Anime
DRAGON BALL: Sparking! ZERO | Acercándose, nuestra reseña llega ya (sin spoilers)
¿El juego definitivo de Dragon Ball?
Dragon Ball es una de las franquicias más importantes a nivel mundial, por lo que sus videojuegos siempre han buscado distinguirse de entre otros juegos de anime y no se sientan como algo genérico y durante la época del PS2 los juegos en 3D de Dragon Ball lo lograron con la saga de “Budokai Tenkaichi”; ahora llega un nuevo episodio de esta saga Budokai con DRAGON BALL: Sparking! ZERO y promete ser el título más redondo hasta ahora, tanto por la gran cantidad de personajes, como por su variedad de modos de juego, entonces ¿Shenlong nos escuchó y nos ha dado el mejor juego en 3D de Dragon Ball? ¿O “le faltan manos” como a Yamcha para derrotar a un Saibamen? A continuación les cuento.
Un juego tan redondo como las Esferas del Dragón.
Es grato decir que DRAGON BALL: Sparking! ZERO mantiene la esencia de los famosos juegos de “Budokai Tenkaichi” y además se vuelve el más abundante de la saga en contenido, tanto por su gran repertorio de personajes, como por sus distintos modos de juego, además de contar un buen gameplay.
Sparking Zero cuenta con una cantidad total de 181 personajes jugables de todas las series de Dragon Ball, incluyendo “Z”, “Super”, “GT” y hasta las películas (abarcando hasta “Dragon Ball Super Broly” por ahora) y lo mejor es que todos se sienten diferentes incluyendo sus transformaciones; es decir, no es lo mismo usar un Vegeta de la Saga Saiyajin a usar a Majin Vegeta o a Vegeta de Dragon Ball Super, puesto que sus movimientos y ataques cambian entre cada una de las etapas de los personajes, incluso su velocidad y el daño que pueden ocasionar cambia de conformidad a la transformación en la que se encuentren, por lo que una batalla puede dar un giro de 180 grados si logramos cambiar de un Goku base a un Goku Super Saiyajin Blue. Inclusive no es lo mismo utilizar a un humano o Saiyajin que el utilizar a un Androide.
De igual manera cuenta con una gran variedad modos de juego, desde batallas uno contra uno en modo local y en línea, hasta batallas personalizadas en las que podemos darles hasta un título como si fuera un y un modo historia que nos permite revivir los grandes momentos del anime, con la posibilidad de cambiar algunas partes de la historia, abriendo caminos interesantes con historias alternativas, e inclusive, podemos elegir distintas campañas entre Goku, Vegeta,Black Goku, entre otros, dándonos muchas horas de entretenimiento.
Un gameplay sencillo de entender, pero difícil de dominar.
Si están familiarizados con el sistema de combate de los Budokai, les será muy fácil adaptarse a esta nueva entrega, y si es su primer acercamiento a estos títulos, la curva de aprendizaje es sencilla, pero sí les tomará unas horas dominarla, ya que contrario a lo que pudiera parecer, no se trata de dar botonazos porque sí, sino que hay que saber cuándo defender, cuándo contraatacar y cómo encadenar nuestros ataques para hacer coreografías de movimientos como en el anime, pero no se preocupen, que el juego cuenta con la opción de activar asistencias para los ataques así como para la defensa para que sea más amena la curva de aprendizaje.
Lo mejor es que hasta en su jugabilidad hay fanservice, inclusive a niveles técnicos, hay ataques sencillos de un solo botón que hasta nos permiten hacer ataques como en el anime, como otros más avanzados para aventar al rival, persegurilo y rematar con un súper ataque o al defender, rechazar los ataques de blaster e inclusive, detener o contrarrestar los ataques en cadena del oponente.
Gráficamente el juego luce espectacular y es sin duda el que mejor luce a nivel visual; los efectos en las transformaciones, ataques y dirección hacen que se sienta como lo más cercano a vivir el anime, lo cual se complementa con los efectos de sonido y aunque no cuenta con doblaje en español latinoamericano, las voces en japonés le imprimen la misma emoción que vemos en la serie. Además de contar con subtítulos y menús en español.
Lo malo.
No obstante el juego no es perfecto, empezando por el gran desequilibrio en el poder de los personajes, esto ya que los personajes más fuertes en el anime también lo son dentro de este juego y se nota en su velocidad y el daño que causan, por lo que el juego jamás será un juego competitivo (aunque no es lo que busca ser), asimismo los tutoriales de entrenamiento son poco amigables, pero necesarios para entender como funciona el juego, por lo que tendremos que tenerles mucha paciencia, sobre todo cuando queramos poner en práctica lo aprendido, ya que el juego sí exige que seamos muy técnicos para combatir contra personas y poder ejecutar a la perfección los movimientos más avanzados en ataques, contraataques y defensa.
De igual manera a veces la IA de la CPU es muy dispar, habría ocasiones en la que es muy torpe y otras en las que no nos deja respirar, inclusive estando en el mismo nivel de dificultad.
Conclusión.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO es uno de los juegos más redondos de la franquicia y un imperdible para todo fan del anime, sin embargo, sí exige mucha paciencia de los jugadores primerizos o quienes no recuerdan mucho de los anteriores juegos de “Budokai Tenkaichi”, inclusive, los más experimentados encontrarán que éste es tal vez el título más técnico de la saga, por fortuna, cuenta con opciones para hacer más amena la curva de aprendizaje; además sus distintos modos de juego, campañas con historias y rumbos alternos y el poder ir desbloqueando personajes y trajes (sin pagar extra) garantizan muchas horas de entretenimiento y sus gráficas nos hacen sentir dentro del anime al ser visualmente espectacular.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO llega este 11 de octubre a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Anime
My Hero Academia es elegida como el mejor anime de 2026
La temporada final de My Hero Academia se alzó con el premio a Anime del Año en la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards,
La temporada final de My Hero Academia se alzó con el premio a Anime del Año en la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards, en una ceremonia repleta de estrellas en Tokio.
El emotivo final superó a DAN DA DAN Temporada 2, Gachiakuta y otras series.
La décima edición de los Crunchyroll Anime Awards ofreció una despedida perfecta para una de las series más queridas del anime moderno.
El sábado 23 de mayo de 2026, la temporada final de My Hero Academia se llevó el máximo galardón de la noche, Anime del Año.
Coronando una década de historia que convirtió a Izuku Midoriya y a la Clase 1-A en iconos mundiales.
El triunfo fue mucho más que un simple premio.
Fue un momento culminante para una franquicia que comenzó como una historia de superación personal.
Y terminó como una de las series shonen más emblemáticas de su generación.
El gran triunfo de My Hero Academia
Los fans tuvieron hasta el 15 de abril para votar en el sitio web oficial, lo que convirtió a esta ceremonia en una de las más democráticas de la industria. Sally Amaki y Jon Kabira mantuvieron la energía al máximo como presentadores, mientras que un elenco estelar de presentadores aportó un gran carisma al escenario.
Asuka Saitō, DANNA, Enako, hannah bahng, Kasumi Arimura, Mitorizu, Nanase Nishino, Nyvi Estephan, RZA, Rashmika Mandanna, Snitchery y Winston Duke fueron los encargados de entregar los trofeos.
Las actuaciones musicales de Dean Fujioka, Porno Graffitti, Asian Kung-Fu Generation, Yoko Takahashi y la Orquesta Filarmónica de Tokio transformaron la noche en una auténtica celebración de la cultura anime.
Los ganadores recibieron una edición especial del décimo aniversario del trofeo de los Crunchyroll Anime Awards, un nuevo y elegante diseño creado exclusivamente para esta fecha tan especial.
En uno de los momentos más emotivos de la noche, el Premio al Impacto Global fue otorgado al fallecido director Tatsuya Nagamine.
Este galardón reconoce a los creadores cuyo trabajo ha dejado una huella imborrable en la cultura y el público de todo el mundo.
El primer ganador, la serie Attack on Titan, fue la primera en recibirlo el año pasado, por lo que Nagamine se une a un selecto grupo.
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Anime
El aclamado shojo Red River confirma su primer proyecto de anime
El legendario Red River, escrita e ilustrada por Chie Shinohara, finalmente dará su salto al anime para felicidad de sus fans
Red River, escrita e ilustrada por Chie Shinohara, finalmente dará su salto al anime. El manga de fantasía sobrenatural se publicó en la revista Sho-Comi de Shogakukan desde 1995 hasta 2002.
Recibió elogios tanto de lectores como de la crítica, y finalmente ganó el 46.º Premio Shogakukan de Manga en la categoría Shojo en el año 2000.
Más de tres décadas después del debut del manga, se anunció una adaptación al anime, cuyo estreno está previsto para el verano de 2026.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, el anime revela la fecha de estreno junto con una nueva imagen promocional y el reparto.
El anime comenzará su emisión semanal el 7 de julio a las 25:35 JST en las cadenas de televisión japonesas.
La serie aún no ha revelado la plataforma de streaming, pero dado que la fecha de estreno está a solo unos meses, el estudio podría revelar nueva información antes de lo esperado.
Es muy probable que los derechos sean para Crunchyroll, la plataforma de streaming de anime más grande del mundo.
La aventura de Red River
Si bien aún no se ha revelado un tráiler oficial, la serie comparte otra impresionante imagen promocional que presenta a los personajes principales.
La historia sigue a Yuri Suzuki, una chica común que acaba de aprobar el examen de ingreso a la universidad y de compartir su primer beso con su amigo de la infancia, ahora su novio.
Desafortunadamente, justo cuando está a punto de comenzar un nuevo capítulo en su vida, es transportada a otra línea temporal.
Yuri despierta en el Imperio Hitita del siglo XIV a. C., donde se ve envuelta en la lucha por el trono.
Conoce al misterioso Príncipe Kyle, el candidato más probable para sucederle en el trono, y así comienza su viaje mientras conquista los corazones de la gente y encuentra su lugar en este nuevo mundo.
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Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
