Cuando Bandai Namco anunció las remasterizaciones por el aniversario de la saga Tales, muchos fans asumimos que el objetivo sería rescatar títulos atrapados en hardware viejo.

Y en parte lo fue. Pero la llegada de Tales of Berseria en formato remasterizado se siente más como un movimiento editorial que como una necesidad histórica.

Berseria nunca desapareció. Seguía disponible en PlayStation y PC, con buen rendimiento y sin grandes problemas técnicos.

Así que este relanzamiento no llega para salvar un clásico olvidado, sino para recolocarlo en el mercado moderno y expandir su alcance a nuevas plataformas como Xbox y Switch.

Y ojo: eso no significa que el juego no lo merezca. Berseria sigue siendo uno de los JRPG narrativamente más interesantes de su década. El problema es que esta versión remasterizada no hace demasiado por justificar su existencia más allá de la accesibilidad.

En otras palabras: el juego sigue siendo brillante… la remasterización, no tanto.

Velvet Crowe y la venganza como motor en Tales of Berseria Remastered

Berseria nos transporta al archipiélago gobernado por el Sacro Imperio de Midgand, un territorio donde la religión, la política y el miedo a los demonios moldean la sociedad. En ese mundo surge Velvet Crowe, una protagonista que rompe con el molde heroico tradicional del género.

Velvet no quiere salvar el mundo. Quiere destruir a quien se lo arrebató.

Ese enfoque cambia todo. Berseria no cuenta una historia épica de luz contra oscuridad; narra una espiral emocional de trauma, odio y reconstrucción personal. Velvet no es una heroína idealista, sino una superviviente marcada por la tragedia, y el juego nunca suaviza esa realidad.

Este tono más crudo le da al juego un peso narrativo poco común. Su viaje no se mide en logros heroicos, sino en cómo procesa su dolor y cómo aprende, lentamente, a reconectar con otras personas.

El grupo que la acompaña funciona como contraste emocional. Algunos aportan humor, otros filosofía, otros humanidad. Ninguno eclipsa a Velvet, pero todos ayudan a que el viaje tenga textura.

Los sketches, marca registrada de la saga, son fundamentales para este equilibrio tonal. Sirven como pausas emocionales, pequeñas conversaciones que permiten respirar entre los momentos más intensos. En manos menos hábiles serían relleno; aquí son construcción de personajes.

Además, aunque Berseria actúa como precuela de Tales of Zestiria, no depende de él. Puede disfrutarse por sí solo, lo cual lo convierte en un punto de entrada sorprendentemente sólido a la franquicia.

Narrativamente, Berseria sigue siendo una de las apuestas más maduras del JRPG moderno.

Combate dinámico… pero menos elegante de lo que recordábamos

Si hay un área donde el paso del tiempo se nota, es en el sistema de combate.

Berseria apostó por un modelo basado en árboles de combos personalizables, donde el jugador encadena Artes en secuencias fluidas.

Sobre el papel, esto ofrecía flexibilidad y creatividad. En la práctica, el sistema puede sentirse caótico, especialmente cuando entran en juego los indicadores de Almas, las rupturas de combo y la gestión del ritmo ofensivo.

No es un combate roto, pero sí uno que nunca termina de sentirse totalmente pulido. En sesiones largas puede volverse repetitivo, y en combates complejos la cámara y los efectos visuales a veces juegan en contra del jugador.

Donde el juego sí mantiene su encanto es en sus sistemas paralelos. Las Expediciones marítimas, por ejemplo, funcionan como una progresión pasiva sorprendentemente satisfactoria. Enviar a tu tripulación a explorar mares, regresar con recursos y desbloquear rutas transmite una sensación de aventura constante, incluso cuando no estás combatiendo.

La cocina, los Espíritus Katz y las Monedas de Cuento también enriquecen la exploración. Son mecánicas pequeñas, pero refuerzan la sensación de mundo vivo.

Las mazmorras, sin embargo, no salen tan bien paradas. Sus puzzles son demasiado simples y su diseño raramente sorprende. Aquí Berseria se siente más funcional que inspirador.

Qué aporta realmente esta remasterización

En términos prácticos, esta edición se centra en mejoras de calidad de vida.

Incluye DLC gratuitos, acceso temprano a bonificaciones de la Tienda de Grados, viaje rápido desde el inicio, guardado automático, reintentos de batalla y mejoras de interfaz. También acelera la velocidad de movimiento y simplifica la recolección de objetos.

Nada de esto cambia el núcleo del juego, pero sí reduce fricciones y hace que la experiencia sea más ágil.
Y eso define perfectamente esta remasterización: no transforma Berseria, solo lo hace más cómodo.

En hardware moderno el rendimiento es estable y los tiempos de carga son rápidos. Técnicamente cumple, aunque visualmente no hay una revolución que justifique llamarlo remasterización ambiciosa.

Un clásico emocional en una edición innecesaria de Tales of Berseria Remastered

Tales of Berseria Remastered es un caso curioso dentro del panorama de reediciones modernas. No estamos ante un mal producto. De hecho, el juego que contiene sigue siendo excepcional.

La historia de Velvet Crowe continúa siendo una de las más intensas del JRPG contemporáneo. Su tratamiento del trauma, la venganza y la identidad le da una madurez que muchas producciones del género evitan. El elenco mantiene su química, los sketches siguen siendo entrañables y el mundo conserva su personalidad.

Narrativamente, Berseria no solo aguanta el paso del tiempo: lo desafía.

Pero la remasterización en sí misma no añade lo suficiente como para sentirse imprescindible. Sus mejoras son útiles, sí, pero también conservadoras. No reequilibran el combate, no modernizan las mazmorras y no reinterpretan el juego para una nueva generación.

Es, en esencia, una versión más cómoda del mismo Berseria de siempre.

Para jugadores nuevos, esta edición es una gran oportunidad de descubrir uno de los JRPG más interesantes de su época en condiciones óptimas. Para quienes ya lo jugaron, el incentivo para volver es más emocional que técnico.

Y quizá ahí esté la verdadera lectura: esta remasterización no existe para redefinir Berseria, sino para recordarnos lo bien que funcionaba desde el principio.

Un gran juego, en una edición correcta… pero innecesaria.

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El tío Ubisoft nos entrega una nostálgica edición de aniversario de Rayman que los fans no deben dejar pasar.

En los 90’s vimos el surgir de varios personajes dentro de la industria de los videojuegos  que se volvieron el rostro o la imagen de una marca o compañía; por parte de Ubisoft tuvimos a Rayman, un carismático personaje que marcaba toda la actitud de la última década previa a los 2000’s y cuyo primer juego gracias a su gameplay, nivel de dificultad, dirección de arte y soundtrack, rápidamente se ganó su lugar como un clásico y de ahí llegaran sus secuelas y spinoffs. Ahora se ha lanzado Rayman: 30th Anniversary Edition, una colección que nos permite revivir esa primera entrega a través de las distintas versiones que tuvo el juego, incluyendo por primera vez una versión prototipo de lo que sería el juego ¿Vale la pena? Claro que sí ya que es una pieza de preservación con contenido extra que los más fans amarán y a continuación les contamos más a fondo de esta edición de aniversario con todos sus pros y contras.

Una pieza de preservación.

Primero quiero ser muy enfático en que Rayman: 30th Anniversary Edition no es una colección de todos los juegos clásicos de este personaje, sino que es el primer juego de 1995 en sus distintas versiones que fueron lanzadas en consolas caseras, consolas portátiles y pc:

• Rayman (PlayStation, el original).
• Rayman (PC /MS-DOS).
• Rayman (Atari Jaguar). 
• Rayman (Game Boy Color).
• Rayman (Game Boy Advance).
• Rayman (prototipo para Super NES).

Estos juegos son emulaciones de cada una de las versiones de Rayman lanzadas y del propio prototipo, cada una corre bastante estable sin caídas de cuadros y guardan una animación fluida y controles precisos, y si bien guardan diferencias de esta índole entre sí, no son muy notorias, de hecho la diferencia está en la propia versión de cada juego, por ejemplo, la mejor versión de consola seguirá siendo  la de PlayStation, en consola portátil la de de Game Boy Advance y la de PC ofrece los niveles extra que le fueron añadidos post lanzamiento, es decir que cada una busca recrear la experiencia original de cada versión, lo cual está muy bien hecho, salvo por un detalle del que más adelante hablaré.

Sea cual sea la edición que decidan probar se encontrarán con un juego de plataformas en 2D con un nivel de dificultad medio/alto (pegando más a alto), tal y como se estilaba en los juegos de los 90´s, pero lejos de  ser frustrantes ofrecen una divertida y enganchante experiencia, insisto, no por nada es un clásico y por fortuna el trabajo realizado en cada uno de ellos permite que la experiencia de juego sea fluida y con controles precisos, todo con el sello de calidad de Digital Eclipse.

Tan igual pero a la vez tan diferente.

El ser el mismo juego en distintas versiones es un arma de doble filo, ya que inmediatamente creerán que es la misma experiencia de juego, y en parte es cierto ya que en cuanto a contenido o estructura de juego poco cambian entre versiones, sin embargo  las diferencias radican en la dirección de arte e incluso el contenido extra jugable, lo que hace que no se sienta que jugamos el mismo juego.

Si se quiere revivir o experimentar por primera vez el juego original de Rayman está la versión de PlayStation, con todo y su alto nivel de dificultad; por su parte tenemos las versiones de Game Boy Color y Advance, cada uno con un estilo visual y gráficos completamente distintos al haber sido desarrollados de manera exclusiva para dichas portátiles y que guardan su propio encanto y ofrecen una dificultad media; en tanto que la versión de PC ofrece mucho contenido extra como 60 nuevos niveles y niveles creados por fans. De ahí que la experiencia de juego sea distinta entre cada una de estas versiones.

Una verdadera edición que celebra los 30 años de Rayman.

Además de lo anterior, el juego ofrece mucho contenido extra, incluyendo un documental que nos presenta nuevas entrevistas con los desarrolladores y el proceso de creación del juego.

Pero también incluye la versión del prototipo del juego que nunca se lanzó en el Super NES (SNES), la cual es jugable, pero al ser un prototipo no tiene soundtrack ni está completo.

La piedra en el zapato.

El mayor problema del juego es que cada versión del juego no viene con su banda sonora original, sino que se nos presenta como una reimaginación moderna que los más fans inmediatamente identificaran, tal vez no arruina la experiencia de juego pero si la atmósfera del mismo al punto de que por momentos se sienta una monotonía, denotando la importancia de una buena banda sonora o que no se modifique la original puesto que ello también conlleva que se pierda la experiencia que el autor quería dar al jugador.

Conclusión.

Rayman: 30th Anniversary Edition es, ante todo, una pieza de preservación histórica más que una colección tradicional, no busca reunir toda la saga ni modernizar el clásico con mejoras visuales, sino presentar el primer Rayman en sus distintas encarnaciones, respetando su esencia y permitiendo apreciar cómo se adaptó a cada plataforma de la época. En ese sentido, el trabajo de emulación es sólido, el contenido adicional resulta valioso, especialmente para los fans más dedicados y la inclusión del prototipo de SNES aporta un atractivo documental que pocas recopilaciones ofrecen. Sin embargo, la ausencia de la banda sonora original en cada versión es un detalle que pesa más de lo esperado, ya que la música era un pilar fundamental de la identidad del juego y su sustitución altera la atmósfera de una experiencia que muchos recuerdan con precisión, no arruina la experiencia, pero sí le resta autenticidad a una edición que, por lo demás, apuesta justamente por la preservación y por su precio ofrece mucho para los fans.

Aun con ese tropiezo, estamos ante una celebración digna de uno de los íconos de Ubisoft en los años noventa: una colección pensada para el fan que quiere explorar cada versión, descubrir material inédito y revisitar un clásico del plataformeo en 2D con las comodidades actuales. No es la edición definitiva que muchos imaginaban, pero sí un homenaje respetuoso y disfrutable que confirma por qué Rayman sigue siendo un referente del género tres décadas después.

Rayman: 30th Anniversary Edition ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.

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Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA

En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.

Historia

No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.

Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay

Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo

Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico

Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).

Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración

Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión

Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .

Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.

Lo bueno y lo malo

• Lo bueno:
• La atmósfera de tensión es increíble
• el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
• Lo malo:
• Jugarlo solo puede ser muy pesado,
• La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
• Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.

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