El Súper Fantasma está de regreso con todo el espíritu ochentero (para bien y para mal) ¿Vale la pena el regreso de Tim Burton? Te contamos qué tal está ‘Beetlejuice Beetlejuice’.

Corría el año de 1988 cuando el genio incomprendido Tim Burton nos presentó por primera vez a un personaje detestable, vulgar, asqueroso y egoísta que sin embargo conquistó a toda una generación gracias al enorme carisma que le imprimió Michael Keaton. El éxito condujo al personaje a tener su propia serie animada y poner sobre la mesa la posibilidad de una secuela que nunca llegó a concretarse. Hasta ahora.

El veterano y experimentado actor Michael Keaton vuelve a ponerse el traje a rayas y de la mano de un renovado Tim Burton, alejado durante cinco años del quehacer cinematográfico, cargan en sus hombros una “nueva” propuesta que tiene enfrente los retos de conectar con una nueva generación y corrientes sociales que ya no aplauden las irreverentes conductas del endemoniado Beetlejuice ¿Cómo les fue? Sigue leyendo que acá te contamos.

¿DE QUÉ TRATA “BEETLEJUICE, BEETLEJUICE”?

Lydia Deetz (Winona Ryder) es el hilo conductor de esta historia, a quien vemos ahora como la conductora titular de un programa de casos paranormales ya que su habilidad para ver seres del más allá sigue intacta (aunque incomprendida hasta por ella misma), ahora también tiene una hija de nombre Astrid (Jenna Ortega) quien está molesta con su madre debido a que no cree en sus habilidades.

Al drama madre – hija se le suma la tragedia familiar y las tres generaciones femeninas de los Deetz tienen que regresar a la casa que dio origen a todo, su regreso da pie a que Beetlejuice reviva su eterna obsesión de casarse con Lydia, mientras que de manera secundaria aparece la ex esposa del súper fantasma en busca de venganza. Las piezas del juego están puestas y el humor no se hace esperar.

LO BUENO

El guion logra conectar de manera muy orgánica con su predecesora y a la vez resulta completamente entendible para todo aquel espectador que no esté familiarizado con la trama original.

Sin duda el carisma de Michael Keaton es imperecedero y solo las arrugas delatan el paso del tiempo, sin embargo “Beetlejuice” sigue con los mismo bríos y pareciera que lo dejamos de ver apenas ayer. Aunque es obvio que la corrección política actual limitó ciertos comportamientos de antaño, el guion lo suple con algunos otros momentos de locura que siguen haciendo a su personaje funcional.

La repartición de momentos de brillo fue bastante neutral y Catherine O´Hara aprovecha los suyos al máximo, ahora como una artista consagrada cuyo éxito tiene todo el sentido del mundo en una sociedad moderna que vanagloria lo feo y desechable, tal cual era su “arte” en la primera película.

Aunque Jenna Ortega repite su papel de “Merlina”, tiene también escenas que hacen que resalte la actriz que lleva dentro, en general el reparto está sensacional, muchas veces a pesar de lo exagerado y teatral de su guion.

En el aspecto técnico creo que no hay mucho que criticar, sin embargo tampoco es de alabar, digamos que es cumplidora en todos los sentidos, se siente como una película de Tim Burton pero quizá habrá decisiones creativas que dividirán al público.

LO MALO

Aunque bien intencionado, el guion repite la misma historia de la original y aunque para ello se ayuda de algunas nuevas historias secundarias como es le caso del arco argumental de Monica Bellucci y otros nuevos personajes, no se llega a sentir una verdadera cohesión narrativa sino más bien como pequeños sketches por encima de la trama base, que en conjunto logra ser entretenida pero por separado se siente incompleta y algo acelerada.

La decisión más divisiva será la de los efectos especiales, es claro que Tim Burton quiere regresar a lo que mejor sabe hacer después de algunos tropiezos con el uso de nuevas tecnologías, sin embargo es extraño el aspecto que toma la película de manera visual cuando se nos presenta una historia completamente actual pero desarrollada con elementos a la vieja escuela, no importa que estos momentos sean evidentemente intencionales, es un volado el cómo serán recibidos por el público nuevo y viejo.

La comparación con la original resulta inevitable, más aún cuando es clara la intención de referirse a momentos claves de aquella película de 1988, sino que además inocentemente intenta superarlos, cosa que evidentemente no logra pero que al menos sirve como una especie de tributo e invitación a que la anterior sea visitada por todos aquellos que no tuvieron oportunidad de verla.

La historia que hasta cierto punto iba muy bien se descompone rumbo al cierre y es que cierta secuencia final se come gran parte del tiempo por lo que el “epílogo” resulta acelerado y confuso, por decir lo menos, un chiste visual que no aporta casi nada a la narrativa y que se siente completamente fuera de lugar.

VEREDICTO

La expectativa natural que recae sobre las secuelas, sobre todo con respecto a películas tan queridas y con tanta nostalgia a su alrededor resulta siempre perjudicial, en el caso de “Beetlejuice, Beetlejuice” se nota que los involucrados prefirieron sumirse en la locura del experimento que en construir una secuela más digna y memorable, en este sentido podríamos pensar que esta continuación está mas cercana al tono de la serie animada que a la película original.

El entorno social es clave para el desarrollo y destino de varios productos de esta época y a pesar de que “Beetlejuice” pertenece a otro tiempo, se tuvieron que ajustar varias tuercas para asegurar su mejor recibimiento, en este sentido si deja de ser más atrevido, se añade el (tan de moda) conflicto parental, una ligera crítica al mundo del arte y sus influencers, pero el problema es que todo tiene un tratamiento muy secundario como para darle una representación válida como subtexto, ya que (ahí si, igual que la ochentera) son elementos que flotan por encima de la verdadera intención de la película que es entretener.

Se agradece mucho que la película no se haya recargado en la opción facilona de retacar la historia de fan service (te estoy viendo a ti “Deadpool y Wolverine”) y que haya intentado construir nuevos chistes y hasta nuevos personajes alrededor de una historia ya contada, aunque esta ambición resulta ser también perjudicial dejándonos con la sensación de que todas esas ramas secundarias bien no pudieron existir ya que su conclusión fue precipitada y poco pensada, una lluvia de “Deus Ex Machina” que afortunadamente no serán la queja constante debido a que ya estaremos muy relajados y divertidos dentro de la narrativa para cuando estos lleguen. En el fondo una película de fórmula que no se pudo escapar de incluir su propia versión de “los minions” y un villano genérico con un final simplón.

“Beetlejuice, Beetlejuice” se una a la enorme lista de secuelas que no debieron existir, de manera positiva también puedo agregar que está en la sublista de “ya que existen, me la pasé bien”. No se acerca ni tantito a la calidad y corazón de la original, pero vaya que valdrá la pena la inversión de su boleto si acuden con el objetivo de pasar un rato ameno mientras disfrutan de sus palomitas. Recuerden no decir más de tres veces el nombre de este singular personaje, vayan al cine a verla (yo pude verla en IMAX y recomiendo) y nos cuentan cómo les fue.

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Si compraste los muñecos Ken que Mattel lanzó para promocionar la exitosa película de Barbie del año pasado, prepárate para sentirte decepcionado y encantado a la vez.

Parece que han conseguido los derechos para usar la imagen de Ryan Gosling para muñecos actualizados, y comienza hoy con el nuevo muñeco Ken Perfect Day.

Tiene el mismo atuendo playero en tonos pastel con tabla de surf, solo que la cara ha cambiado de la genérica Ken a una bonita escultura del actor.

Puedes encargar por adelantado el muñeco Ken Perfect Day de Ryan Gosling ya se puede pre-ordenar en varios retailers asi como también esperamos que llegue a Amazon en algún momento.

Es probable que Mattel actualice algunos (o todos) de los muñecos Ken lanzados anteriormente con versiones de Ryan Gosling, así que estate atento.

El futuro de Ken en la pantalla grande

La directora de Barbie, Greta Gerwig, habló recientemente sobre una posible secuela de Ken.

En una entrevista con 60 Minutes, dejó la puerta entreabierta al decir: “La verdad es que, ya sabes, supongo que ya veremos”.

La propia Barbie, Margot Robbie, también se pronunció sobre la posibilidad de otra película. En una entrevista con Variety, puso un poco en duda la idea de una secuela de Ken a pesar del amor que los fans sienten por Ryan Gosling en el papel.

La cinta de Barbie fue todo un éxito tanto para la critica como para el público en general provocando que fuera muy prolifera en taquilla.

Tanto fue el impacto cultural de la película que logró volver a posicionar en la preferencia de los niños la popular muñeca de Mattel.

Además que el personaje de Ken se volvió en todo un favorito de los fans del mundo.

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El remake de Wolf Man (El Hombre Lobo) tiene un nuevo póster y una descripción para la película de terror de Blumhouse además de estrenar avance.

El adelanto de Wolf Man se centra en la idea de “¿Qué pasaría si alguien a quien amas se convirtiera en otra cosa?” y el nuevo póster definitivamente transmite ese sentimiento.

Mirar con los dedos cruzados a una monstruosidad con luz verde definitivamente encaja con el proyecto. Blumhouse también estrenó el avance de Wolf Man y se busca darle un tono diferente al personaje

Recientemente, le preguntaron a uno de los productores de la película sobre los vínculos de Wolf Man con Dark Universe.

Ken Kao comento que esta versión de una propiedad de Universal Monster se parecería más al enfoque de Joaquin Phoenix y Todd Phillips para The Joker en DC.

La reinvenación de Wolf Man

Blumhouse y el visionario guionista y director Leigh Whannell, los creadores de la escalofriante historia moderna de monstruos El hombre invisible, llega una nueva y aterradora pesadilla lupina..

El nominado al Globo de Oro Christopher Abbott (Poor Things, It Comes at Night) protagoniza a Blake, un esposo y padre de San Francisco, que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregón después de que su propio padre desaparece y se presume que está muerto.

Mientras su matrimonio con su poderosa esposa, Charlotte (ganadora del Emmy Julia Garner; Ozark, Inventing Anna), se deteriora, Blake convence a Charlotte de tomarse un descanso de la ciudad y visitar la propiedad con su hija pequeña, Ginger (Matlida Firth; Hullraisers, Coma). “

Wolf Man está dirigida por Whannell, cuyas películas anteriores con Blumhouse incluyen The Invisible Man, Upgrade e Insidious: Chapter 3.

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