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Destiny 2: The Final Shape | Reseña sin spoilers
El desenlace de una historia de más de 10 años
Destiny salió a la luz hace 10 años y en todo ese tiempo ha sido una saga con sus altas, sus bajas, sus crisis, escándalos, odio, amor. Es imposible pensar en este juego y no voltear al pasado para analizar lo mucho que ha cambiado para lograr mantenerse activo en un nicho que es tan complicado para muchos juegos, y al final, donde muchos dejaron de existir, Destiny sigue de pie.
Es con esto en mente, que cuando Bungie anunció de The Final Shape como el final de la historia que inicio en el 2014 muchos de los jugadores activos e inactivos de este juego voltearon a verlo, con una mirada incrédula o llena de esperanza, de tener un final digno de un mundo lleno de un Lore y cambios que ha logrado alcanzar el gran premio de una comunidad bastante activa.
Pero, ¿cumple con todas las expectativas The Final Shape?, ¿logra hacer que la larga espera de 10 años valga la pena y perdona todos los errores de este juego? Aquí te lo decimos.
Lo bueno
The Final Shape llega después de 2 expansiones que no fueron tan bien recibidas por la crítica y comunidad, con historias flojas, llenas de pocas o casi nulas explicaciones y seguidas de temporadas con poco y repetitivo contenido.
Y parece que Bungie saco su mejor mano para este momento, la manera en la que la campaña de esta expansión avanza hace que te vayas envolviendo poco a poco en la situación. Y por primera vez sientes la verdadera tensión de lo que es la “lucha final” de esta historia.
Donde personajes importantes como Zavala, Ikora y Cayde están de juntos de nuevo, al filo de la acción contigo y los ves en un punto donde están desesperados y arrinconados buscando la manera de salvar todo lo que conocen.
Este es uno de los puntos más fuertes de esta campaña, como va escalando tanto en la acción como en la narrativa. Se toma su tiempo para presentar el debate interno y externo de nuestros personajes, donde las tensiones solo van escalando para llegar a un climax que está lleno de momentos llenos de acción y varias cinemáticas que harán que solo quieras avanzar para descubrir qué pasará con nuestros héroes.
Como alguien que ha tenido una relación de odio/amor con Destiny, me gusta ver cómo te cuentan una historia que te atrapa, que por primera vez no se va por las ramas y es directa. Que sientes que todo está en riesgo, que estos 10 años de historias están en peligro de dejar de existir por este enemigo que está 10 pasos adelante de ti.
Y no solo el juego brilla por esta narrativa, también por detalles que como fan sientes que escucharon a la comunidad. Bungie ha demostrado esto varias veces en el pasado, pero también ha demostrado que puede solamente ignorarlos y hacer lo que sienten que es lo mejor para el juego.
Y ahora, después de mucho tiempo, tenemos nuevos enemigos, nuevas habilidades que son amigables tanto para nuevos jugadores como para los más veteranos y un mapa lleno de detalles que hará que te detengas en varias partes a apreciar la variedad de cosas que puede haber en una sola zona.
Se puede notar como Bungie se dio el tiempo para construir una historia que hará que los fans se emocionen en varias partes, pero a pesar de esto, esta expansión tiene uno que otro tropiezo.
Lo malo
A pesar de tener una de las mejores historias dentro del universo de Destiny, The Final Shape peca de algunos detalles que Bungie viene arrastrando desde hace tiempo.
Con misiones que sientes que rompen todo el ritmo de la historia, donde a pesar de que se tocan ciertos temas, sientes que pudieron resolver lo que te toma casi dos horas de juegos en una y con una cinemática que provoque que sigas jugando.
Junto con este ritmo que se rompe Bungie sigue presionando al jugador para que se asome en su temporada y actividades de la misma, cosa que si ya llevas rato jugando Destiny no te va a caer mal, pero si eres alguien que lo retoma es hasta cierto punto molesto ver cómo el estudio sigue presionando para que o compres un pase de batalla, o regreses a este ciclo de farmear cosas para obtener armas o armaduras.
Pero, tal vez el punto más débil de esta historia es su complejidad para jugadores nuevos. The Final Shape no la mejor manera de iniciar tu aventura en Destiny, la historia para este punto está tan avanzada, con tantos personajes secundarios que llegará un punto donde no entenderás el impacto de ciertas cosas, y para lograrlo tendrás que comprar todas las expansiones disponibles o ver un video de casi 2 horas en Youtube donde te expliquen toda la historia del juego.
Y no solo se siente esto en la historia, también en la jugabilidad, hay tantas cosas qué hacer ahora, tantas actividades que una vez que acabas la campaña no sabes a dónde ir. De nuevo, si eres alguien que lleva rato en este ciclo no te va a costar nada de trabajo saber a dónde ir, pero si eres nuevo, vas a necesitar ayuda para saber cómo funcionan muchas cosas.
Conclusión
The Final Shape es una expansión que vale la pena jugar si en algún punto fuiste fan de Destiny y algo que tienes que jugar si siempre lo has jugado. Con tal vez la mejor historia que Bungie ha escrito en mucho tiempo, llena de cinemáticas geniales, desarrollo de personajes, momentos llenos de acción y un climax que se sentirá como la batalla final de Endgame.
Sí, no es una historia perfecta y batalla con el ritmo, pero a pesar de esto todo se compensa cuando estás llegando a esta pelea final que te hará estar al borde de tu asiento.
Y a pesar de que sigue siendo un juego complicado para nuevos jugadores, ver a Bungie lanzarse con una historia épica y cambios para que la experiencia sea lo más amigable posible es algo que me alenta para que en este futuro que ya se tiene planeado para el universo de Destiny se logre de una manera más exitosa.
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Gears Of War E-Day – Impresiones
Tuvimos la oportunidad de probar por tres dias el multijugador de Gears Of War E-Day y aquí te traemos nuestras impresiones
Gears está de regreso, pero… ¿valió la pena la espera de todos estos años? Tuvimos la oportunidad de probar durante tres días la beta en PC, metiéndonos de lleno a su multijugador y al infaltable modo Horda. Les platico todos los detalles de lo que jugamos, qué tal se siente en el teclado y ratón o mando, y cuáles son los apartados que The Coalition todavía tiene que afinar antes del lanzamiento.
Jugabilidad y Gameplay
Gears sigue siendo Gears. La esencia de la saga no se perdió para nada, las sensaciones al disparar, el peso de las armas y la tensión del combate cercano están intactos. Sin embargo, todo se siente muchísimo más fluido y actualizado. La respuesta de los controles en PC es inmediata, eliminando por completo esa pesadez histórica que a veces hacía sentir el movimiento algo torpe.
El gran cambio viene con dos mecánicas clave que revolucionan la movilidad:
- El barrido hacia la cobertura: Ahora puedes deslizarte para esquivar disparos, acortar distancia o reaccionar rápido en momentos críticos. Esto evita que el juego se estanque en tiroteos estáticos detrás de un muro.
- El salto: Aunque suena como algo sencillo o básico para otros juegos, en Gears representa un cambio sustancial. Añade una ligera verticalidad a los mapas y exige leer el terreno de otra manera. Las peleas en cobertura siguen siendo el núcleo, pero ahora el flujo de movimiento es más rápido, dinámico y estratégico.
Respecto a la recarga activa, admito que entré con algo de escepticismo porque es una de las mecánicas más emblemáticas de la franquicia. Por suerte, el ajuste que hicieron funciona muy bien: se siente menos estresante y más ágil sin quitarle el castigo o la satisfacción de clavar la recarga perfecta en el momento justo.
Multijugador y Modo Horda
Probar el PvP y la Horda durante estos tres días sirvió para confirmar que el diseño de mapas volvió al ADN clásico. El flujo de los tiroteos se siente caótico en el buen sentido, con pasillos estrechos y zonas abiertas pensadas para flanquear aprovechando el nuevo salto.
El modo Horda mantiene su esencia adictiva de aguantar oleada tras oleada, pero con enemigos que aprovechan mejor el escenario para acorralarte, obligándote a comunicarte con tu escuadrón todo el tiempo.
Apartado visual y dirección artística
Gráficamente el juego es una salvajada. Se nota desde el primer segundo que no reciclaron assets de entregas anteriores; todo fue construido desde cero en Unreal Engine 5 y el salto técnico está a la vista. Aunque la saga siempre ha sido un referente gráfico, aquí la atmósfera bélica destaca por lo cruda y detallada que se ve.
Las ciudades destruidas transmiten esa sensación de desesperación de las entregas originales. Los Locust vuelven a verse como las bestias aterradoras y amenazantes que debieron ser siempre. Por el lado de los protagonistas, ver a un Marcus y un Dom tan jóvenes se siente extraño al principio si vienes de jugarlos durante años en sus versiones maduras, pero el nivel de detalle facial y texturas hace que te acostumbres rápido.
Rendimiento en PC y aspectos a mejorar
En cuanto a la optimización, la beta corrió de forma bastante sólida en cuadros por segundo, permitiendo aprovechar tasas altas de refresco y configuraciones gráficas avanzadas. Sin embargo, todavía hay detalles por pulir, por momentos tenemos caidas de cuadros, texturas que no cargaban bien y problemas al cargar, aunque fueron pocos, los detallo, seguro algo que pulirán al momento de sacar la versión que todos juguemos.
- Netcode e hilos de conexión: Durante algunas partidas multijugador se notaron pequeñas desincronizaciones al hacer barridos cerca de esquinas.
- Balance de armas: Ciertas armas secundarias necesitan un ajuste de daño para no opacar el duelo clásico de escopetas Gnasher a corta distancia.
- Ajustes de audio: La mezcla de sonido ambiente a veces tapaba los pasos de los enemigos que venían por la espalda, algo vital para el juego competitivo.
¿Riesgo o nostalgia segura?
Gears of War: E-Day aunque si en un movimiento seguro, tiene una apuesta interesante. Por un lado, se arriesga a tocar “lo sagrado” al modificar ligeramente la fórmula de movimiento con el salto y los barridos entre coberturas, una apuesta arriesgada para una base de fans muy acostumbrada a una jugabilidad muy específica desde hace casi dos décadas. Por el otro, va a lo seguro rescatando la vibra de terror bélico, la oscuridad visual y el enfoque íntimo que enamoró a todos en 2006.
No busca reinventar la rueda por completo, sino modernizar las bases de la franquicia para adaptarla a los estándares competitivos y técnicos actuales sin perder su identidad.
Conclusión
La beta de Gears of War: E-Day nos deja con sensaciones sumamente positivas, siendo sinsero estoy muy emocionado por seguir jugando. The Coalition demuestra que entendió perfecto qué hace especial a la franquicia, despues de varios años, entregando una jugabilidad más rápida, ágil y pulida, empacada en un apartado gráfico que le quita el aliento a cualquiera en PC.
Aún quedan detalles por afinar en el emparejamiento online, el balance de algunas armas y la mezcla de audio, pero el camino que están tomando es el correcto. Si logran pulir estos detalles para la versión final, no solo estaremos ante un regreso triunfal para la saga, sino ante uno de los shooters tácticos en tercera persona más sólidos de los últimos años.
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Cine
Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.
El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.
Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).
A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.
Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.
El extraño estilo de la cinta de Street Fighter
No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.
Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.
La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.
La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.
También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.
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Noticias
Futurama promete ser más irreverente en su temporada 14
Llegó el tráiler oficial de la decimocuarta temporada de Futurama, ¡un adelanto de las nuevas aventuras de la tripulación de Planet Express
Se estrenó el tráiler oficial de la decimocuarta temporada de Futurama, ¡un adelanto de las nuevas aventuras que vivirá la tripulación de Planet Express este año!
Llegó el tráiler oficial de la temporada 14 de Futurama. La nueva temporada se estrenará la próxima semana con dos episodios, seguidos de estrenos semanales.
La nueva temporada, la cuarta desde que Hulu revivió la aclamada serie en 2023, constará de diez episodios.
La plataforma anuncia: “¡Prepárense! ¡El futuro está a punto de volverse mucho más extraño! Un sinfín de piratas espaciales arrogantes, carne cultivada en laboratorio, estafas sensuales… ¡y el sorprendente regreso del amor perdido del Dr. Zoidberg!”.
Si bien seguramente nos esperan muchas aventuras emocionantes, el aspecto más intrigante de la sinopsis es la mención del amor perdido del Dr. Zoidberg, quien, por si necesitaban un recordatorio, es Marianne, personaje al que da voz nada menos que Emilia Clarke, la estrella de Juego de Tronos.
Anteriormente apareció en “Hedor y hedor” de la séptima temporada, el penúltimo episodio de la serie original, por lo que su relación nunca se resolvió.
Se viene mucho Futurama próximamente
Además se anunció que tres especiales extendidos de Futurama se encuentran actualmente en producción.
El primero será un especial navideño que se espera para principios de 2027. Manténganse atentos para más detalles en los próximos meses.
La serie tiene experiencia en episodios especiales extendidos, habiendo emitido previamente “Bender’s Big Score”, “The Beast with a Billion Backs”, “Bender’s Game” e “Into the Wild Green Yonder”.
Estos se lanzaron como cuatro películas directamente para vídeo entre 2007 y 2009, y posteriormente se editaron para televisión, conformando así la quinta temporada.
De hecho, estos especiales propiciaron el primer regreso de la serie, que culminó con el final de la “serie” en 2013.
El reparto incluye a John DiMaggio (“Bender”), Billy West (“Philip J. Fry”, “Profesor Farnsworth”, “Dr. Zoidberg”), Katey Sagal (“Turanga Leela”), Tress MacNeille (“Mamá”), Maurice LaMarche (“Kif”), Lauren Tom (“Amy Wong”), Phil LaMarr (“Hermes Conrad”) y David Herman (“Scruffy”).
¡Futurama regresa con su temporada 14 el 3 de agosto!
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