Cine
Resistencia (The Creator)| Reseña sin spoilers
Una película que tenía lo necesario para volverse un clásico moderno del “sci-fi”.
Si somos estrictos con la definición de “ciencia ficción”, nos daremos cuenta que muchas de las películas catalogadas en este apartado no cumplen con los requisitos necesarios, (ejemplo: en Blade Runner poco o nada se explica de la tecnología o ciencia que hay detrás del mundo que vemos, sino que simplemente se nos plantea una situación en un mundo futurista y de ahí parte la película); por eso es que hemos sido más laxos al momento de encasillar una película dentro de este género. Ahora, llega “Resistencia” / “The Creator”, una película que nos platea un futuro en donde la inteligencia artificial ha evolucionado a niveles que diferenciarla con una persona es casi imposible, y si bien ya antes hemos visto qué premisa en otras cintas como novelas y videojuegos, lo cierto es que por la época en la que vivimos se siente más tangible, lamentablemente y aunque tienen varias cosas positivas, Resistencia queda a deber como película de ciencia ficción y hasta como aventura de crecimiento entre los protagonistas; a continuación les cuento el porqué.
¿De qué va?
Dirigida por Gareth Edwards (director de Rogue One: A Star Wars Story), Resistencia nos presenta en un mundo en el que el desarrollo de la inteligencia artificial ha llegado a su cúspide, al punto de que los androides o máquinas piensan, sienten e interactúan como cualquier persona, pero, muy al estilo de Terminator, estos androides lanzaron una bomba nuclear en Los Angeles, provocando que Estados Unidos le declare la guerra a las máquinas y a las Naciones Unidas de Asia quienes están del lado de lo androides; dentro de este universo conoceremos a Joshua (John David Washington), un Sargento retirado del ejército de los Estados Unidos quien, con tal de encontrar a Maya (Gemma Chan) su esposa, acepta una última misión para localizar a El Creador (desarrollador y líder de la IA avanzada), y así acabar con él y el arma que ha estado construyendo para destruir a NOMAD (una base militar aérea/espacial que es una ventajosa arma de occidente, tipo una “Estrella de la Muerte”). Pero claro, la misión no resulta como se espera y Joshua se encontrará con Alphie (Madeliene Yuna Voyles), una inteligencia artificial tan avanzada que podría ser la clave que ponga fin a la guerra, emprendiendo ambos una aventura con objetivos similares y en la cual descubriremos, una vez más, que los verdaderos seres sin sentimientos son los humanos.
Lo bueno.
Lo más destacable de la película es todo el apartado audiovisual; no solo en cuanto a sus efectos especiales y efectos de sonido que son increíbles (sin duda de los mejores del año), sino también en el diseño de personajes, vehículos, robots, escenarios y demás componentes que hacen del mundo de The Resistence, un futuro muy tangible (la película se desarrolla en el 2060), inclusive el lore y el mundo creado alrededor de la película es tan rico que se antoja que se explore más allá de esta cinta con algún spinoff y si bien, todo este mundo está claramente inspirado en el concepto de otras obras, no deja de ser atractivo y envolvente para el público.
De igual manera cuenta con una muy buena fotografía y dirección que nos recuerda las películas en las que el director se inspiró para dirigir y coescribir esta cinta; por lo que las escenas de acción están muy bien logradas y reflejan la tensión y la propia angustia de las IA que muestran ser más humanas; en cuanto a las actuaciones son cumplidoras y logran conectar emotividad en los momentos justos.
Y, para bien y para mal, el primer acto captura la atención de la audiencia para emocionarla y esperar ver una gran película llena de drama, acción y contrastes, lamentablemente, después del primer acto el guion se cae y es hasta el último acto que vuelve a tomar vuelo.
Lo malo.
Como mencioné antes, el gran problema de la película es que después del primer acto la película se cae y lo que pudo ser un interesante e intrigante viaje entre Alphie y Joshua por lograr sus metas, se vuelve una aventura un tanto genérica y hasta cierto punto sin sentido, puesto que vemos que pasan situaciones que solo suceden porque sí y/o para que el guión avance, al punto de que esperan que el público sea el que llene los huecos en el argumento.
Y si bien el mundo futurista que vemos en Resistencia se ve completo, se nota que se puso más empeño en esto que en crear una buena historia, ejemplo de ello es que en una parte de la película, que es una clara referencia a Blade Runner, fue puesta solo para hacer homenaje o dejar en claro que Blade Runner fue parte de la inspiración del Director. Y aunque en los últimos minutos la película logra volver a captar la atención del público, el modo que se llega a este punto es bastante anticlimático.
Otro punto débil es que durante toda la película nos hablan de una guerra entre humanos y máquinas y los humanos que están de su lado, pero de esta guerra poco o nada vemos y no me refiero a que es necesario ver el conflicto bélico en sí, sino que durante casi toda la película pareciera más un asedio del ejército de los Estados Unidos a Asia con toda la impunidad del mundo, es decir, nunca vemos al “ejército” de las máquinas o al menos una defensa fuerte como para creer que efectivamente han estado en guerra y que han logrado sobrevivir durante los 15 años de los que hablan dentro de la cinta; inclusive en las propias “bases militares” de las IA no vemos ningún tipo de defensa, más bien parecen comunas o refugios, siendo esta otra de las inconsistencias dentro de la película.
Inclusive el desarrollo del vínculo entre Alphie y Joshua queda a deber, pues pareciera que simplemente de la noche a la mañana generan una conexión.
Conclusión.
Resistencia es una película de ficción futurista con buenas ideas y un mundo bien construido con una muy buena producción, pero que en cuanto a historia y guión nos queda a deber, inclusive como “propuesta” queda a deber, puesto que no propone nada nuevo, la premisa e historia es algo que ya se ha explorado en otras películas, series, novelas y videojuegos, pareciera que el director y coescritor estaba más dedicado a plasmar u homenajear a las obras en las que se inspiró y es que, aunque las referencias que vemos no son tan cínicas como en otras películas, los más cinéfilos se darán cuenta de ellas inmediatamente y no dudo que los más duros la lleguen a tachar de una mezcolanza de películas; y no es mala, de hecho sí es bastante entretenida, pero el hype que se generó y que la estén promocionando como la siguiente gran película de ciencia ficción, le hace mucho daño, sugiero la vayan a ver con las expectativas bajas. Resistencia (The Creator) llega a las salas de cine desde este 28 de septiembre.
Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
Cine
El Planeta de los Simios tendrá un reboot… otra vez
Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios
Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios, y todo apunta a que será un reinicio completo.
Disney y 20th Century Studios siguen adelante con otra película de El Planeta de los Simios, pero parece que esta nueva entrega de la clásica franquicia de ciencia ficción no será una continuación de El Reino del Planeta de los Simios, que se estrenará en 2024.
Deadline informa que Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá la nueva película.
Con Josh Friedman, guionista de El Reino del Planeta de los Simios (coguionista de Primeros Pasos y El Reino del Planeta de los Simios), a cargo del guion.
La publicación señala que, si bien no hay nada confirmado, no se espera que el proyecto sea una continuación de la última película, El Reino del Planeta de los Simios.
Sino una nueva historia original que Shakman y Friedman están desarrollando.
El regreso de El Planeta de los Simios
Esta noticia ha dejado algo desconcertados a los fans de El Planeta de los Simios, ya que El Reino de los Simios fue bien recibida por la crítica (80% en Rotten Tomatoes) y tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando casi 400 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 160 millones.
THR señala que “Se habló de una secuela de El Reino de los Simios, pero no está claro en qué estado se encuentra”.
Rick Jaffa y Amanda Silver, productores de las películas anteriores de El Planeta de los Simios, regresan para esta nueva entrega, junto con Shakman.
El vicepresidente ejecutivo de producción, Scott Aversano, supervisará el proyecto para 20th Century Studios.
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