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‘GLADIADOR II’ | Reseña
“Lo que hacemos en vida, resuena en la eternidad” ¿Resonará esta secuela que tardó 24 años en llegar? Te contamos qué tal está Gladiador 2 en nuestra reseña sin spoilers.
“Lo que hacemos en vida, resuena en la eternidad” ¿Resonará esta secuela que tardó 24 años en llegar? Te contamos qué tal está Gladiador 2 en nuestra reseña sin spoilers.
En el ahora lejano año 2000, conocimos por primera vez la trágica historia de Máximo Décimo Meridio, un general convertido en esclavo, posteriormente comprado como gladiador y finalmente liberador de una nación, la película fue todo un éxito en taquilla, terminó con cinco premios Oscar bajo el brazo (entre ellos “mejor película”) y quedó para siempre en el corazón de sus fanáticos que se saben de memoria la respuesta de Máximo cuando le preguntan por su nombre (aprovecha este espacio para recitarlas en tu cabeza). Es por todo lo anterior que una secuela parece algo impensable y aunque se estuvo maquinando cierto tiempo, la idea no se pudo concretar hasta ahora.
Para la complicada tarea Ridley Scott volvió a hacer equipo con el guionista David Scarpa como para quitarse la espinita que les dejó “Napoleón” (2023) y parece que en esta ocasión si le dieron al clavo, presentando un blockbuster mucho más estructurado que la pifia napoleónica de hace tan solo un año y con los elementos necesarios para que el público disfrute el espectáculo que Scott y su equipo les tienen preparados.

¿DE QUÉ TRATA “GLADIADOR II”?
Han pasado dieciséis años desde la “muerte” del emperador Marco Aurelio, el imperio romano está ahora bajo las despiadadas órdenes de los gemelos Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger) cuya ambición de poder los lleva a la expansión del territorio y conquista, contrario a los deseos de paz del acaecido Marco Aurelio. El más reciente objetivo es Numidia, última ciudad libre en la “Nueva África” y a pesar de la férrea resistencia de sus defensores, la ciudad cae ante el poderío del ejército romano liderado por el valeroso General Marco Acacio (Pedro Pascal), es en esta cruenta batalla que conocemos a Hanno (Paul Mescal), un valiente soldado que pierde a su esposa bajo las órdenes de Acacio y que por lo tanto guarda en su corazón un enorme rencor y el deseo de venganza.
Hanno es tomado como esclavo y posteriormente comprado como gladiador por Macrino (Denzel Washington) quien le ofrece la oportunidad de cumplir su venganza si se convierte en su mejor gladiador, Hanno acepta y comienza un camino de odio lleno de acción y batallas que son apenas el comienzo de esta épica historia que cambiará el futuro de todo un imperio.

LO BUENO
Lo primero que saldrá a relucir es el buen diseño de producción y ambiente de acción que se mantendrá por el resto de la película, no pasan ni diez minutos cuando tendrán ante sus ojos una gran batalla que será apenas el comienzo y pretexto para ir construyendo poco a poco las intenciones de su personaje. En este sentido, vale la pena destacar el gran trabajo de un hombre que rebasa los ochenta años y que se sigue atreviendo a manejar una historia de estas proporciones, que ya no muestra tanto el cuidado en el detalle y cinematografía como tal, pero que fabrica una historia muy fluida y llena de escenarios enormes para lo cual se ayuda tanto de efectos especiales como cientos de extras y locaciones reales para que en conjunto nos sitúe en la cruel temporalidad que propone.
Si bien los efectos especiales no son perfectos, son más que suficientes en los momentos clave, el presupuesto de más de 300 millones de dólares se hace notar, pero a esa presentación visual grandilocuente (y a veces rebasada por su ambición) se le añade también un gran trabajo por parte de los stunts, coreógrafos y actores para que nosotros como espectadores podamos disfrutar emocionantes batallas.
El trabajo del reparto es muy bueno y el reflector está siempre encima de Paul Mescal quien se echa en sus hombros los momentos más dramáticos de la historia, pero es sin duda Denzel Washington el que amenaza constantemente con robarse el protagonismo de la historia, gracias también a un guion que nos esconde sus antecedentes e intenciones con la finalidad de ser la base piramidal sobre la cual se sostiene prácticamente toda la historia.
Al trabajo actoral se le suma la música, a cargo de Harry Gregson-Williams (“La casa Gucci”, “El último duelo”) quien aumenta con sus composiciones la acción, el drama, pero sobre todo al aspecto épico durante toda la película, labor para la cual se recarga también (por qué no decirlo) en algunas de las melodías de Hans Zimmer que nos regresan a la película anterior.
El mayor acierto de esta continuación es aceptarse como incapaz de superar a su antecesora a nivel frontal, por lo que cambia el tono de la historia y se nota mucho más la búsqueda de un espectacular blockbuster, de esos que hacen que nos emocionemos frente a una pantalla como más recientemente lo han logrado “Top Gun: Maverick” (2022) o “Misión Imposible: Sentencia Mortal” (2023), sacrificando una mejor construcción dramática o suspenso político, para echar todo el presupuesto en volver realidad grandes y hasta ilógicos enfrentamientos a los cuales solamente les faltó un mejor apretón de tuercas en sus acabados.
Las casi dos horas y media (que se quedan siete minutos cortas frente a su antecesora) tiene un ritmo acelerado dirigido a las nuevas audiencias y no para de ser auto referencial tanto en sus diálogos como en momentos visuales y hasta auditivos para apelar a la nostalgia, esto en conjunto es algo positivo pero también tiene sus elementos negativos que serán abordados más adelante.

LO MALO
Es una lástima que su propia campaña de promoción funcione en su contra, si no han visto el tráiler realmente los envidio y les aconsejo que sigan así hasta el punto de ver la película y es que a pesar de que tampoco se trata de una historia tan compleja, el tráiler si que se encarga de revelar gran parte de la trama y un punto crucial que la película intenta esconder lo más que puede.
El ritmo acelerado que se elogió antes, también trae consigo la complicación de que no le alcance el tiempo como para que la empatía hacia el protagonista sea mayor, fuera de algunos pocos regresos hay adiciones que solo giran alrededor de Paul Mescal y no se les da la construcción que se merecen porque la acción constante se consumen la mayor parte del tiempo, al final del día es funcional y el personaje de Denzel Washington podría decirse que salva el día, pero no deja de ser un agujero dentro de su desarrollo.
La línea que divide el tributo y repetir la misma película es muy delgada, no son pocos los momentos que nos remiten a la antecesora y hay varias escenas “espejo” que apelan a la nostalgia, pero que impiden momentáneamente que la película brille más por sí misma y dependa siempre de la sombra, el recuerdo, la gloria de su protagonista anterior.
Aunque el apartado visual, los efectos especiales y CGI para ser específico, es cumplidor a gran escala, son los detalles los que quedan a deber, si a esto le agregamos algunos excesos narrativos provenientes del cerebro de su creador la cosa se complica (para mal) aún más, está bien, es una película cien por ciento palomera, pero definitivamente hay momentos que nos pudimos haber ahorrado o al menos presentarlos de mejor manera.

VEREDICTO
El deseo de Ridley Scott por continuar una historia que terminó de manera tan sólida era un proyecto que podía terminar muy mal, afortunadamente para todos nosotros sale avante a su manera, las comparaciones serán inevitables y es imposible superar una historia tan querida, la cual además lleva madurando más de veinte años, pero que su director tuvo la gran visión de llevar su historia por otros caminos estilísticos, que ante la sequía de grandes y millonarios blockbusters hollywodenses (entretenidos para variar) incluso se agradece, el guion de David Scarpa se esfuerza por darles a los fanáticos una lluvia de referencias para aplaudir cada que salga algo de Máximo, quizá los diálogos no están a la altura de los inspiradores discursos de aquel primer gladiador, pero hacen lo suficiente para mantener la trama, más importante aún, apoyan el mayor logro de esta película: una oportunidad al espectador de olvidarse de los problemas cotidianos y sumergirnos durante dos horas en un épico fantasioso mientras devoramos nuestras palomitas.
Es justo decir que la inspiración cinematográfica de Ridley Scott no está al nivel de “Alien”, “Blade Runner”, es más ni siquiera a la altura de la propia “Gladiador”, pero creo que tampoco aspiraba a eso, la película se siente en todo momento como un gran espectáculo, casi se puede escuchar el eco de la voz de Máximo preguntándonos si “estamos entretenidos”, afortunadamente, auguro que en la mayoría de casos, la respuesta será SÍ.
Aconsejo ver “Gladiador II” en la sala más grande que encuentren para acercarnos lo más posible a la experiencia cinemática que su director y equipo nos ofrecen, definitivamente no será una secuela que alcance la gloria de otras que han incluso superado a la original, pero bajo su propio estilo e intención, yo diría que está casi a la par. Vayan a ver “Gladiador II” y descubran ustedes mismos si todo lo que aquí se dijo es verdad o mejor echamos esta reseña a los leones.
Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista

Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.

Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.

Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.

Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.

En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.

Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.

Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Cine
Disney estrena el tráiler final del live-action de Moana
Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias

Disney ha lanzado un tráiler final de la cinta live action de Moana lleno de acción junto con varios pósteres y emocionantes noticias sobre el reparto.
Las entradas para la nueva versión de live actio de Moana de Disney ya están a la venta. Junto con esta noticia, llega un nuevo tráiler de la películ, protagonizada por Catherine Laga’aia como la intrépida exploradora Moana y Dwayne Johnson, quien retoma su papel como el astuto semidiós Maui.
El nuevo tráiler no presenta grandes sorpresas, ya que parece una adaptación bastante fiel de la querida película de animación de Disney.
Aquella ya era visualmente impresionante, por lo que este adelanto no logra superarla (disminuyendo un poco el impacto habitual de ver la animación cobrar vida de esta manera).
El anterior tráiler de Moana recibió una respuesta mayoritariamente negativa, con muchas críticas dirigidas a la peluca y el traje musculoso de Johnson.
Muchas expectativas alrededor de Moana
Como era de esperar, no se han realizado cambios importantes en Maui desde la última vez que lo vimos, y así es como está.
En definitiva, Disney confía en que las familias acudan a ver esta película, especialmente porque Moana es una de sus franquicias animadas más exitosas.
A este increíble elenco de talentos del Pacífico se une Jemaine Clement, quien ahora ha confirmado que retomará su papel como la voz del cangrejo gigante y obsesionado con el glamour, Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Moana.
Clement se une al elenco previamente anunciado, que incluye a Laga’aia como Moana, Johnson como Maui, Rena Owen como la venerada abuela Tala de Moana, John Tui como el sensato padre de Moana, el jefe Tui, y Frankie Adams como la juguetona y decidida madre de Moana, Sina.
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La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy y Tony (Hamilton); producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2.
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Así son los vasos y palomeras de Toy Story 5 en Cinépolis
La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia

La nueva colección vasos y palomeras de Cinépolis inspirada en Toy Story 5 reúne a algunos de los personajes más queridos de la franquicia que apelan directamente a la nostalgia de quienes crecieron acompañando las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos.
Primero apareció una pieza. Después comenzaron las especulaciones. Luego llegaron los videos, las publicaciones, los grupos de coleccionistas y las listas de “la necesito”. Y ahora sí podemos verla completa.
La colección incluye:
- Palomera 3D protagonizada por Buzz Lightyear, Jessie y Lilypad. Precio: $785 pesos.
- Snack & Drink inspirado en Buzz Lightyear. Precio: $549 pesos.
- Vasos 3D coleccionables de Woody, Jessie y Buzz Lightyear. Precio: $245 pesos.
- Vasos Stackable inspirados en Rex, Alien, Buzz Lightyear y Woody. Precio: $39
Ahora resulta más fácil entender por qué la conversación comenzó a crecer en internet.
Las piezas, que parecen haber llegado directamente desde el cuarto de Andy, fueron desarrolladas por Ping Solutions.
El amor de los fans a Toy Story
Con la colección completa finalmente revelada, tu niño interior podrá decidir cuál de estos personajes merece un lugar en su colección.
Información sobre fechas, disponibilidad, preventas deberá consultarse exclusivamente a través de los canales oficiales de Cinépolis.
El amor de los fans hacia Toy Story es un fenómeno cultural y generacional verdaderamente inquebrantables.






Desde el revolucionario estreno de la primera película en 1995, el público no solo adoptó a Woody y Buzz Lightyear como íconos del cine, sino como compañeros de vida.
Los espectadores que eran niños en los años noventa crecieron a la par de Andy, experimentando en carne propia la melancolía y el dolor de tener que despedirse de la infancia.

La genialidad de Pixar radica en transformar juguetes en espejos de la experiencia humana, abordando temas complejos como los celos, la crisis de identidad, la lealtad y el inevitable arte de madurar.

Este profundo lazo emocional convierte cada secuela en un evento nostálgico masivo, donde adultos y nuevas generaciones se unen en las salas de cine.
Para la comunidad, Toy Story no es solo animación; es un refugio eterno sobre el valor de la amistad.
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