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ELDEN RING – Shadow of the Erdtree es perfecto/ Reseña

Crear algo tan masivo como Elden Ring y aún tener la riqueza creativa para crear una expansión es digno de toda admiración y reconocimiento

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FromSoftware al fin ha lanzado ELDEN RING – Shadow of the Erdtree, la expansión más esperada que se tenga memoria reciente sobre un videojuego y en especial de una franquicia totalmente nueva.

El estudio dirigido por Hidetaka Miyazaki se encuentra en un nivel que muy pocos pares pueden presumir, es decir, el sello de calidad que precede cualquier trabajo lanzado por FromSoftware asegura al jugador que va tener una experiencia única e inigualable pero también muy pero muy castigadora.

Elden Ring

Este es un desarrollador que opera en la cima absoluta del medio y para asegurar con firmeza lo anterior nos topamos con un ejemplo que confirma lo anterior sin ninguna opinion en contra: ELDEN RING – Shadow of the Erdtree.

Crear algo tan masivo como Elden Ring y aún tener la riqueza creativa para crear una expansión que es más larga que Demon’s Souls, Dark Souls 1&2 y Bloodborne es impresionante.

Lo que necesitas tener para jugar ELDEN RING – Shadow of the Erdtree

De entrada la expansión de ELDEN RING te exige ( así como se lee) que tengas un personaje al menos 150 lvl, y que hayas matado a Starscourge Radahn y a Mohg, Lord of Blood (que es distinto a Mohg, The Omen).

Estos son algunos de los enemigos más difíciles de acceder dentro de Elden Ring, una vez logrado el objetivo el juego nos lleva a la Tierra de las Sombras.

Este mundo se encuentra debajo de la enorme cáscara de un Erdtree, pintando el cielo de pavor. Es un mundo que está destinado a sacar al jugador de su ritmo instantáneamente.

Es hermoso pero imponente. Puedes ver un castillo gigantesco a lo lejos y algunas islas flotantes imposibles tanto encima como debajo de ti.

Como veterano de Elden Ring, sabes que eventualmente irás allí, pero en ese punto, es imposible predecir los giros y vueltas laberínticos que te llevará el viaje.

Cuando te diriges hacia la primera zona densamente poblada, te encuentras con una forja enorme, casi tan alta como el Gigante de Fuego del juego principal.

Este enemigo del tamaño de un jefe no produce una barra de salud en la parte inferior de la pantalla, ni una escena especial, es simplemente una amenaza habitual con la que lidiar en el mundo.

Este es un claro ejemplo de todo lo que nos espera en esta enorme expansión.

Una expansión que tiene lo mejor del juego

Shadow of the Erdtree se siente como lo mejor de Elden Ring condensado en un paquete más conciso.

Si bien el juego principal tuvo algunas tonterías hacia el final, y las áreas del norte del mapa se sintieron menos desarrolladas de lo que podrían haberlo hecho, cada centímetro de Shadow of the Erdtree se utiliza al máximo.

No solo eso, ni siquiera se visitan varias secciones grandes en el camino principal, cada una de las cuales contiene peleas contra jefes, misiones secundarias y horas de contenido para explorar.

En lugar de llevarte allí de la mano, o poner un jefe principal allí, el juego te posiciona de manera que puedas ver a lo lejos que hay algo que te has perdido.

Este es un mundo abierto gigantesco que parece hacerse más grande cada vez que sientes que ha terminado de expandirse.

En cierto momento se siente que el término “expansión” se queda corto con lo enorme y abrumador que puede llegar a ser ELDEN RING – Shadow of the Erdtree

Un gameplay diferente

Mecánicamente, Shadow of the Erdtree se diferencia de Elden Ring en dos ventajas que son exclusivas de Land of Shadows.

Estos beneficios están relacionados con la misión principal y sirven no solo como una forma de mejorar a tu personaje, sino que buscarlos a menudo conduce a nuevos pasos en varias misiones de NPC.

Hablando de eso, Shadow of the Erdtree está mucho más interesado en empujar al jugador por el camino de las misiones de NPC, en lugar de huir solo.

Si bien puedes terminar la historia sin hablar con nadie, el juego tiene un elenco interesante que se abre paso a través de la línea principal de jefes.

Elden RIng

Si bien el juego es más amable al indicar estas misiones que el juego principal, aquí radica nuestro único problema con la expansión.

Debido a la naturaleza en expansión y la capacidad de hacer las cosas fuera de orden,, lo que significa que cuando sucede el crescendo de esa misión como parte del clímax del juego narrativamente hablando no tiene mucho sentido.

Obviamente, esto es natural para este tipo de juego, considerando que literalmente podrías pasar docenas de horas hablando con los personajes, pero la expansión hace un trabajo tan bueno desde el principio al garantizar que comiences la misión, que la hubiésemos disfrutado mucho.

Una obra artística visual

Desde una perspectiva artística, el juego es una obra maestra, y si bien algunos rostros humanos pueden parecer un poco extraños y una textura aquí o allá no es la más nítida, no podría importar menos.

Muchas veces dejarás el control para contemplar el mundoy de igual forma estarás apreciando los distintos momentos del día para ver el mundo bañado por la cálida luz del amanecer.

Elden RIng

Es un mundo opresivo y sombrío, pero también resulta ser uno de los más impresionantes jamás incluidos en un juego.

Los jefes, de manera similar, son increíblemente inventivos y épicos. Eso es literalmente todo lo que nos gustaría decir sobre ellos, ya que cada uno es un placer y merece ser experimentado sin previo aviso.

Si Elden Ring fue la coronación de FromSoftware, entonces Shadow of the Erdtree es lo que le sigue.

El GOTY para una expansión

Shadow of the Erdtree, es una aventura sorprendentemente segura y tremendamente gratificante que parece más una secuela que una simple expansión. Hay más calidad en esta expansión que la que ofrecen la mayoría de los juegos en una versión independiente, y antes de Elden Ring, este por sí solo habría sido uno de los mundos más grandes de FromSoftware.

Pueden pasar 40 horas, todavía tendrás al menos esa cantidad de horas de más para explorar, vencer a todos los jefes opcionales, abrir todas las puertas y encontrar un uso para cada elemento clave.

Shadow of the Erdtree es una expansión increíble y en cierto modo, es mejor que el juego original al brindar una experiencia más ajustada, pero también más del doble de la duración que esperábamos.

ELDEN RING – Shadow of the Erdtree se siente enorme, retador, castigador, pero sobre todo perfecto.

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METAPHOR: REFANTAZIO (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA

Metaphor: ReFantazio llega a Nintendo Switch 2 para darnos una aventura que no te puedes perder, te contamos más en nuestra review

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Metaphor

Hay juegos que consiguen sorprenderte incluso cuando no eres precisamente un aficionado a su género, y Metaphor: ReFantazio es un buen ejemplo de ello.

Desarrollado por ATLUS, este RPG nos transporta a un universo de fantasía lleno de personajes, conflictos y una historia que consigue despertar nuestra curiosidad desde sus primeros momentos.

Gracias a la oportunidad de probar anticipadamente el juego completo, pude disfrutar esta aventura en Nintendo Switch 2 y debo decir que ha sido una experiencia bastante agradable.

Uno de los aspectos que más me gustaron fue su universo.

La historia tiene una propuesta interesante y consigue construir un mundo con identidad propia, en el que siempre hay algo nuevo por descubrir. Aunque no soy alguien particularmente apegado a los RPG, encontré motivos suficientes para continuar avanzando y conocer más sobre sus personajes y los acontecimientos que dan forma a esta aventura.

Algo que agradecí especialmente es que su dinámica no se siente demasiado lenta. Sabemos que este género suele apostar por narrativas extensas, diálogos y momentos de exploración, pero Metaphor: ReFantazio consigue mantener un ritmo que facilita involucrarse con lo que sucede. Esto hizo que mi experiencia fuera mucho más disfrutable, incluso sin tener tanta familiaridad con este tipo de propuestas.

En cuanto a su jugabilidad, el sistema de combate me pareció uno de sus grandes aciertos. La combinación de estrategia y enfrentamientos por turnos, junto con las posibilidades que ofrecen los Arquetipos, permite experimentar con diferentes habilidades y desarrollar distintas estrategias. Es un sistema bastante completo, pero también entretenido, que consigue darle variedad a los enfrentamientos sin hacer que se conviertan en una tarea pesada.

Sin embargo, si hay algo que definitivamente destaca es su apartado artístico. Metaphor: ReFantazio tiene una dirección visual muy particular y atractiva. Sus escenarios, personajes, animaciones e incluso sus menús cuentan con una personalidad que hace que todo se sienta parte de un mismo universo.

Es de esos juegos que disfrutas simplemente por detenerte a observar sus detalles. Personalmente, fue uno de los elementos que más llamaron mi atención, pues demuestra que no todo depende del realismo gráfico para conseguir una presentación visual memorable.

Por su parte, la versión de Nintendo Switch 2 me dejó buenas sensaciones. Durante mis sesiones de juego no percibí caídas de FPS y el rendimiento se mantuvo muy estable. Esto permite disfrutar de sus combates y escenarios sin interrupciones que afecten la experiencia. Es especialmente satisfactorio encontrar una adaptación que funciona tan bien y que permite disfrutar de una propuesta visual tan llamativa.

Conclusión

Metaphor: ReFantazio ha sido una grata sorpresa. Si eres o no un jugador que habitualmente busque este tipo de RPG, este es un buen titulo para entrarle de lleno a este estilo de juego pues su historia, su universo fantástico, su sistema de combate y, sobre todo, su dirección artística te permitirán tener una experiencia buena con los RPG.

Metaphor: ReFantazio llega el 12 de noviembre a Switch 2 y sin duda es uno de los imperdibles para este cierre de año, si aun no lo has jugado o quieres revivir la experiencia, tiene muy buena calidad en la consola, ya sea en modo portátil o desde la TV.

Calificación: 9/10

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TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

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¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

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Overall
7.5/10
7.5/10

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Cine

GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA

Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.

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Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.

Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes,  demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.

Una nueva amenaza desde las estrellas.

La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.

Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.

Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.

Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.

Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.

Lo malo.

Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.

También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.

Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.

Conclusión.

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.

Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
4.5
  • Efectos visuales y sonoros
  • Historia y guion
  • Actuaciones
  • Dirección

Godzilla Minus Zero | Reseña

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

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