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Destiny 2: The Final Shape | Reseña sin spoilers
El desenlace de una historia de más de 10 años
Destiny salió a la luz hace 10 años y en todo ese tiempo ha sido una saga con sus altas, sus bajas, sus crisis, escándalos, odio, amor. Es imposible pensar en este juego y no voltear al pasado para analizar lo mucho que ha cambiado para lograr mantenerse activo en un nicho que es tan complicado para muchos juegos, y al final, donde muchos dejaron de existir, Destiny sigue de pie.
Es con esto en mente, que cuando Bungie anunció de The Final Shape como el final de la historia que inicio en el 2014 muchos de los jugadores activos e inactivos de este juego voltearon a verlo, con una mirada incrédula o llena de esperanza, de tener un final digno de un mundo lleno de un Lore y cambios que ha logrado alcanzar el gran premio de una comunidad bastante activa.
Pero, ¿cumple con todas las expectativas The Final Shape?, ¿logra hacer que la larga espera de 10 años valga la pena y perdona todos los errores de este juego? Aquí te lo decimos.
Lo bueno
The Final Shape llega después de 2 expansiones que no fueron tan bien recibidas por la crítica y comunidad, con historias flojas, llenas de pocas o casi nulas explicaciones y seguidas de temporadas con poco y repetitivo contenido.
Y parece que Bungie saco su mejor mano para este momento, la manera en la que la campaña de esta expansión avanza hace que te vayas envolviendo poco a poco en la situación. Y por primera vez sientes la verdadera tensión de lo que es la “lucha final” de esta historia.
Donde personajes importantes como Zavala, Ikora y Cayde están de juntos de nuevo, al filo de la acción contigo y los ves en un punto donde están desesperados y arrinconados buscando la manera de salvar todo lo que conocen.
Este es uno de los puntos más fuertes de esta campaña, como va escalando tanto en la acción como en la narrativa. Se toma su tiempo para presentar el debate interno y externo de nuestros personajes, donde las tensiones solo van escalando para llegar a un climax que está lleno de momentos llenos de acción y varias cinemáticas que harán que solo quieras avanzar para descubrir qué pasará con nuestros héroes.
Como alguien que ha tenido una relación de odio/amor con Destiny, me gusta ver cómo te cuentan una historia que te atrapa, que por primera vez no se va por las ramas y es directa. Que sientes que todo está en riesgo, que estos 10 años de historias están en peligro de dejar de existir por este enemigo que está 10 pasos adelante de ti.
Y no solo el juego brilla por esta narrativa, también por detalles que como fan sientes que escucharon a la comunidad. Bungie ha demostrado esto varias veces en el pasado, pero también ha demostrado que puede solamente ignorarlos y hacer lo que sienten que es lo mejor para el juego.
Y ahora, después de mucho tiempo, tenemos nuevos enemigos, nuevas habilidades que son amigables tanto para nuevos jugadores como para los más veteranos y un mapa lleno de detalles que hará que te detengas en varias partes a apreciar la variedad de cosas que puede haber en una sola zona.
Se puede notar como Bungie se dio el tiempo para construir una historia que hará que los fans se emocionen en varias partes, pero a pesar de esto, esta expansión tiene uno que otro tropiezo.
Lo malo
A pesar de tener una de las mejores historias dentro del universo de Destiny, The Final Shape peca de algunos detalles que Bungie viene arrastrando desde hace tiempo.
Con misiones que sientes que rompen todo el ritmo de la historia, donde a pesar de que se tocan ciertos temas, sientes que pudieron resolver lo que te toma casi dos horas de juegos en una y con una cinemática que provoque que sigas jugando.
Junto con este ritmo que se rompe Bungie sigue presionando al jugador para que se asome en su temporada y actividades de la misma, cosa que si ya llevas rato jugando Destiny no te va a caer mal, pero si eres alguien que lo retoma es hasta cierto punto molesto ver cómo el estudio sigue presionando para que o compres un pase de batalla, o regreses a este ciclo de farmear cosas para obtener armas o armaduras.
Pero, tal vez el punto más débil de esta historia es su complejidad para jugadores nuevos. The Final Shape no la mejor manera de iniciar tu aventura en Destiny, la historia para este punto está tan avanzada, con tantos personajes secundarios que llegará un punto donde no entenderás el impacto de ciertas cosas, y para lograrlo tendrás que comprar todas las expansiones disponibles o ver un video de casi 2 horas en Youtube donde te expliquen toda la historia del juego.
Y no solo se siente esto en la historia, también en la jugabilidad, hay tantas cosas qué hacer ahora, tantas actividades que una vez que acabas la campaña no sabes a dónde ir. De nuevo, si eres alguien que lleva rato en este ciclo no te va a costar nada de trabajo saber a dónde ir, pero si eres nuevo, vas a necesitar ayuda para saber cómo funcionan muchas cosas.
Conclusión
The Final Shape es una expansión que vale la pena jugar si en algún punto fuiste fan de Destiny y algo que tienes que jugar si siempre lo has jugado. Con tal vez la mejor historia que Bungie ha escrito en mucho tiempo, llena de cinemáticas geniales, desarrollo de personajes, momentos llenos de acción y un climax que se sentirá como la batalla final de Endgame.
Sí, no es una historia perfecta y batalla con el ritmo, pero a pesar de esto todo se compensa cuando estás llegando a esta pelea final que te hará estar al borde de tu asiento.
Y a pesar de que sigue siendo un juego complicado para nuevos jugadores, ver a Bungie lanzarse con una historia épica y cambios para que la experiencia sea lo más amigable posible es algo que me alenta para que en este futuro que ya se tiene planeado para el universo de Destiny se logre de una manera más exitosa.
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Invincible VS | Impresiones de su beta abierta
Los pasados días 09, 10 y 11 de abril tuvimos la oportunidad de jugar el beta abierto del juego de peleas de Invincible VS,
Invincible VS es como Mark, divertido, listo para ser el mejor y con mucho potencial, pero necesita un poco más de trabajo para ser invencible.
Los pasados días 09, 10 y 11 de abril tuvimos la oportunidad de jugar el beta abierto del juego de peleas de Invincible VS, el cual desde su anunció llamó mucho la atención por su dirección de arte, diseño y referencias tanto al cómic como a la serie animada de Invincible; a días de su lanzamiento.
Puedo decir que es un buen fighting game que sabe combinar un gameplay sencillo con mecánicas profundas, buscando apelar tanto a los fans de la seria como a los jugadores más clavados en el género y en ese sentido tiene éxito, aunque con algunos matices de los que hablaré a continuación.
Batallas 3vs3.
Los controles y mecánicas de Invincible VS son sencillos, pero el dominarlos es donde está el desafío, y es que es una combinación de controles clásicos con ataques débiles, medianos y fuertes, con un control moderno al tener algunos combos automáticos (sólo apretando repetidamente el ataque débil) y el uso de poderes especiales con un botón y mover el cursor hacia adelante y hacia atrás.
Esto hace que cualquier jugador, novato o experimentado, pueda entender fácilmente los principios básicos del juego, dejando toda la curva de aprendizaje en su mecánica de combates por equipo, siendo un factor que funciona tanto ofensiva como defensivamente:
En el ataque es indispensable el estar intercalando entre los personajes de nuestro equipo para encadenar una mayor cantidad de combos y lograr realizar el máximo de daño posible al enemigo; en tanto quea nivel defensivo el saber cómo cambiar de personaje nos ayudará a romper del rival.
Un juego totalmente ofensivo
Al interesante es que el juego opta por un estilo de juego muy ofensivo, pero no por eso se deja la defensa de lado, de hecho las técnicas defensivas a mi parecer, son las más difíciles de dominar y esto debido a que de saberlas aplicar correctamente significan el darle la vuelta al juego y es que este 3 contra 3 es un jeugo donde lo importante es realizar un combo encadenado que acabe con el enemigo.
En sí, el juego cuenta con muchos controles y mecánicas familiares, pero sin duda será muy importante la práctica y conocer a cada personaje antes de entrar al juego en línea y aunque durante el beta no estuvo disponible el modo para un solo jugador, cuando se lance sí lo estará y será una especie de modo historia en donde podremos practicar y conocer a los personajes.
SIendo el único problema que se siente un desbalance entre personajes, y es que hay algunos que hacen un mayor daño por un menor esfuerzo o menos cantidad de ataques que otros y tendría sentido si esto se compensara con algo tipo que fueran más lentos o complicados de utilizar, pero lo cierto es que son tan rápidos como otros que hacen menor daño.
El juego de Invincible VS promete mucho
Invincible VS es un juego con mucho potencial que busca satisfacer a fans del cómic/serie con las referencias que ofrece, así como a los fans de los juegos de pelea por equipos con un sistema de combate familiar pero a la vez con mecánicas propias y desafiantes.
Y todo indica que lo puede lograr, pero dependerá de los ajustes que se hagan después de este beta y si les da tiempo de arreglarlos, así como que su modo historia o de un jugador sea divertido por sí mismo y del balance que se les dé a los personajes; y es que a nivel gráfico, rendimiento y dirección de arte, el juego lo tiene todo para hacerle justicia a esta franquicia, pero será hasta el 30 de abril que descubramos que tan invencible es Invincible VS cuando se lance en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Anime
Los clásicos de Mamoru Hosoda por primera vez en cines
Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis presentará en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas
Películas emotivas, atrapantes, atemporales y sin duda que se deben de ver al menos una vez en la vida.
Como parte de la celebración por el 20 aniversario de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo”, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine de Cinépolis en mayo podremos disfrutar en la pantalla grande del Festival de Mamoru Hosoda, con un ciclo de películas de este director que ya son clásicos del anime; y es que por primera vez podremos disfrutar de estas películas en el cine, siendo la mejor manera para revivir o ver por primera estas conmovedoras historias.
La Chica que Saltaba a través del Tiempo.
El 07 de mayo y en el marco de su 20 aniversario podremos disfrutar por primera vez en cines de “La Chica que Saltaba a través del Tiempo“, una historia que marco a toda una generación al lograr contar una historia conmovedora involucrando viajes en el tiempo.
Wolf Children: Los niños Lobo.
El mismo 07 de mayo se estrenará Wolf Children: Los niños Lobo, un viaje enternecedor en el que temas como el amor incondicional, la maternidad y el dolor de soltar lo que se ama, nos apachurrarán el kokoro.
Summer Wars.
Por su parte la aventura de Summer Wars, que se puede decir es el anime de Mamoru Hosoda con una mayor dosis de acción, pero sin dejar de lado esa emotividad con la que cuentan las películas del director, estará estrenándose el 14 de mayo.
Mirai: Mi pequeña hermana.
Y finalmente, también el 14 de mayo, llega a la pantalla grande Mirai: Mi pequeña hermana, una historia fraternal con la que es imposible no identificarse puesto que su premisa se enfoca en lo duro que puede llegar a ser el aceptar (y adaptarnos) a los cambios que llegan conforme vamos creciendo.
Sin duda son cuatro historias imperdibles para todo fan del anime y quienes buscan propuestas emocionales y memorables, su preventa ya dio inicio así que corran para que no se queden sin sus boletos.
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Cómics
Rocket Raccoon celebrará en grande su 50 aniversario
Marvel Comics ha anunciado Rocket Raccoon: Rocket Rewind, un espectacular número especial de aniversario repleto de acción
Marvel Comics ha anunciado Rocket Raccoon: Rocket Rewind, un espectacular número especial de aniversario repleto de acción que incluye nuevas historias de autores y dibujantes favoritos de los fans.
Las grandes cosas vienen en paquetes pequeños y peludos, y este julio, Rocket Raccoon lo demuestra con un número único por su 50 aniversario: Rocket Raccoon: Rocket Rewind #1.
Este cómic de gran formato invita a los fans a prepararse para un viaje estelar mientras Rocket se ve envuelto en una acción desmesurada y un sinfín de aventuras a través de tres historias completamente nuevas de un elenco de creadores de renombre, incluyendo a los guionistas J.M. DeMatteis, Christos Gage y MacKenzie Cadenhead.
A ellos se unen los dibujantes Shawn McManus, Todd Nauck y Enid Balám, y también se incluirá la historia debut de Rocket, creada por Bill Mantlo y Keith Giffen.
Presentado originalmente en las páginas de Marvel Preview #7 por Mantlo y Giffen, Rocket se ha abierto camino a base de explosiones y propulsores hasta convertirse en una parte integral del universo Marvel y una figura clave (así como el alma del equipo) de numerosos Guardianes de la Galaxia.
La aventura que celebrará a Rocket Raccoon
Aquí tienes un resumen completo de las historias que podrás leer en Rocket Raccoon: Rocket Rewind #1:
Rocket Raccoon se encuentra con un misterioso coleccionista de libros galáctico antes de toparse cara a cara con el mismísimo Rocky Raccoon (¡¿espera, qué?!) en una historia alucinante del guionista J.M. DeMatteis y el dibujante Shawn McManus.
En “BoomShakaLaka”, MacKenzie Cadenhead y Enid Balám llevan a Rocket a un planeta paradisíaco lleno de buena onda y un artefacto inmensamente poderoso que está a punto de ser robado por una criatura cibernéticamente mejorada con muy mala actitud. ¿Conoces a alguien así?
Christos Gage y Todd Nauck se proponen demostrar que el tamaño sí importa en “The Fight in the Raccoon”, donde la peculiar pareja formada por Hank Pym y Rocket lucha contra una enorme fuerza invasora en Sub-Atomica.
Tenemos algunas de las portadas de Rocket Raccoon: Rocket Rewind #1, incluyendo la principal de Ryan Stegman y las variantes de David Baldeón y Mike Mignola.
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