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Metaphor: ReFantazio | Reseña ReFantástica sin spoilers
Uno de los candidatos más fuertes para Juego del Año.
Los JRPG de Atlus siempre han brillado por la sencillez y a la vez profundidad de sus juegos, siendo hoy en día la franquicia de Persona la más popular de ellas y con la que más se han atrevido a innovar para conjugar los tradicionales RPG por turnos con un control dinámico y hacer más ágiles las batallas; ahora llega Metaphor: ReFantazio, juego con el que Atlus y Sega elevan la apuesta respecto a cómo deben de ser los JRPG por turnos, dándonos uno de los mejores titulos de este género y el que puede ser el juego del año; a continuación les cuento el porqué deben de jugar Metaphor: ReFantazio.

Evolucionando (nuevamente) los JRPG por turnos.
Si han jugado títulos anteriores de Atlus, notarán que la jugabilidad de Metaphor: ReFantazio tiene todo el adn de los juegos recientes de Persona (por obviedad ya que se trata de los mismos creadores), pero exponenciados a nuevos niveles para hacer aún más dinámicos los JRPG por turnos y es que mezcla de manera perfecta los combates tipo juegos de acción con las batallas por turnos.

¿Cómo funciona esto? Al visualizar a un enemigo podremos atacarlo como si fuera un juego de acción, a los oponentes más débiles podremos derrotarlos de esta manera, mientras que a los más fuertes estos ataques nos ayudarán a aturdirlos para que cuando entramos al combate por turnos el oponente esté debilitado y aturdido, dándonos una gran ventaja, algo que debemos aprovechar siempre que podamos, ya que les aseguro que de no hacerlo, nos costará muchísimo más vencer a los enemigos.

Este añadido le da más dinamismo al juego, que de por sí ya se sentía bastante intenso en los combates por turnos gracias al mapeo de su control al que cada botón se le ha asignado una acción para hacer más fluidas las batallas y ahorrarnos el estar abriendo menús para seleccionar ataques, magias, etcétera.

Pareciera que este nuevo elemento es algo muy simple, pero ya en la práctica hace toda la diferencia para darle más fluidez al juego y hacer más fácil de llevar sus 80 horas de juego (promedio), sobre todo lo hace más accesible para quienes están descubriendo o dándole una oportunidad a los JRPG por turnos.

De igual manera se añade el cambio de formación durante los combates, pudiendo poner a los personajes a la vanguardia o en la retaguardia, esto nos ayudará en nuestra estrategias para evitar o aminorar el daño, sobre todo para quienes tengamos como aliados de soporte.
Asimismo regresan las afinidades a elementos, tanto en resistencia como debilidad, por lo que si atacamos dichas debilidades ganaremos movimientos extra durante nuestro turno, pero de igual manera, esto lo pueden usar nuestros oponentes, por lo que debemos tener cuidado con las afinidades de nuestros Arquetipos. Lo mejor y para hacer aún más amena la aventura, el juego nos permite reiniciar batallas sin perder el avance.

La parte social está de vuelta.
El gameplay de Metaphor: ReFantazio se divide en sus combates y en la parte social, la cual es muy importante para desbloquear nuevos poderes y habilidades que nos ayudarán de sobremanera en nuestra aventura.
Está parte social consiste en generar vínculos con nuestros aliados, para ello podremos convivir con ellos en los momento que deseemos, pero eso sí, debemos administrar bien los días que usaremos para fortalecer estos vínculos ya que no podemos dejar de lado las misiones que tienen un tiempo límite para cumplirse, aunque no hay conexiones románticas como en Persona.

Pero no se preocupen, el juego es muy orgánico para entender todos sus mecanismos, incluyendo la creación de vínculos, administración de nuestro tiempo, adquisición de nuevas habilidades y la mejora de nuestros Arquetipos (que son como nuestras Persona), así que si en algún momento se sienten intimidados con varias explicaciones en un inicio, solo necesitan paciencia y llevar a la práctica los tutoriales para a la primera entender todo y lo mejor, es que en cualquier momento se nos permite cambiar la dificultad del juego por si lo llegan a sentir fácil o difícil.
Una épica historia de fantasía.
Para esta entrega, Studio Zero nos sumerge en un grandioso y bien cuidado mundo de fantasía en donde convergen distintas tribus en el reino unificado de Euchronia, sin embargo, la fantasía se mezcla con la política y el idealismo de nuestros protagonistas por luchar por un mundo mejor; de hecho el juego nos recibe con un regicidio y dejando en claro los contrastes sociales que hay, incluso en un mundo de fantasía.

El mundo, tribus, diseño y lore de Metaphor: ReFantazio está increíblemente bien cuidado, desde su mitología hasta las arquitecturas que vemos en cada región, dejando en claro el porqué tardaron casi diez años en su lanzamiento y se agradece ya que todo esto hace de la aventura un mundo más envolvente.
Y claro, todos los personajes: héroes y villanos, principales o secundarios, están muy bien escritos y cuentan con un desarrollo muy bien cuidado, haciendo que los jugadores los amen o auténticamente sientan desprecio por ellos.

Una maravilla audiovisual.
Al igual que otros juegos de Atlus, Metaphor: ReFantazio nos entrega una experiencia audiovisual increíble, el diseño de personajes, arte y dirección artística que vemos a cargo de Katsura Hashino, Azusa Kido, Kenichi Goto, Shigenori Soejima, Yasuhiro Akimoto es maravillosa: las arquitecturas, los atuendos de las distintas tribus, inclusive el diseño de los NPC (“personajes no jugables” por sus siglas en inglés) están muy bien cuidados, el nivel de detalle que tiene el juego raya en lo absurdo (para bien, claro), haciendo que todo fan de los JRPG tengan garantizado un anime jugable bellamente detallado en lore y animación y no exagero al señalar que es un anime jugable, no solo por la gran cantidad de cinemáticas animadas que vemos, sino también gracias a toda la dirección del juego.

De igual manera el soundtrack a cargo de Shoji Meguro es sublime y con un tono más estoico para dar esa sensación de estar en una aventura medieval llena de fantasía, lo cual queda perfecto gracias a todo el tono del juego.

Además cuenta con subtítulos y menús en español, con la posibilidad de cambiar el idioma de los diálogos entre inglés y japonés y si tienen sus dudas, cuenta con un demo en todas las plataformas en las que está disponible, pudiendo transferir el progreso ganado y guardado a la partida que inicien cuando adquieran el juego completo.

Conclusión.
Puedo decir que Metaphor: ReFantazio es el título más ambicioso de Atlus y Studio Zero y el más redondo, si bien notarán que el esqueleto del juego es del mismo al de los recientes entregas de Persona, las nuevas mecánicas como combinar combate de acción con el combate por turnos y el cambio de formación de nuestros personajes en tiempo real, hacen que se sienta como un juego más dinámico y fluido y como la evolución de los JRPG por turnos; su animación, dirección, diseño, arte y soundtrack nos entregan una experiencia audiovisual maravillosa y única y gracias a su historia cuidada y envolvente, tenemos un título que garantiza que sus casi 80 horas de juego (en promedio) se vayan como agua. Sin duda es un título imperdible para todo fan del género.
Metaphor: ReFantazio ya está disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC.
Reseñas
OUTLIVE 25 – Reseña
Outlive 25, la versión remasterizada del juego clásico RTS, ya está disponible y te contamos qué tal está en nuestra review

¿De qué va?
Outlive 25 nos sitúa en un futuro colapsado donde la Tierra es un cascarón vacío. La trama se centra en el conflicto por el Solaris, el último recurso energético capaz de sostener la vida. Por un lado, tenemos a la Resistencia, siendo los humanos , que luchan por recuperar su hogar usando biotecnología y tácticas de guerrilla; por otro, los Mechs, los robots de la historia, inteligencias artificiales que evolucionaron más allá de su programación original y ven a los humanos como una ineficiencia orgánica. No es solo una guerra por territorio, es un choque de filosofías sobre quién merece heredar lo que queda del mundo. Algo que cada vez se ve más cercano a nuestra realidad.

Gameplay
A diferencia de otros RTS donde solo acumulas tropas, aquí la gestión de energía es vital, si construyes demasiados edificios o unidades sin mejorar tus generadores, tu base se apaga, dejando tus defensas offline y tus fábricas paradas. Este es el girillo interesante del juego.

El sistema de investigación es bastante amplio. No solo mejoras el ataque o la defensa, desbloqueas habilidades activas que cambian el curso de la partida. Por ejemplo, el espionaje es una capa táctica muy interesante, puedes enviar unidades invisibles para robar tecnología enemiga, permitiéndote construir unidades de la facción contraria, o incluso sabotear el radar del oponente para que su mapa se vuelva negro en plena invasión.

El control de las unidades es fluido, permitiendo micro-manejo real, aunque yo no soy tan clavado de los RTS, se que para las competencias esto es vital. Las unidades ganan veteranía, lo que las vuelve más letales y te obliga a cuidarlas en lugar de usarlas como carne de cañón. Además, el balance entre las facciones está muy bien logrado, los humanos dependen de la versatilidad y la curación, mientras que los Mechs apuestan por la resistencia bruta y la potencia de fuego devastadora, pero más lenta.
Mundo
El diseño de niveles en esta versión 25 aniversario ha sido trabajado para ofrecer una exploración estratégica. Los mapas no son solo decorado, el terreno afecta directamente el gameplay. Las zonas con agua limitan el movimiento de unidades pesadas, mientras que las elevaciones dan bonificaciones de rango reales. Cada mapa de la campaña cuenta una historia visual: desde laboratorios subterráneos claustrofóbicos donde el espacio para construir es mínimo, hasta desiertos abiertos donde la guerra de tanques se vuelve total.

Apartado Artístico
Las unidades tienen ahora texturas en alta definición donde puedes ver el desgaste del metal y las luces de los circuitos. Los efectos visuales de las explosiones y los disparos láser han sido rehechos desde cero para que las batallas a gran escala. La interfaz de usuario es limpia y no estorba, manteniendo esa estética industrial tan característica.

Aspecto Técnico
Aunque el juego no es portento técnico. La optimización permite que incluso con cientos de unidades en pantalla realizando acciones complejas sin caídas de frames. Se han corregido problemas de inteligencia artificial del original, ahora tus unidades no se quedan trabadas en las esquinas y responden de inmediato a tus comandos.
Contenido
Por el precio es un paquete generso. Incluye las campañas originales totalmente remasterizadas, nuevas misiones que expanden el lore de ambas facciones y un modo multijugador con un código de red (rollback) que elimina el lag. El editor de mapas es el mismo que usaron los desarrolladores, lo que significa que puedes crear prácticamente lo que quieras. Si te gusta completar todo, entre las tres dificultades y los logros, tienes fácilmente más de 100 horas de contenido estratégico de primer nivel.
Conclusión
Outlive 25 es la prueba de que un buen diseño de juego y un gameplay solido es más que suficiente. Continuum Entertainment ha entregado un remaster que no solo se ve mejor, sino que se juega mejor. Es un título que premia la inteligencia, la planificación y la velocidad mental. Si te apasiona el género o quieres entrar por primera vez Outlive 25 es la mejor opción
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Reseñas
WORLD HEROES PERFECT – Reseña
SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente muchos no recuerdan

¿La nostalgia vende?
Claramente sí, pero, SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente mucho no recuerdan o no habían escuchado hablar sobre ella.
Aquí te platico si WORLD HEROES PERFECT, está a la altura de otros juegos de pelea en pleno 2026.
¿De qué va la historia?
Un año después de los eventos del World Heroes Battle Fest, el Dr. Brown vuelve a juntar a 16 peleadores de distintas épocas para ver de una buena vez quién es el guerrero definitivo. Mientras tanto, el imponente Zeus mueve los hilos desde las sombras planeando su venganza. Una premisa normal en los noventas que sirve solo de pretexto para agarrarnos a golpes, pero el carisma de los personajes lo compensa todo.


Ver esos diálogos en pantallas con viñetas estáticas, con textos super tetos, es una delicia para los más vieja escuela.
Gameplay
WORLD HEROES PERFECT, demuestra por qué tiene estatus de culto. SNK y ADK se olvidaron de los botones sensibles a la presión de entregas anteriores y nos dieron un esquema tradicional de cuatro botones que responde increíble y es súper preciso.


Lo más “caracteristico” en el juego es la barra de héroe, cuando se llena, puedes soltar ataques especiales devastadores o movimientos a la desesperada que le dan la vuelta a la partida en un parpadeo. Si a esto le sumas los ataques extra de cada personaje y la opción de romper la guardia del rival, te encuentras con mecánicas muy técnicas y peleas súper frenéticas llenas de diversión.

Además, esta versión de Steam incluye un modo práctica mejorado donde puedes ver las hitboxes (cajas de impacto) y ajustar la velocidad, lo que es una verdadera joya para entrenar combos en serio.

Las arenas que sirven de cuadrilátero son una locura visual. Viajamos en el tiempo para darnos de golpes en la época de los dinosaurios, en callejones iluminados por luces de neón y en templos antiguos. Cada escenario tiene muchísimo diseño y detalles en el fondo que le dan una libertad visual padrísima y una atmósfera única a cada combate.
Contenido
De entrada tienes a los 19 luchadores listos para la acción, y una gran noticia es que los personajes ocultos como Son Goku, NEO-DIO y Zeus ya vienen desbloqueados desde el primer momento, sin necesidad de meter códigos. Pasar el modo arcade te tomará lo que tardes en agarrarle la onda a los jefes, pero las verdaderas horas de juego están en el multijugador. Ahora cuentas con lobbies de hasta 9 personas y un modo torneo integrado para armar llaves de eliminación rápida con la comunidad. Por el precio que tiene, te estás llevando una cantidad casi infinita de retas garantizadas.

Apartado artístico
Para ser un juego de 1995, el pixel art envejeció como los grandes. La dirección artística está llena de colores vivos, con personajes carismáticos y animaciones bastante bonitas que se sienten muy noventeras. Lo mejor es que esta versión respeta muchísimo el trabajo original, sin meterle filtros feos de emulador barato que terminan arruinando la imagen. A nivel sonoro es puro sabor a acades, la banda sonora buena, los golpes suenan clásicos y el doblaje digitalizado con los gritos inconfundibles de cada personaje te transporta directo a otra época. Además, para los más nostálgicos, se incluyó un Modo Galería con arte clásico de la franquicia.

Conclusión
World Heroes Perfect en Steam no es solo un port perezoso, realmente es un juego traido a una época con bastante cariño, resepentando a la entrega original. Es la preservación definitiva de un juegazo de peleas que, gracias a sus mejoras para jugar en línea, sus nuevas opciones de entrenamiento y el respeto absoluto a la obra original, justifica totalmente su lugar en tu biblioteca, además si eres muy fan de su apartado artístico, te hará muy feliz saber que cuenta con una galería de arte bastante robusta.
Aunque al principio las mecánicas retro puedan sentirse un poco toscas, es mi caso, nunca jugué la entrega original, con forme vas jugando lo sientes bastante natural y aunque si es notable los años que tiene encima, también es de destacar que se puede jugar perfecto en este año. Así que si eres un entusiasta de los videojuegos, y te gustaría vivir algo que no fue tu época WHP es un juego ideal para ti.
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Reseñas
KILN | Reseña
Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos y con Kiln no pierde la esencia que caracteriza al estudio

Una innovadora idea y concepto con un gran potencial, que se queda corto por su propia falta de contenido.
El estudio de Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos que nos han entregado, ejemplos tenemos a Psychonauts o Brutal Legend; y ahora nos entregan Kiln, un juego enfocado completamente en el multiplayer, pero no por ello pierde la esencia del estudio y nos entregan uno de los videojuegos más divertidos y originales que hemos visto dentro de los propios multiplayers PvP por equipos y es que rompe y remolda muchas mecánicas de este género que en los últimos años se ha sobresaturado, sintiéndose como una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la industria, pero que lamentablemente se llega a quedar corto en contenido ¿Vale la pena? Por supuesto, pero con algunos matices de los que a continuación les cuento.
La alfarería nunca fue tan divertida y caótica.
¿De qué va Kiln? Se trata de un multiplayer en línea (cien por ciento en línea) de 4vs4, cuyo objetivo es que en cada partida cada jugador debe crear su vasija y con ella lograr apagar el horno (Kiln) del equipo contrario llevando agua del punto A al punto B; hasta aquí suena convencional su estilo de juego, pero todo cambia en la creación de las propias vasijas.
Y es que cada vasija tiene sus propias físicas, habilidades y stats únicos, algunas son más rápidas u otras son más resistentes y fungen el papel de una clase tipo tanque, ejemplo, un plato va a ser más rápido y una olla o un jarrón pueden fungir como el tanque del equipo; pero la creación de estas vasijas no se queda solo en eso, cada una de ellas tiene sus propias físicas, tanto en la ofensiva, la defensiva y en velocidad y conforme avanza cada partida podemos adaptar nuestra vasija a lo que se necesite para alcanzar la victoria.
Dependiendo el tipo de nuestra vasija depende el daño que se inflige o se resiste o hasta la velocidad con la que llevamos el agua para apagar el horno del oponente, por lo que cada partida se vuelve un loop divertido y caótico de: 1. Crear vasija; 2.Entrar a partida; 3. Pelear; 4. Rompernos (literal) y; 5. Volver a crear y ajustar el diseño; lo cual es mucho más divertido cuando se tiene un equipo de amigos o con los que se pueda coordinar un plan para ello.

Todo esto con un muy divertido y agrio humor que le da un toque de personalidad al juego.
Un juego que se puede romper fácilmente.
El pequeño gran problema con Kiln es el contenido tan limitado que tiene con solo un modo de juego, un sistema de progresión limitada y cinco mapas, los cuales si bien son originales y variados en diseño, no son suficientes para evitar que se vuelva repetitivo y monótono tras algunas horas y eso en un juego que vive de ser un multiplayer online es un gran error y más cuando no estamos ante un free-to-play al cien por ciento y es que si bien se encuentra disponible dentro de Xbox Game Pass Ultimate, en PS5 y PC tiene un costo de alrededor los $20.00 dólares el juego base, eso sin contar que en PlayStation 5 requieres tener una suscripción de PlayStation Plus para poder jugarlo ya que es un juego 100% en línea.
Por fortuna se ha prometido que a lo largo de este 2026 van estar llegando nuevos mapas, nuevos artículos cosméticos para el diseño de vasijas y hasta nuevos modos, todo de manera gratuita, lo cual sin duda es pretexto suficiente para estar regresando constantemente al juego, pero esto también dependerá de la frecuencia con la que este llegando dicho contenido; por lo que la actual versión de Kiln se siente como una buena base para terminar de convertirse en un gran juego redondo.
Conclusión.
Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos.
Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.
Kiln ya está disponible en Xbox Game Pass Ultime, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC y recuerden que es un juego 100% en línea, por lo que su versión en PS5 requiere una suscripción a PlayStation Plus.
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Kiln | Reseña
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Jugabilidad y mecánicas
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Idea original y humor
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Dirección artística y diseño personajes y niveles
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Contenido al momento de su lanzamiento
Kiln | Reseña
Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos. Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.
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