SEGA y The Creative Assembly Limited revelaron que Total War: SHOGUN 2: La Edición Completa llega el 13 de octubre, reuniendo el clásico juego de estrategia galardonado y todo su contenido en un paquete definitivo y actualizado.

Ampliamente considerado como uno de los mejores títulos de la serie Total War™, SHOGUN 2 combina una estrategia por turnos de gran profundidad con espectaculares batallas en tiempo real, y desafía a los jugadores a unificar un Japón dividido mediante la diplomacia, el espionaje y la conquista, mientras dirigen ejércitos emblemáticos que abarcan desde el auge de los samurái hasta los albores de la guerra moderna.

Total War: SHOGUN 2: La Edición Completa incluye tres campañas independientes que abarcan más de 700 años de historia japonesa, desde el ascenso del primer shogun hasta la caída del último samurái.

• SHOGUN 2: Unifica Japón durante el Sengoku Jidai y lleva a tu clan de ser una potencia regional a convertirse en shogun mediante la diplomacia, la traición y la conquista.
• EL AUGE DE LOS SAMURÁI: Revive las guerras Genpei de 1175 y dirige a los grandes clanes cuya lucha por el poder marcó el futuro de Japón.
• LA CAÍDA DE LOS SAMURÁI: Domina el choque entre la tradición y la industrialización durante la guerra Boshin, en el momento en que Japón entra en la era de la guerra moderna.

La gran propuesta de Total War: SHOGUN 2: La Edición Completa

Además de cada expansión importante, paquete de facciones y actualización de contenido, Total War: SHOGUN 2: La Edición Completa presenta una serie de mejoras para el hardware moderno, entre las que se incluyen:
Localización completa de voces y textos en japonés y chino
Mejoras visuales, iluminación y sombras
Interfaz de usuario escalada a 1440p y 4K
Controles modernizados
Más de 50 nuevas facciones jugables
Soporte integrado para Mod.io
Mejora a 64-bit
Compatibilidad con monitores ultraanchos
Opciones de accesibilidad para personas con daltonismo

Los actuales propietarios de Total War: SHOGUN 2 recibirán el contenido descargable del juego original sin costo adicional y tendrán derecho a un descuento de fidelidad del 75% por tiempo limitado en la nueva edición

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Un remake que demuestra que un JRPG clásico todavía puede sentirse fresco (y ser de lo mejor del año).

Hay ocasiones en la que los gamers volvemos a recuperar la fe en esta industria cuando de la nada estudios como Nihon Falcom nos entregan, “de la nada”, el remake de una de sus trilogías más queridas (y de nicho), en este caso, Trails in the Sky, y para ser más específicos: Trails in the Sky 2nd Chapter. Y es que lejos de ser una remasterización, estamos ante el remake The Legend of Heroes: Trails in the Sky SC en todo sentido: estilo visual, animaciones y el sistema de combate de las entregas modernas de la franquicia; dando como resultado uno de los mejores JRPG combinando jugabilidad moderna y divertida, con todo aquello que hizo especial a esta aventura y que ahora muchos nuevos fans pueden conocer de la mejor manera.

La despedida apenas fue el inicio.

La historia comienza justo donde terminó Trails in the Sky 1st Chapter (pero no se preocupen, porque el juego ofrece un breve resumen de la entrega anterior que funciona tanto para quienes lo jugaron como para quienes van a entrar de lleno a este segundo capítulo y para ambas audiencias funciona muy bien): después de convertirse en una Bracer y ayudar a detener el golpe de Estado que amenazaba a Liberl, Estelle Bright cree que finalmente podrá comenzar una nueva etapa junto a Joshua, pero este revela una parte oscura de su pasado y desaparece sin dejar más que unas palabras de despedida y su armónica.

Estelle emprende entonces un viaje para encontrarlo, pero su búsqueda pronto se convierte en algo mucho más grande, la misteriosa organización Ouroboros comienza a mover sus piezas y las conspiraciones que amenazan a Liberl vuelven a poner en peligro al reino. Y es precisamente aquí donde 2nd Chapter empieza a hacer algo que la saga Trails domina particularmente bien: convertir una historia personal en una historia política mucho más grande.

El juego ofrece un resumen breve (opcional) de la entrega anterior que sirve para llegar fresco a esta entrega o inclusive entrar de lleno a este nuevo juego sin necesidad de haber jugado el anterior, que no es lo ideal, pero se puede ya que ofrece el suficiente contexto para hacerlo.

Y aunque pareciera que la historia se enfoca en un tinte romántico, que sí lo es, en realidad la búsqueda de Joshua funciona como el motor emocional de la aventura, mientras que las conspiraciones, los intereses políticos, la tecnología Orbal y los conflictos entre diferentes grupos convierten el viaje de Estelle en una pieza más dentro de un tablero mucho mayor, así la historia de amor entre Estelle y Joshua llega a pasar a un plano secundario, pero no menos importante, pasando de lo que pareciera en un inicio una historia juvenil de fantasía, a tomar tintes mucho más maduros en donde también hay espacio para el amor, (algo que pocas veces se sabe manejar incluso en lo mejores animes).

Un combate que mezcla dos mundos de una manera divertida y orgánica.

Sin duda lo mejor de este remake es su sistema de combate; Trails in the Sky 2nd Chapter combina acción en tiempo real y los combate por turnos de una manera que, sobre el papel, podría parecer complicada, pero en la práctica resulta sorprendentemente natural.

Mientras recorremos los escenarios o mazmorras, iremos encontraremos distintos enemigos visibles en contra de los que podemos enfrentarnos directamente utilizando controles básicos de acción: movernos, atacar, esquivar y hasta acabar con ellos sin necesidad de entrar en una batalla tradicional cuando son enemigos débiles.

Pero esto no solo funciona como una herramienta para ahorrar tiempo, ya que también es una mecánica vital para los enfrentamientos contra los oponentes más fuertes puesto que nos permite obtener una ventaja antes de pasar al combate por comandos o por turnos.

Así mientras ejecutamos combos sencillos de acción, con un botón podemos cambiar entonces al sistema de batalla por turnos.

Pero tampoco estamos ante el típico JRPG donde simplemente seleccionamos una acción y esperamos nuestro turno, aquí el posicionamiento importa muchísimo. Cada personaje tiene un rango de movimiento y los ataques poseen diferentes áreas de efecto, por lo que debemos colocar a nuestros personajes dentro del campo de batalla para aprovechar correctamente cada habilidad. Algunos ataques pueden golpear una línea, otros un área determinada y otros pueden resultar más efectivos dependiendo de la posición desde la que se ejecuten.

Eso obliga a pensar constantemente dónde colocar a cada integrante del equipo y cómo aprovechar el terreno antes de gastar una habilidad, ya que los ataques de los enemigos funcionan de la misma manera. Es una mecánica que parece sencilla hasta que comienzas a utilizarla de verdad. Porque de repente una batalla que podría reducirse a elegir el ataque más poderoso se convierte en decidir dónde colocar a Estelle, qué enemigo conviene atacar primero y cómo conseguir que una habilidad alcance a varios objetivos.

Además, el remake incorpora nuevas opciones como los Brave Rush, ataques conjuntos que permiten a dos personajes liberar poderosos golpes coordinados y lo mejor es que todo esto evita uno de los problemas habituales de los JRPG extensos: el tedio. Además basta unos cuantos combates para acostumbrarnos a su sistema y mecánicas y entender cómo funciona cada tipo de ataque, el encadenamiento de combos y el ir mejorándolos para las batallas más difíciles.

Otro elemento que ayuda a evitar el tedio es que no estamos obligados a entrar en combate con absolutamente todo lo que aparece en pantalla, podemos enfrentarnos directamente a enemigos débiles, evitar algunos encuentros o utilizar el sistema de combate para conseguir una ventaja antes de entrar al modo por turnos. Así, incluso las zonas donde tenemos que regresar varias veces consiguen sentirse menos pesadas.

Profundidad para quien la busca y automatización para quien no.

Debajo de todo esto existe un sistema de progresión bastante profundo.

El sistema de Orbments y Quartz permite modificar las estadísticas de nuestros personajes, desbloquear Arts y especializar a cada integrante del equipo según la manera en la que queramos jugar. Con más espacios y una mayor variedad de Quartz y Arts que en 1st Chapter, existe bastante margen para experimentar con configuraciones diferentes y esto es importante porque 2nd Chapter no intenta obligarte a dominar cada una de sus posibilidades.

Si quieres experimentar con las configuraciones, optimizar estadísticas y pensar cuidadosamente qué habilidades llevar, tienes mucho espacio para hacerlo. Pero si simplemente quieres avanzar por la historia, también existen opciones para automatizar parte del combate y la progresión.

Guardar cuándo sea y dónde sea y poder regresar cuando sea.

Tal vez suena a algo muy básico, pero como fan de los JRPG agradezco mucho el que se pueda guardar la partida en cualquier punto y en cualquier momento del juego (claro, mientras no estemos peleando o haya una cinemática), y es que no todos los juegos de este género lo tienen, sino que hay puntos de guardado, por eso se agradece el que se pueda guardar la partida cuándo sea ya que no nos condiciona a tener que sentarnos varias horas antes de poder salvar el progreso y hasta permite de poco en poco el terminar esta historia.

Además, los controles y mecánicas, una vez que las conocemos, son fáciles de recordar y aplicarlas nuevamente, lo cual también se agradece ya que esto ayuda a que cada quien lleve su ritmo para acabar esta aventura. 

Escenarios a la altura de la aventura.

Y claro, todo buen JRPG necesita escenarios que acompañen la aventura y sobre todo, que ayuden a que el juego no se sienta repetitivo y Trails in the Sky 2nd Chapter los tiene y es que se nota la evolución de Falcom en mejorar en cada entrega los escenarios y la estructura de las mazmorras o niveles a recorrer, evitando que se sientan planos y además con mucha personalidad ya que cuentan con muchos detalles, desde la iluminación hasta la arquitectura, lo que le da vida al juego.

Una aventura con alma de anime.

Otro apartado donde Trails in the Sky 2nd Chapter destaca al entregarnos una historia tipo anime: comienza con relativa calma, presenta a sus personajes, recupera elementos de la aventura anterior y poco a poco comienza a subir la escala de los conflictos, yendo de menos a más como todo buen JRPG.

Aunque eso no quita que haya momentos en los que la cantidad de diálogos, encargos y desplazamientos puede hacer que la narrativa avance más lentamente de lo que uno quisiera, así que sí, exige la paciencia de un RPG tradicional, por fortuna son más los momentos de acción y cuando se empiezan a conectar las piezas en su historia recompensan dicha paciencia.

Y aunque el trabajo visual funciona especialmente bien durante la exploración y los combates, hay una diferencia perceptible cuando llegamos a determinadas escenas cinematográficas: algunas animaciones de las cutscenes pueden sentirse algo rígidas o acartonadas. Curiosamente, esto no afecta de la misma manera al gameplay.

Un espectáculo durante las batallas.

Durante los combates, el juego luce muchísimo mejor: los enfrentamientos son fluidos, las transiciones entre el combate de campo y el sistema por turnos funcionan con naturalidad y existe una gran variedad de ataques especiales, Arts y S-Crafts, cada uno acompañado por su propia animación. Los efectos visuales hacen que algunos ataques parezcan auténticos movimientos de un anime y los nuevos Brave Rush son particularmente vistosos.

Una banda sonora que sigue siendo protagonista.

Otro de los grandes pilares de Trails in the Sky 2nd Chapter es su música, conservando buena parte de las composiciones originales, pero las presenta con nuevos arreglos que consiguen mantener la identidad del soundtrack mientras aprovechan mejor la presentación moderna del juego. Y hay temas que siguen siendo particularmente memorables, desde las piezas de exploración hasta composiciones como “Silver Will”, que continúa siendo uno de los grandes temas asociados a la saga.

En cuanto a las voces, tenemos japonés e inglés y personalmente, para una experiencia que apuesta tanto por una presentación inspirada en el anime, las voces japonesas encajan especialmente bien con el tono general de la aventura, aunque el doblaje inglés también representa una mejora importante respecto a anteriores versiones, pero insisto, en lo personal preferí las voces en japonés.

Conclusión.

Trails in the Sky 2nd Chapter es un increíble que toma una aventura clásica y consigue que jugarla hoy se sienta tan natural como debió sentirse en su momento. Su excelente combinación de acción y combate por turnos, el sistema de posicionamiento, una progresión profunda pero accesible, escenarios llenos de personalidad, animaciones de combate espectaculares y una banda sonora que sigue siendo extraordinaria hacen que recorrer Liberl se sienta como estar jugando un épico anime de fantasía.

A esto se suma una historia que comienza como una aventura de fantasía con tintes románticos y poco a poco se transforma en una trama de conspiraciones, conflictos políticos y relaciones mucho más maduras, acompañada de personajes que terminan ganándose un lugar especial.

Y aunque el ritmo en su narrativa puede llegar a sentirse algo cansada en ciertos puntos y las animaciones de algunas cinemáticas se sienten bastante más rígidas que las del propio gameplay, al final Falcom nos entrega uno de los mejores JRPG del año y hasta nos emocionapor lo que pueda venir después.

Trails in the Sky 2nd Chapter se lanza este 17 de septiembre en PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC en Steam.

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Poly Fighter, desarrollado por el estudio independiente canadiense HeartLoop Games, llega a Steam con ideas diferentes para los juegos de peleas. En lugar de aventarte directo a un lobby o que sean peleas arcade lineales, el juego se enfoca por completo en una experiencia para un solo jugador que mezcla los combates tradicionales de uno contra uno con la estructura y la progresión de un roguelike.

El juego nos adentrea en un torneo urbano donde el objetivo es ir subiendo a través de tres ligas para coronarnos campeones. La narrativa es mere pretexto para los madrazos, pero cumple muy bien su cometido, ofreciendo diálogos breves y divertidos entre personajes antes de cada pelea importante. Estas interacciones le dan mucho carisma al elenco, y asi nos dan un trasfondo de cada uno de los personajes.

Gameplay

Estamos ante un título de peleas en 2D con vista lateral clásico, pero con una mecánica central bastante buena, cada vez que le ganas a un rival, le robas o aprendes uno de sus movimientos para sumarlo a tu propio repertorio. Conforme vas avanzando en tu run, puedes ir quitando, cambiando o mejorando tus ataques para armar a tu peleador totalmente a tu gusto. Puedes empezar la partida con un personaje básico y terminar la carrera convertido en un especialista en agarres a corta distancia, o en alguien que no deja de lanzar proyectiles desde lejos.

Los controles son muy amigables ya que te permiten elegir entre un esquema simplificado para soltar golpes y combos vistosos de inmediato, o los comandos de movimiento tradicionales si ya le sabes a las retas de toda la vida.

Para mi lo más destacable del juego está sin duda esa tremenda libertad para experimentar con combinaciones, además de un sistema de desbloqueo de personajes muy satisfactorio que te premia por cumplir retos específicos en cada partida. La sensación de armar una build absurda y ejecutarla con precisión en la arena te saca más de una sonrisa.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas y el gameplay también flaquea en algunos apartados. Al ser un título enfocado 100% en el single-player, la inteligencia artificial de los rivales a veces se vuelve predecible en las ligas bajas o demasiado agresiva en los picos de dificultad de las ligas finales. Además, los jugadores que busquen la adrenalina de medir sus habilidades contra otras personas en internet van a sentir rápidamente el vacío de no contar con un modo multijugador competitivo.

El mundo

A nivel de estructura de niveles, la aventura se organiza mediante un mapa de la ciudad dividido por nodos donde tú decides qué camino tomar entre combates, eventos especiales y peleas contra jefes. Aunque no tenemos un mundo abierto como tal, la sensación de ir explorando y avanzando por las calles está muy bien.

Cada ruta te puede cruzar con rivales específicos o eventos aleatorios dependiendo del personaje que lleves en ese momento. Los escenarios de fondo son un tributo directo a las maquinitas de los noventa, llenos de pequeños detalles animados que le dan vida al entorno mientras te estás dando con todo en el centro de la pantalla.

Apartado Artistico

En la parte visual, el juego es un homenaje a los juegos de 32 bits y los personajes poligonales low-poly, claro con todas las mejoras visuales de la epoca actual. Las animaciones son súper fluidas, rápidas y expresivas, haciendo que cada golpe o patada se sienta con el peso correcto en pantalla. La dirección artística sabe perfectamente a qué le apunta y lo logra con mucho encanto.

Por el lado del sonido, la banda sonora es buena, acemándose a lo synthwave y melodías arcade muy pegajosas que te suben la adrenalina en cada enfrentamiento.

Aspectos técnicos

Al jugarlo en PC desde Steam, el rendimiento es impecable de principio a fin. Gracias a su apartado gráfico low-poly, la optimización está a la orden del día y el juego corre a 60 cuadros por segundo totalmente estables, sin tirones ni caídas feos incluso cuando hay varias animaciones de poderes al mismo tiempo.

No me topé con bugs molestos ni con problemas de respuesta en el mando, lo cual se agradece enormemente en un título donde la precisión de los botones lo es todo.

Conclusión

En resumen, Poly Fighter me pareció una grata sorpresa para quienes disfrutamos de los juegos de peleas y nos gusta probar ideas nuevas. HeartLoop Games logró cruzar dos géneros que parecían ajenos y entregó una fórmula entretenida, llena de rejugabilidad por la enorme cantidad de peleadores y movimientos por desbloquear. Me gustaría ver está idea replicada en sagas más grandes.

Marvel’s Wolverine – Reseña

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