Cine
La Otra Cara de la Luna | Reseña espacial sin spoilers
Una divertida y encantadora nueva perspectiva del primer alunizaje.
A lo largo de la historia han habido factores o decisiones que en su momento pudieron parecer intrascendentes, casi accidentes, pero que han redefinido el curso de eventos, como el viaje del Apollo 11 y la llegada a la Luna; ahora, llega a las salas de cine la divertida y encantadora cinta de “El Otro Lado de la Luna”, protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum y dirigida por Greg Berlanti, y que nos cuenta un lado del primer alunizaje que nunca antes habíamos visto, mezclando hechos reales con ficción y que logra darnos una bien lograda y entretenida comedia romántica de verano y que a continuación les cuento el porqué si la tienen en su radar, la van a disfrutar y sino, para que la consideren.
¿De qué va?
Durante los 60’s ,la carrera espacial entre los Estados Unidos y la entonces URSS dio inicio, sin embargo, el sueño de los EU por poner al primer hombre en la Luna se empezó a ver amenazado ante la falta de interés del público por lograr hacer realidad éste sueño, por lo que el Gobierno ha decidido contratar a la exitosa (pero con un misterioso pasado) publicista Kelly Jones (Scarlett Johansson) para devolver el interés en el pueblo y así lograr que no se recorten fondos en el proyecto, lo cual, pondrá de cabeza a Cole Davis (Channing Tatum) director de la misión del lanzamiento. Sin embargo, las cosas se complicaron para Kelly cuando Moe Berkus (Woody Harrelson), el “intermediario” del Gobierno que debe velar porque la reputación de la NASA no quede en los suelos, le obligue a Kelly a realizar un encargo que podría comprometer su relación con Cole.
“Llévame a la Luna”.
La película sabe mezclar de una manera genial la ficción con la realidad, siendo básicamente los hechos reales todo lo relacionado a la misión del Apolo 11 y la ficción todo lo relacionado a la campaña de marketing y la vida de Kelly Jones, y esto se logra gracias a la buena ambientación de la cinta, vestuario y hasta tomas que hacen que se sienta como grabado en los 60’s y claro, eso no habría sido posible sin la buena dirección de Greg Berlanti, quien nos da una comedia romántica muy bien pulida.
Pero sin duda quien se roba la cinta es Scarlett Johansson con su inteligente y encantadora personalidad de mujer empoderada, dejando en claro que este tipo de papeles le sientan muy bien. Por su parte, Channing Tatum demuestra que no es solo un hombre de acción y junto a su coestelar, lograr cautivar a la audiencia y sí a esto le sumamos la imponente y divertida actuación de Woody Harrelson (que demuestra que se puede ser atemorizante y gracioso), tenemos un dream team para garantizar un par de horas de bune humor, sobre todo por la buena química que hay entre todo el reparto y no solo los protagonistas.
Fly Me to the Moon cuenta con muy pocos puntos malos, tomando en cuenta el género, ya que es una película muy honesta que no busca nada más allá de entretener al público, por eso es que si nos ponemos exquisitos notaremos que sigue la clásica línea de todas las comedias románticas, lo que conlleva a darnos un final predecible y quizá, si otro punto negativo sea su duración, ya que pasando la primera hora pareciera que sufre de in ligero bajón, pero no se preocupen, se recupera casi de inmediato para darnos el plot twist final.
Y honestamente, prefiero una comedia romántica a la antigüa y sincera que solo busca más que entretener y divertir al público, como ésta que lo logra bastante bien; a un intento de comedia que busque “innovar” con “humor moderno” y que solo se queda como algo a medias como las que hemos visto en los últimos años y que son más recordadas por sus escenas picantes que por ser una buena película.
Conclusión.
La Otra Cara de la Luna o Fly Me to the Moon, es una divertida comedia romántica para toda la familia que cuenta con una muy buena manufactura y un gran elenco, para cumplir con su cometido que es entretener a su audiencia y darles un par de horas agradables en donde las risas y el entretenimiento están asegurados, no por nada las salas de cine le han dado su sello de garantía, al cual yo también me sumo.
La Otra Cara de la Luna se estrena en cines mexicanos este 11 de julio, denle una oportunidad, no se van arrepentir.
8.5/10
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
-
Historia
-
Efectos especiales
-
Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
