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Metaphor: ReFantazio | Reseña ReFantástica sin spoilers
Uno de los candidatos más fuertes para Juego del Año.
Los JRPG de Atlus siempre han brillado por la sencillez y a la vez profundidad de sus juegos, siendo hoy en día la franquicia de Persona la más popular de ellas y con la que más se han atrevido a innovar para conjugar los tradicionales RPG por turnos con un control dinámico y hacer más ágiles las batallas; ahora llega Metaphor: ReFantazio, juego con el que Atlus y Sega elevan la apuesta respecto a cómo deben de ser los JRPG por turnos, dándonos uno de los mejores titulos de este género y el que puede ser el juego del año; a continuación les cuento el porqué deben de jugar Metaphor: ReFantazio.
Evolucionando (nuevamente) los JRPG por turnos.
Si han jugado títulos anteriores de Atlus, notarán que la jugabilidad de Metaphor: ReFantazio tiene todo el adn de los juegos recientes de Persona (por obviedad ya que se trata de los mismos creadores), pero exponenciados a nuevos niveles para hacer aún más dinámicos los JRPG por turnos y es que mezcla de manera perfecta los combates tipo juegos de acción con las batallas por turnos.
¿Cómo funciona esto? Al visualizar a un enemigo podremos atacarlo como si fuera un juego de acción, a los oponentes más débiles podremos derrotarlos de esta manera, mientras que a los más fuertes estos ataques nos ayudarán a aturdirlos para que cuando entramos al combate por turnos el oponente esté debilitado y aturdido, dándonos una gran ventaja, algo que debemos aprovechar siempre que podamos, ya que les aseguro que de no hacerlo, nos costará muchísimo más vencer a los enemigos.
Este añadido le da más dinamismo al juego, que de por sí ya se sentía bastante intenso en los combates por turnos gracias al mapeo de su control al que cada botón se le ha asignado una acción para hacer más fluidas las batallas y ahorrarnos el estar abriendo menús para seleccionar ataques, magias, etcétera.
Pareciera que este nuevo elemento es algo muy simple, pero ya en la práctica hace toda la diferencia para darle más fluidez al juego y hacer más fácil de llevar sus 80 horas de juego (promedio), sobre todo lo hace más accesible para quienes están descubriendo o dándole una oportunidad a los JRPG por turnos.
De igual manera se añade el cambio de formación durante los combates, pudiendo poner a los personajes a la vanguardia o en la retaguardia, esto nos ayudará en nuestra estrategias para evitar o aminorar el daño, sobre todo para quienes tengamos como aliados de soporte.
Asimismo regresan las afinidades a elementos, tanto en resistencia como debilidad, por lo que si atacamos dichas debilidades ganaremos movimientos extra durante nuestro turno, pero de igual manera, esto lo pueden usar nuestros oponentes, por lo que debemos tener cuidado con las afinidades de nuestros Arquetipos. Lo mejor y para hacer aún más amena la aventura, el juego nos permite reiniciar batallas sin perder el avance.
La parte social está de vuelta.
El gameplay de Metaphor: ReFantazio se divide en sus combates y en la parte social, la cual es muy importante para desbloquear nuevos poderes y habilidades que nos ayudarán de sobremanera en nuestra aventura.
Está parte social consiste en generar vínculos con nuestros aliados, para ello podremos convivir con ellos en los momento que deseemos, pero eso sí, debemos administrar bien los días que usaremos para fortalecer estos vínculos ya que no podemos dejar de lado las misiones que tienen un tiempo límite para cumplirse, aunque no hay conexiones románticas como en Persona.
Pero no se preocupen, el juego es muy orgánico para entender todos sus mecanismos, incluyendo la creación de vínculos, administración de nuestro tiempo, adquisición de nuevas habilidades y la mejora de nuestros Arquetipos (que son como nuestras Persona), así que si en algún momento se sienten intimidados con varias explicaciones en un inicio, solo necesitan paciencia y llevar a la práctica los tutoriales para a la primera entender todo y lo mejor, es que en cualquier momento se nos permite cambiar la dificultad del juego por si lo llegan a sentir fácil o difícil.
Una épica historia de fantasía.
Para esta entrega, Studio Zero nos sumerge en un grandioso y bien cuidado mundo de fantasía en donde convergen distintas tribus en el reino unificado de Euchronia, sin embargo, la fantasía se mezcla con la política y el idealismo de nuestros protagonistas por luchar por un mundo mejor; de hecho el juego nos recibe con un regicidio y dejando en claro los contrastes sociales que hay, incluso en un mundo de fantasía.
El mundo, tribus, diseño y lore de Metaphor: ReFantazio está increíblemente bien cuidado, desde su mitología hasta las arquitecturas que vemos en cada región, dejando en claro el porqué tardaron casi diez años en su lanzamiento y se agradece ya que todo esto hace de la aventura un mundo más envolvente.
Y claro, todos los personajes: héroes y villanos, principales o secundarios, están muy bien escritos y cuentan con un desarrollo muy bien cuidado, haciendo que los jugadores los amen o auténticamente sientan desprecio por ellos.
Una maravilla audiovisual.
Al igual que otros juegos de Atlus, Metaphor: ReFantazio nos entrega una experiencia audiovisual increíble, el diseño de personajes, arte y dirección artística que vemos a cargo de Katsura Hashino, Azusa Kido, Kenichi Goto, Shigenori Soejima, Yasuhiro Akimoto es maravillosa: las arquitecturas, los atuendos de las distintas tribus, inclusive el diseño de los NPC (“personajes no jugables” por sus siglas en inglés) están muy bien cuidados, el nivel de detalle que tiene el juego raya en lo absurdo (para bien, claro), haciendo que todo fan de los JRPG tengan garantizado un anime jugable bellamente detallado en lore y animación y no exagero al señalar que es un anime jugable, no solo por la gran cantidad de cinemáticas animadas que vemos, sino también gracias a toda la dirección del juego.
De igual manera el soundtrack a cargo de Shoji Meguro es sublime y con un tono más estoico para dar esa sensación de estar en una aventura medieval llena de fantasía, lo cual queda perfecto gracias a todo el tono del juego.
Además cuenta con subtítulos y menús en español, con la posibilidad de cambiar el idioma de los diálogos entre inglés y japonés y si tienen sus dudas, cuenta con un demo en todas las plataformas en las que está disponible, pudiendo transferir el progreso ganado y guardado a la partida que inicien cuando adquieran el juego completo.
Conclusión.
Puedo decir que Metaphor: ReFantazio es el título más ambicioso de Atlus y Studio Zero y el más redondo, si bien notarán que el esqueleto del juego es del mismo al de los recientes entregas de Persona, las nuevas mecánicas como combinar combate de acción con el combate por turnos y el cambio de formación de nuestros personajes en tiempo real, hacen que se sienta como un juego más dinámico y fluido y como la evolución de los JRPG por turnos; su animación, dirección, diseño, arte y soundtrack nos entregan una experiencia audiovisual maravillosa y única y gracias a su historia cuidada y envolvente, tenemos un título que garantiza que sus casi 80 horas de juego (en promedio) se vayan como agua. Sin duda es un título imperdible para todo fan del género.
Metaphor: ReFantazio ya está disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC.
Reseñas
SPLATOON RIDERS – Reseña
Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno
Hay franquicias que se vuelven tan cómodas con su propia fórmula que cualquier cambio puede sentirse como un riesgo. Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno, apuesta por una aventura donde la exploración, la movilidad y la narrativa tienen un papel mucho más importante. El resultado es una experiencia diferente, que mantiene la esencia colorida de la serie, pero la adapta a un ritmo mucho más pausado y enfocado en el descubrimiento.
Desde los primeros minutos queda claro que el movimiento sigue siendo el verdadero protagonista. Deslizarse entre charcos de tinta, escalar superficies aprovechando las habilidades del personaje y recorrer escenarios con una velocidad sorprendente continúa siendo tan satisfactorio como siempre. La diferencia es que ahora estas mecánicas dejan de estar al servicio de un cronómetro o de un combate multijugador para convertirse en herramientas de exploración.
Cada escenario invita a desviarse del camino principal. Hay rutas ocultas, desafíos opcionales y secretos que recompensan la curiosidad del jugador, logrando que el mundo se sienta vivo y con personalidad propia. La dirección artística vuelve a demostrar por qué la franquicia posee una identidad visual tan reconocible: colores vibrantes, escenarios repletos de detalles urbanos y criaturas que transmiten carisma sin necesidad de largos diálogos.
En el apartado de jugabilidad, Splatoon Riders consigue un equilibrio interesante entre acción y exploración. El sistema de combate conserva la precisión característica de la serie, pero incorpora enemigos con patrones más variados que obligan a utilizar la movilidad como parte de la estrategia. No basta con disparar tinta constantemente; aprender cuándo desplazarse, cubrir terreno o aprovechar el entorno se convierte en parte fundamental del enfrentamiento.
La progresión también resulta más significativa que en entregas anteriores. Conforme se desbloquean nuevas habilidades y mejoras para el equipo, el mapa comienza a abrir nuevas posibilidades, generando una sensación cercana a la de los juegos de exploración moderna. Es un diseño que premia regresar a zonas ya visitadas para descubrir caminos que antes parecían inaccesibles.
Visualmente, el juego mantiene un nivel artístico sobresaliente. La iluminación dinámica, las animaciones fluidas y la enorme cantidad de efectos de tinta consiguen que cada enfrentamiento tenga personalidad. Incluso cuando la pantalla se llena de partículas, el estilo visual conserva una lectura clara de la acción, algo fundamental para un juego donde la movilidad es constante.
Ahora bien, en la cuestión técnica el desempeño es sólido durante la mayor parte de la aventura. La tasa de imágenes por segundo permanece estable en la exploración y durante la mayoría de los combates. Sin embargo, en momentos donde coinciden numerosos efectos de tinta, explosiones y varios enemigos en pantalla pueden apreciarse pequeñas caídas de frame. Son descensos breves que rara vez afectan la respuesta de los controles, pero sí recuerdan que el motor gráfico trabaja cerca de su límite en las secuencias más exigentes, esto al menos jugando en modo portátil.
Los tiempos de carga son contenidos y la transición entre zonas se realiza con suficiente rapidez para no romper el ritmo de la aventura. También destaca el trabajo realizado en las animaciones faciales y corporales de los personajes, que transmiten expresividad incluso durante escenas sencillas.
El apartado sonoro vuelve a ser uno de los puntos más fuertes del juego. La mezcla entre rock, electrónica y sonidos experimentales acompaña perfectamente la identidad irreverente de la franquicia. Los efectos de tinta, el impacto de las armas y el diseño ambiental generan una retroalimentación constante que hace que cada movimiento resulte satisfactorio.
Quizá el mayor mérito de Splatoon Riders sea demostrar que el universo de Splatoon puede sostener una experiencia más allá del juego competitivo. Sin abandonar el ADN que hizo famosa a la serie, consigue ofrecer una aventura accesible para nuevos jugadores y, al mismo tiempo, suficientemente familiar para quienes llevan años pintando escenarios.
No es una revolución absoluta, pero sí una evolución inteligente. Algunos jugadores echarán de menos el protagonismo del multijugador o una mayor variedad de situaciones durante ciertos tramos de la campaña, pero para ello esta el modo multijugador de manera online o crossplay, quizá no es el mismo ritmo de juego pero si se puede pasar un buen rato con amigos buscando tesoros.
Lo mejor
- La movilidad continúa siendo una de las mejores del género.
- Excelente dirección artística y personalidad visual.
- Exploración que recompensa la curiosidad.
- Controles precisos y muy responsivos.
- Banda sonora con gran identidad.
Lo mejorable
- Pequeñas caídas de frame en escenas con muchos efectos.
- Algunas misiones secundarias pueden sentirse repetitivas.
- Se echa en falta una mayor variedad de jefes finales.
Splatoon Riders demuestra que la tinta todavía tiene mucho terreno por conquistar. Más que un simple cambio de enfoque, representa una evolución natural para una saga que se atreve a explorar nuevos caminos sin olvidar aquello que la hizo única.
Calificación: 9/10
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Una aventura cooperativa ambientada en un mundo de terror cósmico de H.P. Lovecraft. ¿Qué tal está The Mound: Omen of Cthulhu? Te lo contamos en nuestra review
A lo largo de los años hemos tenido adaptaciones del universo de H.P. Lovecraft en diferentes materiales audiovisuales, ahora ACE Team y Nacon nos traen The Mound: Omen of Cthulhu, una aventura cooperativa que combina el horror cósmico, la exploración y los juegos de extracción en un mismo título.
¿Son estos elementos son suficientes para colocar a The Mound: Omen of Cthulhu como el siguiente gran juego cooperativo de la industria? Aquí te contamos un poco más.
Lo bueno de The Mound: Omen of Cthulhu
La popularidad de los juegos de extracción en los último años ha aumentado bastante, desde Helldivers hasta el más reciente Arc Riders, la mecánica de visitar mundos en escuadrones, con la misión de cumplir objetivos y recolectar materiales para después escapar con los tesoros, le ha dado a una bocanada de aire fresco al las partidas con amigos o hasta con desconocidos.
Ahora imagina todo lo divertido de salir a explorar, cumplir misiones y recolectar materiales con amigos, pero en una isla tenebrosa, llena de peligros constantes, ambientada en el mundo de H.P. Lovecraft. Suena bastante bien, y en un principio cumple.
Antes de cada partida estaremos en un barco que nos servirá como base para elegir personaje y preparar el equipo que llevaremos a la exploración, una vez terminados los preparativos, se nos dejará en una isla, en la que la misión principal es explorar y adentrarse lo más que se pueda para conseguir materiales y tesoros, todo mientras somos acechados por diferentes peligros salidos de las obras de H.P. Lovecraft.
En su apartado gráfico cumple bastante bien, las texturas y el diseño de niveles presentan un buen empeño en el detalle, aunque la inteligencia artificial y la variedad de los enemigos podría mejorar.
Las mecánicas, la ambientación lúgubre y con poca visibilidad hacen de The Mound: Omen of Cthulhu una buena experiencia para pasar el rato con los amigos… Pero tiene sus detalles.
Lo malo en The Mound: Omen of Cthulhu
Si bien el explorar con tus amigos una isla lovecraftiana, llena de enemigos y un ambiente hostil suena a una gran aventura, los grandes peros llegan al momento de hablar del gameplay.
La movilidad en todo momento se siente algo pesada, con reacciones lentas que si bien forman parte de la experiencia, logran hacer sentir el gameplay torpe en lugar de hacernos sentir vulnerables como en otros juegos del estilo.
Sumando la “pesadez” de los personajes a un sistema de juego que se resume en “prepararse, explorar y escapar” que se comienza a sentir repetitivo rápidamente, The Mound: Omen of Cthulhu puede no ser para un público casual.
¿Vale la pena The Mound: Omen of Cthulhu?
Si lo que estás buscando es una experiencia al estilo survival horror para jugar con amigos, The Mound: Omen of Cthulhu con su ambientación y nivel de dificultad sin duda es una gran opción. Con misiones sencillas de comprender, una curva de aprendizaje moderada pero con muchas posibilidades de mejora, The Mound: Omen of Cthulhu es una experiencia que sin duda te recomendamos probar por lo menos una vez.
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
Overall
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Mecánicas de gameplay
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Mezcla de audio
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HIstoria
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
The Mound: Omen of Cthulhu es un juego de extracción multijugador con tintes de terror cósmico basado en la obra de H.P. Lovecraft, ambientado en una isla donde la misión principal es investigar el terreno a profundidad para recuperar artefactos, tesoros y monedas para desbloquear nuevas habilidades.
Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar
Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.
¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.
La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.
El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.
Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…
Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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