Cine
“ARGYLLE” | Reseña
¿Una fresca película de espías o un pretexto del director para usar a su gato en una película? Te contamos todo sobre ‘Argylle’, lo nuevo de Matthew Vaughn.
¿Fresca película de espías o pretexto del director para meter a su gato en una película? Acá te contamos todo en la reseña sin spoilers de “Argylle”, lo nuevo de Matthew Vaughn.
El género de espías es casi tan viejo como el cine mismo y parece que no hay nada más que aportar, el propio Matthew Vaughn puso su granito de arena con la saga “Kingsman” (2014 – 2021) y ahora nos comparte una nueva entrega con un reparto multiestelar que además está rodeada de misterio meta ficcional y es que muy poco se sabe de la autora de la novela en que está basada la película, la magia del internet creó incluso el rumor de que quizá sea un pseudónimo de la cantante Taylor Swift, quizá la razón sea porque “el karma es un gato”.
Misterios o ardides publicitarios aparte, la película ha llegado por fin a salas nacionales y no niego que el director intenta darle un giro y nueva perspectiva visual a una historia gastada, pero de eso a lograr hacer una buena película hay un gran trecho ¿Qué tal está “Argylle”? Sigue leyendo para enterarte de todo.
¿DE QUÉ TRATA “ARGYLLE”?
Elly Conway (Bryce Dallas Howard) es una escritora de novelas románticas y de espionaje que se ha convertido en todo un éxito en ventas y cultura pop, el personaje principal de su novela es conocido como “Argylle” (Henry Cavill) y a pesar de las grandes aventuras que la autora imprime en sus páginas en realidad lleva una vida muy tranquila, llena de miedos e inseguridades.
La vida de nuestra protagonista y escritora cambiará súbitamente cuando conoce a Aidan (Sam Rockwell), un verdadero espía quien le dice a Elly que está en peligro debido a que sus novelas son más reales de lo que piensa y sin querer está a punto de destapar los objetivos de una peligrosa red de espías corruptos quienes están dispuestos a todo para capturarla y saber el final de su historia. Este es, al menos, el primer planteamiento dentro de una historia llena de acción y constantes giros de tuerca que llevarán a Elly (y a su gato) por peligrosos parajes y pocas personas en las que confiar.
LO BUENO
A pesar de su ridículo, tropezado y hasta forzado arranque, la película cuenta con un muy buen ritmo y créanme cuando les digo que la premisa cuenta con una explicación posterior (lógica o no, esa es otra historia).
Las escenas de acción, sobre todo las que tienen que ver con Sam Rockwell están bastante bien logradas, su coreografía es buena y Matthew Vaughn se encarga de colocar elementos visuales como puntos de vista y lentes que aportan frescura al género, pretexto también para darle mayor contexto a su personaje principal y una complicada edición que saca adelante de manera cumplidora.
De manera algo tramposa, la película se cuelga de un soundtrack bastante pegajoso que también mantiene el interés del espectador.
El reparto hace lo que puede con lo que tiene, difícil tarea las que les puso enfrente el guion, pero si algo sale mal, no podría culpar al reparto de ello.
LO MALO
La trama es completamente ridícula y a su favor puedo decir que una segunda vista podría ser más placentera, pero es que a pesar de que el tono que se nos propone en un principio se va tornando muy irregular y se dirige al total absurdo en su tercer acto (con una duración de más de dos horas en total).
No pasarán ni cinco minutos de la película para que ustedes mismos juzguen el nivel de calidad en el CGI y es que como dije anteriormente, la propia narrativa podría disculpar y justificar algunos detalles pero conforme la película avanza se torna injustificable, no solo narrativa sino visualmente.
Incluso la música que es uno de los elementos positivos y antes citados se torna repetitiva, logrando que se rompa el vínculo emocional de las canciones con la historia y sean más adorno que alguna herramienta para contar la historia.
“The Greater The Spy, The Bigger The Lie” dice el póster de la película y el marketing no dudó ni un segundo en llevarlo a cabo, lo cual será muy decepcionante para aquellos que acudan a verla basados en el tráiler y el propio póster. No puedo ser más específico para no dar spoilers y aprovecho para agregar que no es ni de cerca todo lo que perjudica una historia que quizá tenía una buena intención pero acierta muy poco en cualquiera de los confusos géneros en los que se intentó colar, un revoltijo de romance, thriller, espías, comedia, acción, que recomiendo que acudan con un buen combo de palomitas para distraerse lo más posible porque no soporta el mínimo cuestionamiento.
VEREDICTO
A pesar de todo lo anterior y con la honestidad que nos caracteriza debo acotar que no la odié, es más fácil dejarte llevar una vez que aceptas que es una película absurda que busca entretenimiento vacío y lleno de clichés (a pesar de que se cree más inteligente de lo que es), pero incluso bajo este supuesto hay momentos durante el desarrollo de Argylle que pondrán a prueba su resistencia y que desafían la credulidad del espectador.
El propio director se auto referencia y lleva al límite lo que ya nos había mostrado en “Kingsman”, no hay duda de la capacidad del director (“Kick Ass“, “X-Men: First Class”) pero los caprichos de una historia que apenas si tiene pies y cabeza, que se pasea por tantos tonos y que se regodea en el ridículo no será para todo tipo de público (y vaya que lo intenta), aunque yo no estoy de acuerdo en las películas que nos piden “apagar el cerebro” para poder disfrutarla, creo que esta entraría sin problema en el erróneo concepto.
Como dato curioso: el gato que se ha hecho viral durante toda la campaña de promoción pertenece a la ex modelo Claudia Schiffer, actual esposa del director, así que pueden llevarse a casa la lección y pensar dos veces cuando su pareja les proponga hacer una película estelarizada por la mascota de la casa (o contratar un mejor guionista).
Si pese a las advertencias, tu curiosidad es mayor que la del gato “Alfie”, te recuerdo que Argylle llega a los cines este 1 de febrero, una (supuesta) película de espías con toques post modernos, mucho color y giros inesperados (aunque no tan bien armados), pero si van a verla nos cuentan cómo les fue.
Cine
Nuevo tráiler de Street Fighter celebra 30 años de legado
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la saga de lucha Street Fighter
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la querida saga de lucha Street Fighter.
Sin embargo, todo eso cambiará el mes que viene con la llegada de la nueva película de Street Fighter.
Dirigida por Kitao Sakurai y con un reparto estelar, el nuevo tráiler muestra cómo el filme no solo dará vida a la historia que los fans esperan, sino que también estará repleto de guiños y referencias ocultas (Easter eggs).
Como se puede apreciar, las imágenes también revelan la recreación de movimientos finales icónicos y confirman que la película apuesta por un tono cómico e irónico.
Una de las mayores ventajas de esta nueva versión de Street Fighter frente a intentos anteriores de adaptación es su apuesta total por la fidelidad a los videojuegos.
Además de incluir detalles como a Ken destrozando un coche tras un combate, la película se asegura de mostrar en pantalla los movimientos característicos de todos sus personajes.
Lo que nos deja el nuevo trailer de Street Fighter
El tráiler lo confirma ofreciéndonos un adelanto del «Hundred Hand Slap» (el ataque de los cien golpes de mano) de E. Honda, un vistazo a las habilidades de Akuma y, por supuesto, el «Hadouken» de Ryu.
David Dastmalchian, estrella de Street Fighter que interpretará a M. Bison, adelantó que la película no solo recrea estos movimientos, sino que los ejecuta mediante efectos prácticos y rodaje directo ante la cámara siempre que es posible.
Además del impresionante compromiso por plasmar una versión de los videojuegos que los fans reconozcan realmente, Street Fighter destaca también por el enorme elenco que se ha reunido.
Junto a Dastmalchian en el papel del siniestro antagonista, la película contará con Noah Centineo como Ken, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li. Asimismo, las estrellas de la WWE Roman Reigns y Cody Rhodes interpretarán a Akuma y Guile, respectivamente; 50 Cent asumirá el papel de Balrog y Jason Momoa volverá a adoptar un aspecto colorido al interpretar a Blanka.
Street Fighter llegará a los cines el 15 de octubre, marcando el regreso de la franquicia a la gran pantalla tras una ausencia de diecisiete años.
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Cine
Tom Cruise y Anne Hathaway juntos en Days of Thunder 2
Tom Cruise ha anunciado oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2*, la cual ha sumado un gran atractivo estelar
Tom Cruise ha anunciado oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2*, la cual ha sumado un gran atractivo estelar con la incorporación de la ganadora del Óscar Anne Hathaway al reparto.
Tom Cruise confirmó oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2* —secuela de su clásico de carreras de 1990— y reveló que esta esperada cinta de acción llegará a los cines el 2 de junio de 2028.
En un divertido video de anuncio, también reveló que la ganadora del Óscar Anne Hathaway (*The Odyssey*; *The Devil Wears Prada*; *The End of Oak Street*) se ha unido al elenco como propietaria de un equipo e ingeniera, quien presumiblemente reclutará para su escudería al personaje de Cruise, Trickle.
Por ahora se mantienen en reserva más detalles de la trama, pero es probable que el rodaje no comience hasta dentro de unos meses, ya que Hathaway está embarazada de su tercer hijo.
Jonathan Levine (*Long Shot*; *Warm Bodies*; *Mr. Irrelevant*) ha sido elegido para dirigir, con un guion de Will Staples (*Without Remorse*; *Shooter*; *The Right Stuff*).
Cruise también participará en la producción junto a Jerry Bruckheimer y Tommy Harper.
Toda la velocidad de Days of Thunder 2 con Tom Cruise
Tras el anuncio, Cruise hizo una aparición sorpresa en el Daytona International Speedway durante la reunión de pilotos de la NASCAR Cup Series y adelantó lo que espera lograr con esta continuación:
“No se trata solo de carreras. Se trata de la comunidad y de la gente de aquí. Hay algo muy especial en los pilotos y en toda la comunidad automovilística. Es una cultura; me sentí muy orgulloso de poder reflejarla en la primera *Days of Thunder* y me honra compartirla con el mundo”.
Aunque durante el último año se había rumoreado la participación de Cruise en varios proyectos, la secuela de *Days of Thunder* cobró fuerza en los últimos meses y claramente despertó su interés lo suficiente como para elegirla por encima de otras opciones.
La incorporación de Hathaway al reparto es una gran noticia; la actriz viene de un verano intenso en el que protagonizó cuatro importantes peliculas.
El fallecido Tony Scott dirigió la cinta original *Days of Thunder*, que recaudó más de 157,9 millones de dólares en todo el mundo.
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Cine
Alien: Romulus estuvo aceptable según Ridley Scott
Ridley Scott ha calificado la película simplemente como ok Alien: Romulus y ha confirmado su intención de completar su trilogía de precuelas.
Aunque Alien: Romulus fue aclamada como un regreso a la buena forma de la franquicia de ciencia ficción, Ridley Scott ha calificado la película simplemente como “aceptable” y ha confirmado su intención de completar su trilogía de precuelas.
Alien (1979) es un clásico indiscutible y la película que lanzó a la fama a Ridley Scott. Sin embargo, su regreso a la franquicia con Prometheus (2012) y su continuación, Alien: Covenant (2017), no tuvo tanto éxito.
Si bien ambas recibieron críticas mayoritariamente positivas, Prometheus fue duramente criticada por su trama enrevesada y una larga lista de interrogantes sin respuesta.
Alien: Covenant no resolvió la mayoría de esas cuestiones y fue objeto de críticas por sus contradicciones narrativas y por tomar decisiones arriesgadas respecto a la mitología de la saga.
Esta última también fracasó en taquilla, lo que llevó a aparcar la franquicia durante casi una década.
Por ello, Alien: Romulus, aunque cargada de nostalgia, fue considerada en general una mejora.
También obtuvo mejores críticas que Prometheus y Alien: Covenant, alcanzando un 80 % en Rotten Tomatoes frente al 73 % y el 65 % de aquellas.
Fede Álvarez quería incluir al personaje de David (interpretado por Michael Fassbender) en su secuela Alien: Romulus para conectar ambas películas. Scott se opuso, dejando el proyecto sin director.
El regreso de Ridley Scott a Alien
Ahora, el director de Gladiator ha revelado que está “reescribiendo la próxima película de Alien” con la intención de completar su trilogía de precuelas.
“De hecho, de repente decidí volver e involucrarme”, comenta en el vídeo que aparece más abajo. “La que acaba de estrenarse [Alien: Romulus, de 2024] estuvo bien. Creo que necesita algo de ayuda. Así que he vuelto a participar”.
Scott añadió: “Ya tengo una base para la próxima Alien. Hicimos Prometheus y luego Alien: Covenant. Así que retomo la historia donde la dejamos en Covenant con Michael Fassbender, quien ahora se cree Ozymandias”.
Aunque los fans están deseando ver más de David, el hecho de que Scott haya calificado Alien: Romulus simplemente como “aceptable” ha dividido las opiniones.
No está claro si 20th Century Studios dará luz verde a la secuela de Alien que planea Scott.
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