Connect with us
https://lacomikeria.com/born-to-be-geek-header/

Cine

Evil Dead: El Despertar | Reseña sin spoilers

Published

on

¿El despertar de un nuevo tipo de terror?

Si bien la saga de Evil Dead (o “El Despertar del Diablo” como muchos la conocimos) se ha caracterizado desde su primer entrega como una saga de películas “Serie B” en el que el humor negro (al inicio involuntario), el terror y el gore se combinan para darnos una franquicia de culto que inclusive ha llegado a diversos medios como cómics, una serie y videojuegos; para el 2013 tuvimos un “remake” que buscó dejar de lado la comedia y enfocarse más al terror/suspenso y al gore, lo cual le cayo de maravilla a la serie, ahora, llega Evil Dead: El Despertar (Evil Dead: Rise), cinta que retoma el tono del “remake” del 2013 en donde se deja la comedia de lado y el terror nace de la propia brutalidad y el gore que vemos en pantalla, pero ¿es la mejor película de terror de los ultimo tiempos como la crítica la ha calificado? A continuación les cuento.

El diablo despierta más brutal que nunca.

Escrita y dirigida por Lee Colin (quien ya tiene experiencia en el género de terror con “Ghost Train” y “El Bosque Maldito”), en Evil Dead: El Despertar dejamos de lado la cabaña en medio del bosque para ubicarnos en un edificio de departamentos en Los Ángeles en donde vive Ellie (Alyssa Sutherland) junto a sus tres hijos: Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y Kassie (Nell Fisher), quienes reciben la vista de Beth (Lily Sullivan), hermana de Ellie; sin embargo esta amarga reunión se ve interrumpida tras el descubrimiento de “El Libro de los Muertos” (al ver la película sabrán porqué no me refiero a él como el Necromicon), dando pie a una lucha encarnizada de Beth por proteger a sus sobrinos y sobrevivir al demonio liberado tras haberse pronunciado el ritual del libro.

Si bien la cinta guardada la misma estructura de otras entregas (un grupo de personas aisladas de la sociedad se encuentran con el Necromicon y uno de ellos hábilmente lo lee, desatando al demonio en turno que empieza a poseer a todos los presentes de las formas más brutales posibles) el cambio de escenario al estar los protagonistas atrapados en medio de la ciudad sin poder acudir a nadie, el ver involucrados a niños y el uso del suspenso sobre el “susto repentino”, le dan una bocanada de aire fresco a la franquicia para transmitir un ambiente de tensión previo a todo el gore del que somos testigos, dejando de lado la comedia para tomar un tono más serio como en la película del 2013 (y aunque hay bromas y un poco de humor negro, no se pierde la seriedad que busca transmitir la cinta).

Y sí, hay mucho gore y sangre, pero todo es  justificado y hace sentido acorde a la propia trama de la película, de hecho es una de las entregas más brutales dentro de la franquicia, pero se maneja como un elemento más para provocar miedo en lugar de ser el “plato fuerte” de la película, lo cual se me hace muy acertado al no buscar el camino fácil de solo poner muertes sangrientas.

Grandes efectos audiovisuales.

Claro que todo lo anterior no se podría lograr sin buenos efectos audiovisuales, los cuales están trabajados de manera espectacular; por un lado el audio es impecable: cada golpe, cortada o ruidos demoníacos se oyen muy reales y si le sumamos la música a cargo de Stephan McKeon tenemos una de las películas de terror con mejor audio en hace tiempo.

Y para rematar, los efectos visuales son una maravilla, combinando el uso de efectos prácticos con los digitales para darnos de las escenas más brutales que podríamos esperar dentro de esta franquicia, inclusive explorando nuevos elementos para darnos una “Boss Fight” muy entrañable.

Para fans y nuevos espectadores.

Otro elemento muy bien cuidado es el fanservice y las referencias a toda la franquicia, de hecho con esta cinta se puede confirmar que la trilogía original, la serie y la película del 2013 conviven en el mismo universo, abriendo la posibilidad a más entregas de terror de Evil Dead.

En cuanto a las referencias, éstas se encuentran muy bien trabajadas y son muy sutiles en aspectos como ciertas tomas de cámara y la presencia de elementos icónicos de esta saga y que todo fan va a agradecer, pero sin que ello implique que los nuevos espectadores no puedan disfrutar.

Muy buena película de terror, pero…

Lamentablemente la película no se salva de tener algunas fallas y es que la inconsistencia en algunas de las actuaciones de los personajes principales rompen la tensión en varias escenas, ya que en algunas ocasiones parecen carentes de expresividad (tipo póker face) en lugar de presentar un estado de “shock” por la situación que están viviendo, lo cual es raro porque en término generales todas las actuaciones son buenas.

Conclusión.

Evil Dead: El Despetar es una muy buena película de terror/gore que dejará satisfecho a todo fan de la franquicia y del género y también a nuevas audiencias, con escenas brutales, momentos de tensión, impecables efectos prácticos y digitales y un gran audio, tenemos la que bien puede ser la mejor película de terror del año ¿es la mejor de la franquicia? Eso depende si son muy fans de la trilogía original, pero sin duda está en el top ¿Es la mejor película de terror de los últimos tiempos? Lo dudo  ¿está en el top? Sí, pero debido a algunas actuaciones inconsistentes que rompen los momentos de tensión y algunos cabos sueltos y aunque no arruinan la película, sin duda se pudieron trabajar mejor, lo ideal es ir sin esperar ver el hilo negro dentro del género de terror y de hecho sin haber visto el tráiler que tiene algunos spoilers.

Evil Dead: El Despertar se estrena el próximo 20 de abril y estamos seguros que la van a disfrutar.

comments

Continue Reading

Cine

A Taika Waititi nunca le interesó hacer películas de Marvel (todo fue por dinero)

Published

on

El director ganador del Oscar emite declaraciones delicadas respectó a su paso en el MCU y hasta una falta de compromiso con este proyecto y sus fans.

Pocas películas de Marvel Studios han generado opiniones divididas entre los fans de Marvel como las dos ultimas cintas de Thor, “Ragnarök” y “Love and Thunder”, muchos las defienden a muerte como obras de arte y hay quienes las consideramos malas adaptaciones cómicas/parodias de los cómics, no obstante, su director y co-escrito Taika Waititi, había mostrado en entrevistas y en la alfombra roja que buscaba hacer estos filmes buscando satisfacer a fans y nuevas audiencias; sin embargo, en sus más recientes declaraciones manifestó que nunca le interesó ser parte del Univeeso Cinematico de Marvel y solo accedió unirse a él por el dinero, inclusive confesó una falta de compromiso hacia el proyecto.

En una entrevista en el podcast “SmartLess”, el director dijo lo siguiente:

¿Sabes qué? No tenía interés por hacer una de esas películas. No estaba en mi plan para mi carrera como autor, pero era pobre y recién tenía un segundo hijo y pensé: “Sabes qué, ésta sería una gran oportunidad para alimentar a esos niños”. Y Thor, hay que admitirlo, era probablemente la franquicia menos popular. Nunca leí un cómic de Thor cuando niño, ese hubiera sido el cómic que si lo tomaba hubiera dicho “Ugh”. Y después investigué y leí un cómic de Thor, o 18 páginas o lo que sea que dure y continuaba desconectado con el personaje.

Al final respecto  a la siguiente película de Thor donde él no estaría involucrado el director dijo:

Sé que no participaré…Me concentraré en las películas en las que ya he firmado… Pero amo a Marvel. Amo trabajar con ellos. Amo a Chris.

¿Ustedes qué opinan? ¿El director siente repudio por su paso en Marvel Studios o lo ve como un escalón más en su carrera hacia otros proyectos?

Fuente.

comments

Continue Reading

Cine

“NAPOLEÓN” | Reseña

Published

on

La mirada de Ridley Scott sobre el emperador francés, quien es interpretado por Joaquín Phoenix ¿Quieres más razones para ver Napoleón? Entonces sigue leyendo.

Napoleón es una figura compleja que ha sido abordada por diversos directores a lo largo de la historia del cine, el proyecto más famoso (y jamás realizado) de Stanley Kubrick giraba precisamente en torno a este soldado que llegó a ser General y posteriormente Emperador de su nación. Como muchas figuras históricas, su vida y proceder tiene muchos claro oscuros, dando origen a fanáticos y detractores por igual que lo consideran un maestro de las tácticas de guerra o hasta un simple genocida.

Estamos viviendo tiempos gloriosos (y a la vez extraños) en los que grandes cineastas son cobijados por las grandes empresas del streaming, nombres como Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, David Fincher (y ahora Ridley Scott) han dado rienda suelta a sus mayores sueños con presupuestos altísimos que no están recibiendo el mismo amor por parte de la taquilla (en el caso de salir a salas) ¿Correrá “Napoleón” con la misma suerte? Sigue leyendo para que saques tus propias conclusiones.

¿DE QUÉ TRATA “NAPOLEÓN”?

Francia está viviendo tiempos convulsos y la película rápidamente nos lo transmite al iniciar con el trágico final de la Archiduquesa de Austria de manera pública en la Plaza de la Concordia ante cientos de enfurecidos testigos, entre ellos un teniente de artillería de nombre Napoleón (aunque en realidad no estuvo ahí y es el primer indicio también de que el director no se inclinará por la exactitud histórica), a partir de ahí comienza una acelerada carrera en ascenso pero también las complicaciones históricas, políticas, amorosas y armamentistas que dieron paso a su leyenda.

De manera casi paralela la historia fija su atención en el gran amor de Napoleón (Joaquin Phoenix) por Josefina de Beauharnais (Vanessa Kirby), una relación algo enfermiza que muestra el lado más humano (y hasta pueril) de ambos personajes, cuyas acciones labraron para siempre un lugar en la historia mundial.

LO BUENO

El ganador del premio oscar Joaquin Phoenix tiene sobre sus espaldas gran parte del peso dramático de la historia y para nuestra entera satisfacción es efectivo en su entrega, además acompañado de Vanessa Kirby que no se queda atrás en un papel que merecía más tiempo y desarrollo en pantalla, así que huelo nominaciones, aunque vale la pena decir que quizá no sean los papeles por los que los recordaremos en el futuro.

La experiencia de Ridley Scott y el presupuesto son más que evidentes, la película nos muestra una gran manufactura y cuidado en el detalle, por lo que la parte técnica casi no tiene falla, el diseño de producción es ambicioso, el vestuario es más que adecuado, la fotografía de Dariusz Wolski (“Sweeney Todd”, “El último duelo”) es ejecutada de manera precisa para retratar todo tipo de ambientes en una época en la que (vale la pena señalar) no había luz artificial, así que la luz de las velas lucen espectaculares y suficientes para el desarrollo de la historia, sin dejar de mencionar las escenas nocturnas o en ambientes abiertos y con (supuesta) luz natural que llenan por completo la pantalla grande.

Un renglón aparte se merecen las secuencias de acción, las cuales no tardan en aparecer, pues a los pocos minutos de iniciada la película el director ya nos da una probada de lo que podremos esperar, y es que las batallas no hacen sino escalar en sus proporciones, crudeza, salvajismo y realismo, que no solo funcionan como mero escaparate o demostración del presupuesto bien ejercido, sino que se encargan de aportar a la propia narrativa, así como el desarrollo de la historia, avance (y posterior declive) de su personaje principal.

LO MALO

El corte es demasiado acelerado y mientras que, por un lado, habrá quienes estén contentos por la fluidez con la que se nos cuenta la historia, habrá otros que se decepcionen por la evidente apuesta del director por entretenernos más que construir a sus personajes o el propio drama (o dramas) que se les van presentando. Recordemos que el propio director ha declarado que su corte original ronda las cuatro horas y media, pero él mismo ha dicho también que dos horas y media es lo que considera que el público puede estar cómodo en una sala de cine, si su decisión fue correcta o no, solamente la taquilla y posterior visionado al corte del director lo pueden responder.

El guion es hábil en resumir años de crecimiento, inestabilidad y campañas bélicas dentro de su duración, así como presentarnos de manera muy orgánica a los importantes personajes que se cruzaron por la vida de Napoleón, sin embargo por momentos dota a sus personajes de diálogos y acciones algo ridículas, que si bien, se puede justificar en la búsqueda de relajar la temática y duración de la película, para mí resultó en un constante resquebrajamiento de la tensión, dando lugar a risas en la sala que no estoy tan seguro de que hayan sido voluntarias en su concepción.

La música a cargo de Martin Phipps (“Peaky Blinders”, “Black Mirror”) es opacada por la grandiosidad de sus imágenes, un acompañamiento adecuado pero que no logra realzar lo que vemos en pantalla, aunque por otro lado su diseño sonoro es bastante bueno e inmersivo, sobre todo en los momentos de mayor violencia gráfica.

Siguiendo los pasos de “Gladiador” (2000), Ridley Scott junto a su guionista David Scarpa (“Todo el dinero del mundo”, “La última fortaleza”) nos presentan ante todo una historia de amor (algo tóxico en este caso) al centro de eventos históricos que pretenden abarcar la leyenda del emperador y unirlas en una sola, el resultado no es el mejor y por más que insisten parecen dos películas en paralelo.

VEREDICTO

Sin duda, “Napoleon” y su dos horas con treinta y ocho minutos está destinada a dividir al público, poco se tendrá que objetar con respecto a su propuesta visual que resulta espectacular, pero a estas alturas apenas sobresaliente con respecto a películas del mismo género, un tributo a las grandes epopeyas que hicieron historia en la pantalla grande pero que no es del todo respaldada por su historia, menoscabada por la gran cantidad de sucesos que se tenían que retratar y que por su celeridad se sacrificó (posiblemente) los aspectos de construcción de personajes y contextos históricos que hubieran involucrado de mayor (y mejor) manera al espectador.

En lo personal, considero que vale mucho la pena asistir a ver lo que Ridley Scott armó, una combinación espectacular entre efectos prácticos y CGI que colocan a sus batallas en un lugar bastante privilegiado (que no en el Top 5 por decir algo) dentro de entregas parecidas, sin miedo a la sangre y al casi gore que justifica la clasificación “R” a nivel mundial, con la capacidad de entretener y mantener la expectativa del público acostumbrado a que siempre ocurra algo explosivo en pantalla, pero también capaz de decepcionar a los que busquen algo más profundo, una lástima porque no me cabe duda que el personaje daba para eso y más.

“Napoleón” de Ridley Scott llega a pantallas nacionales este 23 de noviembre, a tan solo unos días de que el director cumpla 86 años, así que acuda a festejar con el en la pantalla más grande que pueda y juzguen ustedes mismos si estuvo o no la altura del hype.

comments

Continue Reading

Anime

Zelda es recreado al estilo de Studio Ghibli gracias a fan

Para celebrar el 25 aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un fan lanzó un corto al estilo de película de Studio Ghibli

Published

on

Zelda

Para celebrar el 25 aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un fan lanzó un corto animado de Castle Town reinventado como escenario de una película de Studio Ghibli.

El YouTuber RwanLink señaló que el entorno y los personajes tardaron cuatro meses en crearse en Unreal Engine 5.

La creación del contenido suma más de 600 horas de trabajo en un trabajo de tiempo completo.

El breve vídeo sigue a Link mientras abandona el bosque Kokiri hacia el Castillo de Hyrule, y nos topamos con algunas caras familiares.

Entre ellas Malon, el propietario de la tienda Happy Mask, e incluso Fi de Skyward Sword patinando alrededor de la Master Sword.

Como la película fue creada en Unreal Engine, RwanLink también incluyó imágenes de él mismo interpretando a Link en tercera persona y deambulando por Castle Town.

The Legend of Zelda es una de las franquicias más emblemtaticas del mundo de los videojuegos y siempre tener un pequeño guiño de como sería en otro medio siempre genera mucho interes

El live acion de Zelda es una realidad

La incursión de Nintendo en el cine no se detendrá pronto: la compañía ha confirmado que está trabajando en una adaptación live-action de The Legend of Zelda.

La película será dirigida por Wes Ball, mejor conocido por la trilogía Maze Runner y el próximo Reino del Planeta de los Simios.

El creador de Zelda, Shigeru Miyamoto, actuará como productor, al igual que lo hizo en la película animada de Super Mario Bros. de este año. Producirá junto a Avi Arad.

Anteriormente se rumoreaba que Nintendo estaba trabajando en una serie de acción real de Zelda para Netflix, aunque ese proyecto nunca llegó a realizarse.

Nintendo previamente rechazó los rumores de que un proyecto de Zelda seguiría a The Super Mario Bros. Movie.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Continue Reading

Trending

Copyright © 2017 Zox News Theme. Theme by MVP Themes, powered by WordPress.