Reseñas
Sonic X Shadow Generations | Reseña sin spoilers
SEGA ha logrado con Sonic X Shadow Generations maximizar un juego que de por sí ya era divertido y muy completo
El año de Sonic, Shadow y SEGA.
Hablar de SEGA es hablar de Sonic, uno de los iconos de los videojuegos que ha tenido sus tropiezos, pero también sus grandes aciertos como lo fue con el juego de Sonic Generations; ahora, este título regresa a consolas de actual generación con todo y una nueva campaña enfocada en Shadow, así que sí, Sonic X Shadow Generations son dos juegos en uno y ambos son igual de divertidos y recomendables para los fans del Erizo azul, así como para nuevas generaciones y a continuación les cuento el porqué.
Dos aventuras atemporales imperdibles.
El principal atractivo de Sonic X Shadow Generations es sin duda la nueva campaña de Shadow, que es un juego por sí mismo y no es para menos, cuenta con todos los elementos de un juego de Sonic en 3D (y 2D), es decir, un juego de plataformas en tres dimensiones en escenarios bastos y que debemos recorrer a máxima velocidad y no, su gameplay no se limita a un juego donde solo movemos el cursor para decidir el carril por el cual avanzar.
Cada nivel está muy bien cuidado y pone a prueba nuestros reflejos; si bien el objetivo en su mayoría es ir del punto A al punto B en el menor tiempo y habiendo obtenido el mayor número de Anillos Dorados, debemos estar bien atentos a todos los coleccionables que hay en el juego, ya que como lo mencioné, cuenta con escenarios bastos y explorables.
La emoción de los niveles
Y sí, superar cada nivel con la mayor puntuación suena más fácil de decir que de hacer y es que en verdad, es un gran reto el jugar de manera perfecta cada nivel, de ahí que se ponen a prueba nuestros reflejos debiendo estar atentos a los obstáculos y enemigos a cada momento para no perder los Anillos obtenidos, pero no se preocupen, los controles son muy intuitivos y fáciles de entender y en pocos minutos estaremos yendo de aquí a allá a máxima velocidad.
Cabe señalar que tanto la campaña de Shadow como la de Sonic, cuentan con el mismo gameplay, con niveles en 2D como en 3D, pero bajo los mismos principios que mencioné anteriormente, pero claro, cada personaje cuenta con habilidades únicas para sentir que cada campaña es única para no solo un “copy/paste”.
Y hablando de poderes, como hemos visto en los tráilers, Shadow cuenta con nuevas habilidades para esta entrega, lo que hace más versátil el juego con él y nos ofrece la posibilidad de explorar nuevas áreas dentro de cada nivel, entregándonos una experiencia refrescante y diferente a la de Sonic.
Dicho lo anterior, podemos decir que el juego ofrece la posibilidad de pasar cada nivel de manera “sencilla” yendo de punto a punto, pero ofrece mayor complejidad si deseamos obtener la mayor puntuación en cada nivel y obtener los coleccionables, dejando que sea el jugador quien decida cómo llevar estas aventuras.
Gran dirección y diseño de niveles.
Gráficamente el juego es espectacular y aunque visualmente pudiera parecer que hay una sobresaturación de muchas cosas pasando al mismo tiempo en pantalla, la dirección del juego está tan bien lograda que esto nunca es un problema para poder vislumbrar el camino a seguir (principal o secundario), así que esta impresión de “sobresaturación” que pudieran llegar a dar los trailers o los videos de gameplay que hay, es más bien un espectáculo audiovisual que hace de esta aventura algo épico en muchos momentos y claro, esto se debe tanto a su dirección como a su diseño de niveles.
En términos técnicos el juego correo increíble en PS5 (donde lo jugué) a 60 cuadros por segundo y sin caídas de framerate, y sí, algunas texturas tardan en cargar, pero no se nota ni mucho menos arruina la experiencia del juego (dicen que hay bugs pero en lo personal no me tocó ninguno).
¿Dónde tropiezan Sonic y Shadow?
El pequeño gran problema con el juego es que quienes no busquen completar todos los niveles, pueden encontrar el título como una experiencia rápida, no fugaz.
Pero quizá si sentir que los niveles se pasan rápido sino se exploran, pero insisto, parte del juego es explorar cada nivel al 100 haciendo uso de nuestras habilidades y en el menor tiempo posible, algo a considerar si nunca han jugado un título de Sonic.
Conclusión.
SEGA ha logrado con Sonic X Shadow Generations maximizar un juego que de por sí ya era divertido y muy completo al agregar una nueva campaña con Shadow que se siente como un juego completamente nuevo, pero con todos los elementos de un juego de Sonic en 3D y 2D.
Es decir, un juego de plataformas en tres dimensiones en escenarios bastos y que debemos recorrer a máxima velocidad y es que al adquirir este juego tendrán 2 increíbles juegos por el precio de uno; si nunca han jugado un título de Sonic este es el ideal y créanme quesatisface a los fans más veteranos y quienes crecimos con un Sega Genesis y los Sonic 2D.
Sonic X Shadow Generations ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
9/10
Reseñas
DAVE THE DIVER PARA IOS – Reseña
Dave the Diver en iOS es una de las adaptaciones móviles más sólidas que han llegado a la App Store. Te contamos más en nuestra reseña.
Como muchos sabrán Dave The Diver no es una entrega nueva, salió originalmente para consolas y PC desde el año 2023, siendo uno de los favoritos de ese año, pero ¿Qué lo hace tan especial? y ¿Por qué su llegada a IOS es importante?. Aquí te contaré que hace tan especial al juego.
¿De qué va?
Nuestra aventura arranca con una llamada,Cobra (un personaje bastante peculiar) invita a Dave a un misterioso mar conocido como la Gran Fosa Azul. ¿El plan? Bucear durante el día para pescar peces exóticos y servirlos por la noche en un restaurante de sushi atendido por Bancho, un chef bastante bueno.
Aunque suena un juego tranquilo, la narrativa toma un ritmo ágil y adictivo conforme te sumerges más profundo. La trama introduce conspiraciones de ecoterroristas, misterios sobre la antigua civilización de los Hombres Pez y hasta minijuegos que parodyan el anime y los deportes electrónicos.
Los diálogos muy entretenidos, llenos de un humor irreverente y absurdo que te hace encariñarte rápido con todo el elenco. Todo esto viene de la mano del estudio surcoreano MINTROCKET, quienes lograron convertir un juego con caracterisitcas indies en un juego imperdible.
Gameplay
Dave the Diver combina dos géneros que parecen opuestos, la exploración y acción en 2D en tercera persona con vista lateral durante el día, esto es mientras buceas, y la gestión de restaurante en simulación nocturna.
De día, te echas al agua. Controlas a Dave nadando con un d-pad táctil o joystick virtual. Tu objetivo es cazar peces usando un arpón, armas de fuego o redes, cuidando constantemente dos recursos clave: el oxígeno (que actúa como tu barra de vida) y el peso del inventario. Si te quedas sin aire o arriesgas demasiado profundo, perderás casi todo el botín del viaje. Al caer la noche, la jugabilidad cambia drásticamente, pasas a administrar el restaurante Bancho Sushi. Aquí sirves platillos, sirves té verde, preparas el menú según lo que pescaste y contratas personal en un minijuego de gestión frenético pero extremadamente divertido.
En iOS el juego se adapta con controles táctiles totalmente personalizables en pantalla, además de soporte para mandos vía Bluetooth (como los de PS5, Xbox o genericos), lo cual se agradece muchísimo si prefieres la precisión física.
No es un juego Free-to-Play con microtransaccionesx|. La descarga en la App Store es gratuita para dejarte probar las primeras horas, una vez enganchado, desbloqueas el juego completo con un pago único de $199.00 MXN en la App Store de México. También incluye contenido descargable como el DLC gratuito de DREDGE y el pase In the Jungle como compra opcional dentro de la app.
Mundo
El diseño de la Gran Fosa Azul destaca por ser un entorno procedural. Esto significa que, aunque la estructura general de la zona tiene ciertos límites y niveles de profundidad bien marcados (aguas someras, profundidades intermedio-bajas, zona glacial, etc.), la disposición del mapa, las especies acuáticas y los tesoros cambian cada vez que te sumerges.
La exploración premia al jugador curioso. Hay rincones ocultos, zonas de naufragios, cantiñas submarinas y una enorme libertad para decidir hasta dónde arriesgarte.
El mundo del juego no es lo más interesante, pero, tampoco siento que sea algo desmotivate, no tiene tanta variedad, pero, tampoco tan poca, para pensar que que es demasiado repetitivo.
Apartado Artístico
Visualmente es una obra de arte. Utiliza una técnica de pixel art en 2D combinada con entornos en 2.5D que le otorgan una profundidad increíble al fondo marino. La atención al detalle en la fauna, los efectos del agua refractando la luz y, sobre todo, las cinemáticas de animación estilo retro cuandoBancho prepara un platillo especial o cuando mejoras tu equipo, son un deleite humorístico y visual constante.
La banda sonora acompaña a la perfección: ritmos relajados, lo-fi y playeros durante la exploración tranquila que cambian a melodías tensas e intensas cuando aparece un tiburón o un jefe gigantesco. Los efectos de sonido (el burbujeo bajo el agua, el impacto del arpón) están cuidados al milímetro. Si bien no cuenta con doblaje de voz como tal (los personajes se expresan con murmullos y ruiditos característicos), los textos e interfaces están perfectamente traducidos al español latino.
Aspecto Técnico
El traslado a dispositivos móviles iOS ha sido ejecutado con una maestría sorprendente. El juego está sumamente bien optimizado, manteniendo los 60 FPS estables casi todo el tiempo en dispositivos recientes sin caídas molestas ni sobrecalentamiento excesivo de la batería.
No se detectaron bugs graves ni errores de congelamiento durante las partidas. Para disfrutarlo de forma ideal, se recomienda jugarlo en un iPhone 12 en adelante o cualquier iPad con procesador chip M1/A14 en adelante, para asegurar tiempos de carga casi instantáneos entre el mapa marino y el restaurante.
Contenido
Finalizar la historia principal te tomará entre 25 y 30 horas, pero si te propones capturar a todos los peces del “MarcaPeces”, completar las misiones secundarias y llevar al máximo el prestigio de Bancho Sushi, tranquilamente superará las 50 horas de juego. Su rejugabilidad es altísima por la naturaleza aleatoria de las aguas y los eventos temporales, además de que es procedural, y siempre hay algo distinto que ver.
Conclusión
Dave the Diver en iOS es un éxito rotundo y una de las adaptaciones móviles más sólidas que han llegado a la App Store. Consigue traerlo de manera espectacular en el bolsillo, para poder jugar cuando lo desees.
Vale absolutamente cada peso de lo que cuesta. Es un título recomendado tanto para quienes buscan partidas rápidas en sus trayectos diarios como para los amantes de los RPGs y la gestión que disfrutan perderse por horas en un bucle jugable sumamente entretenido. Una compra imprescindible en tu dispositivo Apple.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Overall
Reseñas
THE POSTHUMOUS INVESTIGATION: Nintendo Switch 2 – Reseña
Hay misterios que comienzan con una pregunta: ¿quién lo hizo? The Posthumous Investigation toma esa fórmula clásica y la lleva a Switch 2
Hay misterios que comienzan con una pregunta sencilla: ¿quién lo hizo? The Posthumous Investigation toma esa fórmula clásica y decide complicarla un poco más. Aquí no solamente tendremos que descubrir quién está detrás de un asesinato, también tendremos que hacerlo mientras revivimos una y otra vez el mismo día.
La propuesta rápidamente deja claro que no estamos ante una aventura de detectives tradicional.
En lugar de avanzar siguiendo una línea narrativa completamente definida, tendremos que observar, escuchar y experimentar. Cada recorrido por este día aparentemente interminable puede revelar algo diferente, y aquello que aprendemos se convierte en nuestra principal herramienta para avanzar.
La historia
La historia nos lleva hasta el Río de Janeiro de 1937, donde asumimos el papel de un investigador encargado de esclarecer la muerte de Brás Cubas. Lo curioso es que nuestro cliente está muerto, así que la investigación adquiere desde el comienzo un tono bastante particular, mezclando misterio con situaciones que pueden resultar inesperadas.
La mecánica central es sencilla de entender, pero interesante en su ejecución: el día se repite. Al principio esto puede parecer una limitación, o volverlo un poco aburrido o lento, pero pronto descubrimos que funciona justo al contrario. Cada repetición nos permite conocer mejor a los personajes, entender sus rutinas y descubrir qué sucede en determinados momentos.
Una conversación que durante nuestro primer intento parecía no tener importancia puede adquirir un significado completamente diferente después de descubrir una nueva pista. De la misma manera, saber dónde estará determinada persona a cierta hora puede permitirnos llegar antes, hacer una pregunta diferente o simplemente observar algo que anteriormente habíamos pasado por alto.
El juego convierte así el conocimiento del jugador en una especie de herramienta. No necesariamente necesitamos conseguir un objeto nuevo para avanzar; muchas veces lo que necesitamos es saber algo que antes desconocíamos, para usarlo a nuestro favor en el nuevo día.
En el apartado visual, The Posthumous Investigation también busca diferenciarse. Su representación del Río de Janeiro de aquella época tiene un estilo artístico que combina ilustraciones con una estética cercana al misterio clásico. Los escenarios y personajes ayudan a crear una atmósfera particular, mientras que la ambientación consigue que cada recorrido tenga la sensación de estar avanzando por las páginas de una novela detectivesca.
Hay humor, situaciones absurdas y personajes que ayudan a romper con la seriedad que normalmente esperaríamos de una investigación criminal. Ese contraste funciona bastante bien y evita que la aventura se convierta en una repetición aburrida del mismo día.
Ser un detective
Una de las cosas que más disfruté de la propuesta es que no intenta convertirnos en detectives únicamente mediante diálogos o escenas cinematográficas. El juego constantemente nos invita a relacionar información.
Tenemos que recordar conversaciones, identificar horarios, reconocer comportamientos y entender cómo una acción puede modificar otra. El tablero de investigación funciona como el espacio donde podemos comenzar a conectar todas esas piezas, esto hace que nuestra creatividad y forma de enlazar las pistas sea pieza fundamental para avanzar en el juego.
Aunque este factor también es su punto mas débil, pues cuando ya conocemos buena parte de una ruta, repetir determinados acontecimientos puede sentirse más como un trámite que como parte de la investigación.
El gameplay
El concepto de repetir el día funciona muy bien cuando cada vuelta aporta algo nuevo, pero pierde fuerza cuando tenemos que recorrer nuevamente situaciones que ya conocemos para llegar hasta el siguiente descubrimiento, es un pequeño problema de ritmo que se hace más evidente conforme avanzamos en el juego.
Es importante entender que The Posthumous Investigation no es una aventura pensada para correr de un objetivo al siguiente. Su propuesta consiste precisamente en detenernos, observar y entender cómo funciona el mundo que tenemos delante.
En Switch 2, además, encontramos una experiencia que se adapta particularmente bien al formato portátil. Su propuesta pausada permite jugar pequeñas sesiones, investigar un poco y regresar posteriormente al caso sin necesidad de enfrentarnos a partidas demasiado largas.
Dale una oportunidad
En conclusión The Posthumous Investigation es una aventura diferente que encuentra su mayor virtud en la manera de convertir el conocimiento del jugador en la principal herramienta para resolver el caso. No siempre mantiene el mismo ritmo, pero cuando consigue que una pista encaje con algo que descubrimos varias horas antes, la sensación de estar resolviendo realmente el misterio resulta bastante satisfactoria.
No es un juego para quienes buscan acción constante, sino para quienes disfrutan detenerse, observar y experimentar con diferentes posibilidades.
Calificación: 8/10
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
DRAGON QUEST HEROES: TORNEKO’S MYSTERY DUNGEON -CLASSIC HD- Reseña
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- llega para retarnos con su gameplay, ya lo jugamos y aquí nuestra reseña
Antes de que Pokémon Mystery Dungeon nos hiciera entrar en mazmorras con Pikachu, y mucho antes de que otras franquicias descubrieran las posibilidades del género, hubo un mercader de aspecto bonachón dispuesto a meterse en problemas por un buen negocio dentro del legendario Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon
Hablamos de Torneko, uno de los personajes más queridos de Dragon Quest, protagonista de una subserie que, además, tiene un lugar bastante especial en la historia de los videojuegos. Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon fue el primer título de la saga Mystery Dungeon, un experimento que terminó sentando las bases de un género que con los años se volvería enorme.
Esta reedición permite descubrir por qué estos juegos terminaron convirtiéndose en una parte importante de la franquicia. Y aunque las limitaciones de sus orígenes son evidentes, sigue siendo una experiencia bastante entretenida.
Una mazmorra, una tienda y un mercader
La premisa de Torneko’s Mystery Dungeon es sencilla, pero funciona sorprendentemente bien.
Como en otros juegos del género, debemos recorrer mazmorras generadas aleatoriamente, avanzar piso por piso, conseguir objetos, derrotar monstruos y tratar de llegar lo más lejos posible sin terminar convertidos en otra decoración del calabozo.
Pero Torneko tiene una motivación ligeramente diferente: hacer negocio.
Los objetos que encontramos pueden llevarse a la tienda de su esposa para venderlos, mientras que el oro y los tesoros obtenidos sirven para mejorar el establecimiento. Esto genera un ciclo de juego muy satisfactorio: entras a la mazmorra, saqueas todo lo que puedes, intentas sobrevivir y regresas con recursos suficientes para hacer crecer el negocio.
Puede sonar poco heroico, pero estamos hablando de Torneko. Para él, probablemente salvar el mundo sea secundario frente a conseguir una buena mercancía.
La sensación constante de progreso es uno de los elementos que mejor funcionan y hace que cada incursión tenga un propósito más allá de simplemente llegar al siguiente piso.
El azar también quiere matarte en Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon
Aquí aparece uno de los aspectos más importantes del género: el RNG.
Torneko’s Mystery Dungeon puede ser bastante implacable, incluso cuando estás empezando a entender sus sistemas. La distribución aleatoria de enemigos, objetos y situaciones puede convertir una partida prometedora en una visita express al cementerio.
De hecho, la dificultad puede sentirse especialmente dura en las primeras horas. Hay ocasiones en las que haces todo correctamente y aun así una mala combinación de enemigos u objetos termina contigo.
En la mazmorra principal conservas parte del oro al morir, pero perder equipo y progreso sigue siendo frustrante. Especialmente porque el juego funciona alrededor de la idea de aprender, arriesgarse y volver a intentarlo.
Y aquí está la curiosa contradicción: cuando el azar juega a tu favor, el juego es fantástico.
Conseguir buen equipo y objetos desde los primeros pisos cambia completamente la experiencia. Empiezas a moverte con confianza, calculas distancias, eliges dónde enfrentarte a cada enemigo y buscas la mejor manera de sobrevivir.
Es entonces cuando aparece ese estado de concentración que caracteriza a los mejores Mystery Dungeon: cada movimiento importa y llegar a un nuevo piso genera una mezcla deliciosa de alivio y nerviosismo.
El problema es que esa sensación no siempre aparece con la frecuencia deseada. En esta primera entrega, da la impresión de que la balanza puede inclinarse demasiado hacia el azar.
La fórmula que inició todo
Jugar hoy a Torneko’s Mystery Dungeon implica enfrentarse a una pregunta inevitable: ¿cómo se siente un juego que ayudó a establecer las reglas de un género que ha evolucionado durante décadas?
La respuesta es curiosa.
Por un lado, sus mecánicas siguen funcionando porque la estructura fundamental es sólida. Explorar, administrar recursos, enfrentarse a enemigos y decidir cuándo continuar o retirarse sigue siendo divertido.
Por otro, las limitaciones de sus orígenes son evidentes. Comparado con entregas posteriores del género, algunas mecánicas pueden sentirse rudimentarias y determinadas decisiones de diseño parecen menos refinadas.
Pero precisamente ahí está parte de su encanto.
Jugarlo hoy permite apreciar cómo una fórmula relativamente sencilla podía resultar tan adictiva. No necesita decenas de sistemas adicionales para mantenerte jugando. Basta con querer llegar un piso más lejos.
Y luego otro.
Y después, claro, morir de la manera más absurda posible.
Dragon Quest en estado pixelado
Visualmente, la reedición hace un buen trabajo al mantener el encanto original mientras presenta una imagen más limpia.
El pixel art conserva la personalidad característica de Dragon Quest y permite reconocer inmediatamente a los monstruos clásicos de la franquicia. Aunque aquí aparecen en representaciones mucho más pequeñas y sencillas que en otras entregas, siguen siendo perfectamente identificables.
Y Torneko funciona especialmente bien como protagonista visual. Su diseño robusto y simpático transmite inmediatamente esa personalidad de mercader bonachón que probablemente preferiría negociar con un monstruo antes que enfrentarse a él.
La música también mantiene ese ADN inconfundible de Dragon Quest. No existe una enorme variedad de temas, pero los disponibles son suficientemente pegadizos para acompañar las largas sesiones de exploración.
Además, la música cambia conforme avanzamos por la mazmorra, reforzando esa sensación de estar descendiendo cada vez más hacia un lugar peligroso.
Y sí, los efectos de sonido clásicos de Dragon Quest siguen teniendo algo especial. Hay franquicias que pueden cambiar de generación y aun así conservan sonidos capaces de activar inmediatamente la nostalgia.
Un clásico que merece otra oportunidad
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon tiene asperezas. Algunas de sus mecánicas pueden sentirse primitivas frente a lo que el género ofrece actualmente y el componente aleatorio puede resultar frustrante cuando la suerte decide ponerse en nuestra contra.
Sin embargo, sería injusto juzgarlo únicamente desde la perspectiva de todo lo que vino después.
Estamos ante un juego que ayudó a establecer las bases de una fórmula que posteriormente sería utilizada y reinventada por numerosas franquicias. Y lo más importante: sigue siendo divertido.
La combinación entre explorar mazmorras, administrar recursos, conseguir equipo y hacer crecer la tienda de Torneko crea un ciclo de progreso que consigue mantenerte enganchado. Cuando el azar se pone de tu lado y logras construir una buena partida, la sensación de avanzar por la mazmorra es realmente satisfactoria.
Además, tiene ese ingrediente que cualquier buen Dragon Quest necesita: encanto.
Torneko es un protagonista simpático, los monstruos son reconocibles al instante y la música consigue darle personalidad a cada expedición.
Puede que Torneko’s Mystery Dungeon ya no sea el referente que alguna vez fue, pero su importancia histórica y su capacidad para seguir siendo entretenido lo convierten en una reedición bienvenida.
Ahora solo queda esperar que esta recuperación de los clásicos continúe. Porque si algo ha demostrado Torneko después de tantos años es que nunca está de más abrir otra tienda, cargar la mochila y bajar nuevamente a una mazmorra.
Eso sí: guarda bien tus objetos.
El RNG no perdona.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Overall
-
GAMEPLAY
-
GRÁFICOS
-
AUDIO
-
HISTORIA
DRAGON QUEST HEROES: TORNEKO'S MYSTERY DUNGEON -CLASSIC HD- Reseña
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon tiene asperezas. Algunas de sus mecánicas pueden sentirse primitivas frente a lo que el género ofrece actualmente y el componente aleatorio puede resultar frustrante cuando la suerte decide ponerse en nuestra contra.
Sin embargo, sería injusto juzgarlo únicamente desde la perspectiva de todo lo que vino después.
Estamos ante un juego que ayudó a establecer las bases de una fórmula que posteriormente sería utilizada y reinventada por numerosas franquicias. Y lo más importante: sigue siendo divertido.
La combinación entre explorar mazmorras, administrar recursos, conseguir equipo y hacer crecer la tienda de Torneko crea un ciclo de progreso que consigue mantenerte enganchado. Cuando el azar se pone de tu lado y logras construir una buena partida, la sensación de avanzar por la mazmorra es realmente satisfactoria.
Además, tiene ese ingrediente que cualquier buen Dragon Quest necesita: encanto.
Torneko es un protagonista simpático, los monstruos son reconocibles al instante y la música consigue darle personalidad a cada expedición.
Puede que Torneko’s Mystery Dungeon ya no sea el referente que alguna vez fue, pero su importancia histórica y su capacidad para seguir siendo entretenido lo convierten en una reedición bienvenida.
Ahora solo queda esperar que esta recuperación de los clásicos continúe. Porque si algo ha demostrado Torneko después de tantos años es que nunca está de más abrir otra tienda, cargar la mochila y bajar nuevamente a una mazmorra.
Eso sí: guarda bien tus objetos.
El RNG no perdona.
