reseñas videojuegos
Persona 3 Reload | ¡Reeeeeeeeeseña! sin spoilers
El juego que marcó la dirección de Persona regresa mejor que nunca.
Hace casi 20 años fue lanzado Persona 3 (P3) en el PS2 y la historia de estos spinoffs de Shin Megami Tensei (SMT) jamás volvió a ser igual y es que gracias a su dirección de arte, gameplay, historia, música y fla interacción entre los personajes, lo volvieron un juego de culto y el pilar para lo que serían posteriormente los juegos de Persona; ahora, tras el éxito y popularidad que alcanzó Persona 5 (P5), tenemos su remake: Persona 3 Reload; el cual si bien, a primera vista pareciera ser solo el juego de P3 con una mejora en gráficas y una dirección al estilo de P5, pronto se darán cuenta que es mucho más y terminarán enganchados hasta terminarlo, aún y cuando ya hayan jugado sus versiones anteriores (P3, P3 FES o Persona 3 Portable). A continuación les cuento el porqué Persona 3 Reload es un imperdible para todo fan de la saga y de los JRPG.
¿Listas y listos para decir: “Peeeeeersona”, a la menor provocación?
Desarrollado por P-Studio y publicado por Atlus, Persona 3 Reload es un JRPG por turnos (que bien se puede encasillar dentro del subgénero de “Monter Tamer”), cuyo gameplay se divide en dos elementos: en el día, la interactividad social con los distintos personajes principales y secundarios; y en la noche, los combates dinámicos por turnos cuando exploramos el Tértaro; siendo que ambos están conectados, ya que la interacción y el vínculo que vayamos forjando con los distintos personajes nos ayudarán a adquirir nuevas habilidades y el poder desbloquear a nuevas Personas (que son los “monstruos” que podremos usamos para combatir) y con ellos obtener ventajas en las batallas, sobre todo contra los jefes o los oponentes más poderosos.
Si han jugado alguna otra entrega a Persona estarán familiarizados con su estilo de juego y si vienen de jugar P5 notarán de inmediato que el gameplay y dirección son casi iguales a ésta última, lo cual no es de extrañar ya que fueron lo que hicieron popular a la saga (tanto para aparecer en Super Smash Bros.), pero si nunca han jugado un Persona o un JRPG por turnos, Persona 3 Reload es ideal para adentrarse en este mundo, esto gracias al dinámico estilo de combate que mezcla el clásico modo de menús y comandos con un control que asigna a cada botón una acción; de ahí ese dinamismo entre las batallas, ya que deja de lado esos momentos que se pueden llegar a volver tediosos de estar abriendo menús y elegir la acción, para dar paso a que, en automático y pulsando un solo botón, el personaje ya esté ejecutando una acción con una increíble animación y si bien, aún hay menús a los que debemos acceder para cuando debamos usar un ítem o decidir el tipo de habilidad que ejecutará nuestra Persona, esto nunca se vuelve tedioso, ya que son menús visualmente muy bonitos y con un gran nivel de detalle, pero que tampoco te terminan de distraer.
Asimismo, el objetivo de los combates es encontrar en el enemigo sus puntos débiles para atacarlos con la habilidad correspondiente (ejemplo, si son débiles al fuego, atacarlos con una habilidad de fuego) para dejarlos incapacitados, esto nos da la oportunidad que el persosnaje que atacó tenga un movimeinto extra en el mismo turno o que releve con otro personaje para encadenar un siguiente ataque que permita dejar incapacitado a otro enemigo y así hasta que todos lo estén y podamos efectuar un “All Out Attack” que es un ataque más poderoso efectuado por todos los miembros del equipo y conforme vayamos avanzando en el juego, desbloquearemos nuevas habilidades “definitivas”; pero al igual que los enemigos, nuestros personajes también son afines a ciertos elementos y por ende, débiles a ciertos ataques, por lo que debemos vigilar y evitar que los oponentes hagan uso de eso, ya que ellos también podrán encadenar ataques.
Y quizá ésta explicación parezca un tanto rebuscada o confusa, pero ya en la práctica se siente como guante de seda y a los pocos minutos de que pasen por los tutoriales estarán acabando con las Sombras con estos “combos” de una manera muy fluida y divertida.
Por otro lado tenemos la interacción social con los distintos personajes, con las cuales estaremos descubriendo historias secundarias y el trasfondo de los demás protagonistas, lo cual le agrega mucho contenido al juego y equilibra de manera perfecta con los combates, ya que siendo un juego que toma más de 70 horas, este tipo de interactividad evita que nos aburramos solo peleando por turnos y a la vez, cuando empezamos a sentir tedioso esta interacción, otros “minijuegos” o la exploración del Tártaro, hacen que el juego nunca se sienta aburrido o tedioso.
Evitando “el inevitable fin”.
En cuanto a su historia: cada día, a la media noche, las personas se transforman en ataúdes y las Sombras, unos seres horribles, salen para alimentarse de ellos, lo que provoca que terminen en un estado de “apatía”, a esto se le conoce como la “Hora Obscura”; solo un grupo de personas, incluyendo a nuestro protagonista, no se ven afectados por la “Hora Obscura” y pueden combatir a las Sombras con ayuda de sus Persona, que son manifestaciones de la psique y/o del alma de cada persona; así nos uniremos a este grupo de adolescentes para evitar que el número de casos de “apatía” aumenten. Siendo las noches de luna llena cuando los casos más atípicos o las Sombras más poderosas aparecen.
La historia, como en la mayoría de juegos de Persona, inicia con una premisa “menor”, para conforme vamos avanzando en ella ir descubriendo un trasfondo y un final que jamás esperaríamos haber encontrado y gracias a su narrativa, nos mantiene atrapados por ir descubriendo el destino de nuestro protagonista y de los demás persoanjes principales y secundarios, logrando que en verdad te preocupes por ellos ya que haciendo uso de la fantasía, manejan muchas situaciones que vemos o hemos vivido en la vida real, logrando que empaticemos con ellos y siempre estemos atentos por descubrir cómo cerrarán sus historias.
Increíble dirección.
Todo juego de Persona tiene una dirección única, tanto en diseño de personajes, mitología (que en este caso se apega a la griega), dirección de arte y música, y para este remake, todo lo que hizo a Persona 3 regresa, pero claro, mejorado: gráficamente luce espectacular, desde los menús hasta la invocación de Personas y claro, las cinemáticas estilo anime, claro, se nota la gran influencia de P5, pero a su vez debemos recordar que la dirección de P5 no habría sido posible sin antes P3 no hubiera puesto las bases,por lo que lejos de ser una “copia” de Persona 5, Persona 3 Reload se siente como la verdadera visión de lo que buscaba desde un inicio ser Persona 3, pero que por las limitantes tecnológicas no fue posible en su momento.
En cuanto a música, efectos de sonido y actuaciones, el juego se lleva sin duda un 10 ya que todo esta rehecho, si bien tenemos los clásicos temas de Persona 3, muchos de ellos regresan con nuevas versiones que le sientan perfecto al juego y también llegan nuevos temas musicales que le dan una personalidad única al remake para distinguirlo de inmediato de sus otras versiones.
Si ya jugué las otras versiones de Persona 3 ¿vale la pena?
La respuesta es sí y en primer lugar les diría que por el solo aspecto visual, “rediseño” de personajes y enemigos y los nuevos temas musicales vale la pena, es una espectáculo audiovisual imperdible para todo fan de Persona y me atrevo a decir del anime en general; pero también por los nuevos elementos añadidos de los que no puedo hablar ya que serían spoilers, pero los nuevos personajes y algunas mecánicas, le dan mucho valor agregado al juego para revivir esta aventura y cuando es el remake de P3 y no de P3 Portable.
Otro juego cuasi perfecto.
Lamentablemente Persona 3 Reload sigue sufriendo del mismo problema de su antecesor, que son sus escenarios cuando estamos explorando los calabazos a la hora de los combates, los cuales se siguen sintiendo un tanto “sin vida” y repetitivos a comparación de todos los demás elementos dentro del juego y si bien no arruinan la experiencia, una vez que hemos explorado los niveles nuevos en su totalidad, se vuelve un tanto tedioso regresar a ellos, ya sea para subir de nivel, obtener dinero o “capturar” nuevas Personas y es que habrá ocasiones que haya “tiempo muerto” que debemos cubrir en lo que esperamos el siguiente evento con el que se avance en la historia .
Conclusión.
Persona 3 Reload es un hermoso remake que hace justicia al juego que estableció las bases de esta saga; una estética y dirección impecables, historia y personajes entrañables, un gameplay que mezcla los JRPG por turnos con un dinamismo único, hacen de esta entrega un imperdible, ya sea para conocer la franquicia de Persona, jugar por primera vez Persona 3 o para revivir esta aventura que guarda un gran mensaje sobre la vida y la muerte; eso sí, el juego al igual que otras entregas toma unas 70-80 horas terminarlo “si nos apuramos”, pero creanme que la final esas horas se pasan como el agua y no es necesario haber jugado otro juego de Persona para disfrutarlo.
Persona 3 Reload ya está disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox Game Pass, PS5, PS4 y PC.
En La Comikeria le damos un 9/10.
Reseñas
NEVA | Reseña sin spoilers
Una bella dirección de arte, una enternecedora historia y un gameplay sencillo pero divertido hacen de NEVA uno de los mejores juegos del año.
Después de su debut con el lanzamiento de GRIS, este 2024 Nomada Studios lanzó su segundo juego: NEVA; el cual guarda muchas similitudes con su antecesor pero a la vez se siente como una propuesta y experiencia completamente nueva. A continuación les cuento el porqué deben de jugar NEVA y prepararse para uno de los juegos más emotivos del año.
Una entrañable historia maternal que hará que las lágrimas estén presentes.
En NEVA controlaremos a Alba, quien tendrá a su cuidado a una loba cachorra, Neva, quien queda huérfana después de que una entidad obscura atacara el bosque; a lo largo del juego tendremos que ir guiando y cuidando a Neva durante las distintas estaciones del año, mientras buscamos acabar con la obscuridad que amenaza la vida misma.
Superficialmente pareciera la clásica historia del bien contra el mal, pero conforme vamos avanzando en el juego nos damos cuenta que es más una historia sobre la maternidad/paternidad y todo lo que ello conlleva: desde cuidar a un pequeño lobo, lidiar con su etapa rebelde y claro, darle su independencia, todo planteado de manera emotiva y como parte del gameplay, logrando así que tengamos desde un inicio una conexión con Neva y sentir que en verdad estamos a su cuidado.
La narrativa del juego se basa mucho en la interacción y conexión de Alba y Neva, siendo su vínculo el que provoque distintas emociones en el jugador desde los primeros minutos y hasta su conclusión, dándonos varios momentos llenos de emotividad.
Gameplay sencillo pero por demás entretenido.
NEVA es un juego de acción/plataformas en 2D, muy similar a GRIS, pero con una dificultad un poco mayor, pero que sigue sintiéndose un tanto fácil, sobre todo para los “hardcore”, no obstante, es muy entretenido y gracias a su encantadora historia nos mantiene enganchados hasta su conclusión.
Su control es muy sencillo, con un botón designado para ataque, salto, esquivar, etcétera; los movimientos básicos para un juego de este estilo, todos muy responsivos, así que no, no manteniendo las mecánicas de juego sencillas puesto que el objetivo del juego es contar su historia y hacerla accesible para todo el público, pero insisto, no por ser sencilla su jugabilidad deja de ser divertido.
Una bella dirección de arte en NEVA
Claro que uno de los mayores atractivos del juego es su dirección de arte, la cual es bellísima, haciendo este uno de sus mayores atractivos y lo primero que llama la atención para darle una oportunidad, para posteriormente quedarse por su historia y narrativa, aunado a un espectacular y envolvente soundtrack que acompaña cada momento y escenario de manera perfecta, sobre todo en las distintas Estaciones del año.
Conclusión.
NEVA es un bello juego de acción/plataformas en 2D que gracias a su gameplay y controles sencillos lo hacen una experiencia accesible para todas las personas, sobretodo para disfrutar su emotiva historia contada de una manera impecable gracias a su cautivante narrativa y su bellísima dirección de arte; sin embargo temas como lo fácil que se llega a sentir el juego y su duración (toma de 4 a 5 horas el terminarlo), aún y cuando cuenta con algo de rejugabilidad, pueden alejar a jugadores, no obstante, si le dan una oportunidad se darán cuenta que es de lo mejor de este 2024.
NEVA ya está disponible en PlayStation 5. PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.
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9/10
Reseñas
Metal Slug Tactics – Reseña
Metal Slug ha dejado atrás su clásico gameplay para probar una nueva perspectiva: un juego de vista isométrica
Con muchos cambios, pero, la misma esencia, eso es Metal Slug Tactics
Historia
Es bastante sencilla, nuevamente tenemos que detener al General Donald Morden. Pero para eso contaremos con nuestro team, armamento, habilidades especiales y más.
Metal Slug Tactics es un juego táctico diferente
Metal Slug ha dejado atrás su clásico gameplay de acción frenético y plataformas para probar una nueva perspectiva: un juego de vista isométrica por turnos, desarrollado en un tablero dividido en cuadrantes. Este cambio radical redefine la experiencia, donde cada decisión de movimiento es crucial , y el desafío se eleva a un nivel nunca antes visto en la saga. Los jugadores ahora deben pensar estratégicamente, evaluando cada paso con cuidado, ya que cualquier error puede ser la diferencia entre la victoria y la derrota.
Pero la diferencia de este juego táctico a otros además de tener muchísima de la escénica de Metal Slug, es que es un roguelike, con todo lo bueno y lo malo con lo que conlleva. Tenemos niveles procedurales, el progreso que tuviste con tus héroes no se guarda, pero puedes agregar mejoras permanentes.
Particularidades
El juego te incita a ser bastante confrontativo, de nada te sirve estarte escondiendo o huyendo de los enemigos. Tienes que planear a detalle tus movimientos, ya que hay algo que se llama sincronización y sirve para atacar de manera combinada a los enemigos, además cada personaje cuenta con armas, habilidades y ataques únicos, con lo que se enriquece nuestro panorama de posibilidades para conseguir la victoria.
Antes de que inicies tu run, tienes que escoger a tu equipo de 3 héroes, en un hub bastante coqueto, donde podrás ver a los personajes interactuando de una manera bastante enternecedora y conforme “más” juegues podrás desbloquear a más personajes. Es importante acotar, que inicias con tres personajes bastante conocidos de la saga, asi que probablemente, para que puedas tener a tu equipo de personajes favoritos, tendrás que invertirle sus parde horas al juego.
Leikir Studio hizo un fabuloso trabajo con el estilo visual y sonoro del juego, trayendo de regreso los sprites como los recordábamos todos los fans de la saga, como sonidos y música que un gamer de la vieja escuela siempre recordará.
Y como en todo buen juego de Metal Slug, los jefes son imprescindibles e impresionantes, contando con mucho de ellos con diseños bastante impresionante y siendo de los retos más difíciles del juego.
La conclusión sobre Metal Slug Tactics
Metal Slug Tactics no es un juego para todos. Su enfoque dista del clásico estilo run and gun que definió a la serie original, lo que podría desanimar a quienes buscan la acción rápida y desenfrenada de los primeros títulos. Sin embargo, para los fans más fieles de Metal Slug, esta versión ofrece una oportunidad única de redescubrir la franquicia bajo un nuevo género, aportando una perspectiva fresca y desafiante. Además, los entusiastas de los juegos de estrategia táctica encontrarán una experiencia que les encantará, con un nivel de dificultad considerable y la incorporación de elementos novedosos que revitalizan el género.
En resumen, Metal Slug Tactics cumple con las expectativas y logra reintroducir a los icónicos personajes de SNK en una aventura que, aunque diferente, respeta el espíritu de la serie. Si estás dispuesto a aceptar el cambio y adentrarte en una nueva forma de jugar, este título podría convertirse en una agradable sorpresa. Está disponible en Xbox, PlayStation, Nintendo Switch y PC.
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PROS
- Fabuloso trabajo con el estilo visual y sonoro del juego
- El juego es bastante retador
CONS
- Curva de aprendizaje bastante complicada
Reseñas
Life is Strange: Double Exposure, emociones y decisiones – Reseña
Cada vez que terminas una aventura de Life is Strange, te queda una mezcla de emociones que solo esta franquicia puede generar
Cada vez que terminas una aventura de Life is Strange, te queda una mezcla de emociones que solo esta franquicia puede generar.
Los protagonistas de estos juegos se ven obligados a tomar decisiones desgarradoras que alterarán para siempre el resultado de sus vidas y las de todos los que los rodean.
Como aprendieron los jugadores, para su gran pesar, en la serie original, no se puede tener todo a la vez. Incluso si la vida te ofrece segundas oportunidades, siempre habrá una estela de consecuencias detrás de ti.
Lo interesante de Life is Strange (tanto la franquicia en su conjunto como Double Exposure en particular) es lo bien que demuestra esta dinámica.
La parte “desgarradora” de la ecuación se gana totalmente en esta serie por la claridad y dinamismo con que presenta a sus personajes.
Los personajes detrás de Life is Strange: Double Exposure
Los personajes de este juego parecen seres humanos reales y, al final del juego, parecen amigos cercanos con los que viajaste y viviste momentos irrepetibles.
Así que cuando tienes que empezar a tomar decisiones que destruirán tus relaciones, te sientes como si te hubieran arrancado una parte de tu corazón
Double Exposure vuelve a reunir a la antigua heroína de Life is Strange, Max Caulfield, que ahora tiene veintitantos años.
Ha dejado Arcadia Bay y sus poderes para retroceder en el tiempo a favor de una vida más tranquila y predecible en una pequeña universidad de artes liberales en Vermont.
Como artista residente, da clases y tiene una vida social agradable, tranquila pero satisfactoria, pasando el rato con su mejor amiga Safi y enamorándose de la dueña del bar local, Amanda. Max es dulce y divertida, aunque a los que la conocen les parece un poco dañada y misteriosa.
Pero entonces, durante una noche de observación de la lluvia de meteoritos con su amigo Moses, Safi se aleja del grupo y pronto la encuentran asesinada.
Las circunstancias son extrañas y Max y Moses parecen los sospechosos más probables, aunque ninguno de ellos tiene una razón real para matar a su amigo.
Max, por supuesto, procede con su propia investigación y, cuanto más profundiza, más secretos descubre sobre Safi y sus relaciones con las otras personas interesantes que habitan en su círculo.
Evita spoilers para que vivas la historia
Y eso es todo lo que te diremos sobre lo que sucede en el juego, además de sugerir que cada jugador entre en Life is Strange: Double Exposure con el menor conocimiento posible sobre la historia.
No permitas que te arruinen la historia de este juego: los giros y vueltas que da la historia son totalmente asombrosos. Justo cuando pensé que había descubierto lo que estaba pasando, el juego hizo un zigzag, me dejó inconsciente y luego se metió en la cara.
Es una historia genial, que pone a Max en situaciones muy inesperadas y tiene que lidiar con cosas que nunca imaginó que tendría que enfrentar.
Y, por supuesto, dada la publicidad del juego, no es ningún spoiler decir que Max tiene algunos poderes nuevos con los que lidiar esta vez.
Cuando Safi es asesinada, Max intenta retroceder el tiempo como si fuera en los viejos tiempos. En cambio, inicia una línea de tiempo separada, una en la que Safi está sana y salva, y la vida continúa como si no hubiera ocurrido ningún asesinato.
Max puede navegar libremente entre estos dos mundos en puntos de acceso libremente ubicados, lo que le permite algunos caminos inteligentes para resolver acertijos e investigar.
El reto de investigar y descubrir
El camino para resolver los misterios que ofrece el juego (y hay bastantes, al fin y al cabo) es bastante sencillo, pero el juego a veces se atasca en sus raíces de búsqueda de píxeles del género de aventuras.
Más de una vez, deambularas por el campus preguntándote qué deberías hacer a continuación, sólo para descubrir que el camino hacia adelante estaba bloqueado por un pequeño detalle que se me había escapado en algún lugar del camino.
Mucho más efectivas son las decisiones conversacionales que alteran el mundo en el que habita Max.
El juego permite al jugador establecer el canon de su propia experiencia de Life is Strange al principio del juego y luego le permite seguir haciendo cambios trascendentales en el mundo.
- Cuando llegas al final del juego, las decisiones que tomas son tan matizadas e intrincadas que parece que el juego está mirando dentro de tu alma.
El carisma del protagonista
No importa lo que elijas, Max parece una extensión genuina del adolescente ingenioso pero dolorido que todos conocimos y amamos hace una década.
Y para los jugadores que a veces se frustran con las tramas enrevesadas y piensan “todo esto podría resolverse si estas personas se sentaran y tuvieran una conversación”, los personajes de Life is Strange: Double Exposure hacen exactamente eso, y la escena es absolutamente apasionante.
También se debe de mencionar Life is Strange sigue siendo un faro de representación cultural en los videojuegos. Esta franquicia siempre ha sido conocida por su diverso elenco de personajes, y esa elegante inclusión continúa en Double Exposure.
Lo bueno es que, si bien las percepciones y reacciones de los personajes están influenciadas por sus antecedentes y experiencias, no definen completamente a los personajes.
Todos siguen sintiéndose humanos, cercanos y falibles.
El juego es hermoso en general, tiende a traquetear un poco cuando la cámara decide moverse demasiado rápido. Algunas texturas se cargaban lentamente, un problema que parecía empeorar a medida que avanzaba en el juego.
Life is Strange: Double Exposure demuestra una vez más que la franquicia está en las mejores manos con Deck Nine. Tranquilos, fans de Don’t Nod, no digo que Deck Nine sea mejor o que este juego supere a los originales. Solo digo que Double Exposure sigue siendo como Life is Strange.
Una de las mejores entregas de Life is Strange
Double Exposure es cálido, divertido, apasionante, triste y maravilloso. Es un gran juego y uno en el que los fans no deberían dudar en sumergirse. No puedo esperar a jugarlo de nuevo.
Life is Strange: Double Exposure es una aventura cálida, profunda y emocionante, y nos trae otra gran aventura de Max Caulfield. Con un nuevo elenco de personajes interesantes, un misterio de lo más explosivo y suficientes dilemas éticos para freír el cerebro, Double Exposure sigue poniendo a los jugadores a prueba de la mejor manera posible. Algunos problemas técnicos menores no pueden distraernos de la gran historia y las hermosas imágenes.
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