Cine
Deadpool y Wolverine – Reseña
Ryan Reynolds se pone el traje una vez más y regresa acompañado de su mejor amigo. ¿Logra el aterrizaje de superhéroe una tercera vez? Te lo contamos en nuestra reseña de Deadpool y Wolverine.
Ryan Reynolds se pone el traje una vez más y regresa acompañado de su mejor amigo. ¿Logra el aterrizaje de superhéroe una tercera vez? Te lo contamos en nuestra reseña de Deadpool y Wolverine.
Las películas de superhéroes, oh vaya que han pasado bastantes años desde que alguien decidió tomar este género y hacerlo cambiar de unas producciones planas en su mayoría, con referencias a los personajes de las viñetas, a algo un poco más estructurado e incluso serio en algunos casos, popularizando el término “universo cinematográfico” y aprovechando cada una de las diferentes entregas para introducir personajes nuevos que nadie conoce en forma de cameos y crear expectativas para futuras películas que muchas veces no llegan a concretarse, dando más un tono de “series con superproducción” en lugar de cumplir la misión más básica de una películas: SER UNA PELÍCULA.
Afortunadamente Ryan Reynolds, Hugh Jackman y el Director Shawn Levy están conscientes de lo cansado que está el público de la ya quemada fórmula de Marvel y con “Deadpool y Wolverine” deciden hacer lo que cualquiera con libertad creativa y mucho presupuesto haría: Burlarse de la empresa que les da trabajo y de todas las fallas que han cometido a lo largo de la historia mientras se ven geniales en pantalla.
Y es que Deadpool and Wolverine no te entrega más de lo que promete, desde un principio te dejan claro que esta película es solo una excusa para traer de vuelta a Hugh Jackman (actor que en 2017 colgó las garras con Logan) y que así pueda compartir pantalla con Ryan Reynolds, esta advertencia es bastante clara y se hace como un chiste en la cara del espectador aprovechando la habilidad para romper la cuarta pared de Deadpool, pero más que un chiste es un crudo recordatorio de que esto no es otra película episodio del MCU, no es el inicio de una nueva franquicia y definitivamente no es un antes y un después en el MCU… Esto es simplemente una aventura llena de acción, fanservice, referencias a la cultura pop y situaciones divertidas para ver a Wolverine como siempre lo quisimos ver y en caso de ser así, ahora sí darle un cierre definitivo al camino de Hugh Jackman como el mutante malhumorado, sin arrepentimientos, ni la pregunta al aire: ¿qué hubiera pasado sí lo hiciera una vez más?
¿De qué trata Deadpool y Wolverine?
Después de los eventos de Deadpool 2, Wade Wilson utiliza el dispositivo temporal de Cable para hacer una serie de viajes dimensionales y hacer unos pequeños ajustes en su universo (esto lo vimos en la secuencia final de Deadpool 2), mientras que al mismo tiempo tomaban lugar los eventos de Logan, lo cual no tiene mucho sentido pero se la vamos a dar por buena solo por ser Deadpool.
Ahora aprovechando la oleada multiversal en la que se ha montado Marvel, la AVT ha puesto sus ojos en la fragmentada línea temporal de Deadpool, así que el Mercenario Bocón necesitará la ayuda de Wolverine para evitar la inminente destrucción de su mundo, cosa que se complica porque Logan ya está muerto, y es aquí donde se detona esta divertida aventura que reúne a dos de los personajes más queridos por los fans y que solo sería mejor si algún Hombre-Araña se sumara a la ecuación.
Lo bueno de Deadpool y Wolverine
A pesar de que esto en papel suena como algo tremendamente complicado de hacer, han decidido irse por el camino fácil y se agradece. Deadpool y Wolverine nos estrega lo que siempre quisimos ver: Interacciones graciosas entre los personajes y acción en toda la película.
Son muy pocos los momentos en los que no sucede algo interesante en pantalla y cuando no está sucediendo nada, se aprovechan los espacios para hacer bromas y referencias a los diferentes proyectos de Marvel en el cine y televisión, incluidas las películas que se hicieron bajo la licencia de Fox antes de ser comprados por Disney y una que otra referencia a franquicias de otras empresas pero que ya forman parte de la cultura pop.
Las escenas de acción están bastante bien logradas al respetar sus propias reglas, olvídense de tener alguna limitación por la física o la lógica, aquí se optó por mantener la naturaleza irracional de los personajes que hemos visto en los cómics y en los videojuegos, dándonos a un Wolverine que se mueve como una bestia salvaje en los combates y a un Deadpool que es lanzado por los aires y tratado como muñeco de trapo al mismo tiempo que rebana a sus enemigos con sus espadas y cuchillos.
Y sí… toda escena de violencia viene acompañada de mucha sangre y partes cercenadas (o explotadas en algunos casos) de los pobres personajes de relleno que se cruzan en el camino de nuestro par estrella.
Al mantener este ritmo constante de acción, chistes, referencias, uno que otro cameo que la verdad son bastante sorprendentes tomando en cuenta la historia de Ryan Reynolds en Hollywood y la advertencia hecha por el mismo Deadpool al inicio de la película de que esto no es más que una excusa para traer de vuelta a Hugh Jackman, es muy poco probable que te aburras a lo largo de las 2 horas y 7 minutos que dura la película. Y el soundtrack es buenísimo.
Lo malo de Deadpool y Wolverine
¿Pero qué puede haber de malo en esta película tan maravillosa y que se nota que fue hecha para los fans? Pues justamente eso.
No vamos a hablar del CGI porque esto es un problema recurrente en las 2 películas anteriores de Deadpool, ni del “villano principal” pobremente desarrollado que ya es recurrente en Marvel porque puedo puedo vivir con eso.
El problema aquí es que se nota que se enfocaron tanto en escribir secuencias que mantuvieran felices a los fans, llenas de acción, violencia y referencias que por momentos olvidaron cuál sería la trama principal de la película.
Lo que se traduce a que en gran parte de la historia se siente que Deadpool y Wolverine solo hacen cosas por hacer cosas, no hay un fin concreto del porqué está sucediendo lo que estamos viendo en pantalla más allá de ver violencia y que los personajes luzcan geniales mientras lo hacen, para que al final suceda algún evento externo mágico inesperado que fuerce a que la historia avance, por mencionar algo que ya vimos en los tráiler, la aparición de la Deadpool-Corps. Y esto se repite prácticamente en toda la película, que al final no está mal porque como te decía anteriormente: “Deadpool nos lo advierte directamente al principio”. Pero eso no le quita que se sienta como una escritura floja.
El siguiente punto negativo son algunos de los chistes, al romper la cuarta pared, Ryan Reynolds aprovecha cada oportunidad que tiene para hablar de algunas curiosidades y fracasos de Marvel, los proyectos muertos de Fox, hacer referencia a los directivos de Disney y Marvel, de cómo el público opina que el MCU murió después de Endgame y como ya están cansados del multiverso que tratan de forzar en sus películas.
Pero para entender muchos de estos chistes y menciones, tienes que tener un contexto no solo de los últimos 20 años de películas de Marvel (las que sí se estrenaron y las que se quedaron en el limbo), historias en los cómics de Wolverine y Deadpool y por si fuera poco también de la carrera actoral de Ryan Reynolds y Hugh Jackman, desde sus obras de teatro, películas y escándalos en Hollywood, ya que si no tienes todo este contexto histórico y de la farándula, puede que te estés perdiendo grandes chistes que incluso tienen esa pausa silenciosa de las sitcoms para que te rías, pero si no entendiste la referencia no te vas a reir.
En conclusión: ¿Qué tal está Deadpool y Wolverine?
Con todo y su trama principal débilmente escrita, Deadpool y Wolverine es una película tremendamente divertida que nos entrega a los fans lo que siempre quisimos ver en una película de estos personajes. Grandes escenas de acción, momentos divertidos, mucha violencia, cameos inesperados y si esta es la última vez que vemos a Deadpool y Wolverine juntos sin duda no me quejaría, ya que también sirve para cerrar un ciclo de ambos personajes y que los dos crezcan como personas dentro de su universo. Porque al no tratarse de un episodio más del MCU o el inicio de otra etapa de Marvel, esto al fin es lo que no teníamos desde hace mucho tiempo, una película que se mantiene por sí sola y que no nos deja en expectativa de esperar algo más, nos entrega un cierre para todos los personajes, los principales, los secundarios y los cameos, con sus respectivas burlas pero con cierto grado de respeto al dar segundas oportunidades que tal vez la industria no les dio. Incluso su escena post-créditos sirve para dar cierre a un ciclo.
Así que sí, Deadpool y Wolverine definitivamente es una película que no te puedes perder y que se debe tomar como lo que es: Una película de acción y aventura hecha por 2 mejores amigos con todo el amor del mundo para sus fans.
Ah sí, hay varias bromas homoeróticas entre Deadpool y Wolverine… Como en los cómics, para que no se vayan a quejar de eso.
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Onslaught pone al límite a Adria Arjona en sangriento tráiler
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught,en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados
A24 ha lanzado un tráiler completo y sangriento de Onslaught, la película de Adam Wingard, en el que Adria Arjona se enfrenta a un trío de supersoldados muy difíciles de matar.
Este filme de acción, terror y ciencia ficción se estrenará en cines el viernes 4 de septiembre y está protagonizado por Arjona (Andor, Hitman, Man of Tomorrow) como una exfrancotiradora del ejército que vive en un parque de caravanas en el desierto con su hija pequeña.
Arjona debe luchar por sobrevivir cuando máquinas de matar imparables conocidas como Cockroach, Crybaby y The Butcher la atacan.
Dada la premisa y la participación de Dan Stevens en el reparto, se ha especulado mucho con que esta película podría ser una secuela encubierta de The Guest, también de Wingard.
Bueno, este nuevo tráiler incluye una breve escena de Stevens con maquillaje de anciano, luciendo un acento alemán muy, muy malvado.
La historia de Onslaught
Es seguro asumir que no retomará su papel de David Collins en The Guest, pero Wingard reveló recientemente que Onslaught es “una secuela espiritual. Dicho esto, se desarrolla en el mismo universo”.
La sinopsis oficial de la película dice: Cuando un escuadrón rebelde de supersoldados genéticamente modificados se desata en el desierto, una intrépida francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.
Aaron Ryder y Andrew Swett producen bajo su sello Ryder Picture Company junto con A24, y Alexander Black para Lyrical Media.
Wingard y su representante Jeremy Platt también producen, a través de su nueva productora Breakaway Civilization, junto con Barrett.
Onslaught también cuenta con Dan Stevens (The Guest, Cuckoo, Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Biehn (Aliens, The Terminator), Rebecca Hall (The Night House, Godzilla vs. Kong), Eric Wareheim (Tim and Eric Awesome Show, Great Job!), Reginald VelJohnson (Die Hard) y el campeón de la UFC Alex Pereira, quien, según se informa, interpreta a un imparable.
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Street Fighter: Blanka debuta en el primer clip de la película
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka”
Un nuevo clip de Street Fighter revela algo importante: por fin podemos ver de cerca a Jason Momoa en el papel de “Blanka” (también conocido como “Jimmy”), un brasileño que mutó en una bestia de piel verde capaz de generar electricidad con su cuerpo.
El clip viene con la leyenda “La bestia se ha desatado”, una forma bastante acertada de describirlo. Jason Momoa ha estado imparable en los últimos años, consolidando su rol como actor de carácter.
Alcanzó su máximo esplendor interpretando al excéntrico villano Dante Reyes en Fast X, antes de lograr un éxito multimillonario al incursionar en el cine familiar con su papel cómico en A Minecraft Movie (cuya secuela, A Minecraft Movie Squared, se estrenará el próximo año).
A principios de este verano, Momoa regresó al Universo DC, no con un papel protagónico como en su exitosa película Aquaman, sino como Lobo, el cazarrecompensas alienígena malhablado y con el cuerpo pintado, en la película Supergirl de DC Studios.
Sin embargo, Supergirl fracasó en taquilla y Momoa recibió una sorprendente cantidad de críticas por lo que muchos consideraron una decisión de casting acertada por parte de los fans.
El extraño estilo de la cinta de Street Fighter
No se puede negar que luce completamente desquiciado como Blanka en este clip de Street Fighter.
Aún le corresponde a la película proporcionar el tono y el contexto necesarios para que el Blanka de Momoa resulte tan fascinante como siempre, en lugar de garantizarle una futura nominación a los Premios Razzie.
La historia de Street Fighter (2026) narra cómo los luchadores distanciados Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) regresan al circuito de lucha cuando Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros.
La película estará ambientada en 1993, con el clásico villano de los videojuegos de Street Fighter, M. Bison (David Dastmalchian), como el principal antagonista.
También aparecen Blanka (Jason Momoa), Guile (Cody Rhodes), Joe (Alexander Volkanovski), Dan (Andrew Schulz), Balrog (Curtis “50 Cent” Jackson), Juli (Rayna Vallandingham), E. Honda (Hirooki Goto), Vega (Orville Peck), Zhangief (Olivier Richters), Cammy (Mel Jarnson), Dhalsim (Vidyut Jammwal) y la superestrella de la WWE Roman. Reina como Akuma.
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SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA | Reseña
Spider-Man: Un Nuevo Día es la mejor película del personaje dentro del MCU, en nuestra reseña te decimos las razones
La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.
Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.
Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.
Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.
El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal.
Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.
Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.
Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.
Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.
Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.
Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.
Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.
Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.
¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?
Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.
Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.
Un apartado técnico muy sólido.
Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.
Lo no tan bueno.
Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.
Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.
Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.
Conclusión.
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
