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“ARGYLLE” | Reseña
¿Una fresca película de espías o un pretexto del director para usar a su gato en una película? Te contamos todo sobre ‘Argylle’, lo nuevo de Matthew Vaughn.
¿Fresca película de espías o pretexto del director para meter a su gato en una película? Acá te contamos todo en la reseña sin spoilers de “Argylle”, lo nuevo de Matthew Vaughn.
El género de espías es casi tan viejo como el cine mismo y parece que no hay nada más que aportar, el propio Matthew Vaughn puso su granito de arena con la saga “Kingsman” (2014 – 2021) y ahora nos comparte una nueva entrega con un reparto multiestelar que además está rodeada de misterio meta ficcional y es que muy poco se sabe de la autora de la novela en que está basada la película, la magia del internet creó incluso el rumor de que quizá sea un pseudónimo de la cantante Taylor Swift, quizá la razón sea porque “el karma es un gato”.
Misterios o ardides publicitarios aparte, la película ha llegado por fin a salas nacionales y no niego que el director intenta darle un giro y nueva perspectiva visual a una historia gastada, pero de eso a lograr hacer una buena película hay un gran trecho ¿Qué tal está “Argylle”? Sigue leyendo para enterarte de todo.

¿DE QUÉ TRATA “ARGYLLE”?
Elly Conway (Bryce Dallas Howard) es una escritora de novelas románticas y de espionaje que se ha convertido en todo un éxito en ventas y cultura pop, el personaje principal de su novela es conocido como “Argylle” (Henry Cavill) y a pesar de las grandes aventuras que la autora imprime en sus páginas en realidad lleva una vida muy tranquila, llena de miedos e inseguridades.
La vida de nuestra protagonista y escritora cambiará súbitamente cuando conoce a Aidan (Sam Rockwell), un verdadero espía quien le dice a Elly que está en peligro debido a que sus novelas son más reales de lo que piensa y sin querer está a punto de destapar los objetivos de una peligrosa red de espías corruptos quienes están dispuestos a todo para capturarla y saber el final de su historia. Este es, al menos, el primer planteamiento dentro de una historia llena de acción y constantes giros de tuerca que llevarán a Elly (y a su gato) por peligrosos parajes y pocas personas en las que confiar.

LO BUENO
A pesar de su ridículo, tropezado y hasta forzado arranque, la película cuenta con un muy buen ritmo y créanme cuando les digo que la premisa cuenta con una explicación posterior (lógica o no, esa es otra historia).
Las escenas de acción, sobre todo las que tienen que ver con Sam Rockwell están bastante bien logradas, su coreografía es buena y Matthew Vaughn se encarga de colocar elementos visuales como puntos de vista y lentes que aportan frescura al género, pretexto también para darle mayor contexto a su personaje principal y una complicada edición que saca adelante de manera cumplidora.
De manera algo tramposa, la película se cuelga de un soundtrack bastante pegajoso que también mantiene el interés del espectador.
El reparto hace lo que puede con lo que tiene, difícil tarea las que les puso enfrente el guion, pero si algo sale mal, no podría culpar al reparto de ello.

LO MALO
La trama es completamente ridícula y a su favor puedo decir que una segunda vista podría ser más placentera, pero es que a pesar de que el tono que se nos propone en un principio se va tornando muy irregular y se dirige al total absurdo en su tercer acto (con una duración de más de dos horas en total).
No pasarán ni cinco minutos de la película para que ustedes mismos juzguen el nivel de calidad en el CGI y es que como dije anteriormente, la propia narrativa podría disculpar y justificar algunos detalles pero conforme la película avanza se torna injustificable, no solo narrativa sino visualmente.
Incluso la música que es uno de los elementos positivos y antes citados se torna repetitiva, logrando que se rompa el vínculo emocional de las canciones con la historia y sean más adorno que alguna herramienta para contar la historia.
“The Greater The Spy, The Bigger The Lie” dice el póster de la película y el marketing no dudó ni un segundo en llevarlo a cabo, lo cual será muy decepcionante para aquellos que acudan a verla basados en el tráiler y el propio póster. No puedo ser más específico para no dar spoilers y aprovecho para agregar que no es ni de cerca todo lo que perjudica una historia que quizá tenía una buena intención pero acierta muy poco en cualquiera de los confusos géneros en los que se intentó colar, un revoltijo de romance, thriller, espías, comedia, acción, que recomiendo que acudan con un buen combo de palomitas para distraerse lo más posible porque no soporta el mínimo cuestionamiento.

VEREDICTO
A pesar de todo lo anterior y con la honestidad que nos caracteriza debo acotar que no la odié, es más fácil dejarte llevar una vez que aceptas que es una película absurda que busca entretenimiento vacío y lleno de clichés (a pesar de que se cree más inteligente de lo que es), pero incluso bajo este supuesto hay momentos durante el desarrollo de Argylle que pondrán a prueba su resistencia y que desafían la credulidad del espectador.
El propio director se auto referencia y lleva al límite lo que ya nos había mostrado en “Kingsman”, no hay duda de la capacidad del director (“Kick Ass“, “X-Men: First Class”) pero los caprichos de una historia que apenas si tiene pies y cabeza, que se pasea por tantos tonos y que se regodea en el ridículo no será para todo tipo de público (y vaya que lo intenta), aunque yo no estoy de acuerdo en las películas que nos piden “apagar el cerebro” para poder disfrutarla, creo que esta entraría sin problema en el erróneo concepto.
Como dato curioso: el gato que se ha hecho viral durante toda la campaña de promoción pertenece a la ex modelo Claudia Schiffer, actual esposa del director, así que pueden llevarse a casa la lección y pensar dos veces cuando su pareja les proponga hacer una película estelarizada por la mascota de la casa (o contratar un mejor guionista).
Si pese a las advertencias, tu curiosidad es mayor que la del gato “Alfie”, te recuerdo que Argylle llega a los cines este 1 de febrero, una (supuesta) película de espías con toques post modernos, mucho color y giros inesperados (aunque no tan bien armados), pero si van a verla nos cuentan cómo les fue.
Cine
Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.
Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.
Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.
Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.
Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”.
“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.
F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.
Damson Idris comentó:
“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”
Joseph Kosinski agregó:
“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”
Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.
Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.
Cine
Superman y Krypto Desatan su Poder en el Nuevo Tráiler
Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC

Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC.
Lex Luthor está decidido a destruir al Hombre de Acero y a todos sus seres queridos, y los poderes del héroe se muestran en todo su esplendor.
El verano de Superman continúa y se acaba de lanzar un nuevo tráiler de la película, justo cuando las entradas finalmente salen a la venta.
Este último avance está repleto de imágenes inéditas, donde Lex Luthor jura matar a Superman, a su amigo reportero y a quienquiera que haya criado a un extraterrestre en la Tierra.
El villano desconoce la identidad secreta del Hombre de Acero, pero aún hay mucho en juego.
Los grandes momentos en nuevo tráiler de Superman
Hay mucha acción y muchas tomas únicas de Superman volando y arrancándole los dientes a puñetazos a un villano.
También parece que se enfrentará a Guy Gardner, miembro de los Green Lantern Corps.
El tráiler termina mostrando la Visión de Calor de Superman.
Tras los adelantos anteriores centrados más en los demás superhéroes y el reparto secundario, es genial escuchar a David Corenswet hablar un poco más y mostrar de qué es capaz esta versión de Kal-El.
Es difícil criticar este tráiler de Superman, aunque algunos efectos especiales son un poco deficientes (esos dientes parecen un poco caricaturescos).
Superman, el primer largometraje de DC Studios en llegar a la gran pantalla, llegará a los cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures.
Con su estilo característico, James Gunn se enfrenta al superhéroe original en el nuevo universo imaginado de DC con una singular mezcla de acción épica, humor y sentimiento, presentando a un Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad de la humanidad.
La película está protagonizada por David Corenswet en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.
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Cine
Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.
Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo
Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.
La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.
Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)
Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.
Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.
Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”
El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.
El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.
¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?
Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia
Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.
¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.
Cómo entrenar a tu Dragón (live-action 2025)
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
PROS
- Buen diseño de arte
- Buena banda sonora
- Buenas actuaciones
CONS
- Escenas de acción confusas
- Falta de desarrollo en personajes secundarios
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