Cine
“ARGYLLE” | Reseña
¿Una fresca película de espías o un pretexto del director para usar a su gato en una película? Te contamos todo sobre ‘Argylle’, lo nuevo de Matthew Vaughn.
¿Fresca película de espías o pretexto del director para meter a su gato en una película? Acá te contamos todo en la reseña sin spoilers de “Argylle”, lo nuevo de Matthew Vaughn.
El género de espías es casi tan viejo como el cine mismo y parece que no hay nada más que aportar, el propio Matthew Vaughn puso su granito de arena con la saga “Kingsman” (2014 – 2021) y ahora nos comparte una nueva entrega con un reparto multiestelar que además está rodeada de misterio meta ficcional y es que muy poco se sabe de la autora de la novela en que está basada la película, la magia del internet creó incluso el rumor de que quizá sea un pseudónimo de la cantante Taylor Swift, quizá la razón sea porque “el karma es un gato”.
Misterios o ardides publicitarios aparte, la película ha llegado por fin a salas nacionales y no niego que el director intenta darle un giro y nueva perspectiva visual a una historia gastada, pero de eso a lograr hacer una buena película hay un gran trecho ¿Qué tal está “Argylle”? Sigue leyendo para enterarte de todo.
¿DE QUÉ TRATA “ARGYLLE”?
Elly Conway (Bryce Dallas Howard) es una escritora de novelas románticas y de espionaje que se ha convertido en todo un éxito en ventas y cultura pop, el personaje principal de su novela es conocido como “Argylle” (Henry Cavill) y a pesar de las grandes aventuras que la autora imprime en sus páginas en realidad lleva una vida muy tranquila, llena de miedos e inseguridades.
La vida de nuestra protagonista y escritora cambiará súbitamente cuando conoce a Aidan (Sam Rockwell), un verdadero espía quien le dice a Elly que está en peligro debido a que sus novelas son más reales de lo que piensa y sin querer está a punto de destapar los objetivos de una peligrosa red de espías corruptos quienes están dispuestos a todo para capturarla y saber el final de su historia. Este es, al menos, el primer planteamiento dentro de una historia llena de acción y constantes giros de tuerca que llevarán a Elly (y a su gato) por peligrosos parajes y pocas personas en las que confiar.
LO BUENO
A pesar de su ridículo, tropezado y hasta forzado arranque, la película cuenta con un muy buen ritmo y créanme cuando les digo que la premisa cuenta con una explicación posterior (lógica o no, esa es otra historia).
Las escenas de acción, sobre todo las que tienen que ver con Sam Rockwell están bastante bien logradas, su coreografía es buena y Matthew Vaughn se encarga de colocar elementos visuales como puntos de vista y lentes que aportan frescura al género, pretexto también para darle mayor contexto a su personaje principal y una complicada edición que saca adelante de manera cumplidora.
De manera algo tramposa, la película se cuelga de un soundtrack bastante pegajoso que también mantiene el interés del espectador.
El reparto hace lo que puede con lo que tiene, difícil tarea las que les puso enfrente el guion, pero si algo sale mal, no podría culpar al reparto de ello.
LO MALO
La trama es completamente ridícula y a su favor puedo decir que una segunda vista podría ser más placentera, pero es que a pesar de que el tono que se nos propone en un principio se va tornando muy irregular y se dirige al total absurdo en su tercer acto (con una duración de más de dos horas en total).
No pasarán ni cinco minutos de la película para que ustedes mismos juzguen el nivel de calidad en el CGI y es que como dije anteriormente, la propia narrativa podría disculpar y justificar algunos detalles pero conforme la película avanza se torna injustificable, no solo narrativa sino visualmente.
Incluso la música que es uno de los elementos positivos y antes citados se torna repetitiva, logrando que se rompa el vínculo emocional de las canciones con la historia y sean más adorno que alguna herramienta para contar la historia.
“The Greater The Spy, The Bigger The Lie” dice el póster de la película y el marketing no dudó ni un segundo en llevarlo a cabo, lo cual será muy decepcionante para aquellos que acudan a verla basados en el tráiler y el propio póster. No puedo ser más específico para no dar spoilers y aprovecho para agregar que no es ni de cerca todo lo que perjudica una historia que quizá tenía una buena intención pero acierta muy poco en cualquiera de los confusos géneros en los que se intentó colar, un revoltijo de romance, thriller, espías, comedia, acción, que recomiendo que acudan con un buen combo de palomitas para distraerse lo más posible porque no soporta el mínimo cuestionamiento.
VEREDICTO
A pesar de todo lo anterior y con la honestidad que nos caracteriza debo acotar que no la odié, es más fácil dejarte llevar una vez que aceptas que es una película absurda que busca entretenimiento vacío y lleno de clichés (a pesar de que se cree más inteligente de lo que es), pero incluso bajo este supuesto hay momentos durante el desarrollo de Argylle que pondrán a prueba su resistencia y que desafían la credulidad del espectador.
El propio director se auto referencia y lleva al límite lo que ya nos había mostrado en “Kingsman”, no hay duda de la capacidad del director (“Kick Ass“, “X-Men: First Class”) pero los caprichos de una historia que apenas si tiene pies y cabeza, que se pasea por tantos tonos y que se regodea en el ridículo no será para todo tipo de público (y vaya que lo intenta), aunque yo no estoy de acuerdo en las películas que nos piden “apagar el cerebro” para poder disfrutarla, creo que esta entraría sin problema en el erróneo concepto.
Como dato curioso: el gato que se ha hecho viral durante toda la campaña de promoción pertenece a la ex modelo Claudia Schiffer, actual esposa del director, así que pueden llevarse a casa la lección y pensar dos veces cuando su pareja les proponga hacer una película estelarizada por la mascota de la casa (o contratar un mejor guionista).
Si pese a las advertencias, tu curiosidad es mayor que la del gato “Alfie”, te recuerdo que Argylle llega a los cines este 1 de febrero, una (supuesta) película de espías con toques post modernos, mucho color y giros inesperados (aunque no tan bien armados), pero si van a verla nos cuentan cómo les fue.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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