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Cine

Mean Girls | Reseña “fetch” sin spoilers

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Un musical que conectará de inmediato con nuevas generaciones.

Hace ya 20 años del estreno de Mean Girls, una película que se ha convertido en una comedía clásica de la cultura pop y prueba de ello es la cantidades de memes que giran en torno a ella: un buen guion, un increíble elenco y una trama sencilla pero con la que la audiencia puede identificarse, hicieron de ésta casi un clásico instantáneo, al punto de que su creadora, Tina Fey, apoyara el proyecto para que se adaptara a una obra musical y escribiera el guión para esta puesta en escena de Broadway, la cual fue muy bien recibida por el público; ahora, con un guion también de Tina Fey, llega a cines la película que adapta el musical de Broadway de Mean Girls (y cuyo estreno estaba previsto para llegar directamente a la plataforma de streaming de Paramount+), con el debut de Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne como directores de un largometraje y un elenco prometedor, esta adaptación tiene la difícil tarea de lograr convencer a un público veterano y gustar a nuevas audiencias con uno de los géneros menos favoritos como lo son los musicales ¿lo lograr´? ¿tiene lo suficiente para que cualquier fan de “las plásticas” baile al ritmo de “Not My Fault”? A continuación les cuento.


Levanten la mano quienes han sido víctimas de Regina George”.

Dirigida por Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne, siendo este su primer largometraje, Mean Girls o Chicas Pesadas, es una comedia-musical que nos cuenta la “clásica” historia de la chica nueva (inteligente y carismática) en la preparatoria y el cómo se adapta a su nueva vida en donde pasa de ser una joven introvertida a una de las chicas más populares bajo el pretexto de acabar con el “reino de terror” de la chica más popular de la escuela, con el giro de tuerca de que termina convirtiéndose en lo que “juró destruir” y hasta en algo peor.

La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es recibida en la cima de la cadena social alimenticia por el grupo de élite de chicas populares llamado “”Las Plásticas””, liderado por intrigante Regina George (Reneé Rapp) y sus amigas Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del exnovio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encontrará presa en su mira. Mientras Cady se dispone a acabar con la abeja reina con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), deberá aprender a mantenerse fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: la preparatoria.


Get in…”

Dicho lo anterior se habrán dado cuenta que la historia es básicamente la misma que la de la cinta del 2004, pero adaptada o actualizada a la época actual, esto claro para alcanzar y simpatizar con nuevas audiencias, pero sin abandonar a los fans de la película original, esto gracias a que Tina Fey volvió a ser la encargada del guión para esta adaptación del musical de Broadway.

Siendo un musical, el pilar de esta película son sus canciones, las cuales se encuentran perfectamente adaptadas de la obra musical para esta película, esto gracias a que sus autores originales: Jeff Richmond y  Nell Benjamin, regresan para reelaborar sus temas musicales, todos muy bien interpretados por el elenco y con las coreografías pertinentes para el momento que se busca retratar.


Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, es Reneé Rapp, quien interpreta a Regina George, quien se lleva las palmas con cada uno de los temas musicales que debe interpretar.

Lo no tan “fetch”.

Sí bien las canciones cuentan con canciones con letras y música pegadizas, no es así con todas de ellas y no es que sea obligatorio ello, pero quizá sí necesario para quienes no disfrutan del género de los musicales, por lo qué hay momentos en los que se puede llegar a sentir tediosa la película, sobretodo para los menos fans de este género.


Asimismo, se nota que la producción estaba dirigida para ser un lanzamiento directo a streaming por Paramount+ y esto lo vemos desde los escenarios hasta la fotografía con la que cuenta la película, aspectos que resaltan en la pantalla grande cuando esta producción no estaba pensada para llegar a este medio.

Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, también hay ocasiones en la que muchas de ellas caen y se sienten planas o no proyectan el sentimiento que buscan transmitir. Y si nos ponemos muy exquisitos, podemos decir que el elenco fue elegido claramente por su talento musical más que por parecer adolescentes en la preparatoria.

Conclusión.

Mean Girls es un musical entretenido que logra conectar inmediatamente con nuevas audiencias y quienes gustan de éste género en el cine, si bien no es perfecta, es suficientemente divertida para pasar un buen rato y seguramente terminarán buscando el soundtrack en las plataformas donde habitualmente escuchan música; si no son fans de los musicales, ésta cinta no los hará cambiar de opinión, de igual manera si buscan ver un remake tipo “copy/paste” de la película del 2004 o siendo fans de las Chicas Pesadas originales y no van dispuestos a aceptar ver algo nuevo, tampoco es para ustedes o podrían esperar a que se estrene en Paramount+.

Mean Girls ya está disponible en las salas de cine de México y en la opinión honesta del honesto Yosh, le doy un 6.5 de 10 de calificación que puede subir a 7:

6.5/10.

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Cine

Lo que nos dejo el tráiler de Captain America: Brave New World

El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que hacen que nos emocionemos con esta cinta

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Red Hulk

El primer tráiler de Captain America: Brave New World presenta muchas novedades que van desde la confirmación del villano principal hasta la aceptación de los Celestials en el MCU.

Esta es la primera entrega de la franquicia Capitán América desde 2016. Es la primera película del Capitán América sin Steve Rogers de Chris Evans. Es la primera vez que Anthony Mackie protagoniza un largometraje de Marvel Studios.

También es la primera vez que Harrison Ford aparecerá en Marvel Cinematic Universe.

Tras el fallecimiento de William Hurt, Marvel Studios eligió a Ford para el papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Hurt había desempeñado el papel en cinco películas de MCU.

Marvel Studios tenía grandes planes para que Ross entrara en la saga posterior a Infinity, que es lo que provocó la refundición, y el final que se rumoreaba desde hace mucho tiempo para el personaje era darle vida al temible Red Hulk.

El papel del Red Hulk en Captain America: Brave New World

El personaje de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, asumirá el cargo de presidente de los Estados Unidos en esta próxima secuela de la franquicia y por tanto evoluciona hasta convertirse en Red Hulk.

En los comics, MODOK y el Líder convencen a Ross de convertirse en Rued Hulk para ayudar a vengarse de Bruce Banner después del exilio que se produce antes de que inicien los eventos de World War Hulk.

El tráiler de Captain America: Brave New World muestra a Isaiah Bradley de Carl Lumbly disparándole a Ross antes de que Sam Wilson le diga: “Tu círculo íntimo se ha visto comprometido”.

Captain America

Ross también espera que el Capitán América vuelva a ser un héroe respaldado por el ejército por primera vez en décadas.

El gran misterio en el futuro es cuál es la motivación de Ross para convertirse en Red Hulk, particularmente ahora que esta película le otorga su papel más importante desde que supervisó los Acuerdos de Sokovia en Civil War.

Tiamut de Eternals presente en la nueva cinta

Este nuevo avance por fin nos muestra que dentro del MCU se reconoce la existencias de los Celestials.

En el trailer revelado se presenta el primer vistazo de Tiamut, el Celestial nacido en la Tierra que surgió de la superficie en Eternals de 2021.

Más allá de eso, este es el primer reconocimiento en la pantalla grande de los eventos de Eternals fuera de la propia película de Eternals.

Un longevo rumor asegura que en Capitán América: Un nuevo mundo Tiamut será un punto de discordia para las superpotencias globales, ya que países de todo el mundo intentarán reclamarlo y sus recursos.

Captain America

Entre esos recursos supuestamente estará el adamantium, el metal ficticio de Marvel Comics que conforma el esqueleto de Wolverine.

En Eternals, el Celestial conocido como Arishem el Juez reveló que los planetas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel son esencialmente capullos para los Celestiales mismos, y la vida les ayuda a nacer.

Tras la repoblación que experimentó la Tierra después de que Avengers: Endgame trajera de vuelta la mitad faltante del universo, Arishem declaró que la Tierra estaba lista para dar a luz a su Celestial, Tiamut.

Tiamut comenzó a emerger de la corteza terrestre, pero los Eternos detuvieron el nacimiento antes de que pudiera completarse, lo que resultó en que la mano y el rostro gigantes de Tiamut fueran las únicas cosas visibles.

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Anime

BLUE LOCK -Episodio Nagi- | Toda la emoción del futboleeeeh sin spoilers 

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Imperdible para los fans y un gran medio tiempo en lo que llega la segunda temporada.

Siempre se nos ha dicho que el ego es algo malo, que siempre debemos trabajar en equipo, pero ¿qué pasa si se explota nuestro ego para sacar lo mejor de nosotros? BLUE LOCK explora esa pregunta y nos ha dado un producto que superficialmente es una gran y entretenido anime de fútbol, pero con un trasfondo que nos deja muchas enseñanzasy que no le caería mal de ver a “Mi Selección”, ya que guarda una gran moraleja (y eso que apenas va en la primera temporada); ahora, llega a las salas de cine BLUE LOCK -Episodio Nagi-, cinta que deja de lado a Isagi y amigos, para enfocarse en Nagi, el chico prodigio ¿Vale la pena? A continuación les cuento.


¿Qué es BLUE LOCK?

En el anime homónimo, BLUE LOCK es un proyecto encabezado por Anri Tenerife y Ego Jimpachi , con el cual buscan encontrar al mejor delantero de Japón y hacer de su selección de fútbol un equipo realmente competitivo a nivel mundial para ganar el Mundial, para ello, han convocado a 300 de los mejores delanteros de secundaria y preparatoria del país y los han encerrado en un centro de entrenamiento en donde, tras varias fases/pruebas del programa, irán seleccionando a los mejores, hasta que solo queden cinco, sin embargo, quien sea eliminado nunca podrá ser parte de la Selección de Japón, en cambio, los ganadores tendrán su lugar asegurado en la Selección Sub20 para el próximo Mundial de ésta categoría.


Aquí conocemos a Isagi, un prometedor jugador que debe aprender a cambiar su mentalidad si pretende sobrevivir en BLUE LOCK, quien junto al Equipo Z (en el que se encuentran los peores clasificados) tendrán que disputar 4 partidos para pasar a la siguiente fase. La primera temporada termina al final de la Fase 2 del programa.

Entonces ¿dónde se sitúa el Episodio Nagi?

Nagi es uno de los personajes y rivales de Isagi y que es la estrella del Equipo V, el mejor del bloque y contra el cual deben jugar el Equipo Z si quieren no quieren ser eliminados del programa, así que dentro de lo temporada 1 poco se explora a este personaje en un inicio, pero que después trasciende dentro de la historia.


Dicho lo anterior, la película es una especie de resumen de la primera temporada, pero desde el punto de vista de Nagi, así que veremos más a fondo el cómo conoció a Reo y cómo fueron avanzando en las primeras fases del programa hasta llegar al punto donde termina la temporada (y donde también lo hace la película).

Por lo cual, veremos que todo se centra más al desarrollo de personaje de Nagi y su relación con Reo, y en cambio tendremos un resumen de los partidos del Equipo V, es decir, hay más bromance que fútbol, ya que para disfrutar de los juegos está el anime(serie), lo cual para nada es malo, pero de ahí que este Episodio Nagi está dirigido a los fans.


En cuanto a animación , mantiene la misma calidad que Bandai Namco nos entregó desde la serie, así que la intensidad del fuuuutboleeeh se vive de manera increíble y más con cuando tenemos esas tomas en las que se enfoca a los personajes en un momento cúspide.


Quizá mi única queja es que, si iba a ser un resumen de la primera temporada desde la perspectiva de Nagi, hubiera estado perfecto que se enfocaran en lo que pasó con él después de que dejó de hacer equipo con Isagi, algo que considero fue una oportunidad desaprovechada, aunque sí tiene su propia lección respecto a aprender a dejar ir.

¿Debo haber visto la primera temporada? Definitivamente SÍ.

Ya que si bien, insisto, la película es un resumen con Nagi como protagonista, la cinta se enfoca más en el desarrollo de este personaje y su bromance de él con Reo y menos en los periodos de fútbol y en las enseñanzas o el trasfondo que hay en el anime, por lo que no es las mejor manera para conocer esta animación, ya que deja de lado muchas situaciones que considero relevantes y que solo están en la serie.


Conclusión.

BLUE LOCK -Episodio Nagi- es una buena película imperdible para los fans del animepara conocer mejor a Nagi, uno de los personajes favoritos de muchas y muchos y que tiene un papel importante dentro del anime, pero que en la serie poco se explora; así que si quieren ver la cinta, les recomiendo ver la primera temporada en Crunchyroll, el cual les va a encantar si son fans de los Supercampeones o de los reallities de deportes o actividades físicas competitivas.

BLUE LOCK -Episodio Nagi- llega a cines mexicanos este 11 de julio y sí, tiene una escena postcreditos que nos da un ligero avance de la segunda temporada que llega a finales de año.

8/10

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Cine

Alien: Romulus regresará a las raíces de la franquicia

Alien: Romulus llegará a los cines y se espera que el nuevo thriller de ciencia ficción y terror lleve de regreso a sus raíces

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Alien Romulus

Alien: Romulus llegará a los cines el próximo mes, y se espera que el nuevo thriller de ciencia ficción y terror lleve la querida franquicia de regreso a sus raíces.

La película está protagonizada por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Shadow and Bone), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) y Aileen Wu. F

Fede Álvarez (Evil Dead, Don’t Breathe) dirigió la película a partir de un guión que escribió con su frecuente colaborador Rodo Sayagues (Don’t Breathe 2).

20th Century Studios lanzó una nueva mirada detrás de escena de la película que presenta a Spaeny, Álvarez y más adelantos de lo que está por venir.

“La idea detrás de esta película era realmente regresar a lo básico y convertirla nuevamente en una película de terror puro”, señaló Álvarez.

El terror regresa a sus orígenes en Alien: Romulus

También se confirma que la película está ambientada entre Alien y Aliens. “Un regreso horrible a la pantalla grande”, subtituló el video 20th Century Studios. “Experimente Alien: Romulus en IMAX. En cines de todo el mundo el 16 de agosto”.

Alien: Romulus se presenta más como un spin-off que como una continuación directa de la franquicia Alien y verá a un grupo de jóvenes colonizadores espaciales enfrentarse cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.

Álvarez habló anteriormente sobre cómo una escena eliminada de Aliens de James Cameron con jóvenes colonos inspiró la historia de Romulus.

“Mi primer instinto, simplemente probar algo diferente que no se había visto antes, fue abordarlo desde el ángulo de personajes que no son profesionales ni científicos; ni siquiera son adultos”, dijo.

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