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Destiny 2: The Final Shape | Reseña sin spoilers
El desenlace de una historia de más de 10 años
Destiny salió a la luz hace 10 años y en todo ese tiempo ha sido una saga con sus altas, sus bajas, sus crisis, escándalos, odio, amor. Es imposible pensar en este juego y no voltear al pasado para analizar lo mucho que ha cambiado para lograr mantenerse activo en un nicho que es tan complicado para muchos juegos, y al final, donde muchos dejaron de existir, Destiny sigue de pie.
Es con esto en mente, que cuando Bungie anunció de The Final Shape como el final de la historia que inicio en el 2014 muchos de los jugadores activos e inactivos de este juego voltearon a verlo, con una mirada incrédula o llena de esperanza, de tener un final digno de un mundo lleno de un Lore y cambios que ha logrado alcanzar el gran premio de una comunidad bastante activa.
Pero, ¿cumple con todas las expectativas The Final Shape?, ¿logra hacer que la larga espera de 10 años valga la pena y perdona todos los errores de este juego? Aquí te lo decimos.
Lo bueno
The Final Shape llega después de 2 expansiones que no fueron tan bien recibidas por la crítica y comunidad, con historias flojas, llenas de pocas o casi nulas explicaciones y seguidas de temporadas con poco y repetitivo contenido.
Y parece que Bungie saco su mejor mano para este momento, la manera en la que la campaña de esta expansión avanza hace que te vayas envolviendo poco a poco en la situación. Y por primera vez sientes la verdadera tensión de lo que es la “lucha final” de esta historia.
Donde personajes importantes como Zavala, Ikora y Cayde están de juntos de nuevo, al filo de la acción contigo y los ves en un punto donde están desesperados y arrinconados buscando la manera de salvar todo lo que conocen.
Este es uno de los puntos más fuertes de esta campaña, como va escalando tanto en la acción como en la narrativa. Se toma su tiempo para presentar el debate interno y externo de nuestros personajes, donde las tensiones solo van escalando para llegar a un climax que está lleno de momentos llenos de acción y varias cinemáticas que harán que solo quieras avanzar para descubrir qué pasará con nuestros héroes.
Como alguien que ha tenido una relación de odio/amor con Destiny, me gusta ver cómo te cuentan una historia que te atrapa, que por primera vez no se va por las ramas y es directa. Que sientes que todo está en riesgo, que estos 10 años de historias están en peligro de dejar de existir por este enemigo que está 10 pasos adelante de ti.
Y no solo el juego brilla por esta narrativa, también por detalles que como fan sientes que escucharon a la comunidad. Bungie ha demostrado esto varias veces en el pasado, pero también ha demostrado que puede solamente ignorarlos y hacer lo que sienten que es lo mejor para el juego.
Y ahora, después de mucho tiempo, tenemos nuevos enemigos, nuevas habilidades que son amigables tanto para nuevos jugadores como para los más veteranos y un mapa lleno de detalles que hará que te detengas en varias partes a apreciar la variedad de cosas que puede haber en una sola zona.
Se puede notar como Bungie se dio el tiempo para construir una historia que hará que los fans se emocionen en varias partes, pero a pesar de esto, esta expansión tiene uno que otro tropiezo.
Lo malo
A pesar de tener una de las mejores historias dentro del universo de Destiny, The Final Shape peca de algunos detalles que Bungie viene arrastrando desde hace tiempo.
Con misiones que sientes que rompen todo el ritmo de la historia, donde a pesar de que se tocan ciertos temas, sientes que pudieron resolver lo que te toma casi dos horas de juegos en una y con una cinemática que provoque que sigas jugando.
Junto con este ritmo que se rompe Bungie sigue presionando al jugador para que se asome en su temporada y actividades de la misma, cosa que si ya llevas rato jugando Destiny no te va a caer mal, pero si eres alguien que lo retoma es hasta cierto punto molesto ver cómo el estudio sigue presionando para que o compres un pase de batalla, o regreses a este ciclo de farmear cosas para obtener armas o armaduras.
Pero, tal vez el punto más débil de esta historia es su complejidad para jugadores nuevos. The Final Shape no la mejor manera de iniciar tu aventura en Destiny, la historia para este punto está tan avanzada, con tantos personajes secundarios que llegará un punto donde no entenderás el impacto de ciertas cosas, y para lograrlo tendrás que comprar todas las expansiones disponibles o ver un video de casi 2 horas en Youtube donde te expliquen toda la historia del juego.
Y no solo se siente esto en la historia, también en la jugabilidad, hay tantas cosas qué hacer ahora, tantas actividades que una vez que acabas la campaña no sabes a dónde ir. De nuevo, si eres alguien que lleva rato en este ciclo no te va a costar nada de trabajo saber a dónde ir, pero si eres nuevo, vas a necesitar ayuda para saber cómo funcionan muchas cosas.
Conclusión
The Final Shape es una expansión que vale la pena jugar si en algún punto fuiste fan de Destiny y algo que tienes que jugar si siempre lo has jugado. Con tal vez la mejor historia que Bungie ha escrito en mucho tiempo, llena de cinemáticas geniales, desarrollo de personajes, momentos llenos de acción y un climax que se sentirá como la batalla final de Endgame.
Sí, no es una historia perfecta y batalla con el ritmo, pero a pesar de esto todo se compensa cuando estás llegando a esta pelea final que te hará estar al borde de tu asiento.
Y a pesar de que sigue siendo un juego complicado para nuevos jugadores, ver a Bungie lanzarse con una historia épica y cambios para que la experiencia sea lo más amigable posible es algo que me alenta para que en este futuro que ya se tiene planeado para el universo de Destiny se logre de una manera más exitosa.
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Gadgets
Roblox anuncia soporte 2D y creador de escenas con IA
Roblox Corporation (NYSE: RBLX) presentó sus principales innovaciones para expandir el alcance de la plataforma.
En el marco de la 12.ª edición anual de la Roblox Developers Conference (RDC), Roblox Corporation (NYSE: RBLX) presentó sus principales innovaciones para expandir el alcance de la plataforma, fortalecer sus herramientas de inteligencia artificial e incrementar las opciones de monetización para desarrolladores.
Nuevas formas de jugar e integración web
Con 29.000 millones de horas jugadas en el último trimestre, la plataforma busca facilitar el acceso a sus experiencias con nuevas funciones clave:
Roblox Everywhere: Permitirá ofrecer juegos como aplicaciones independientes para consolas, PC y móviles.
Juego directo desde la web: A finales de año, los usuarios podrán unirse a partidas desde Google Chrome sin instalar la app.
Modo sin conexión: Los creadores podrán diseñar campañas para un solo jugador o sesiones independientes de red.
Soporte para juegos 2D: Incorporación de cámaras ortográficas, soporte de sprites y efectos de interfaz para impulsar títulos tipo rompecabezas.
Conexión entre partidas: Chat de amigos flotante y función de dictado por voz durante el juego.
Creación con inteligencia artificial y herramientas para creadores
Roblox refuerza su ecosistema técnico mediante el uso de inteligencia artificial integrada al motor de desarrollo:
Ampliación de ‘Build’: La herramienta para crear juegos mediante texto ingresa a su fase alfa en nuevos mercados. El 71 % de sus usuarios crea un juego por primera vez sin necesidad de usar Roblox Studio.
Scene Generator: Función prompt-to-scene para generar composiciones completas mediante texto e imágenes de referencia a finales de año.
NPCs avanzados: Pruebas de juego automatizadas con personajes no jugables.
Monedas reales y finanzas: Roblox Wallet
En los últimos 12 meses, la comunidad de creadores generó aproximadamente 1,700 millones de dólares. Para potenciar el crecimiento económico de los desarrolladores, la empresa anunció:
Roblox Wallet: Cuenta financiera para recibir ingresos directamente en moneda local con pagos diarios. Se lanzará este año en EE. UU. para mayores de 18 años y llegará globalmente en 2027.
Roblox Card: Tarjeta vinculada a la billetera para gastar el saldo disponible.
Pestaña Moments: Feed de video interactivo para comprar artículos y acceder a partidas en un clic.
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Eventos
Free Fire se roba los reflectores en la AniMole 2026
AniMole 2026 fue el escenario para el anuncio oficial de Free Fire: Daybreak, un anime con una historia completamente original
Siendo Free Fire: Daybreak y Naruto Shippuden los protagonistas en su booth.
Free Fire está listo para expandir su universo más allá de los videojuegos con Free Fire: Daybreak, un anime que llevará a los jugadores a conocer una historia completamente original dentro del universo creado por Garena; y fue la AniMole 2026 el escenario para su perfecto para presentarnos con bombo y platillos su llegada. Pero su participación no quedó ahí, ya que además de ser patrocinador, estuve presente no solo con un booth, sino con dos booths, uno enfocado en Daybreak y otro en su colaboración con Naruto Shippuden.
Una verdadera experiencia de Free Fire al puro estilo anime.
Garena convirtió su presencia en AniMole en algo más que un espacio para tomarse fotografías: los asistentes tuvieron la oportunidad de poner a prueba sus reflejos, memoria y habilidades dentro y fuera del videojuego, mientras disfrutaban de una ambientación inspirada en uno de los animes más populares de las últimas décadas.
Uno de los puntos principales fue la Zona de Celulares, donde los asistentes podían enfrentarse a un “sensei” en partidas de Free Fire utilizando las skins de la colaboración con Naruto Shippuden. El desempeño de los participantes podía llevarlos a conseguir mercancía oficial de Free Fire, mientras que alcanzar el esperado Booyah! también podía convertirse en una oportunidad para llevarse premios, poniendo a prueba nuestra puntería y hasta nuestra habilidad en caligrafía japonesa.
Daybreak: Una historia de misterio y ciencia ficción.
Pero la gran sorpresa para quienes siguen el futuro de la franquicia fue el booth dedicado a Free Fire: Daybreak, el anime que llevará el universo del battle royale a la animación japonesa. Los asistentes pudieron conocer un adelanto de los nuevos diseños de la producción y participar en una curiosa activación en la que un robot realizaba un retrato estilo anime a partir de una fotografía. Además de contar con la presencia de Jocelyn Robles la voz de Kelly y Mike Leal, la voz de Maxim, el espacio contó con encuentros con actores de voz relacionados con personajes de Free Fire e influencers, quienes participaron en sesiones de fotografías y autógrafos.
Y para quienes querían llevarse algo todavía más especial, una cabina de aire con premios ofrecía la posibilidad de conseguir distintas recompensas, incluyendo un pase VIP para una watch party exclusiva de los primeros capítulos de Free Fire: Daybreak, programada para 2027.
¿De qué tratará Free Fire: Daybreak?
Free Fire: Daybreak estará ambientado en New Dawn, una ciudad futurista controlada por la poderosa Corporación Horizon. La protagonista será Kelly, una joven de 16 años que despierta sin recuerdos de su pasado y termina involucrada en el misterioso Proyecto Bloom. Este acontecimiento llevará a Kelly a descubrir una habilidad conocida como Limit Break, capaz de desbloquear cualquier cosa que haya sido sellada. Mientras intenta recuperar los fragmentos de su pasado y descubrir la verdad detrás de Horizon Corporation, contará con la compañía de personajes conocidos por los jugadores, entre ellos Hayato y Moco.
La producción combinará acción, misterio, conspiraciones y poderes sobrenaturales para contar una historia completamente nueva dentro del universo de Free Fire y está a cargo de Studio CANDYBOX, con Ken Takahashi como director y Hotaru Asafuji a cargo de la composición de la serie y el guion. La música será responsabilidad de Koji Fujimoto.
El anime tiene previsto su estreno para primavera de 2027 y contará con distribución mundial, aunque todavía no se ha confirmado oficialmente la plataforma de streaming que lo llevará a cada región.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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