Ahora las multidimensionales llegaron a la franquicia Serious Sam, con el juego Shatterverse. Resulta que el mañoso de Uber Mental quebró la “realidad” y ahora hay un caos donde las fuerzas enemigas triunfaron en varias líneas temporales.

Como en todos los juegos de Serious Sam, la premisa no es complicada. Te unes al “Programa Serious” junto a distintas versiones de Sam para viajar por dimensiones colapsadas, cazar a cinco tenientes mortales de Mental y tratar de arreglar este desastre.

Desarrollado por Behaviour Interactive y editado por Devolver Digital, el juego maneja la historia como mero pretexto para soltar balazos, golpes y bombas, todo acompañado con diálogos cargados de chistes simplones, comedia absurda y frases domingueras entre las distintas versiones del protagonista.

Gameplay

Es un shooter en primera persona que va de lleno con una estructura de un roguelite cooperativo de 1 a 5 jugadores. El flujo de juego se divide en runs, inicias en una base donde eliges a tu versión de Sam, cada una con habilidades pasivas y una habilidad activa única, como despliegue de torretas o impulsos de velocidad, y te lanzas al mapa dimensional.

Durante cada intento, la clave del éxito radica en el sistema de sinergias, muy clasico de los juego roguelite. Al limpiar arenas vas ganando bendiciones, modificadores de munición y artefactos. Aquí es donde el juego brilla con fuerza, la creatividad para armar builds es facilísima de entender y muy satisfactoria. Puedes hacer que una escopeta lance proyectiles de plasma que rebotan entre enemigos mientras generan ondas de choque heladas, o que el cañón pesado active explosiones automáticas al recargar. La respuesta de disparo es pesada, rápida y directa; el ritmo exige que estés en constante movimiento strafeando, saltando y usando esquivas laterales para evitar que las hordas te encierren.

Sin embargo, lo que le falta se nota en la curva de balance. Jugando en solitario, el escalado de enemigos resulta a veces muy injusto, la cantidad de proyectiles simultáneos y masacres en pantalla está pensada principalmente para el trabajo en equipo de 3 a 5 personas, dejando al jugador solitario acorralado sin margen de maniobra. Además, aunque hay un catálogo decente de armas, a las pocas horas te das cuenta de que un par de combinaciones de bendiciones están exageradamente rotas frente al resto, opacando un poco la variedad táctica.

Mundo

El diseño de niveles funciona mediante un mapa de zonas que conectan pequeños lugares de combate reducidas a través de portales dimensionales. No existe exploración de mundo abierto, es una estructura 100% enfocada en arenas cerradas.

La transición entre universos le da una variedad visual y de biomas genial a los escenarios. Puedes estar limpiando una arena en ruinas egipcias clásicas y al cruzar el siguiente portal aparecer en una base espacial cyberpunk o una selva alienígena repleta de vegetación luminosa.

El diseño estructural se siente rígido e impersonal. Al ser escenarios tan acotados y enfocados únicamente en encerrarte a disparar, se pierde por completo el encanto de los mapas gigantescos con secretos escondidos, llaves de colores y pasadizos emblemáticos que caracterizaban a las entregas numeradas. La interactividad con el entorno es casi nula (más allá de barriles explosivos) y la libertad del jugador se limita únicamente a decidir si prefiere entrar al portal que otorga dinero o al que da una mejora de salud.

Apartado Artístico

Visualmente el juego se ve un poco viejo, pero tiene bastate brillo y apostando por colores saturados y efectos explosivos en pantalla sin perder la identidad exagerada de la saga. En la parte sonora destaca la música electrónica y rock industrial que se acelera en cuanto aparecen cientos de mutantes en pantalla, dándote esa adrenalina clásica de la franquicia. En ninguno de los dos lados falla, pero tampoco es tan sobresaliente, están bien y ya.

Aspecto Técnico

En PC el rendimiento es competente pero tiene sus detalles. Aunque está bien optimizado en la mayoría de zonas, cuando la pantalla se atiborra de decenas de explosiones y cientos de enemigos simultáneos, se llegan a percibir tirones de FPS. Durante las partidas no me topé con bugs graves de progresión, pero sí con algún fallo menor en la física de los cadáveres. Para jugarlo a 1080p y 60 FPS estables, se recomienda mínimo un procesador Intel Core i7-11800H o AMD Ryzen 5 5600X, 16 GB de RAM y una tarjeta de video GeForce RTX 2080 o Radeon RX 7600.

Conclusión

Serious Sam: Shatterverse cumple su objetivo de entregar acción frenética. Si buscas un juego de disparos para apagar el cerebro un rato, soltar balazos a diestra y siniestra, y sobre todo si tienes un grupo de amigos con quien armar las partidas cooperativas, vale totalmente la pena. Tiene un precio bastante accesible, y es ideal para reir con amigos y ponerse aprueba en un juego frenetico. Sigue sin ser un juego que se destaque de sobre manera en algo, pero a mi pareces es cumplidor y divertido, así que vale la pena.

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Una aventura “tamer monster” muy zen.

Hay algo particularmente agradable en descubrir que un videojuego puede ser encantador sin exigirnos estar constantemente pensando en la siguiente gran estrategia y Dragon Quest Monsters: The Withered World parece entenderlo bastante bien y es que gracias a nuestros amigos de SQUARE ENIX LATAM ya tuvimos la oportunidad de jugarlo, presentándonos una experiencia mucho más relajada dentro de esta querida saga, pero sin dejar de lado los combates, un apartado visual atractivo, música envolvente y por supuesto, el reclutar y combinar monstruos.

Un juego que invita a tomárselo con calma.

Una de las primeras cosas que llaman la atención es su ritmo; Dragon Quest Monsters: The Withered World se siente muy “zen”, algo que puede sonar extraño cuando hablamos de un juego donde constantemente estamos enfrentándonos a monstruos, formando equipos y buscando nuevas combinaciones. Sin embargo, sus combates se perciben ligeros y accesibles.

No da la impresión de que sea necesario detenerse constantemente para elaborar estrategias extremadamente complejas o construir el equipo perfecto para poder avanzar, en cambio da espacio para experimentar, combinar monstruos y encontrar qué funciona mejor, pero la experiencia no parece querer castigarnos por simplemente disfrutar del viaje.

Esto puede resultar especialmente atractivo para quienes quieren acercarse al género sin enfrentarse de inmediato a sistemas demasiado profundos o abrumadores, pero a la vez es algo que alejará a quienes busquen una experiencia con una dificultad al menos media-alta.

Pero por otro lado en un género que busca reinventar con mecánicas complejas al punto que aún a las 50 horas de juego hay tutoriales, The Withered World permite que su propuesta se vaya disfrutando poco a poco, es un juego que parece estar más interesado en que disfrutemos nuestra aventura que en convertir cada combate en un examen de estrategia.

Monstruos y personajes que los fans reconocerán.

Otro de sus grandes atractivos está en la manera en que combina el concepto de Dragon Quest Monsters con elementos provenientes de Dragon Quest V.

Esta mezcla resulta particularmente encantadora porque permite reencontrarnos con personajes y elementos clásicos de una de las entregas más queridas de la franquicia, pero ahora desde una perspectiva centrada en los monstruos.

Pero sobretodo subsiste ese apartado gráfico, dirección de arte y diseño de personajes que nos recuerda la estética de esta saga con el característico estilo de Akira Toriyama.

Una aventura ligera, pero no necesariamente superficial.

Que The Withered World sea relajado no significa necesariamente que carezca de profundidad, más bien parece estar buscando una profundidad opcional, dándole la oportunidad a los jugadores de experimentar con sus monstruos, descubrir combinaciones y optimizar su equipo probablemente encontrará espacio para hacerlo. Pero quien simplemente quiera avanzar, disfrutar de la historia y dejarse llevar por el encanto del universo de Dragon Quest también puede hacerlo sin sentirse constantemente obligado a dominar cada sistema, por lo que lo puede volver uno de esos juegos perfectos después de un día pesado.

Y sí, la música sigue siendo maravillosa.

Si hay algo que parece mantenerse intacto en esta nueva aventura es uno de los grandes sellos de identidad de Dragon Quest: su música. La banda sonora vuelve a aportar ese carácter aventurero, alegre y, en determinados momentos, nostálgico que tan bien acompaña a la franquicia. Incluso cuando la propuesta apuesta por un ritmo más tranquilo, la música consigue reforzar esa sensación de estar viviendo una aventura clásica de Dragon Quest.

Primeras impresiones: una aventura encantadora para jugar sin presión.

Dragon Quest Monsters: The Withered World pinta para ser una aventura especialmente encantadora para quienes buscan algo más ligero dentro del género de los monster tamers. Su propuesta parece estar menos interesada en convertir cada combate en una compleja partida de ajedrez y más enfocada en permitirnos capturar monstruos, combinarlos, formar nuestro equipo y disfrutar de un mundo lleno de personajes y referencias a Dragon Quest V. Y en este punto hay que ser muy enfático, ya que sin duda los más veteranos, fans o experimentados dentro de los JRPG podrían decepcionarse si creen que van a encontrar al menos una experiencia similar a los clásicos Dragon Quest, lo cual no pasará, sobre todo porque esa no es la intención. Todavía habrá que ver qué tan profunda termina siendo su propuesta conforme avanzamos, qué tanto evolucionan sus sistemas y si consigue mantener este equilibrio durante toda la aventura. Pero por ahora, The Withered World está demostrando que no todos los juegos de monstruos necesitan ser intensos para resultar entretenidos.

Dragon Quest Monsters: The Withered World se lanza el 03 de diciembre de este año en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Gracias a nuestros amigos de SQUARE ENIX LATAM por la invitación.

Humankind 2 revela cómo hizo su tráiler de anuncio

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En respuesta al interés generado por el tráiler de presentación de HUMANKIND 2, Amplitude Studios lanzó un video detrás de cámaras, ofreciendo a los jugadores y a los medios de comunicación una mirada más cercana a la producción en live-action, la artesanía práctica y los efectos visuales que ayudaron a dar vida a la visión del tráiler.

En lugar de observar las civilizaciones desde el exterior, el tráiler sitúa a los espectadores directamente en los ojos de un recién nacido.

A lo largo de nueve eras distintas, la audiencia es testigo del desarrollo del viaje de la humanidad a través de una serie de primeros alientos, primeras miradas y primeros encuentros.

Rodada en los estudios Nu Boyana Film Studios en Sofía, Bulgaria, la producción combinó cine en live-action, escenarios reales, utilería personalizada, vestuario, efectos visuales y CGI para recrear miles de años de historia en tan solo unos segundos.

Para crear el tráiler detrás de cámaras, Amplitude Studios volvió a aliarse con BETC, la agencia creativa detrás de varios tráilers previos de HUMANKIND.

Las grandes mejoras de HUMANKIND 2

La producción se llevó a cabo en múltiples escenarios reales, cada uno diseñado para representar una era diferente, con vestuario, utilería, iluminación e interpretaciones únicas que dieron vida a cada período.

BETC también colaboró con LiveFX, un estudio de CGI y efectos visuales, para resaltar varios momentos clave del tráiler, como el tornado, la explosión nuclear y las secuencias espaciales.

Estos elementos se integraron a la perfección con la filmación en live-action durante la posproducción para ayudar a llevar a la pantalla los mundos más ambiciosos del cortometraje.

A continuación, algunas palabras de Benjamin Le Breton, director creativo de BETC, sobre la visión creativa detrás de nuestro tráiler de anuncio:

“Nuestra ambición era condensar la amplitud de la historia humana en 73 segundos sin perder su carga emocional. En lugar de contar una historia sobre civilizaciones, queríamos que el público las experimentara. Ver el mundo a través de los ojos de un recién nacido nos permitió movernos a través de nueve eras diferentes y nos recuerda que, aunque cada generación hereda el legado de las anteriores, también tiene la oportunidad de redefinir el futuro”.

EA Sports FC 27 confirma nuevas ligas y estadios

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