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Persona 3 Reload | ¡Reeeeeeeeeseña! sin spoilers

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El juego que marcó la dirección de Persona regresa mejor que nunca.

Hace casi 20 años fue lanzado Persona 3 (P3) en el PS2 y la historia de estos spinoffs de Shin Megami Tensei (SMT) jamás volvió a ser igual y es que gracias a su dirección de arte, gameplay, historia, música y fla interacción entre los personajes, lo volvieron un juego de culto y el pilar para lo que serían posteriormente los juegos de Persona; ahora, tras el éxito y popularidad que alcanzó Persona 5 (P5), tenemos su remake: Persona 3 Reload; el cual si bien, a primera vista pareciera ser solo el juego de P3 con una mejora en gráficas y una dirección al estilo de P5, pronto se darán cuenta que es mucho más y terminarán enganchados hasta terminarlo, aún y cuando ya hayan jugado sus versiones anteriores (P3, P3 FES o Persona 3 Portable). A continuación les cuento el porqué Persona 3 Reload es un imperdible para todo fan de la saga y de los JRPG.


¿Listas y listos para decir: “Peeeeeersona”, a la menor provocación?

Desarrollado por P-Studio y publicado por AtlusPersona 3 Reload es un JRPG por turnos (que bien se puede encasillar dentro del subgénero de “Monter Tamer”), cuyo gameplay se divide en dos elementos: en el día, la interactividad social con los distintos personajes principales y secundarios; y en la noche, los combates dinámicos por turnos cuando exploramos el Tértaro; siendo que ambos están conectados, ya que la interacción y el vínculo que vayamos forjando con los distintos personajes nos ayudarán a adquirir nuevas habilidades y el poder desbloquear a nuevas Personas (que son los “monstruos” que podremos usamos para combatir) y con ellos obtener ventajas en las batallas, sobre todo contra los jefes o los oponentes más poderosos.


Si han jugado alguna otra entrega a Persona estarán familiarizados con su estilo de juego y si vienen de jugar P5 notarán de inmediato que el gameplay y dirección son casi iguales a ésta última, lo cual no es de extrañar ya que fueron lo que hicieron popular a la saga (tanto para aparecer en Super Smash Bros.), pero si nunca han jugado un Persona o un JRPG por turnos, Persona 3 Reload es ideal para adentrarse en este mundo, esto gracias al dinámico estilo de combate que mezcla el clásico modo de menús y comandos con un control que asigna a cada botón una acción; de ahí ese dinamismo entre las batallas, ya que deja de lado esos momentos que se pueden llegar a volver tediosos de  estar abriendo menús y elegir la acción, para dar paso a que, en automático y pulsando un solo botón, el personaje ya esté ejecutando una acción con una increíble animación y si bien, aún hay menús a los que debemos acceder para cuando debamos usar un ítem o decidir el tipo de habilidad que ejecutará nuestra Persona, esto nunca se vuelve tedioso, ya que son menús visualmente muy bonitos y con un gran nivel de detalle, pero que tampoco te terminan de distraer.


Asimismo, el objetivo de los combates es encontrar en el enemigo sus puntos débiles para atacarlos con la habilidad correspondiente (ejemplo, si son débiles al fuego, atacarlos con una habilidad de fuego) para dejarlos incapacitados, esto nos da la oportunidad que el persosnaje que atacó tenga un movimeinto extra en el mismo turno o que releve con otro personaje para encadenar un siguiente ataque que permita dejar incapacitado a otro enemigo y así hasta que todos lo estén y podamos efectuar un “All Out Attack” que es un ataque más poderoso efectuado por todos los miembros del equipo y conforme vayamos avanzando en el juego, desbloquearemos nuevas habilidades “definitivas”; pero al igual que los enemigos, nuestros personajes también son afines a ciertos elementos y por ende, débiles a ciertos ataques, por lo que debemos vigilar y evitar que los oponentes hagan uso de eso, ya que ellos también podrán encadenar ataques.


Y quizá ésta explicación parezca un tanto rebuscada o confusa, pero ya en la práctica se siente como guante de seda y a los pocos minutos de que pasen por los tutoriales estarán acabando con las Sombras con estos “combos” de una manera muy fluida y divertida.


Por otro lado tenemos la interacción social con los distintos personajes, con las cuales estaremos descubriendo historias secundarias y el trasfondo de los demás protagonistas, lo cual le agrega mucho contenido al juego y equilibra de manera perfecta con los combates, ya que siendo un juego que toma más de 70 horas, este tipo de interactividad evita que nos aburramos solo peleando por turnos y a la vez, cuando empezamos a sentir tedioso esta interacción, otros “minijuegos” o la exploración del Tártaro, hacen que el juego nunca se sienta aburrido o tedioso.

Evitando “el inevitable fin”.

En cuanto a su historia: cada día, a la media noche, las personas se transforman en ataúdes y las Sombras, unos seres horribles, salen para alimentarse de ellos, lo que provoca que terminen en un estado de “apatía”, a esto se le conoce como la “Hora Obscura”; solo un grupo de personas, incluyendo a nuestro protagonista, no se ven afectados por la “Hora Obscura” y pueden combatir a las Sombras con ayuda de sus Persona, que son manifestaciones de la psique y/o del alma de cada persona; así nos uniremos a este grupo de adolescentes para evitar que el número de casos de “apatía” aumenten. Siendo las noches de luna llena cuando los casos más atípicos o las Sombras más poderosas aparecen.


La historia, como en la mayoría de juegos de Persona, inicia con una premisa “menor”, para conforme vamos avanzando en ella ir descubriendo un trasfondo y un final que jamás esperaríamos haber encontrado y gracias a su narrativa, nos mantiene atrapados por ir descubriendo el destino de nuestro protagonista y de los demás persoanjes principales y secundarios, logrando que en verdad te preocupes por ellos ya que haciendo uso de la fantasía, manejan muchas situaciones que vemos o hemos vivido en la vida real, logrando que empaticemos con ellos y siempre estemos atentos por descubrir cómo cerrarán sus historias.

Increíble dirección.

Todo juego de Persona tiene una dirección única, tanto en diseño de personajes, mitología (que en este caso se apega a la griega), dirección de arte y música, y para este remake, todo lo que hizo a Persona 3 regresa, pero claro, mejorado: gráficamente luce espectacular, desde los menús hasta la invocación de Personas y claro, las cinemáticas estilo anime, claro, se nota la gran influencia de P5, pero a su vez debemos recordar que la dirección de P5 no habría sido posible sin antes P3 no hubiera puesto las bases,por lo que lejos de ser una “copia” de Persona 5, Persona 3 Reload se siente como la verdadera visión de lo que buscaba desde un inicio ser Persona 3, pero que por las limitantes tecnológicas no fue posible en su momento.


En cuanto a música, efectos de sonido y actuaciones, el juego se lleva sin duda un 10 ya que todo esta rehecho, si bien tenemos los clásicos temas de Persona 3, muchos de ellos regresan con nuevas versiones que le sientan perfecto al juego y también llegan nuevos temas musicales que le dan una personalidad única al remake para distinguirlo de inmediato de sus otras versiones.

Si ya jugué las otras versiones de Persona 3 ¿vale la pena?

La respuesta es y en primer lugar les diría que por el solo aspecto visual, “rediseño” de personajes y enemigos y los nuevos temas musicales vale la pena, es una espectáculo audiovisual imperdible para todo fan de Persona y me atrevo a decir del anime en general; pero también por los nuevos elementos añadidos de los que no puedo hablar ya que serían spoilers, pero los nuevos personajes y algunas mecánicas, le dan mucho valor agregado al juego para revivir esta aventura y cuando es el remake de P3 y no de P3 Portable.


Otro juego cuasi perfecto.

Lamentablemente Persona 3 Reload sigue sufriendo del mismo problema de su antecesor, que son sus escenarios cuando estamos explorando los calabazos a la hora de los combates, los cuales se siguen sintiendo un tanto “sin vida” y repetitivos a comparación de todos los demás elementos dentro del juego y si bien no arruinan la experiencia, una vez que hemos explorado los niveles nuevos en su totalidad, se vuelve un tanto tedioso regresar a ellos, ya sea para subir de nivel, obtener dinero o “capturar” nuevas Personas y es que habrá ocasiones que haya “tiempo muerto” que debemos cubrir en lo que esperamos el siguiente evento con el que se avance en la historia .


Conclusión.

Persona 3 Reload es un hermoso remake que hace justicia al juego que estableció las bases de esta saga; una estética y dirección impecables, historia y personajes entrañables, un gameplay que mezcla los JRPG por turnos con un dinamismo único, hacen de esta entrega un imperdible, ya sea para conocer la franquicia de Persona, jugar por primera vez Persona 3 o para revivir esta aventura que guarda un gran mensaje sobre la vida y la muerte; eso sí, el juego al igual que otras entregas toma unas 70-80 horas terminarlo “si nos apuramos”, pero creanme que la final esas horas se pasan como el agua y no es necesario haber jugado otro juego de Persona para disfrutarlo.

Persona 3 Reload ya está disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox Game Pass, PS5, PS4 y PC.

En La Comikeria le damos un 9/10.

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Overwatch 2: Temporada 20 (Vendetta) – Impresiones

La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego.

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La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego. Con un enfoque en nuevas dinámicas y una fuerte carga de contenido estético, esta temporada plantea interrogantes sobre el futuro del balance y el contenido PvE. Aquí resumo mis pensamientos sobre lo que esta actualización ofrece, desde el pase de batalla hasta los bundles más llamativos.

Novedades

  • Temporada 20 “Vendetta”: Introduce a la nueva heroína “Vendetta”.
  • Modo Stadium: Nuevas construcciones y mecánicas en este modo de juego.
  • Actualización de Perks: Cambios en las habilidades pasivas y ventajas para refrescar la jugabilidad.

Pase de Batalla

  • Contenido: 80 niveles de recompensas.
  • Skins Destacadas: Skin Mítica “Divine Desperado” para Cassidy. Skins legendarias como “High Society Vendetta” y “Reindeer Tracer”.
  • Moneda: Otorga Prismas Míticos para desbloquear contenido mítico.

Skin de Arma: Capsule Cannon (Orisa)

  • Tipo: Skin de arma Mítica.
  • Costo: Se desbloquea y mejora con Prismas Míticos (50 base + mejoras).

Estética “linda” con sonidos de cápsulas de juguete y efectos de plasma. Incluye variantes como peluches dorados. Algunos aman los efectos de sonido y la estética diferente, mientras que otros la consideran “floja” o que no encaja con el estilo del juego.

Cozy Collection Bundle (Mega Pack Acurrucado)

  • Temática: Skins invernales y acogedoras.
  • Héroes: Incluye skins para Juno, Wuyang, Mauga, Ashe (Cozy) y Bastion (Muñeco de Nieve).
  • Contenido Extra: Emotes, jugadas destacadas, tarjetas de nombre y sprays festivos.
  • Precio: El paquete completo ronda las 5,900 monedas de Overwatch, aunque se pueden comprar skins individuales.

Conclusión

La Temporada 20 la comunidad tiene opiniones divididas. Algunos disfrutan el “nuevo” modo Stadium y las actualizaciones del sistema de perks, que añaden estrategia. Persisten quejas sobre el balance de héroes y la falta de contenido PvE prometido anteriormente. Algunos sienten que las skins recientes priorizan lo “lindo” sobre otros estilos.

La inclusión de la nueva heroína cuerpo a cuerpo es un acierto y se siente como una respuesta directa y competitiva a Marvel Rivals. Estéticamente, con la skin mítica de Orisa y el Cozy Bundle, el juego apuesta fuerte por lo visual. En definitiva, Overwatch 2 va en excelentes pasos para volver a ser el referente indiscutible del género.

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Reseñas

Storm Lancer – Reseña

Si algo me gusta bastante es un juego con esa vibra de caricatura de los 80s, y eso es justo lo que trae Storm Lancers nos ofrece

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Si algo me gusta bastante es cuando un juego promete esa vibra de caricatura de los 80s, pero con toda las ventajas de juego moderno. Eso es justo lo que trae Storm Lancers, lo nuevo de ProbablyMonsters, que llega estrenando músculo en la Nintendo Switch 2.

¿De qué va y cómo se ve?

Primero, ubiquémonos. Storm Lancers es un juego de acción y plataformas en 2D (desplazamiento lateral). Imagínate que Contra y Dead Cells tuvieron un hijo nacido en los 80s.

El planteamiento del juego es que tú y un amigo se estrellan en un planeta alienígena llamado Cryptica. Todo está a punto de colapsar y unas criaturas mágicas te eligen como héroe. El estilo visual es una chulada; usa un cel-shading que parece anime viejito pero en 4K, y gracias al HDR de la Switch 2, los colores de los disparos y explosiones se ven increíbles.

Jugabilidad

Aquí no hay turnos ni pausas. Es acción frenética. Tienes un botón para ataque cuerpo a cuerpo (espadas, martillos o unos “katars” rapidísimos) y otro para armas a distancia (rifles, lanzagranadas).

El chiste del juego es el movimiento. Al principio te vas a sentir un poco “pesado”, pero conforme avanzas desbloqueas mejoras permanentes como el dash (impulso), el doble salto y hasta deslizarte. Cuando dominas esto, el juego se convierte en un baile: saltas, disparas, esquivas en el aire y caes con un espadazo. Se siente muy fluido, especialmente a los 60 fps estables que maneja la consola.

Mecánicas

Porque es un roguelite. Esto significa que vas a morir y a morir… un montón. Pero esa es la gracia del genero.

• Stormhearts: Cuando mueres, no pierdes todo. Te vinculas con estas criaturas para mejorar tus estadísticas base.

• Storm Bindings: Este es el sistema de “riesgo-recompensa”. Puedes equiparte ventajas (como hacer más daño de fuego) pero siempre traen un castigo (te mueves más lento o recibes más daño). Tienes que armar tu build con cabeza, no solo agarrar todo lo que brilla.

Cooperativo

Lo mejor de Storm Lancers es jugarlo con alguien más. Y aquí viene lo interesante de la Switch 2: usa la función GameShare. Básicamente, solo uno necesita tener el juego para que jueguen los dos en consolas diferentes, o pueden echarse el clásico cooperativo de sofá en la misma tele.

Las mecánicas cambian en equipo; si tu compa cae, tienes unos segundos para revivirlo en medio del tiroteo, lo que genera momentos de gritos y emoción genuina.

Conclusión

Storm Lancers no reinventa la rueda, pero lo hace bien. Es un juego divertido, directo y visualmente que creo que es su punto más atractivo lo hace muy bien. Pero, para sacar el mayor potencial del juego es si tienes un amigo con quien jugar y les laten los retos tipo contra, es una compra segura para switch 2. Si eres de los que se frustra al morir y repetir niveles, mejor piénsalo dos veces o… si no tienes con quien jugarlo.

Lo bueno

  • El sistema de GameShare facilita jugar con amigos.
  • Visualmente es un deleite retro-moderno.

Lo malo:

  • La progresión inicial puede sentirse un poco lenta.
  • Si juegas solo, se pierde la mitad de la magia.
  • problemas de rendimiento

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Reseñas

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series – Reseña

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama y momentos absurdos

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Yakuza

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama criminal serio con momentos absurdos sin perder su identidad.

Yakuza 0 Director’s Cut , la precuela consolidó la expansión global de la saga, regresa de manera optimizada a Xbox Series X|S con una versión que no reinventa la fórmula, pero sí la pule lo suficiente como para convertirse en la forma más cómoda y fluida de jugar este clásico dentro del ecosistema de Microsoft.

Desde la primera caminata por Kamurocho se nota que la consola le sienta bien, con una nitidez superior, un framerate estable y tiempos de carga tan breves que prácticamente desaparecen, permitiendo que el ritmo narrativo y jugable fluya como nunca.

Historias cruzadas que siguen siendo oro puro

Volver a Yakuza 0 es reencontrarse con los orígenes de dos leyendas de la saga, Kiryu Kazuma y Goro Majima, cuyos caminos se expanden en direcciones distintas, pero con un tono dramático impecable.

La historia de Kiryu arranca con una simple transacción en un callejón que se convierte en un asesinato que no cometió, obligándolo a cortar lazos con el clan Tojo para proteger a sus superiores y encontrar al verdadero responsable.

Esta premisa aparentemente sencilla lo empuja a un conflicto inmobiliario en el que un pequeño terreno esconde una guerra silenciosa entre facciones y políticos corruptos.

En paralelo, Majima vive atrapado en un cabaret de Sotenbori, obligado a dirigirlo con precisión militar mientras está sometido a la presión constante de la Alianza Omi. Su oportunidad de libertad llega en forma de un “encargo” que lo envía directo a una conspiración mayor que cualquier deuda pendiente.

El ritmo entre ambas historias está tan bien medido que nunca se siente forzado; cada capítulo deja preguntas abiertas y revela otras, creando una tensión narrativa que incluso hoy pocos juegos logran imitar.

Yakuza 0 Director’s Cut no solo cuenta una buena historia, sino que la estructura como si fuera una serie premium de televisión japonesa, con giros, silencios incómodos y una construcción emocional precisa.

Un combate más fluido que nunca en Series X|S

La jugabilidad, uno de los pilares más sólidos del juego, encuentra en Xbox Series su mejor versión gracias a la estabilidad técnica. Kiryu y Majima poseen tres estilos principales cada uno, todos con personalidades marcadas y movimientos que responden mejor gracias al rendimiento estable.

El estilo Beast de Kiryu se siente más contundente, el Rush más limpio y el Brawler más equilibrado, mientras que Majima brilla con su arsenal más creativo, especialmente el Breaker, que ahora se convierte en un espectáculo de agresividad y ritmo.

La fluidez mejora también las peleas multitudinarias y las acciones HEAT, que en Xbox recuperan esa sensación visceral que define a la saga, donde cada golpe retumba con intención y cada animación conecta de forma más natural.

Sin tiempos de carga interrumpiendo la acción ni microtirones, los combates adquieren una intensidad muy superior respecto a Xbox One, convirtiendo esta versión en la más satisfactoria para quienes disfrutan de la adrenalina de pelear en medio de calles llenas de neón y caos.

Kamurocho y Sotenbori como nunca los habías vivido

La vida nocturna, eje temático de Yakuza 0, luce más viva en Xbox Series gracias a la nitidez visual y a los tiempos de carga casi inexistentes entre interiores y exteriores.

Kamurocho rebosa detalles, desde las luces saturadas hasta las sombras suaves que resaltan el ambiente ochentero, mientras Sotenbori mantiene esa vibra elegante y ruidosa al mismo tiempo.

Esta estabilidad técnica potencia uno de los aspectos más fuertes del juego: sus actividades secundarias.

Yakuza 0 sigue siendo un universo en miniatura lleno de opciones, desde administrar un club de cabaret hasta perder horas en arcades, cantar karaoke, participar en apuestas o simplemente deambular presenciando situaciones tan bizarras como divertidas.

Las subhistorias siguen siendo un festival de creatividad, humor y humanidad, con personajes que parecen caricaturas pero dejan una huella emocional sorprendente.

El juego invita naturalmente a perderse en ellas y en Xbox se siente aún más orgánico porque nada detiene el flujo; todo ocurre con la velocidad exacta para dejar que la exploración sea parte esencial del viaje.

La versión más estable… y en cierto sentido, más definitiva

Aquí todo funciona como debe, sin añadidos innecesarios, sin tropiezos técnicos y sin contenido que entorpezca la experiencia original.

Yakuza 0 Director’s Cut en Xbox Series se siente como un juego seguro, limpio, sólido y directo, la versión que simplemente funciona y deja que su calidad hable por sí misma.

Tenemos la experiencia más fluida, estable y accesible para quienes quieran iniciarse en la saga dentro del ecosistema Xbox, con mejoras visibles en tiempos de carga, precisión de control y estabilidad visual.

La llega de Yakuza 0 Director’s Cut a Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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  • Jugabilidad
  • Historia
  • Gráficos
  • Narrativa
  • Qualities of Life
4.1

Yakuza 0 Director's Cut para Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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