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God of War tiene poder mexa en sus venas

En el marco del lanzamiento de God of War Ragnarök en PC, el mexicano Bruno Velázquez dio a conocer su experiencia en este Ip

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En el marco del lanzamiento de God of War Ragnarök en PC, el mexicano Bruno Velázquez dio a conocer directo desde Santa Monica Studio sobre su experiencia e historia con la icónica franquicia de PlayStation.

Bruno Velázquez es un nombre que resuena con fuerza en la industria de los videojuegos, no solo por su papel como director de animación y co director de juego en God of War Ragnarök.

Sino también por ser uno de los mexicanos que han dejado una marca imborrable en el desarrollo de videojuegos a nivel mundial.

Bruno ha estado a cargo de la animación de algunos de los títulos más importantes de la icónica franquicia GoW, contribuyendo al renacimiento y evolución de la serie con su enfoque único y sensibilidad artística.

El paso de un mexicano en God of War

Bruno se unió a Santa Monica Studio en 2006, y desde entonces ha trabajado en múltiples proyectos, pero fue en la saga GoW donde encontró su mayor reto y oportunidad.

“He estado trabajando en Santa Mónica Studios por 18 años, mi primer juego fue God of War II, donde tuve la oportunidad de animar los movimientos de combate de Kratos. Posteriormente, tuve el privilegio de dirigir la animación en GoW (2018) y God of War Ragnarök2″
Comentó Bruno Velázquez.

Sin duda, GoW (2018) fue un punto de inflexión para Bruno y Santa Monica Studio, ya que pasó de ser una saga principalmente centrada en la acción brutal, a una narrativa más emocional, donde la relación entre Kratos y su hijo Atreus fue clave.

La animación jugó un papel crucial en esta transición, capturando no solo las peleas épicas, sino también las sutilezas emocionales de los personajes, lo que le da un toque extra la interpretación única de la mitología nórdica que el estudio le ha dado.

“Desde la mitología griega, en Santa Monica intentamos hacer nuestra propia interpretación. Sabíamos que queríamos hacer nuestra propia visión de la mitología nórdica, por ejemplo, Atreus es Loki, y nuestra versión es muy diferente a los relatos nórdicos. Disfrutamos mucho eso, hacer cambios para que cuando los aficionados jueguen el título, siempre tengan una sorpresa”.

Bruno Velázquez

Bruno Velázquez no solo ha destacado por su talento, sino por ser un director mexicano que ha logrado sobresalir en una industria altamente competitiva.

God of War Ragnarök en está disponible en PC desde el 19 de septiembre.

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ZEROSPACE – Primeras Impresiones

ZeroSpace es un titulo que recuerda o otros clasicos RTS, adaptado a los tiempos modernos.Tuvimos un acceso anticipado y te contamos de que va

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ZeroSpace, es un titulo nuevo, pero que recuerda o otros clasicos RTS, pero adaptado a los tiempos modernos. Desarrollado por el estudio independiente Starlight Games, este juego nace directamente del amor puro hacia el género, ya que pupular no es, pero ¿el amor y la pasión detrás de el lo convertirá en un clásico o solo un RTS más olvidado? Te platico todo le juego.

¿De qué va?

La premisa de ZeroSpace nos lanza a un conflicto cósmico masivo donde varias facciones luchan por la supervivencia y el control de la galaxia. Más allá de la típica guerra espacial, la historia gira en torno a la amenaza de una fuerza destructiva que parece inevitable, obligándote a tomar decisiones diplomáticas y militares de alto riesgo.

La narrativa no se queda solo en cinemáticas cutres y genéricas entre misiones, el ritmo se siente dinámico gracias a una campaña llena de opciones interactivas. Puedes dialogar con los líderes de tu facción, tomar decisiones morales en las conversaciones que realmente afectan el rumbo de la historia y personalizar tus alianzas.

Gameplay

Aunque parece que no se puede inovar en el genero, ZeroSpace intenta hacer un poco más. ZeroSpace es un RTS de cámara isométrica cenital que busca equilibrar la profundidad táctica con la accesibilidad. Si jugaste StarCraft o Command & Conquer, te vas a sentir como en casa, pero tiene giros muy interesantes.

El flujo de juego combina la recolección de recursos, construcción de bases y microgestión de tropas. Sin embargo, su mayor innovación radica en el sistema de héroes y facciones secundarias. Antes de entrar a la partida, eliges tu facción principal, pero también seleccionas héroes e influencias secundarias que te otorgan unidades y habilidades únicas. Esto crea combinaciones locas y evita que las partidas se sientan repetitivas.

Los controles son fluidos, responden al instante y eliminan mucha de la “fricción” innecesaria de los RTS. En términos de diversión y balance, la curva de aprendizaje es justa, pero, tienes que de dictarle tiempo, es fácil de entender en tus primeras horas, pero dominar los tiempos de ataque y los combos de habilidades tiene un techo de habilidad altísimo.

Mundo

Al ser un RTS enfocado en mapas de batalla por misiones que se encuentran en distintos planetas y partidas multijugador, mapas “extensos” pero completamente cerrados.

Los niveles destacan por tener un diseño vertical y variabilidad en el terreno. Hay zonas con niebla de guerra densa, chokepoints naturales (pasadizos estrechos donde puedes emboscar) y objetivos secundarios esparcidos que te obligan a explorar en lugar de quedarte encerrado en tu base.

Apartado Artístico

En lo visual, el juego cumple, no es un triple A, pero si trata de entregar graficos de primer nivel. La dirección de arte apuesta por una ciencia ficción “realistas” naves impresionantes, estructuras alienígenas con patrones neón y explosiones llenas de efectos de partículas que hacen que las batallas campales se vean espectaculares.

El apartado sonoro es bueno para ambientar las guerras intergalácticas. Las explosiones, el disparo de los lásers y los rugidos de las unidades pesan en las bocinas. La banda sonora combina temas orquestales épicos con sintetizadores que te aceleran el pulso cuando la base entra en ataque. Las actuaciones de voz (con lenguaje en inglés con subtítulos en español) le dan mucha personalidad a los héroes cuando les das órdenes en el campo de batalla.

Contenido

La campaña principal ronda las 15 a 20 horas de duración, pero la rejugabilidad es altísima. Gracias a las rutas de diálogo, las diferentes decisiones y la mezcla de facciones secundarias, dan ganas de repetir la historia probando tácticas completamente opuestas. A esto le sumas el modo multijugador cooperativo y el competitivo, lo que convierte la propuesta en un paquete con cientos de horas de vida útil.

En lugar de repetir la fórmula exacta de los noventa, arriesga fusionando la estrategia clásica con mecánicas modernas de personalización y héroes, logrando refrescar un género que llevaba un buen tiempo estancado.

Conclusión

ZeroSpace es un juego que los amantes del genero van agradecer profundamente y, al mismo tiempo, una puerta de entrada perfecta para quienes siempre le tuvieron miedo a la complejidad extrema de los RTS. Tiene historia atractiva, una jugabilidad intensa y suficiente contenido, además que graficamente es bueno. Lo único que veo complicado, que los que no les llame la atención el genero, se acerquen por alguna razón a probarlo, no tiene nada tan atractivo para jugadores fuera de los RTS.

Si te gustan los juegos de ciencia ficción, la estrategia o extrañas la época dorada de los RTS, este título es una compra recomendada a ciegas.

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Eventos

XBOX FanFest Tour confirma su fecha en la CDMX

XBOX ha iniciado oficialmente las festividades por el 25.º aniversario de su llegada al mundo de los videojuegos.

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XBOX

XBOX ha iniciado oficialmente las festividades por el 25.º aniversario de su llegada al mundo de los videojuegos. Con motivo de este hito, se anunció una serie de iniciativas destinadas a conmemorar un cuarto de siglo de historia, incluyendo elementos estéticos para la comunidad, adiciones al catálogo de suscripción y una gira global para los fanáticos.

Entre las novedades principales destaca el lanzamiento de una colección especial de imágenes de perfil, fondos de pantalla y un tema dinámico para consolas.

Estos diseños fueron creados en colaboración con los reconocidos artistas de la comunidad Klobrille y Ben Kenobi.

Asimismo, los usuarios que inicien sesión en su cuenta desde consolas, PC o dispositivos móviles recibirán una insignia conmemorativa en su perfil, la cual permanecerá disponible hasta finales de 2026.

En el ámbito digital, el servicio Xbox Game Pass integrará colecciones temáticas cuidadosamente seleccionadas.

Este catálogo rinde homenaje a las cuatro generaciones de la marca, permitiendo a los jugadores revivir o descubrir títulos emblemáticos que definieron la historia del sistema, tales como Halo: The Master Chief Collection, Fable Anniversary, Fallout 4 y Psychonauts 2.

El XBOX FanFest Tour llega a CDMX

La celebración también se trasladará al ámbito presencial con el despliegue del Xbox FanFest Tour, un itinerario internacional de eventos diseñados para conectar a la comunidad de distintas regiones.

Tras sus primeras paradas en Los Ángeles y en la feria gamescom de Alemania, el calendario confirmado incluye eventos en:

  • Tokio, Japón: 17 de septiembre (durante el Tokyo Game Show)
  • Londres, Reino Unido: 26 de septiembre
  • Ciudad de México, México: 17 de octubre
  • Sídney, Australia: 17 de octubre
  • Toronto, Canadá: 6 de noviembre
  • Seattle, EE. UU.: Fecha por confirmar

El acceso a los eventos presenciales del FanFest se gestionará mediante un sistema de sorteos individuales por ciudad a través de su portal oficial.

Con esta serie de anuncios, la marca arranca los preparativos rumbo al 15 de noviembre, fecha oficial de su 25.º aniversario.

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Gadgets

Marshall 1959BJA: El nuevo amplificador de Billie Joe Armstrong

Marshall presenta su primer amplificador Artist Signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA Artist Signature.

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Marshall

Cuando Billie Joe Armstrong subió al escenario con Green Day durante el Super Bowl de 2026, los fans y guitarristas notaron algo nuevo detrás de él: un llamativo cabezal Marshall color azul pastel que generó una oleada de especulaciones en el mundo de la música. Hoy, Marshall presenta su primer amplificador Artist Signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA Artist Signature, inspirado en uno de los tonos de guitarra más reconocibles del punk rock.

La colaboración

Desarrollado en colaboración con Billie Joe Armstrong, el 1959BJA parte de la legendaria plataforma Marshall 1959HW, cableada a mano, y la perfecciona mediante una modificación personalizada denominada “Dookie Mod”, inspirada en el tono que Armstrong creó junto con el productor Rob Cavallo durante la etapa en que Green Day alcanzó el éxito internacional.

El resultado es un Plexi clásico con la versatilidad de desempeño que exige la actualidad: mayor ganancia, graves más definidos y una potencia saturada que lleva el sonido característico de Billie a un formato moderno, listo para el escenario.

El diseño rinde homenaje a Blue, la primera guitarra de Billie, al combinar un revestimiento color azul pastel con detalles de latón y plata en los paneles, elementos gráficos personalizados y la firma del músico en los paneles frontal y posterior. Al comercializarse únicamente como cabezal, permite que cada guitarrista lo combine con el gabinete de su elección.

Billie Joe Armstrong ha formado parte de la familia Marshall durante muchos años y, recientemente, participó en la campaña de los audífonos Monitor III A.N.C. El 1959BJA representa el siguiente capítulo de esta relación al llevar su sonido a un amplificador Marshall oficial.

“El sonido de la guitarra de Billie Joe es reconocible al instante”, afirma Steph Carter, directora de Marketing Cultural de Marshall. “Desde el momento en que escuchas los acordes iniciales de Dookie, sabes exactamente quién es. Trabajar con Billie para crear un amplificador capaz de capturar esa potencia, agresividad y claridad fue un proyecto increíble para nuestro equipo”.

“Estoy muy emocionado de tener mi propio amplificador Marshall Artist Signature. Estos amplificadores han formado parte de mi vida musical, desde mis héroes hasta este humilde servidor. ¡Súbanle al máximo, carajo!”, señala Billie Joe.

Si bien el Billie Joe Armstrong 1959BJA Artist Signature está disponible a través de distribuidores autorizados de Marshall y en marshall.com, por el momento no está disponible para venta en México. La disponibilidad variará según la región.

A través de Amplify, el nuevo programa de lealtad de Marshall, la compañía destinará una cantidad equivalente al 1% de las compras de sus miembros para apoyar a la escena musical independiente, comenzando por recintos de música independientes.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL BILLIE JOE ARMSTRONG 1959BJA ARTIST SIGNATURE

El sonido característico de BJA: El 1959BJA captura el sonido distintivo de Billie Joe Armstrong, inspirado en su etapa de Dookie. Ofrece mayor ganancia, más cuerpo y ese inconfundible sonido crujiente que el músico continúa utilizando tanto en el escenario como en el estudio.

Fabricado en el Reino Unido: Cableado a mano en el Reino Unido, el 1959BJA Artist Signature representa el legado de sonido y calidad de Marshall. Está fabricado por expertos, perfeccionado mediante procesos de investigación y desarrollo, y probado en estudio para ofrecer la confiabilidad que los guitarristas exigen.

Mayor ganancia y más cuerpo: El 1959BJA ofrece mayor ganancia y un sonido con más cuerpo gracias a una presencia adicional en las frecuencias graves. El resultado es un tono más completo y potente, diseñado para golpear con mayor fuerza, destacar dentro de la mezcla y proporcionar la profundidad en la que Billie Joe Armstrong confía.

Diseñado con Billie Joe Armstrong: Desarrollado en colaboración con Billie Joe Armstrong, el 1959BJA presenta un llamativo acabado azul inspirado en Blue, su primera guitarra. Una apariencia única que celebra sus raíces punk y hace que este amplificador sea tan impactante visualmente como lo es en sonido.

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