Connect with us
http://lacomikeria.com/born-to-be-geek-header/

Especiales

Top5: Videojuegos asombrosos de Spider-Man

Published

on

Nos ha ido bien a los fans de los cómics y de los videojuegos con el héroe arácnido.

Estamos en vísperas del esperado lanzamiento de Marvel´s Spider-Man 2, juego que promete ser el doble de lo mejor que han sido sus antecesores (el primer juego del 2018 y el de Miles Morales), por ello, vale la pena repasar cinco de los mejores juegos del que sin duda es el personaje favorito y más popular en Marvel Comics; y es que si bien ha habido muchos juegos malitos del arácnido, lo cierto es que en su gran mayoría hemos disfrutado de grandes entregas, no solo porque está el personaje, sino porque en verdad son buenos y me atrevo a decir, hasta asombrosos juegos, los cuales hemos listado a continuación. 

Spider-Man: The Videogame (Arcade).

Lanzado en 1991, este beat’em up de hasta cuatro jugadores fue la apuesta de SEGA dentro de los juegos de licencia y vaya que nos entregó uno de los títulos más divertidos de la época, siendo a´si reconocido por la crítica y los jugadores; como personajes jugables tenemos a Spidey, Black Cat, Hawkeye y Namor, siendo estos últimos dos una rara selección pero que dan una interesante variedad al juego ya que todos y cada uno de ellos cuentan con un gameplay muy particular; asimismo hay una gran variedad de enemigos “minions”, niveles y jefes que van más allá de los enemigos de Spidey como Venom, Kingpin, Hobgoblin, Electro, Lizard, Sandman, Doctor Octopus y Doctor Doom. Si fueron de los afortunados de jugarla en una sala de maquinitas, felicidades, ya que hoy en día es prácticamente imposible de disfrutar de este juego sino es mediante emuladores.

Spider-Man (PS1).

Con todo y las limitantes de su época, Neversoft logró darnos uno de los mejores juegos dentro del PS1 con Spider-Man, esto gracias a su gameplay que se podría decir era un beat’em up en 3D bien hecho, pero quitando la mecánica de los scores; asimismo, los desarrolladores se las ingeniaron para darnos niveles para columpiarnos entre los edificios, en espacios cerrados y hasta para persecuciones; si a esto le añadimos una gran cantidad de cameos, variedad de villanos, referencias y fanservice y muchos trajes alternativos que nos dan power ups, tenemos como resultado un clásico del PS1.

Spider-Man 2 (PS2, Xbox, GameCube, PC).

Basado en la película homónima de Sam Raimi, este juego centró las bases de los juegos posteriores y hasta los actuales de nuestros amistoso vecino Spidey, esto al por primera vez implementar un mundo abierto en el cual podemos columpiarnos libremente por los edificios de Nueva York, además de agregar “físicas” que simulaban el balanceo del héroe; por si fuera poco, expandía el universo de las películas al incluir personajes de los cómics que no veríamos en las adaptaciones live-action. Todo esto hicieron de este juego uno de los mejores de esta generación de consolas y de superhéroes.

Spider-Man: Shattered Dimensions, (PS3, Xbox 360, Nintendo Wii, PC).

Tras el éxito de Spider-Man 2, prácticamente todos lo juegos posteriores de Spidey copiaron la misma fórmula sin agregar algo nuevo, por fortuna  Beenox fue consciente de esto y en el 2010 nos dio el primer gran Spider-Verse dentro de los videojuegos con Spider-Man: Shattered Dimension, un juego que reúne al Spider-Man (Peter Parker) del presente, con Spider-Man 2099, Spider-Man Noir y Ultimate Spider-Man, con guión a cargo de Dan Slott, quien posteriormente nos entregaría el evento de Spider-Verse, este juego fue en su mayoría aclamado por la crítica, pero sobre todo por los fans, quienes por fin vimos que se le daba un mejor tratamiento a Miguel O’Hara y Spider-Man Noir; lo interesante del juego es la variedad en su gameplay con cada Spidey, mientras que el Peter Parker “original” presenta un estilo de combate ágil y balanceado, Spider-Man 2099 apuesta por ataques veloces, Noir por un sistema de sigilo y Ultimate con ataques más poderosos y lentes (ya que porta el symbiote). EL jeugo también destacó por su actuación de voces, siendo la voz Neil Parick Harris la voz del Spider-Man principal y Stan Lee el narrador del juego.

Marvel´s Spider-Man (PS4/PS5).

Después de unos años sin juegos del arácnido, en 2018 Insomniac Games trajo de vuelta a este héroe en un universo completamente nuevo el cual ahora es conocido como el Gamer-Verse, incluso le imprimieron su propia personalidad y hasta un traje nuevo y moderno que sigue manteniéndose fiel al clásico (en lo personal mi traje favorito); una buena historia que apuesta por hacer crecer al personaje, un gran repertorio de villanos, un gameplay clásico al estilo de Spider-Man 2, pero con mejores controles y un combate más fluido y una vasta ciudad de Nueva York por explorar, hacen de este juego un título obligado para cualquier poseedor de un PS4 o un PS5 y aunque no es perfecto pues sufre de lo mismos problemas que tienen los juegos de mundo abierto (misiones secundarias repetitivas, algunos bugs y glitches), son más las bondades de este juego para considerarlo como uno de los más divertidos y entretenidos de nuestro amistoso vecino Spider-Man.

Seguramente Marvel´s Spider-Man 2 se unirá a esta lista de juegos, (a diferencia de Maximum Carnage el cual no es tan divertido como recordamos) ¿qué otro título añadirían a la lista? ¿Estarán jugando desde el primer día de su lanzamiento Marvel´s Spider-Man 2? ¿compraron su edición de colección? Déjenoslo saber en los comentarios.

comments

Especiales

Pepsi Black despierta los sentidos de la IA con música y el máximo sabor

Pepsi Black suma a la IA a un viaje multisensorial con los talentos mexicanos The Warning, Mariana Bo y la FMS.

Published

on

Pepsi Black suma a la IA a un viaje multisensorial con los talentos mexicanos The Warning, Mariana Bo y la FMS.

Pepsi Black eleva la experiencia sensorial con una explosión de innovación tecnológica, gracias a efectos especiales de vanguardia es posible iniciar un viaje visual y auditivo que desborda frescura y un sabor irresistible. La tecnología se entrelaza con la esencia de Pepsi Black, creando una sinergia electrizante que despierta y revitaliza los sentidos.

Este material audiovisual pone en el centro de todo a un protagonista muy particular: la inteligencia artificial, además de sumar el talento mexicano de The Warning, la DJ Mariana Bo, así como RC y Lobo Estepario de la Freestyle Master Series (FMS) quienes han colaborado anteriormente en otras campañas de la marca.

En el video, la inteligencia artificial se ve atraída irresistiblemente por la icónica lata de Pepsi Black, donde desde el primer trago, desencadena una frescura y una experiencia sensorial cautivadora que va más allá de su sabor.

El irresistible burbujeo de Pepsi Black guía a la inteligencia artificial en un emocionante recorrido por cuatro escenarios únicos, cada uno activado por un distintivo pop, pop, pop. Al probar Pepsi Black, la IA crashea con el máximo sabor transportándose a un estudio dinámico donde el entorno y el vestuario del protagonista cambian rápidamente, sincronizándose con la intensidad de la música.

Este viaje multisensorial lleva a la IA a un clima gélido, donde The Warning despliega su pasión y energía musical con la poderosa canción “Automatic Sun”. Las notas resonantes y la atmósfera helada se entrelazan para crear un espectáculo que desafía los sentidos.

La travesía continúa con una electrizante sesión de freestyle entre los talentosos RC y Lobo Estepario, encarnando el entusiasmo para expresarse de Pepsi Black. Finalmente, la IA llega a un espacio cósmico fascinante, donde las lunas vibran al compás del hipnótico beat de Mariana Bo con “Keep it Real”. Este último escenario ofrece una experiencia visual y auditiva incomparable, fusionando tecnología y música en una danza que deja a los espectadores asombrados y con ganas de romperla.

Cada pop del burbujeo de Pepsi Black no solo despierta la curiosidad de la IA, sino que también invita a los consumidores a embarcarse en una aventura inolvidable a través de estos vibrantes y cautivadores escenarios.

Si aún no has probado Pepsi Black, prepárate para sumergirte en el lado B de la música y en su máximo sabor de una manera auténtica, descubriendo y explorando un mundo lleno de creatividad y frescura. En cada sorbo, tú también podrás responder: ¿A qué te sabe Pepsi Black? Atrévete a probarla y encuentra tu propia respuesta.

comments

Continue Reading

Especiales

Top5: “Padre no es el que preña…”

Published

on

Los mejores personajes que adoptaron este rol sin que se lo pidieran.

La vida nos ha enseñado que personas que no comparte una relación consanguínea con nosotros, se vuelven parte de nuestra familia, lo cual también aplica para figuras tan importantes como la de la madre o padre, a continuación daremos nuestro Top con los mejores personajes que adoptaron el rol de ser padres o qué fingen como segundos padres.

Sr. Piccolo (Dragon Ball).

Si hablamos de desarrollo de personajes en Dragon Ball, Piccolo está en top, pasando del hijo del demonio Piccolo Daimaō cuyo deseo era acabar con Goku y conquistar la Tierra, a ser uno de lo personajes más queridos, en gran medida por cómo vimos que este ser “malvado y sin sentimientos”, empezó a crear un vínculo paternal mientras con Gohan mientras lo entrenaba, relación que llegó a su clímax cuando Piccolo dio su vida por salvar al que siempre ha considerado su hijo, uno de los momentos más impactantes en DB por el hecho de que su muerte implicaba no solo ese cambio en el personaje, sino el hecho de que las Esferas del Dragón desaparecerían.


Alfred Pennyworth.

La tragedia que hizo de Bruce Wayne, Batman, habría sido aún más trágica sin el apoyo y amor de Alfred, mayordomo de la familia Wayne que dentro del Multiverso, siempre ha demostrado ser un pilar en la vida de Batman y hasta un segundo padre, inclusive para toda la Batifamilia. Sin duda, el mejor aliado y mentor que Bruce pudo desear.


James Hopper Jr (Stranger Things).

Stranger Things ha tocado muchos temas interesantes, entre ellos la paternidad de Hopper con Eleven justo en el momento más complicado de la vida de ella: la adolescencia, y con todo y los seres de otra dimensión, el alguacil ha sabido o al menos intentado, lidiar con ello de la mejor manera posible, aunque claro, con un poco de ayuda.

Sojiro Sakura (Persona 5).

Persona 5 es uno de los mejores juegos dentro de la saga, en gran medida a los personajes principales y secundarios que en éste hay, incluyendo a Sojiro Sakura, dueño de la cafetería LeBlanc, lugar en el que vivimos y trabajamos dentro del videojuego, quien en un único parece ser una persona mayor a la que poco le interesan los problemas del protagonista, pronto descubrimos que es una de las personas más consideras, tan es así que adoptó a Futaba Sakura tras la muerte de su madre, dándose todo su apoyo y posteriormente a todo el equipo, ganándose el corazón de todos los gamers.


Splinter (Teenage Mutant Ninja Turtles).

El Maestro Splinter ha demostrado no sólo ser un maestro excepcional, sino un gran padre y guía para las TMNT, demostrando que un sensei es también una figura paterna lista para sacar lo mejor de nosotros y quien nos puede conocer mejor que nadie para explotar nuestros potenciales; el ejemplo más claro es la elección de las armas que le dio a cada Tortuga en base a sus personalidades.


Bonus: Shifu (Kung Fu Panda).

Kung Fu Panda es una de las mejores películas animadas y como buena película, no podría faltar el elemento de redención de Shifu luego de sentir haberle fallado a Tai Long como padre y maestro, para volverse la guía de Po y claro, hasta un tercer padre para nuestro panda favorito.


¿Qué personaje creen que nos faltó? ¿Qué opinan al respecto? Déjenoslo saber en los comentarios.

comments

Continue Reading

Anime

“Las Aventuras de Fly”: Nuestro primer Dragon Quest

Published

on

El medio por el cual muchas y muchos conocimos ésta mágica saga.

Un 27 de mayo de 1986 se lanzó en Japón el primer Dragon Quest (DQ), el RPG por turnos que sentó las bases para los que serían lo siguientes JRPG, sin embargo en occidente, en específico en Latinoamérica, su popularidad no llegaría sólo hasta el estreno del anime de “Dragon Quest: The Adventures of Dai” o como aquí lo conocimos: “Las Aventuras de Fly”; cuya historia se enfoca en Fly, un niño huérfano destinado a derrotar al malvado príncipe Hadlar, aunque ese sería el inicio de la aventura.


El anime está inspirado en el manta homónimo que a su vez, está inspirado en el juego para NES, Dragon Quest III, que de hecho es la precuela al primer DQ; su diseño de personajes se basa en lo propios diseños de Akira Toriyama para la tercera entrega de la saga.


El anime se estrenó en Japón en 1991 y llegaría poco después a Latinoamérica ganando popularidad gracias a su cierto parecido en diseño de personajes con Dragon Ball y su historia sencilla pero llena de emotividad, personajes entrañables, batallas interesantes y enemigos poco convencionales.


Lamentablemente debido a que la publicación del anime alcanzó a la publicación del manga, la animación se tuvo que detener por falta de material de dónde adaptar, siendo estrenados solo 46 episodios que adaptarían la primera parte del manga; por fortuna, en el 2020 se estrenó un nuevo anime fiel a todo el manga y que está disponible en varias plataformas de streaming.

¿Cuál fue su primer Dragon Quest? ¿Conocieron Las Aventuras de Fly antes que el juego? Déjenoslo saber.

comments

Continue Reading

Trending