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Destiny 2: The Final Shape | Reseña sin spoilers
El desenlace de una historia de más de 10 años
Destiny salió a la luz hace 10 años y en todo ese tiempo ha sido una saga con sus altas, sus bajas, sus crisis, escándalos, odio, amor. Es imposible pensar en este juego y no voltear al pasado para analizar lo mucho que ha cambiado para lograr mantenerse activo en un nicho que es tan complicado para muchos juegos, y al final, donde muchos dejaron de existir, Destiny sigue de pie.
Es con esto en mente, que cuando Bungie anunció de The Final Shape como el final de la historia que inicio en el 2014 muchos de los jugadores activos e inactivos de este juego voltearon a verlo, con una mirada incrédula o llena de esperanza, de tener un final digno de un mundo lleno de un Lore y cambios que ha logrado alcanzar el gran premio de una comunidad bastante activa.
Pero, ¿cumple con todas las expectativas The Final Shape?, ¿logra hacer que la larga espera de 10 años valga la pena y perdona todos los errores de este juego? Aquí te lo decimos.
Lo bueno
The Final Shape llega después de 2 expansiones que no fueron tan bien recibidas por la crítica y comunidad, con historias flojas, llenas de pocas o casi nulas explicaciones y seguidas de temporadas con poco y repetitivo contenido.
Y parece que Bungie saco su mejor mano para este momento, la manera en la que la campaña de esta expansión avanza hace que te vayas envolviendo poco a poco en la situación. Y por primera vez sientes la verdadera tensión de lo que es la “lucha final” de esta historia.
Donde personajes importantes como Zavala, Ikora y Cayde están de juntos de nuevo, al filo de la acción contigo y los ves en un punto donde están desesperados y arrinconados buscando la manera de salvar todo lo que conocen.
Este es uno de los puntos más fuertes de esta campaña, como va escalando tanto en la acción como en la narrativa. Se toma su tiempo para presentar el debate interno y externo de nuestros personajes, donde las tensiones solo van escalando para llegar a un climax que está lleno de momentos llenos de acción y varias cinemáticas que harán que solo quieras avanzar para descubrir qué pasará con nuestros héroes.
Como alguien que ha tenido una relación de odio/amor con Destiny, me gusta ver cómo te cuentan una historia que te atrapa, que por primera vez no se va por las ramas y es directa. Que sientes que todo está en riesgo, que estos 10 años de historias están en peligro de dejar de existir por este enemigo que está 10 pasos adelante de ti.
Y no solo el juego brilla por esta narrativa, también por detalles que como fan sientes que escucharon a la comunidad. Bungie ha demostrado esto varias veces en el pasado, pero también ha demostrado que puede solamente ignorarlos y hacer lo que sienten que es lo mejor para el juego.
Y ahora, después de mucho tiempo, tenemos nuevos enemigos, nuevas habilidades que son amigables tanto para nuevos jugadores como para los más veteranos y un mapa lleno de detalles que hará que te detengas en varias partes a apreciar la variedad de cosas que puede haber en una sola zona.
Se puede notar como Bungie se dio el tiempo para construir una historia que hará que los fans se emocionen en varias partes, pero a pesar de esto, esta expansión tiene uno que otro tropiezo.
Lo malo
A pesar de tener una de las mejores historias dentro del universo de Destiny, The Final Shape peca de algunos detalles que Bungie viene arrastrando desde hace tiempo.
Con misiones que sientes que rompen todo el ritmo de la historia, donde a pesar de que se tocan ciertos temas, sientes que pudieron resolver lo que te toma casi dos horas de juegos en una y con una cinemática que provoque que sigas jugando.
Junto con este ritmo que se rompe Bungie sigue presionando al jugador para que se asome en su temporada y actividades de la misma, cosa que si ya llevas rato jugando Destiny no te va a caer mal, pero si eres alguien que lo retoma es hasta cierto punto molesto ver cómo el estudio sigue presionando para que o compres un pase de batalla, o regreses a este ciclo de farmear cosas para obtener armas o armaduras.
Pero, tal vez el punto más débil de esta historia es su complejidad para jugadores nuevos. The Final Shape no la mejor manera de iniciar tu aventura en Destiny, la historia para este punto está tan avanzada, con tantos personajes secundarios que llegará un punto donde no entenderás el impacto de ciertas cosas, y para lograrlo tendrás que comprar todas las expansiones disponibles o ver un video de casi 2 horas en Youtube donde te expliquen toda la historia del juego.
Y no solo se siente esto en la historia, también en la jugabilidad, hay tantas cosas qué hacer ahora, tantas actividades que una vez que acabas la campaña no sabes a dónde ir. De nuevo, si eres alguien que lleva rato en este ciclo no te va a costar nada de trabajo saber a dónde ir, pero si eres nuevo, vas a necesitar ayuda para saber cómo funcionan muchas cosas.
Conclusión
The Final Shape es una expansión que vale la pena jugar si en algún punto fuiste fan de Destiny y algo que tienes que jugar si siempre lo has jugado. Con tal vez la mejor historia que Bungie ha escrito en mucho tiempo, llena de cinemáticas geniales, desarrollo de personajes, momentos llenos de acción y un climax que se sentirá como la batalla final de Endgame.
Sí, no es una historia perfecta y batalla con el ritmo, pero a pesar de esto todo se compensa cuando estás llegando a esta pelea final que te hará estar al borde de tu asiento.
Y a pesar de que sigue siendo un juego complicado para nuevos jugadores, ver a Bungie lanzarse con una historia épica y cambios para que la experiencia sea lo más amigable posible es algo que me alenta para que en este futuro que ya se tiene planeado para el universo de Destiny se logre de una manera más exitosa.
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Noticias
¿Por qué los X-Men reemplazarán a los Avengers?
Marvel Comics ha presentado un nuevo equipo de X-Men que promete ser protagonista tras los sucesos que pasen en Avengers: Armageddon
Marvel Comics ha presentado un nuevo equipo de X-Men que promete ser protagonista tras Avengers: Armageddon, y podrían convertirse en los nuevos Héroes Más Poderosos de la Tierra.
Tras los eventos de Avengers: Armageddon, los Mutantes Más Poderosos de la Tierra se reunirán.
Maximum X-Men presenta a un nuevo equipo de X-Men que surge para reemplazar a los Vengadores en una serie regular del aclamado escritor Christopher Yost.
Yost regresa a los X-Men después de su exitoso trabajo en la franquicia durante la década de 2010, y se le une el artista Tony S. Daniel, quien recientemente regresó al universo X en X-Men de Jed MacKay.
Juntos, los dos veteranos de los X-Men presentan un equipo X completamente nuevo y diferente.
Storm, recién salida de su etapa con los Vengadores, recluta a un grupo estelar de héroes mutantes —incluidos pilares de los estudiantes de Charle Xaviere y un par de icónicos Vengadores mutantes— para enfrentarse a amenazas globales que ningún otro equipo está preparado para afrontar, empezando por una implacable invasión interdimensional.
La historia de Maximum X-Men
Esta es la descripción oficial de Maximum X-Men #1:
Tras los sucesos de Avengers: Armageddon, ¡los Héroes Más Poderosos de la Tierra han desaparecido! ¿Quién defenderá la Tierra? ¡Los X-Men!
Tormenta reúne a un equipo de élite para esta misión, incluyendo a Wolverine, Colossus, Bishop, Iceman, Psylocke, Firestar y Justice.
¡Mutantes de nacimiento, héroes por elección! ¡Y su primer desafío es una invasión a gran escala desde la Zona Negativa! ¿Será Annihilus de nuevo, o algo mucho, mucho peor?
Si bien los New Avenger se reunirán al concluir Armageddon, parece que Marvel Comics tiene grandes planes para sus mutantes en el futuro.
Aún está por verse qué significa esto para las series actuales de los mutantes dentro de universo Marvel, pero puedes ver la portada de Maximum X-Men #1 de Daniel a continuación.
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Cine
Onslaught pone al límite a Adria Arjona en sangriento tráiler
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught,en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught, la película de Adam Wingard, en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados muy difíciles de matar.
Este filme de acción, terror y ciencia ficción se estrenará en cines el viernes 4 de septiembre y está protagonizado por Arjona (Andor, Hitman, Man of Tomorrow) como una exfrancotiradora del ejército que vive en un parque de caravanas en el desierto con su hija pequeña.
Arjona debe luchar por sobrevivir cuando máquinas de matar imparables conocidas como Cockroach, Crybaby y The Butcher la atacan.
Dada la premisa y la participación de Dan Stevens en el reparto, se ha especulado mucho con que esta película podría ser una secuela encubierta de The Guest, también de Wingard.
Bueno, este nuevo tráiler incluye una breve escena de Stevens con maquillaje de anciano, luciendo un acento alemán muy, muy malvado.
La historia de Onslaught
Es seguro asumir que no retomará su papel de David Collins en The Guest, pero Wingard reveló recientemente que Onslaught es “una secuela espiritual. Dicho esto, se desarrolla en el mismo universo”.
La sinopsis oficial de la película dice: Cuando un escuadrón rebelde de supersoldados genéticamente modificados se desata en el desierto, una intrépida francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.
Aaron Ryder y Andrew Swett producen bajo su sello Ryder Picture Company junto con A24, y Alexander Black para Lyrical Media.
Wingard y su representante Jeremy Platt también producen, a través de su nueva productora Breakaway Civilization, junto con Barrett.
Onslaught también cuenta con Dan Stevens (The Guest, Cuckoo, Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Biehn (Aliens, The Terminator), Rebecca Hall (The Night House, Godzilla vs. Kong), Eric Wareheim (Tim and Eric Awesome Show, Great Job!), Reginald VelJohnson (Die Hard) y el campeón de la UFC Alex Pereira, quien, según se informa, interpreta a un imparable.
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Anime
Los coleccionables Shokugan llegan oficialmente a México
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Bandai Namco lanza una nueva línea de productos kawaii en México: Shokugan, el fenómeno de las blind boxes que ha sido un éxito en Asia.
Estas figuras de colección incluirán piezas únicas de Tamagotchi, Mocchiri Kororin Dogs, Tenori Friends, Zelda y Kirby.
Ya se pueden encontrar en la Zona Geek de Liverpool en cinco sucursales de la Ciudad de México y del área metropolitana.
El concepto de Shokugan nació en Japón de la fusión de las palabras shokuhin (alimento) y gangu (juguete).
Originalmente, se trataba de pequeños coleccionables que se distribuían en los supermercados asiáticos acompañados de un dulce.
Con el tiempo, la minuciosa precisión en los detalles, la nostalgia y la variedad de sus series transformaron esta línea en un verdadero fenómeno de culto a nivel internacional.
Para su debut en el mercado mexicano, Bandai apuesta por un modelo de alta rotación y accesibilidad.
Distribuyendo un inventario inicial de 7,104 piezas divididas en 98 líneas diferentes.
Las figuras tendrán un costo estimado entre los $119 y los $229 pesos.
Licencias icónicas para todas las generaciones con Shokugan de Bandai Namco
El catálogo de lanzamiento en México abarca algunas de las propiedades más queridas de la cultura pop y los videojuegos:
- Tamagotchi (especial de aniversario): Con motivo de la conmemoración de sus 30 años en el mercado, se introducen variantes de llaveros y sets de imanes texturizados que apuestan fuertemente a la nostalgia de la generación millennial.
- Kirby y The Legend of Zelda: Figuras detalladas basadas en el universo de Kirby (con variaciones de color) y réplicas a escala de la legendaria colección de armas de la saga de Zelda, dirigidas a la comunidad gamer.
- Líneas de animales (Tenori Friends y Mocchiri Kororin Dogs): Colecciones enfocadas en figuras de aves, cachorros y animales en etapas tempranas que capturan a la perfección la esencia del tierno diseño de estilo japonés.
La distribución y venta física de la línea Shokugan se concentrará de forma exclusiva en cinco de las sucursales más importantes de Liverpool:
Satélite, Polanco, Mitikah, Perisur y Coapa, donde los fans del anime, los videojuegos y la cultura kawaii podrán adquirir estas piezas de edición limitada.
Todos elloss hasta agotar existencias.
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