y defensiva, dando mucha más versatilidad en los combates. Además, conforme eliminemos a los Kemonos y consigamos recursos en el ambiente, podremos crear mejores armaduras y agregar mejoras a nuestras armas. 

Trampa Karakuri en acción contra monstruo de tamaño medio.

Pero la verdadera innovación llega con los Karakuri, herramientas que te permiten construir diferentes estructuras dentro y fuera del combate.

En el combate puedes usarlos para crear cubos de madera para modificar el ambiente, zonas de apoyo o combinar varios elementos del mismo tipo para crear estructuras más complejas. Por ejemplo, si apilas 3 cubos de madera puedes crear un muro que sirve para bloquear las embestidas de los monstruos y aturdirlos momentáneamente. O si apilas una torre de trampolines puedes crear una especie de martillo que golpea a los Kemonos y los desorienta si logras alcanzarlos. 

Estos artefactos Karakuri no solo se limitan al uso en medio de las misiones, pueden ser usados fuera del combate para crear estructuras de apoyo en la exploración, cosas como bases de vigilancia, zonas de respawn o hasta tirolesas para moverse más rápido entre zonas.

Sin duda estos Karakuri son el elemento diferenciador es justo lo que hará que muchos fanáticos de los juegos de cacería le den una oportunidad a Wild Hearts.

Wild Hearts, enfrentamiento contra Kemono en forma de mono.

Lo Malo

Si bien Wild Hearts tiene una propuesta interesante para diferenciarse de la competencia, sufre de unas fallas bastante simples pero que pueden arruinar la experiencia de juego.

La posición de los objetos en grupo afecta la construcción de estructuras más grandes, así que si por algún leve desnivel o alguna otra razón las estructuras básicas se mueven mientras las apilas para crear una más compleja, esto causará que no completes la construcción y solo gastes materiales, que si bien en combate es muy común equivocarse por la simple razón de entrar en pánico, al momento de explorar es menos recurrente.

Pero el mayor de los problemas con Wild Hearts es algo que se hereda de todos los juegos de este tipo: el movimiento de cámara.

Debido a la naturaleza frenética del gameplay al enfrentar criaturas de gran tamaño que se mueven ágilmente alrededor del mapa es muy fácil perderse en este vaivén de ataques, lo que ocasiona que muchas veces el ángulo de la cámara quede en posiciones poco favorables para continuar con los combates, pero si eres un jugador veterano en el género, sabrás contrarrestarlo aprendiendo el timing de tus movimientos y los del monstruo que estás enfrentando, lo que puede complicarse para los jugadores menos experimentados.

En conclusión

Wild Hearts es un juego que toma lo mejor de la competencia y lo complementa con mecánicas nuevas para darle un aire innovador al ya clásico género de cazar monstruos gigantes. Con un sistema lo suficientemente complejo pero a la vez entretenido para avanzar en el árbol de habilidades y una dirección de arte bastante llamativa, Wild Hearts es una aventura que no te vas a querer perder sobre todo si tienes oportunidad de jugarlo con amigos, ya que al contar con la posibilidad de jugar en línea en equipos de 3, las cacerías se vuelven más interesantes y mucho más entretenidas.

Recuerda que Wild Hearts ya está disponible en consolas PlayStation 5, Xbox Series X y PC. 

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Historia, velocidad y aventura: el alma de PlayStation en un solo bundle

Gran Turismo 7 y Astro Bot, dos formas únicas y legendarias de jugar, ahora juntos en el nuevo bundle de PlayStation 5.

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Gran Turismo 7 y Astro Bot, dos formas únicas y legendarias de jugar, ahora juntos en el nuevo bundle de PlayStation 5.

Desde hace 30 años, los jugadores han encontrado en PlayStation algo más que una consola: una puerta abierta a mundos imposibles, a desafíos inolvidables, a emociones que se viven con el control en las manos y el corazón latiendo fuerte. A lo largo de ese camino, algunas franquicias han dejado marca en la historia del videojuego. Tales son los casos de Gran  Turismo y Astro Bot, los cuales no solo representan dos caras distintas del universo PlayStation, sino dos pilares del legado que hoy celebramos.

Gran Turismo: el arte de manejar

Cuando Gran Turismo llegó por primera vez al catálogo de PlayStation, cambió la forma en que veíamos los juegos de carreras. Ya no se trataba solo de ganar, se trataba de entender el complejo arte automotriz. Desde el diseño meticuloso de un auto, pasando por el balance de pesos al tomar una curva, hasta respeto por las grandes leyendas del automovilismo mundial. Fue el primer simulador en sentirse como una experiencia casi espiritual para quienes aman los motores.

A lo largo de los años, cada entrega ha sido una declaración de amor por los autos. Gran Turismo 7, la más reciente, es una carta abierta a esa obsesión. Desde la reconstrucción fotorealista de cada circuito, hasta la personalización obsesiva de cada coche en el garaje. Este título no solo celebra el pasado del automovilismo, sino que le abre las puertas a nuevas generaciones. 

Y aunque muchos lo conocieron por primera vez en casa de un amigo, en una televisión noventera, o en las retas de madrugada con los hermanos, hoy Gran Turismo es más vibrante que nunca. El rugido de los motores, ahora amplificado por el poder de PlayStation 5, no es solo nostalgia: es evolución.

Astro Bot: el alma del juego

En el otro extremo, Astro Bot es un recordatorio de lo que hace especial a PlayStation: la capacidad de sorprender. Astro no necesita hiperrealismo ni gravedad: su universo flota, salta, canta y juega con las reglas mismas del juego. Es una sonrisa inesperada en forma de easter eggs y guiños al legado de la marca.

Lo conocimos como guía silencioso en PlayStation VR e incluso como embajador de Playroom, pero con cada entrega se ha convertido en algo más grande. En Astro Bot, el más reciente capítulo exclusivo para PlayStation 5, este pequeño héroe se embarca en su aventura más ambiciosa hasta la fecha. No solo recorre mundos llenos de color y creatividad, sino que es, al mismo tiempo, un homenaje interactivo a las tres décadas de historia de la consola.

Cada nivel está cargado de referencias, de detalles que solo quienes han crecido con PlayStation sabrán reconocer. No es solo un juego de plataformas. Es una carta de amor a quienes han jugado desde la primera vez que escucharon el sonido de arranque de un disco en el primer PlayStation.

Un legado que sigue evolucionando

PlayStation ha sido, desde siempre, el punto de encuentro entre precisión y fantasía. Gran Turismo 7 y Astro Bot representan esos dos extremos: uno impulsado por la obsesión técnica, el otro por la magia de explorar y sorprenderse. 

Hoy, sus caminos se cruzan en el nuevo bundle de PlayStation 5, donde pasado y futuro conviven en una misma experiencia. Porque en PlayStation, la experiencia va más allá del juego. Se trata de sentir, competir, descubrir y emocionarse. Y estos dos títulos lo demuestran mejor que nadie. Encuentra más momentos como este y únete a la conversación en @PlayStation_MX.

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30 años de PlayStation en un solo juego: así es Astro Bot

PlayStation cumple 30 años y celebra el legado de la consola y sus juegos junto a Astro Bot.

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PlayStation cumple 30 años y celebra el legado de la consola y sus juegos junto a Astro Bot.

Han pasado tres décadas desde que escuchamos por primera vez el “beep” característico del arranque en la consola original de PlayStation. Desde entonces, la marca ha evolucionado junto a generaciones de jugadores, creando mundos inolvidables, protagonistas legendarios y momentos que han marcado la historia del entretenimiento interactivo.

Hoy, en pleno 2025, Astro Bot regresa como el embajador perfecto de ese legado. No es exagerado decir que este pequeño héroe azul se ha convertido en una de las caras más queridas del universo PlayStation. Y con su más reciente entrega, ganadora del premio a Juego del Año en 2024, ha conquistado no solo a críticos y fanáticos por igual, sino que ha sellado su lugar en el corazón de la comunidad gamer.

Más que un juego: una celebración del legado PlayStation

Astro Bot no es solo una aventura de plataformas impecablemente diseñada, es una carta de amor interactiva que repasa la historia, la estética y la emoción que PlayStation ha construido durante 30 años.

Cada mundo que recorremos con Astro Bot está repleto de guiños escondidos, homenajes visuales y referencias divertidas a franquicias emblemáticas de la marca: desde clásicos como God of War, Uncharted o Ratchet & Clank, hasta favoritos de culto como PaRappa the Rapper y Ape Escape. Pero también hay referencias más sutiles: como el diseño de un nivel que recuerda a Shadow of the Colossus, la música que evoca a ICO, o un robot escondido que imita los movimientos de Sackboy.

Más que nostalgia, se trata de un reconocimiento a la comunidad que ha hecho de PlayStation una cultura, no solo una consola. Y Astro Bot, con su sonrisa, su curiosidad y su energía inagotable, es el guía ideal para este recorrido emotivo.

Innovación con alma: jugabilidad hecha para el DualSense

La jugabilidad de Astro Bot es intuitiva y profundamente inmersiva. Aprovecha al máximo las capacidades del control inalámbrico DualSense, con vibraciones hápticas que te hacen sentir cada superficie que pisas, gatillos adaptativos que responden a la tensión de cada acción, y un diseño de audio envolvente que convierte cada mundo en una experiencia multisensorial.

Desde el primer salto, el jugador se sumerge en un universo colorido, detallado y perfectamente calibrado para el asombro. Pero más allá de su precisión técnica, Astro Bot destaca por su personalidad encantadora, su humor sin pretensiones y su capacidad para sorprender en cada esquina.

Un bundle para celebrar

Como parte de esta celebración, PlayStation lanza un nuevo bundle de PlayStation 5 que incluye dos títulos imprescindibles: el galardonado Astro Bot y el legendario Gran Turismo 7. Una combinación que representa lo mejor del catálogo: aventura y precisión, fantasía y realismo, emoción y competencia. Ideal tanto para nuevos jugadores como para quienes buscan renovar su consola con una edición que encapsula lo mejor del presente de la marca.

Este bundle especial no solo ofrece dos juegos sobresalientes, sino que simboliza dos pilares fundamentales de la marca: la constante innovación técnica y el profundo lazo emocional con su comunidad.

Astro Bot: el juego que necesitábamos

En tiempos donde la industria del videojuego sigue creciendo y diversificándose, Astro Bot llega como un recordatorio de por qué nos enamoramos de este medio en primer lugar: por su capacidad de contar historias, de hacernos sentir parte de algo más grande y de permitirnos jugar, sin importar la edad.

Más que una plataforma o un homenaje, Astro Bot es el corazón de PlayStation latiendo en cada nivel. Una invitación a reír, a explorar y a recordar. Porque antes de los gráficos hiperrealistas, los mundos abiertos masivos y los multijugadores competitivos, estaba eso que nunca cambia: la magia de jugar.

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Death Stranding 2: On The Beach – Review

Norman Reedus regresa junto a Hideo Kojima para reconectar al mundo. ¿Qué tal está Death Stranding 2: On the Beach? Aquí te lo contamos.

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Norman Reedus regresa junto a Hideo Kojima para reconectar al mundo. ¿Qué tal está Death Stranding 2: On the Beach? Te lo contamos en nuestra reseña. 

Han pasado casi 6 años desde que jugamos el primer Death Stranding en noviembre de 2019, un juego que más allá de introducir gráficos de última generación y un gameplay revolucionario, presentaba lo que tal vez era la historia más extraña que hemos visto del autor Hideo Kojima hasta ese momento.

Death Stranding nos contaba la historia de Sam Porter Bridges (Norman Reedus), un repartidor que tenía la misión de reconectar a la gente de los Estados Unidos, quienes vivían aislados por una serie de eventos apocalípticos que no solo dejaron en ruinas a la zona norte de América, sino a todo el mundo, implicando conceptos sociales, religiosos, físicos y metafísicos en una historia lo suficientemente compleja para confundir al jugador si no ponía atención a cada cinemática, y con la que fue muy fácil sentirse identificado por los tiempos de pandemia que estaban por llegar en esas fechas 

Ahora en Death Stranding 2: On the Beach, continúa la historia de Sam Porter Bridges un año después del final de la primera entrega y nueva pregunta resuena en el aire a lo largo de toda esta aventura: ¿Debimos habernos conectado?

Muchas mejoras en la calidad de vida

Seguramente ya estás identificado con las mecánicas de Death Strending, ya sea que hayas probado la primera entrega o que los memes en internet de la gente que no lo jugó llegaran a ti. Una vez más estamos ante la misma fórmula, un título donde la mayor parte del tiempo te la vas a pasar planificando rutas, organizando la carga de tu mochila y por supuesto caminando.

En esta ocasión tenemos cambios muy enfocados en la calidad de vida del gameplay y en las opciones desplegadas en los menús, estos han sido optimizados para que no sea tan complicado preparar los recorridos en cada centro de distribución que visitamos, además de que ahora el mapa cuenta señaletica más clara y recibiremos un reporte de las cosas importantes que suceden mientras estamos en una misión o no estamos jugando. Todas estos cambios que aunque suenen pequeños, agilizan bastante esa abrumante ola de información que alejó a muchos en la primera entrega. 

Hablando de los controles de Sam, al tratarse de una secuela no tendremos que “aprender a caminar” tal y como lo hicimos en el Death Stranding original. Esta vez Kojima opta por asumir que ya sabemos lo que estamos haciendo y desde un principio tenemos una libertad de movilidad que en la entrega anterior tardamos un par de horas en conseguir. Se nota que esta decisión no es al azar, ya que desde los primeros minutos se nos muestra el increíble avance gráfico que recibió el título a lo largo de estos casi 6 años.

El gameplay de Death Stranding 2: On the Beach es tan libre como nosotros queramos

Death Stranding 2: On the Beach se desarrolla un año después del primer título y nos  permite conservar la agilidad que en el Death Stranding original podíamos tardar varias horas en conseguir, lo que nos entrega una experiencia mucho más dinámica y menos tediosa para aquellos que son de poca paciencia. 

En la primera entrega debíamos recorrer varios centros de distribución en el mapa para conseguir nuestra primera arma, mejorar las botas o conseguir los esqueletos de poder. Ahora tenemos un comienzo ágil y “divertido”. Al jugar el “tutorial” que tiene lugar en México, no solo descubriremos lo que pasó en el país durante la explosión y el evento de extinción que unió el mundo de los muertos con el de los vivos, también aprendemos lo básico para la movilidad, el uso de una gran variedad de armas, lo terrible que puede ser el clima, lo cambiante del ambiente y lo divertido que puede llegar a ser el juego cuando nos sueltan desde un comienzo con varias herramientas.

Ahora tenemos tanta libertad que la única limitante para resolver los diferentes problemas en nuestro camino será la imaginación.

Se implementó una gran mejora en las mecánicas de combate, lo que se traduce en mucha más acción, opciones de infiltración y por supuesto un gran abanico de armas. Olvídate de enfrentar a tu primer jefe solo con granadas de fluidos corporales o terminarte tus bolsas de sangre para hacerle daño a los EV, aquí desde un principio contaremos con armas de fuego para enfrentar a las almas en pena que se han quedado varadas en nuestro mundo y con un vehículo para facilitar la movilidad en el mundo.

Death Stranding 2: On the Beach es una experiencia que debes vivir para entender

Un buen gameplay no lo es todo para tener un increíble juego, el equipo de Kojima Productions se tomó el tiempo de darle continuidad a la historia de Sam Porter Bridges y mostrarnos cómo el mundo cambió tras los eventos de Death Stranding al estar “conectados”, lo que trae siempre consigo la pregunta: “¿Debimos habernos conectado?”.

Han pasado 11 meses desde que se selló a la Entidad de Extinción y que los Estados Unidos fueron reconectados, ahora Sam vive en el exilio cuidando de Lou. Por cuestiones del destino nuevamente cruza su camino con Fragile (Léa Seydoux), quien lo convence de iniciar un nuevo viaje para repetir la hazaña que logró en el norte del continente pero ahora en México.

A partir de ese momento ocurren varias situaciones que terminan llevando a Sam, Fragile (Léa Seydoux) y una tripulación bastante carismática hasta Australia a bordo del DHV Magellan, una nave que puede navegar las corrientes de Brea que conectan las playas con el mundo de los vivos y que nos recuerda al Metal Gear Rex.

El vivir las más de 40 horas que te puedes tardar en completar la historia principal si no te enfocas en realizar tareas secundarias, es toda una experiencia cargada de emociones. La tripulación que te acompaña en el DHV Magellan no sólo se compone de personajes que sirven meramente para llenar un espacio como en otros juegos, aquí todos y cada uno de ellos tiene una historia que contar y un pasado por descubrir, logrando que te encariñes con ellos al conocerlos más.

Uno de mis personajes favoritos es Dollman, un medium espiritista cuya alma quedó atrapada en un muñeco y que nos acompaña a lo largo del viaje. Muy al estilo de Mimir en God of War, Dollman no solo será un acompañante para Sam en el exterior, muchas veces sirve como fuente de información y personaje de apoyo en el campo al tener la habilidad de ser lanzado por los aires como si fuera una granada y compartir su visión con Sam para poder revisar el terreno desde las alturas, de este modo podemos localizar paquetes, observar el terreno y hasta marcar enemigos para desarrollar un plan de acción contra las bases de “mulas” que encontremos en la carretera. 

Higgs: La partícula de Dios que lo permea todo

Hablando de personajes interesantes, Higgs, el antagonista principal de Death Stranding 2: On the Beach se roba los reflectores en todas las escenas donde aparece. Una vez más interpretado por Troy Baker, este enigmático personaje está de regreso para hacernos pasar un mal rato, pero más allá de eso, Kojima y Troy Baker nos entregan a un personaje carismáticos que más allá de odiarlo, nos hace querer ver más de él para descubrir sus verdaderas motivaciones y el secreto que nos plantea desde nuestro primer encuentro.

Lo más interesante es la dualidad que representa este curioso personaje al ser la contraparte de nuestro protagonista, mientras Sam se encarga de crear conexiones para unir a las personas y reconstruir el mundo, Higgs se dedica a romper lazos y causar caos, pero ambos con el ideal de “cambiar” al mundo aunque con perspectivas diferentes.

Descubrir la historia detrás de todos los personajes en Death Stranding 2: On the Beach definitivamente es todo un viaje, lleno de paisajes impresionantes que exprimen al máximo la potencia del PlayStation 5, una historia interesante cargada de emociones, donde vas a reír, cantar y hasta una lágrima se te va a escapar. 

En definitiva uno de los puntos más sobresalientes es el poder contemplar, ya que al pasar tanto tiempo entregando paquetes, recorriendo los caminos, y literalmente escalando cerros con diferentes climas, Death Stranding 2 nos regala paisajes increíbles dignos de una postal y que prácticamente podemos aprovechar para simplemente sentarnos a admirar y pasar un rato sin hacer nada escuchando la selección de canciones que incluye en el soundtrack.

La música es otro personaje en Death Stranding 2: On the Beach

Tal vez pueda sonar exagerado, pero algo que hace grande a Death Stranding 2 es su selección musical. Si, tal vez sea muy divertido el resolver los problemas conduciendo una moto a gran velocidad o reventando todo con las armas tenemos disponibles, pero nada sería lo mismo sin la música.

El equipo de Kojima Productions seleccionó una lista de canciones que se adaptan a diferentes situaciones. Desde el primer momento del juego tenemos una impresionante toma panorámica que se adorna con “Minus Sixty-One” de WoddKid, metiéndonos de lleno a como será el mood del juego.

Esta misma sensación se repite varias veces a lo largo de la aventura, pues la música comienza a sonar en momentos clave, como la primera vez que estamos por llegar a un centro de distribución y una melodía de Low Roar comienza a sonar para amenizar el último tramo de caminata hasta cumplir nuestro objetivo. También alguna pista acompaña nuestro camino cuando recorremos distancias largas, y es que incluso puede parecer la escena de un video musical el hecho de recorrer largas distancias y que de la nada una melodía perfectamente seleccionada comience a sonar para “acompañar” la soledad de ser un repartidor. 

Lo malo de Death Stranding 2: On the Beach

Tal vez lo que para algunos sea el punto más fuerte del título, también sea lo peor que pueda encontrar en el juego. Death Stranding 2: On the Beach es un juego largo, que si bien ahora sí está cargado de mucha más acción comparado con su entrega original, sigue enfocándose más en el peso narrativo y contemplativo, dejando de lado la acción y el combate. 

Teniendo en cuenta que necesitas alrededor de 40 horas de juego para terminar la historia principal, nos queda claro que no todos los jugadores pueden comprometerse a darle una oportunidad. Y aunque ahora tenemos mucha más acción y acceso a los vehículos desde una etapa temprana del juego, tal vez esto no sea suficiente para que los detractores del primer título le den una oportunidad a Death Stranding 2: On the Beach.

¿Vale la pena Death Stranding 2: On the Beach?

Kojima Productions nos entrega un juego enorme y sobre todo ambicioso, pero muy sólido en la ejecución. Con personajes carismáticos y un gameplay fluido que se siente como algo orgánico. No solo nos entrega una gran historia, personajes interesantes y muchas horas de juego, sino que se enfoca más en ser una experiencia a solo un producto de entretenimiento.

Definitivamente Death Stranding 2: On the Beach es un título que no puedes dejar pasar si tienes una consola PlayStation 5 y que seguramente veremos como uno de los grandes nominados a juego del año en la temporada de premios en este año 2025.

Death Stranding 2: On the Beach ya está disponible en exclusiva para la consola PlayStation 5. 

Death Stranding 2: On the Beach - Reseña
Overall
5
  • Gameplay
  • Historia
  • Banda sonora

Death Stranding 2: On the Beach - Una experiencia que tienes que vivir

Kojima Productions nos entrega un juego enorme y sobre todo ambicioso, pero muy sólido en la ejecución. Con personajes carismáticos y un gameplay fluido que se siente como algo orgánico. No solo nos entrega una gran historia, personajes interesantes y muchas horas de juego, sino que se enfoca más en ser una experiencia a solo un producto de entretenimiento.

Definitivamente Death Stranding 2: On the Beach es un título que no puedes dejar pasar si tienes una consola PlayStation 5 y que seguramente veremos como uno de los grandes nominados a juego del año en la temporada de premios en este año 2025.

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