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God of War tiene poder mexa en sus venas
En el marco del lanzamiento de God of War Ragnarök en PC, el mexicano Bruno Velázquez dio a conocer su experiencia en este Ip
En el marco del lanzamiento de God of War Ragnarök en PC, el mexicano Bruno Velázquez dio a conocer directo desde Santa Monica Studio sobre su experiencia e historia con la icónica franquicia de PlayStation.
Bruno Velázquez es un nombre que resuena con fuerza en la industria de los videojuegos, no solo por su papel como director de animación y co director de juego en God of War Ragnarök.
Sino también por ser uno de los mexicanos que han dejado una marca imborrable en el desarrollo de videojuegos a nivel mundial.
Bruno ha estado a cargo de la animación de algunos de los títulos más importantes de la icónica franquicia GoW, contribuyendo al renacimiento y evolución de la serie con su enfoque único y sensibilidad artística.
El paso de un mexicano en God of War
Bruno se unió a Santa Monica Studio en 2006, y desde entonces ha trabajado en múltiples proyectos, pero fue en la saga GoW donde encontró su mayor reto y oportunidad.
“He estado trabajando en Santa Mónica Studios por 18 años, mi primer juego fue God of War II, donde tuve la oportunidad de animar los movimientos de combate de Kratos. Posteriormente, tuve el privilegio de dirigir la animación en GoW (2018) y God of War Ragnarök2″
Comentó Bruno Velázquez.
Sin duda, GoW (2018) fue un punto de inflexión para Bruno y Santa Monica Studio, ya que pasó de ser una saga principalmente centrada en la acción brutal, a una narrativa más emocional, donde la relación entre Kratos y su hijo Atreus fue clave.
La animación jugó un papel crucial en esta transición, capturando no solo las peleas épicas, sino también las sutilezas emocionales de los personajes, lo que le da un toque extra la interpretación única de la mitología nórdica que el estudio le ha dado.
“Desde la mitología griega, en Santa Monica intentamos hacer nuestra propia interpretación. Sabíamos que queríamos hacer nuestra propia visión de la mitología nórdica, por ejemplo, Atreus es Loki, y nuestra versión es muy diferente a los relatos nórdicos. Disfrutamos mucho eso, hacer cambios para que cuando los aficionados jueguen el título, siempre tengan una sorpresa”.
Bruno Velázquez
Bruno Velázquez no solo ha destacado por su talento, sino por ser un director mexicano que ha logrado sobresalir en una industria altamente competitiva.
God of War Ragnarök en está disponible en PC desde el 19 de septiembre.
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Gadgets
Roblox anuncia soporte 2D y creador de escenas con IA
Roblox Corporation (NYSE: RBLX) presentó sus principales innovaciones para expandir el alcance de la plataforma.
En el marco de la 12.ª edición anual de la Roblox Developers Conference (RDC), Roblox Corporation (NYSE: RBLX) presentó sus principales innovaciones para expandir el alcance de la plataforma, fortalecer sus herramientas de inteligencia artificial e incrementar las opciones de monetización para desarrolladores.
Nuevas formas de jugar e integración web
Con 29.000 millones de horas jugadas en el último trimestre, la plataforma busca facilitar el acceso a sus experiencias con nuevas funciones clave:
Roblox Everywhere: Permitirá ofrecer juegos como aplicaciones independientes para consolas, PC y móviles.
Juego directo desde la web: A finales de año, los usuarios podrán unirse a partidas desde Google Chrome sin instalar la app.
Modo sin conexión: Los creadores podrán diseñar campañas para un solo jugador o sesiones independientes de red.
Soporte para juegos 2D: Incorporación de cámaras ortográficas, soporte de sprites y efectos de interfaz para impulsar títulos tipo rompecabezas.
Conexión entre partidas: Chat de amigos flotante y función de dictado por voz durante el juego.
Creación con inteligencia artificial y herramientas para creadores
Roblox refuerza su ecosistema técnico mediante el uso de inteligencia artificial integrada al motor de desarrollo:
Ampliación de ‘Build’: La herramienta para crear juegos mediante texto ingresa a su fase alfa en nuevos mercados. El 71 % de sus usuarios crea un juego por primera vez sin necesidad de usar Roblox Studio.
Scene Generator: Función prompt-to-scene para generar composiciones completas mediante texto e imágenes de referencia a finales de año.
NPCs avanzados: Pruebas de juego automatizadas con personajes no jugables.
Monedas reales y finanzas: Roblox Wallet
En los últimos 12 meses, la comunidad de creadores generó aproximadamente 1,700 millones de dólares. Para potenciar el crecimiento económico de los desarrolladores, la empresa anunció:
Roblox Wallet: Cuenta financiera para recibir ingresos directamente en moneda local con pagos diarios. Se lanzará este año en EE. UU. para mayores de 18 años y llegará globalmente en 2027.
Roblox Card: Tarjeta vinculada a la billetera para gastar el saldo disponible.
Pestaña Moments: Feed de video interactivo para comprar artículos y acceder a partidas en un clic.
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Eventos
Free Fire se roba los reflectores en la AniMole 2026
AniMole 2026 fue el escenario para el anuncio oficial de Free Fire: Daybreak, un anime con una historia completamente original
Siendo Free Fire: Daybreak y Naruto Shippuden los protagonistas en su booth.
Free Fire está listo para expandir su universo más allá de los videojuegos con Free Fire: Daybreak, un anime que llevará a los jugadores a conocer una historia completamente original dentro del universo creado por Garena; y fue la AniMole 2026 el escenario para su perfecto para presentarnos con bombo y platillos su llegada. Pero su participación no quedó ahí, ya que además de ser patrocinador, estuve presente no solo con un booth, sino con dos booths, uno enfocado en Daybreak y otro en su colaboración con Naruto Shippuden.
Una verdadera experiencia de Free Fire al puro estilo anime.
Garena convirtió su presencia en AniMole en algo más que un espacio para tomarse fotografías: los asistentes tuvieron la oportunidad de poner a prueba sus reflejos, memoria y habilidades dentro y fuera del videojuego, mientras disfrutaban de una ambientación inspirada en uno de los animes más populares de las últimas décadas.
Uno de los puntos principales fue la Zona de Celulares, donde los asistentes podían enfrentarse a un “sensei” en partidas de Free Fire utilizando las skins de la colaboración con Naruto Shippuden. El desempeño de los participantes podía llevarlos a conseguir mercancía oficial de Free Fire, mientras que alcanzar el esperado Booyah! también podía convertirse en una oportunidad para llevarse premios, poniendo a prueba nuestra puntería y hasta nuestra habilidad en caligrafía japonesa.
Daybreak: Una historia de misterio y ciencia ficción.
Pero la gran sorpresa para quienes siguen el futuro de la franquicia fue el booth dedicado a Free Fire: Daybreak, el anime que llevará el universo del battle royale a la animación japonesa. Los asistentes pudieron conocer un adelanto de los nuevos diseños de la producción y participar en una curiosa activación en la que un robot realizaba un retrato estilo anime a partir de una fotografía. Además de contar con la presencia de Jocelyn Robles la voz de Kelly y Mike Leal, la voz de Maxim, el espacio contó con encuentros con actores de voz relacionados con personajes de Free Fire e influencers, quienes participaron en sesiones de fotografías y autógrafos.
Y para quienes querían llevarse algo todavía más especial, una cabina de aire con premios ofrecía la posibilidad de conseguir distintas recompensas, incluyendo un pase VIP para una watch party exclusiva de los primeros capítulos de Free Fire: Daybreak, programada para 2027.
¿De qué tratará Free Fire: Daybreak?
Free Fire: Daybreak estará ambientado en New Dawn, una ciudad futurista controlada por la poderosa Corporación Horizon. La protagonista será Kelly, una joven de 16 años que despierta sin recuerdos de su pasado y termina involucrada en el misterioso Proyecto Bloom. Este acontecimiento llevará a Kelly a descubrir una habilidad conocida como Limit Break, capaz de desbloquear cualquier cosa que haya sido sellada. Mientras intenta recuperar los fragmentos de su pasado y descubrir la verdad detrás de Horizon Corporation, contará con la compañía de personajes conocidos por los jugadores, entre ellos Hayato y Moco.
La producción combinará acción, misterio, conspiraciones y poderes sobrenaturales para contar una historia completamente nueva dentro del universo de Free Fire y está a cargo de Studio CANDYBOX, con Ken Takahashi como director y Hotaru Asafuji a cargo de la composición de la serie y el guion. La música será responsabilidad de Koji Fujimoto.
El anime tiene previsto su estreno para primavera de 2027 y contará con distribución mundial, aunque todavía no se ha confirmado oficialmente la plataforma de streaming que lo llevará a cada región.
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Anime
AniMole 2026: así se vivió “La Mole más otaku”
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime,
Una vez más miles de fans se reúnen para disfrutar de esta experiencia llena de mucha muy buena vibra.
AniMole 2026 volvió a convertir el World Trade Center de la Ciudad de México en un punto de encuentro para los fans del anime, manga, cosplay, videojuegos y la cultura pop, en una edición que, aunque más compacta que La Mole “tradicional”, logró conservar ese espíritu que caracteriza al evento.
Celebrada los días 12 y 13 de septiembre, AniMole 4 formó parte de los festejos por los 30 años de La Mole y funcionó prácticamente como una “mini Mole” dedicada especialmente al público otaku y gamer, recibiendo a cosplayers, coleccionistas, artistas, jugadores y seguidores que llegaron para recorrer los distintos espacios, conocer invitados y participar en las actividades preparadas durante el fin de semana.
Invitados para todos los gustos.
Uno de los principales atractivos de esta edición fue, como suele suceder con La Mole, su cartel de invitados. Entre los nombres internacionales destacó Toshio Furukawa, legendario actor de voz japonés conocido por interpretar a Piccolo en Dragon Ball y a Portgas D. Ace en One Piece. También estuvo presente Lera Abova, actriz que interpreta a Nico Robin en el live-action de One Piece de Netflix, quien tuvo su primer encuentro con el público mexicano.
La música y la cultura coreana también tuvieron una presencia importante con HA JIN, conocida por interpretar “We All Lie”, tema del drama SKY Castle, y Shin Min Chul, reconocido por “Paradise”, de Boys Over Flowers. Ambos ofrecieron presentaciones musicales durante el evento.
Hane Ame (cosplayer)
El cosplay tampoco podía faltar. Yaya Han y Hane Ame, quien visitó México por primera vez, encabezaron parte de las actividades relacionadas con esta disciplina, acompañadas por otros cosplayers y artistas que dieron vida a algunos de los personajes favoritos del público. A ellos se sumaron artistas, ilustradores, actores de doblaje, creadores de contenido y otros invitados que ayudaron a que AniMole mantuviera esa mezcla de anime, cómics, videojuegos y cultura geek que define al evento.
Free Fire tomó uno de los espacios protagonistas.
Entre las marcas que tuvieron una presencia especialmente llamativa estuvo Free Fire, que contó con dos experiencias dentro de AniMole. Una estuvo dedicada a su colaboración con Naruto Shippuden, mientras que la otra sirvió para presentar Free Fire: Daybreak, la nueva serie de anime basada en el universo del popular battle royale y cuyo estreno está previsto para 2027. Los asistentes pudieron acercarse a estas experiencias, tomarse fotografías y participar en distintas dinámicas, además de conocer más sobre los próximos proyectos relacionados con la franquicia.
Cosplay, música, talleres y coleccionismo.
Más allá de los invitados, los pasillos del WTC estuvieron llenos de cosplayers y fans que aprovecharon el fin de semana para presumir sus mejores caracterizaciones. Personajes de series como Naruto, Halo, One Piece y DanDaDan, además de videojuegos y otras franquicias, aparecieron constantemente entre los asistentes. También hubo conciertos, conferencias, talleres y concursos, mientras que la zona comercial reunió a tiendas, artistas independientes y marcas con mercancía que iba desde figuras y coleccionables hasta productos relacionados con anime, manga y videojuegos.
En ese sentido, AniMole 2026 cumplió con su objetivo de ofrecer una versión más concentrada de la experiencia de La Mole, poniendo el foco en aquellas comunidades que encuentran en el anime, el manga, el cosplay y los videojuegos uno de sus principales puntos de encuentro.
Quizá no tuvo la escala de La Mole tradicional, pero justamente ahí estuvo parte de su encanto: una “mini Mole” que durante dos días reunió a la comunidad otaku y geek en un espacio donde los invitados, el cosplay, las actividades y las experiencias de las marcas fueron los grandes protagonistas, sobre todo teniendo muchas exclusividades, ofertas, actividades y shows por los que valía la pena acudir y ahora solo queda prepararnos para La Mole Horror Edition.
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