Hay sagas que cuentan historias y otras que parecen empeñadas en demostrar que puedes mezclar a Donald y Goofy, personajes de Final Fantasy, corazones, recuerdos, versiones alternativas de uno mismo y una cantidad sospechosa de capuchas negras para construir una de las franquicias más queridas de los videojuegos. Kingdom Hearts pertenece, sin duda, al segundo grupo.

Con el lanzamiento de Kingdom Hearts Collection [I–III] para PlayStation 5, Square Enix reúne buena parte de la aventura de Sora en un paquete que incluye las recopilaciones HD 1.5+2.5 ReMIX, HD 2.8 Final Chapter Prologue y Kingdom Hearts III + Re Mind.

Pero esta vez hay algo más que la oportunidad de volver a visitar mundos de Disney: los títulos llegan como versiones nativas para la actual generación de consolas, con mejoras técnicas que se notan especialmente en la tercera entrega.

No estamos ante una reinvención de la saga ni ante una colección completamente nueva en cuanto a contenido. La pregunta es otra: ¿son suficientes las mejoras para justificar el regreso a una franquicia que muchos ya han comprado más veces de las que Sora ha perdido la memoria?

Una colección enorme en Kingdom Hearts Collection [I–III]

Kingdom Hearts Collection [I–III] reúne tres paquetes que cubren buena parte de la historia de la franquicia.

En ellos encontramos Kingdom Hearts Final Mix, Re of Memories, Kingdom Hearts II Final Mix, Birth by Sleep Final Mix, Dream Drop Distance HD, Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage – y Kingdom Hearts III, además de la expansión Re Mind y varias recopilaciones cinematográficas.

En otras palabras, hay una cantidad considerable de contenido. Puedes recorrer los primeros mundos de Sora, descubrir los acontecimientos que rodean a otros portadores de la llave espada y llegar hasta los enfrentamientos que culminan en la tercera entrega.

Si te conformas con la historia principal, tienes muchas horas por delante; si quieres completar misiones secundarias, buscar finales secretos y superar los desafíos más complicados, la colección puede convertirse fácilmente en una relación a largo plazo.

Eso sí, conviene aclarar que no es la saga absolutamente completa. Kingdom Hearts: Melody of Memory queda fuera, al igual que parte del material narrativo publicado para dispositivos móviles.

La colección funciona como una excelente puerta de entrada a los principales capítulos, pero quienes quieran conocer hasta el último detalle de la cronología todavía tendrán que buscar información complementaria.

Y vaya que hace falta. Kingdom Hearts tiene la habilidad de convertir una historia sobre la amistad y la lucha entre la luz y la oscuridad en un rompecabezas donde los nombres se repiten, los personajes parecen ser varias personas al mismo tiempo y cada respuesta abre otras cinco preguntas.

La colección facilita el acceso a la saga, pero no incluye un botón mágico para entenderlo todo.

PlayStation 5: la llave espada ahora tiene potencia de nueva generación

La principal novedad de esta edición es que los juegos llegan a PS5 como versiones nativas, aunque eso no significa que todos hayan recibido una transformación visual profunda. Las mejoras varían según el capítulo: algunos ya funcionaban bastante bien en PS4, mientras que otros aprovechan mejor el hardware actual.

En términos generales, los análisis técnicos de la colección reportan que los títulos jugables pueden alcanzar una presentación en 4K y 60 fps.

La diferencia más notable aparece en los juegos que anteriormente tenían limitaciones de resolución o dificultades para mantener una tasa de fotogramas estable.

En Kingdom Hearts -HD 1.5+2.5 ReMIX-, el salto es menos dramático. Los juegos incluidos ya ofrecían un rendimiento sólido en las consolas anteriores, especialmente en PS4 Pro, por lo que las mejoras no cambian radicalmente la experiencia.

Siguen siendo aventuras que conservan su encanto y se benefician de una presentación limpia, pero no esperes que Sora aparezca de pronto con un rediseño digno de un remake.

Donde la actualización se vuelve más interesante es en Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –, un episodio que ya utilizaba una tecnología más cercana a la de Kingdom Hearts III.

La nueva versión se beneficia de la potencia adicional de PS5, con mejoras en rendimiento y presentación que ayudan a que la experiencia se sienta más fluida. No es el contenido más extenso del paquete, pero sí uno de los que más agradecen la actualización.

Kingdom Hearts III: el verdadero beneficiado de esta colección

Si hay un juego que justifica con mayor claridad el salto a PS5, ese es Kingdom Hearts III. La versión anterior podía apuntar a los 60 FPS, pero su tasa de fotogramas no siempre se mantenía estable y la resolución no llegaba a ofrecer una presentación nativa en 4K.

La nueva edición mejora ambos aspectos y, según las pruebas publicadas, permite disfrutar de una experiencia mucho más consistente a 60 FPS.

La diferencia se aprecia especialmente durante los combates. Kingdom Hearts III apuesta por enfrentamientos llenos de efectos, habilidades especiales, transformaciones y ataques que convierten cada batalla importante en un espectáculo.

Cuando la acción se acelera, mantener la fluidez ayuda a que el combate se sienta más preciso y menos caótico.

La resolución 4K también contribuye a una imagen más definida, especialmente en televisores compatibles. Los mundos de Disney y Pixar conservan su estilo colorido, los escenarios se ven limpios y las animaciones siguen siendo uno de los grandes atractivos del juego. Sin embargo, hay que poner las expectativas en su sitio: no estamos ante un remake. Los modelos, las animaciones y buena parte de los recursos visuales siguen siendo los que ya conocíamos.

La versión de PS5 también incorpora modos gráficos para priorizar la calidad visual o el rendimiento.

Las pruebas publicadas señalan que la diferencia entre ambas opciones no siempre resulta evidente, pues el juego mantiene una fluidez elevada en las dos configuraciones.

Aun así, tener alternativas es una adición bienvenida para quienes prefieren ajustar la experiencia a su pantalla o a sus prioridades

Otro detalle importante son los tiempos de carga. Gracias al SSD de la consola, Kingdom Hearts III y su expansión Re Mind cargan considerablemente más rápido, haciendo que viajar entre escenarios y volver a la acción resulte mucho más inmediato. Es una mejora que quizá no luzca tanto en un tráiler, pero que se agradece cada vez que el juego te obliga a cambiar de zona o repetir un encuentro

El DualSense también recibe atención: la versión nativa incorpora respuesta háptica, ofreciendo una retroalimentación adicional durante la partida. No transforma el sistema de combate, pero añade una capa sensorial que no estaba presente de la misma manera en la edición de PS4.

Por último, Kingdom Hearts III permite elegir entre voces en inglés y japonés, una opción que amplía las posibilidades para quienes prefieren escuchar el reparto original.

Es una mejora bienvenida, aunque habría sido mejor que la selección de idioma se aplicara de forma más uniforme al resto de los juegos incluidos

Una mejora técnica bienvenida, pero no una remasterización completa

El principal problema de Kingdom Hearts Collection [I–III] es que el esfuerzo de actualización no se reparte de manera uniforme. Mientras que Kingdom Hearts III obtiene beneficios evidentes, los títulos más antiguos permanecen muy cerca de las versiones que ya conocíamos.

Esto no significa que los clásicos se vean mal. De hecho, la dirección artística de la franquicia sigue funcionando muy bien, y la combinación de mundos de Disney con escenarios originales mantiene una personalidad difícil de confundir con cualquier otra saga. Pero en una colección que vuelve a reunir juegos que ya pasaron por PS3 y PS4, habría sido interesante ver un tratamiento más ambicioso de ciertos elementos visuales.

Las secuencias cinematográficas pregrabadas son un ejemplo. En algunos momentos, el cambio entre el juego y las escenas de vídeo hace evidente la diferencia de definición y fluidez.

Tampoco hay que confundir el salto técnico con una renovación de diseño. Los sistemas de combate, las estructuras de los niveles y las decisiones narrativas permanecen esencialmente iguales. Si disfrutaste los juegos originales, eso puede ser una ventaja; si esperabas una reinterpretación profunda de los primeros capítulos, esta colección no va por ahí.

En definitiva, Square Enix ha priorizado ofrecer versiones nativas capaces de aprovechar mejor el hardware actual, no rehacer cada juego desde cero.

Es una decisión comprensible, aunque deja la sensación de que algunos títulos podrían haber recibido un poco más de cariño.

Re Mind y el combate: más razones para quedarse después de los créditos

La inclusión de Kingdom Hearts III + Re Mind ayuda a que el paquete sea más atractivo. La expansión amplía los acontecimientos del juego principal y profundiza en determinados momentos de la historia, además de ofrecer desafíos dirigidos a quienes quieren dominar su sistema de combate.

Para los seguidores que solo quieren llegar al final de la aventura, Re Mind puede sentirse como contenido adicional que no necesitan abordar inmediatamente. Para quienes buscan conocer más detalles de la trama o enfrentarse a retos exigentes, es una parte importante de la experiencia.

El combate de Kingdom Hearts III se beneficia particularmente de la mayor estabilidad de la versión de PS5. Sus enfrentamientos más espectaculares exigen reaccionar a patrones de ataque, administrar habilidades y aprovechar las oportunidades para contraatacar. Con una tasa de fotogramas más consistente, es más fácil seguir la acción cuando la pantalla se llena de efectos.

No todo es perfecto: la espectacularidad a veces juega en contra de la claridad, y el juego puede saturar la pantalla con animaciones y ataques especiales. Sin embargo, esa exageración también forma parte de su identidad. Pocas franquicias pueden convertir una batalla contra criaturas de la oscuridad en una exhibición de magia, acrobacias y fuegos artificiales digitales sin perder del todo el sentido del combate.

El detalle que los veteranos deben considerar: las partidas guardadas

Hay una desventaja importante para quienes ya poseen las recopilaciones en PS4: las partidas guardadas de las versiones anteriores no se transfieren a las nuevas versiones nativas de PS5. Eso significa que, si dedicaste decenas de horas a completar desafíos, desbloquear secretos o conseguirlo todo, tendrás que empezar de nuevo en esta edición.

Para alguien que llega por primera vez, esto no supone ningún inconveniente.

Para los veteranos, en cambio, puede ser una razón suficiente para pensárselo dos veces. Volver a recorrer Kingdom Hearts II puede ser un placer; repetir una lista enorme de tareas para recuperar un archivo completado al cien por ciento quizá no sea la definición universal de diversión.

La magia sigue ahí, y ahora funciona mejor

Kingdom Hearts Collection [I–III] es una excelente forma de experimentar buena parte de la saga en PlayStation 5. La colección reúne una cantidad enorme de contenido, permite seguir la evolución de Sora y sus compañeros y conserva algunos de los mejores momentos de una franquicia que mezcla acción, fantasía y nostalgia de una manera muy particular.

Las mejoras técnicas son reales, pero no todas tienen el mismo peso. Los capítulos de HD 1.5+2.5 ReMIX y Dream Drop Distance HD ya funcionaban bien en la generación anterior, por lo que el salto es más discreto. En cambio, Kingdom Hearts III destaca con su presentación en 4K, una tasa de 60 FPS mucho más estable, cargas rápidas, respuesta háptica del DualSense y opciones gráficas. 0.2 Birth by Sleep también se beneficia de la actualización.

La parte menos emocionante es que no estamos ante una reconstrucción completa de la saga. Algunos vídeos siguen mostrando su edad, los juegos clásicos reciben cambios más modestos y quienes ya poseen las ediciones de PS4 tendrán que decidir si las mejoras justifican volver a pagar, incluso con el descuento disponible para usuarios elegibles. La imposibilidad de transferir los archivos guardados tampoco ayuda a convencer a los más dedicados.

¿Vale la pena? Si nunca has jugado Kingdom Hearts, sí: tienes una enorme cantidad de aventuras en un solo paquete y una manera accesible de conocer buena parte de su historia. Si eres un veterano, el argumento más fuerte es Kingdom Hearts III, cuya versión nativa para PS5 es la mejora más evidente de la colección.

Porque, al final, Kingdom Hearts nunca ha sido solo una historia sobre la luz y la oscuridad. También es una saga sobre la amistad, los recuerdos y la extraña capacidad de convertir una llave gigante en una de las armas más emblemáticas de los videojuegos.

Y si después de todo eso todavía no entiendes quién es quién, no te preocupes: probablemente necesitas jugar otro título.

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Hay gente que se toma los videojuegos demasiado en serio. Y sí, los videojuegos pueden ser arte, hacernos llorar, cuestionar nuestra existencia o dejarnos pensando durante días después de ver los créditos. Pero también pueden servir para algo mucho más sencillo: pasarla bien. No todos los juegos necesitan contar una historia sobre la condición humana, reinventar un género o exigir 80 horas de nuestra vida para justificar su existencia. A veces basta con una buena selección musical, movimientos ridículos y la posibilidad de hacer el oso frente a tus amigos. Para eso existe Just Dance: Decades of Hits.

Porque seamos honestos: el mundo ya tiene suficientes problemas como para que también nos pongamos exquisitos con los videojuegos que simplemente buscan divertir. Si alguien quiere pasar la tarde explorando un mundo abierto de 100 horas, perfecto.

Si otra persona prefiere bailar como si acabara de descubrir que tiene rodillas, también. Y si hay un juego capaz de convertir una reunión familiar en un espectáculo de movimientos cuestionables, ese es Just Dance. Así que deja de mirar la pantalla con superioridad, levántate del sillón y prepárate para perder toda dignidad al ritmo de tus canciones favoritas.

¡Que empiece la fiesta con Just Dance: Decades of Hits!

Si nunca has jugado Just Dance, la propuesta es tan sencilla como parece: eliges una canción, sigues los movimientos de los bailarines que aparecen en pantalla y tratas de imitar sus coreografías. Puedes utilizar un Joy-Con compatible o un dispositivo móvil sincronizado, según la configuración disponible. No necesitas dominar el baile ni haber tomado clases; basta con tener ganas de moverte y aceptar que, durante los primeros minutos, probablemente parecerás alguien intentando espantar abejas.

La pantalla muestra pistas visuales que ayudan a anticipar los siguientes pasos, pero aprender una coreografía requiere algo más que agitar los brazos al azar. Conforme avanzas, comienzas a reconocer patrones, anticipar movimientos y coordinar mejor el cuerpo. Lo que al principio parece una colección de gestos improvisados termina convirtiéndose en una actividad sorprendentemente entretenida, especialmente cuando juegas con otras personas.

El sistema de puntuación intenta medir qué tan bien ejecutas los movimientos, aunque la precisión del reconocimiento de movimiento sigue siendo uno de los puntos débiles de la experiencia.

Puedes sentir que hiciste todo correctamente y recibir una puntuación mediocre, mientras que un movimiento bastante cuestionable parece contar como una ejecución perfecta. Es parte de la comedia involuntaria de Just Dance, pero también puede resultar frustrante si tu objetivo es conseguir las mejores calificaciones.

Mi recomendación es sencilla: juega para divertirte y no para convertirte en el próximo rey de la pista. Si empiezas a obsesionarte con cada movimiento que el juego no reconoce, corres el riesgo de pasar de la fiesta a la auditoría técnica en menos de tres canciones.

Una banda sonora para varias generaciones

La selección musical es el corazón de cualquier Just Dance, y Decades of Hits apuesta por reunir canciones de distintas épocas para crear una experiencia que pueda disfrutar gente con gustos muy diferentes. Su propuesta permite saltar entre clásicos que marcaron generaciones y temas más recientes que probablemente reconocerás por su presencia en las listas de popularidad y las redes sociales.

Quienes crecieron en los noventa pueden encontrarse con Wannabe, de las Spice Girls, mientras que quienes buscan algo más contemporáneo tienen opciones como HOT TO GO!, de Chappell Roan. También hay espacio para artistas como ABBA y Pitbull, una combinación que demuestra que aquí la coherencia musical importa menos que las ganas de mantener a todo el mundo en movimiento.

Y esa es precisamente la gracia. En una reunión, no todos conocen las mismas canciones ni tienen las mismas referencias musicales, pero una selección variada permite que cada persona encuentre su momento de protagonismo. Tal vez alguien se sepa de memoria una coreografía pop de los noventa y otra persona llegue a demostrar sus habilidades con un éxito más reciente. Lo importante es que la playlist ofrece suficientes cambios de ritmo y estilos para evitar que la experiencia se vuelva monótona demasiado pronto.

La música también invita a descubrir temas que quizá nunca habrías buscado por tu cuenta. Puede que entres pensando en bailar una canción concreta y termines encontrando otra que se convierta en tu favorita. En ese sentido, Decades of Hits entiende algo fundamental: una buena selección musical no solamente recupera recuerdos, también puede crear nuevos.

¿Un juego nuevo o una colección de canciones?

Aquí aparece uno de los detalles que conviene tener claros antes de comprar. Just Dance: Decades of Hits no se presenta como una reinvención completa de la franquicia.

Su propuesta se parece más a una expansión centrada en nuevas canciones que a una entrega que cambie radicalmente las reglas del juego. De hecho, la experiencia se integra con la estructura habitual de Just Dance, por lo que puede sentirse como una ampliación del catálogo más que como una aventura completamente independiente.

Esto tiene ventajas y desventajas. Por un lado, permite reunir canciones de distintas épocas dentro de una experiencia más amplia y construir una playlist que combine los temas nuevos con los que ya disfrutabas. Para quienes utilizan la saga de forma habitual, sumar más música puede ser suficiente para justificar el interés.

Por otro lado, si esperabas encontrar una evolución importante en las mecánicas, un sistema de baile completamente nuevo o una transformación visual que cambie la experiencia, quizá te quedes esperando. La base jugable continúa siendo la misma: elegir una canción, seguir la coreografía y tratar de conseguir una buena puntuación.

No es necesariamente algo malo. Just Dance encontró hace tiempo una fórmula efectiva y no necesita reinventarse cada año para seguir funcionando como entretenimiento social. Sin embargo, sí es importante que el contenido añadido tenga suficiente personalidad y variedad para justificar su propuesta. Cuando el principal atractivo de una entrega está en las canciones, la calidad de la selección y las novedades que las acompañan se vuelven fundamentales.

Una aventura para viajar por las décadas

Una de las adiciones más interesantes es el modo aventura, que propone recorrer distintas épocas mientras intentas reparar el tiempo a través del baile. Sí, aquí salvar el mundo no requiere una espada legendaria, un ejército ni una secuencia de disparos espectacular: requiere que muevas los brazos al ritmo correcto. Finalmente, una misión para la que todos estábamos preparados.

El modo incorpora áreas para explorar, objetos coleccionables y cuestionarios relacionados con las distintas décadas. Este componente añade una pequeña capa de progresión y permite que la experiencia no se limite a escoger canciones desde un menú. También anima a probar temas que quizá no formarían parte de tu selección habitual.

Los cuestionarios y las referencias culturales aportan un toque desenfadado. Reconocer tendencias, estilos y elementos de distintas épocas se convierte en parte del recorrido, aunque tampoco estamos ante una aventura diseñada para mantenernos ocupados durante decenas de horas. Su función es complementar la experiencia musical y ofrecer una excusa adicional para seguir bailando.

Y funciona. El modo aventura no transforma por completo Just Dance, pero sí le da un objetivo a la sesión y una estructura que puede resultar atractiva para quienes disfrutan desbloqueando contenido. Es un añadido agradable que aprovecha la temática de las décadas y refuerza la idea de que la música puede conectar generaciones, incluso cuando las referencias culturales no son las mismas para todos.

Coreografías que no se conforman con hacerte sudar

Otro de los grandes atractivos de la franquicia está en la presentación de sus canciones. Los bailarines tienen diseños, vestuarios y estilos propios, mientras que las coreografías suelen acompañarse de escenarios que aportan personalidad a cada tema. No se trata solamente de mostrar a alguien bailando frente a un fondo genérico: muchas secuencias tienen una identidad visual que las vuelve memorables.

Hay escenarios con animaciones que recuerdan a los dibujos animados, propuestas que juegan con la estética de la animación con plastilina y diseños deliberadamente absurdos. A veces, la combinación de vestuario, movimientos y efectos visuales parece salida de un sueño particularmente extraño. Y, sinceramente, esa es una de las mejores cosas de Just Dance.

La franquicia entiende que no todo tiene que verse realista para resultar atractivo. En ocasiones, una idea visual extravagante es mucho más memorable que una representación detallada de una pista de baile. Si una canción necesita bailarines imposibles, colores exagerados o un personaje con aspecto de alimento para convertirse en un espectáculo divertido, adelante.

Decades of Hits conserva ese espíritu y lo utiliza para diferenciar las canciones entre sí. La presentación ayuda a mantener la atención y convierte cada coreografía en una pequeña actuación. Aunque la fórmula es familiar para quienes conocen la saga, sigue siendo una de sus fortalezas más consistentes.

El problema de siempre: cuando el juego no reconoce tus pasos

No todo es música y diversión. El reconocimiento de movimiento continúa siendo el aspecto que más puede perjudicar la experiencia. Si el sistema no interpreta correctamente tus gestos, una coreografía que sentías dominada puede terminar con una puntuación que no refleja tu desempeño. Esto se vuelve especialmente molesto cuando intentas mejorar tus resultados o competir con otras personas.

La experiencia también puede variar dependiendo del dispositivo utilizado. Jugar con un móvil sincronizado resulta práctico porque evita depender de determinados accesorios, pero el reconocimiento puede sentirse menos consistente. Por eso, conviene tener presente que la experiencia no necesariamente será igual para todos.

Además, la propuesta tiene un límite evidente: si no disfrutas bailar, es difícil que una nueva selección de canciones cambie tu opinión. Las novedades amplían el contenido y el modo aventura aporta variedad, pero el núcleo jugable sigue siendo el mismo. Quienes llevan años disfrutando de la saga encontrarán motivos para regresar; quienes nunca conectaron con ella probablemente seguirán sin hacerlo.

Solo se trata de pasarla bien

Just Dance: Decades of Hits sabe cuál es su objetivo y no intenta aparentar ser algo distinto. No busca competir con las grandes aventuras narrativas ni convertirse en un simulador de baile profesional. Su propósito es reunir canciones de distintas épocas, ofrecer coreografías llamativas y conseguir que la gente se levante del sillón. En ese sentido, cumple con su misión.

La variedad musical es uno de sus mayores atractivos, el modo aventura aporta un extra agradable y la presentación visual mantiene el encanto absurdo que caracteriza a la franquicia. Sin embargo, la imprecisión del reconocimiento de movimiento sigue siendo un problema, mientras que la familiaridad de la fórmula puede hacer que esta propuesta se sienta más como una ampliación del catálogo que como una entrega verdaderamente nueva.

Aun así, hay algo que conviene recordar: no todos los videojuegos tienen que cambiar la industria para justificar su existencia. A veces, lo que necesitamos es una experiencia sencilla que nos haga reír, movernos y compartir un momento con otras personas. Y si para conseguirlo tenemos que bailar como si nos hubieran desenchufado el sentido del ritmo, que así sea.

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Hoy toca regresar a tierra media, con dos de las entregas más querida de los últimos tiempo, pero ¿la Nintendo Switch 2 estará a la altura? . Middle-earth: Shadow Bundle, el paquete editado por Aspyr que nos trae de golpe Middle-earth: Shadow of Mordor Game of the Year Edition y Middle-earth: Shadow of War Definitive Edition.

Si en su momento te los perdiste o si quieres revivir las hazañas de Talion y Celebrimbor matando al ejercito de Sauron, pero en la palma de tu mano, quédate, porque aquí platicamos de qué va el port.

Un poquito de contexto

Para ponernos en sintonía, Shadow of Mordor se lanzó originalmente allá por 2014 (para PS4, Xbox One y PC), demostrando que se podía hacer un juego de El Señor de los Anillos con combates de ritmo al estilo Batman: Arkham y con un toque de parkour ágil, recordandonos bastante a Assassins Creed. Luego llegó su secuela, Shadow of War, en 2017, elevando la apuesta a una escala colosal con asedios a fortalezas y ejércitos enteros.

Ambos títulos se hicieron famosos por el legendario Sistema Némesis, esa mecánica en la que los orcos enemigos te recuerdan, suben de rango si te matan, cambian de personalidad o regresan de entre los muertos con cicatrices para buscar venganza. Es el único juego que ocupa este grandioso sistema y hace bastante entretenido esta saga.

En esta versión para Switch 2 tenemos las versiones completas: la Game of the Year Edition del primer juego y la Definitive Edition del segundo, lo que significa que vienen cargadas con todos los DLC, misiones extra, expansiones de historia y skins que salieron en su momento.

¿cómo se juegan hoy en día?

La fórmula sigue divertida, pero, ya se siente un poco vieja. La combinación de combate dinámico, sigilo e interacciones impredecibles con la jerarquía orca es una tremenda maravilla. En Mordor la escala es más recogida y directa, mientras que War se vuelve un RPG de gestión de ejércitos donde dominas capitanes, montas bestias gigantes y conquistas regiones.

La respuesta en los controles de la Switch 2 es pulcra, animaciones y gamplay va muy fluido, nada que nos sorprenda ya que hemos visto de lo que es posible hacer en la consola. Pero, algo bueno de detallar, por que hay desarrolladores que no lo hacen tan bien y en este caso fue bastante bueno.

Apartado visual y rendimiento técnico

No estamos ante un remaster desde cero ni ante un remake con trazado de rayos. Aspyr hizo un trabajo de Port bastante directo desde las versiones de PS4 y Xbox One.

• Aspecto visual: Las texturas, la iluminación y los modelados lucen muy parecidos a la generación anterior. Se ven bastante nítidos tanto en la pantalla de la consola como en la televisión, aunque sin aprovechar al 100% las capacidades gráficas avanzadas ni funciones exclusivas del hardware nuevo.
• Rendimiento: Es muy estable. Las caídas de cuadros que de repente sufrían en consolas pasadas durante batallas masivas aquí casi ni se sienten, manteniendo una tasa de cuadros por segundo sólida que ayuda muchísimo al ritmo del combate.

Conclusión

Si nunca le pusiste las manos encima a la saga de Talion, este paquete para Switch 2 es una compra que tienes que haces. Te llevas dos excelentes juegos, con el sistema nemesis que solo vive en ellos. Uno de los pocos problemas, me parece que es compartido, y es la memora, ya que el bundle, si pesas sus buenos GB y si se va allevar buena parte de tu memoria:

• Middle-earth: Shadow of Mordor (GOTY Edition): Pesa 50 GB.

• Middle-earth: Shadow of War (Definitive Edition): Pesa 73 GB

Unos juegos super recomendados, me parece que han envejecido bastante bien, y que la Switch 2 ayuda mucho por su portabilidad y poderlo jugar donde sea y como quiera.

Lo bueno y lo malo del port

Bueno

• Contenido para regalar: Tener las dos entregas con absolutamente todos sus DLC en un solo paquete te garantiza más de 100 horas de juego fácil.
• La magia del Sistema Némesis portátil: Poder jugar con esta inteligencia artificial única en cualquier lado es un verdadero lujo.
• Rendimiento sólido: Cero tirones feos durante el combate fluido.

Malo

• Falta de novedades.
• Peso de los juegos.

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