Llega a los cines una nueva película de Street Fighter. ¿Qué tal está? Sin medias tintas, la puedes amar u odiar.

Las adaptaciones de videojuegos al cine no siempre salen bien y Street Fighter es un claro ejemplo de lo complicado que puede ser trasladar una franquicia tan querida a la pantalla grande, primero con una cinta que se volvió de culto por las razones “correctas” y después con una cinta sin alma. Ahora y titulada simplemente como Street Fighter, llega la que ha prometido ser “la mejor adaptación” en acción real de uno de los juegos más icónicos de la historia.

¿El problema? Que esta película de Street Fighter cree entender a la franquicia y a los fans más clavados, cuando en realidad apunta a los jugadores o fans más casuales o a quienes apenas y conocen este juego (lo cual para nada tiene algo de malo) siendo quienes encontrarán una película divertida y llena de acción; pero si eres un fan de hueso colorado que conoce el “lore” de esta increíble saga de videojuegos (y tu personaje favorito es Bison), te sugiero tomes tus precauciones.

El Torneo Mundial regresa.

Dirigida por  por Kitao Sakurai  y ambientada en 1993, la historia sigue a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras los hechos del primer Torneo Mundial tomaron caminos separados y se han distanciados. Sin embargo ambos vuelven a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para participar en el próximo Torneo Mundial organizado por M. Bison ( David Dastmalchian). Pero detrás de este Torneo, su organizador oculta un propósito siniestro para volverse el ser más poderoso, por lo que quienes alguna vez fueron los mejores amigos y rivales, tendrán que conciliar sus diferencias para salir adelante.

Lo bueno de Street Fighter: las peleas y el fanservice que los fans merecen.

Si hay algo que Street Fighter logra hacer muy bien es trasladar los combates de los videojuegos a la pantalla grande: las escenas de acción son uno de sus mayores aciertos, con coreografías muy bien ejecutadas que consiguen transmitir la intensidad de los enfrentamientos y, sobre todo, respetar los movimientos y ataques especiales que han definido a sus personajes durante décadas.

Sin embargo, lo más interesante llega con los flashbacks, que terminan siendo los momentos más sólidos de la película en cuanto a su relación con el material original. Es ahí donde la cinta demuestra un mayor respeto por el pasado de Ryu y Ken, recuperando elementos fundamentales de su historia y atreviéndose a llevar al terreno mainstream la relación que ambos mantienen con su maestro, Gouken, así como la presencia de Akuma (Joe “Roman Reigns” Anoa’i) en su legado. Estos momentos no solamente funcionan como un guiño para quienes conocen la franquicia, sino que también permiten acercar parte de su mitología a quienes nunca han profundizado demasiado en ella.

El fanservice también juega un papel importante, tanto en los ya citados movimientos, como en las referencias y los elementos reconocibles de los juegos están presentes para recordarnos por qué estos personajes se han convertido en iconos de la cultura popular. El problema es que ese mismo fanservice termina siendo un arma de doble filo: reconocer un ataque o identificar una referencia puede provocar una sonrisa, pero eso no necesariamente significa que el personaje esté bien adaptado o que la historia haga justicia a su legado, porque una cosa es reconocer a Ryu, Ken o Akuma en pantalla y otra muy distinta es sentir que estamos viendo a los personajes que conocemos.

Lo malo: demasiado humor (rayando en lo absurdo y personajes reducidos a una mala parodia).

El principal problema de Street Fighter: La Película es que cree entender lo que significa esta franquicia y lo que hay detrás, si bien es un juego que cualquier persona puede disfrutar sin necesidad de saber ni conocer que cada personaje tiene su historia y un interesante y rico lore, también es cierto que quienes somos fans de hueso colorado y conocemos ese trasfondo, nos tomamos muy en serio su historia por lo propiamente bien construidos que están sus personajes.

Porque sí, Street Fighter cuenta con una rica historia que ha sido muy bien contada a lo largo de seis juegos y tres precuelas, por lo que el ver que reduzcan a personajes tan importantes en esta película a mal logrados chistes, la verdad es que duele.

El gran problema de Street Fighter

Empecemos con el que es el más evidente problema: El exceso de humor. Ya que la película apuesta constantemente por los chistes, incluso en momentos que necesitan mayor seriedad y que hasta terminan rompiendo la solemnidad de situaciones que deberían tener un peso emocional o narrativo.

Lo que en ocasiones podría funcionar como una manera de aligerar el tono acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones absurdas que le restan fuerza a la historia.

Esto resulta especialmente evidente con Ryu y Ken, dos de los personajes más emblemáticos de la franquicia y es comprensible que la intención sea presentar versiones más jóvenes de ambos, con una personalidad más relajada y aterrizada al mundo real.

Sin embargo, una cosa es explorar una faceta distinta de los personajes y otra ridiculizarlos hasta el punto de que pierdan buena parte de su identidad.

El resultado puede provocar algunas risas, pero también deja la sensación de que la película no termina de comprender qué representan estos luchadores dentro del universo de Street Fighter.

Y si hablamos de personajes maltratados, M. Bison (David Dastmalchian) se lleva una de las peores partes y es que en teoría, estamos ante el villano principal de la historia, una figura cuya presencia debería imponer respeto y transmitir una amenaza constante.

No obstante, la película lo convierte en una caricatura de villano genérico y un extraño fetiche por los pies, con una caracterización que poco tiene que ver con la imagen imponente que ha construido a lo largo de los años.

Su historia y sus motivaciones parecen un intento poco convincente de adaptar los elementos que conocemos de los videojuegos, mientras que su peculiar obsesión con los pies se convierte en uno de los recursos humorísticos más desconcertantes de la cinta, inclusive degradando su famoso Psycho Power a un simple poder que le quita a los demás y no me pueden decir que es una película para los fans si se le da un trato como este a uno de los villanos más icónicos de los videojuegos.

Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.

El problema no es únicamente que la película se tome libertades con Bison, sino que parece desconocer el peso que tiene como antagonista dentro de la franquicia. Su presencia debería ser una de las grandes fortalezas de la historia, pero termina diluida entre bromas y situaciones que lo alejan de la amenaza que representa en los juegos. Los chistes relacionados con los pies, además de repetitivos, resultan excesivos e incómodos, hasta el punto de convertirse en una distracción que perjudica al personaje en lugar de enriquecerlo.

La situación tampoco mejora demasiado con el resto del elenco, varios personajes importantes quedan relegados a apariciones breves, un par de chistes o alguna característica exagerada que parece diseñada únicamente para provocar una reacción inmediata. Incluso algunos recurren a extraños gestos faciales que refuerzan la sensación de estar ante una caricatura antes que ante una adaptación que busque desarrollar sus personalidades. Ken, por ejemplo, termina funcionando en demasiadas ocasiones como un simple objeto de comedia, con poco espacio para explorar sus conflictos, motivaciones o la complejidad de su relación con Ryu.

Y es precisamente ahí donde la película pierde una oportunidad importante. Street Fighter cuenta con un universo repleto de rivalidades, tragedias personales, conflictos de honor y personajes con historias que merecen ser exploradas. No era necesario convertir cada escena en un momento dramático, pero sí encontrar un equilibrio entre la comedia y el respeto por la identidad de sus protagonistas; en cambio, la cinta parece confiar demasiado en que las referencias y las situaciones absurdas serán suficientes para sostener una historia que necesitaba mucho más desarrollo.

Y es imposible no sentir pena ajena al denotar tantos “chistes” relacionados a un extraño fetiche por los pies.

Independientemente delo anterior, la cinta deja al aire muchos conceptos o explicaciones sobre las motivaciones o poderes de varios de los personajes asumiendo que el público las conoce, lo cual resulta contrastante pues insisto, los más fans, como su servidor, pueden llegar a sentirse alienado con la ejecución de esta adaptación.

Conclusión / ¿Para quién es esta película?

Al final, Street Fighter es una película que parece entender qué elementos hacen reconocible a la franquicia, pero no necesariamente entiende lo que la convierte en algo especial. Incluir cameos, reproducir los movimientos de los videojuegos, recuperar trajes emblemáticos y llenar la pantalla de referencias no equivale a comprender el legado de una de las sagas de lucha más queridas de la industria.

Si conoces poco o nada de su historia y disfrutas principalmente de los combates y las retas, lo cual está perfectamente bien, probablemente encontrarás una película entretenida, con buenas coreografías y suficiente espectáculo para pasar un buen rato.

Pero si son fans de hueso colorado, conocen el trasfondo de sus personajes y esperaban una adaptación que respete su identidad más allá de lo visual, es muy probable que salgan de la sala con algunas quejas. Street Fighter tiene momentos que demuestran el potencial de llevar esta franquicia al cine, pero también decisiones que evidencian lo fácil que es confundir el fanservice con una verdadera adaptación.

Street Fighter se estrena este 15 de octubre en cines.

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Un frenético FPS de píxeles y sangre.

Los FPS (First Person Shooters) rápidos y retadores tienen un encanto particular y es que no solo fueron la base de los FPS modernos y comerciales, sino que cuentan con una jugabilidad muy particular ya que nos obligan a mantenernos en movimiento, reaccionar en cuestión de segundos y aprovechar cada recurso para sobrevivir. Warhammer 40,000: Boltgun 2 entiende muy bien esta filosofía y sigue con ella en esta nueva entrega de su serie “Boltgun”, apostando por una experiencia frenética que resulta tan divertida como desafiante, recuperando la esencia de los shooters clásicos, pero teniendo su propia identidad.

Continuando lo que parece ser una batalla de horror cósmico eterna.

Desarrollado por Auroch Digital y publicado por Devolver Digital y Big Fan Games, esta secuela continúa los acontecimientos de Warhammer 40,000: Boltgun, llevándonos a nuevos escenarios del oscuro universo de Warhammer, donde deberemos combatir hordas de enemigos y herejes desde la perspectiva de Malum Caedo, un marine espacial o Nyra Veyrath, una Hermana de Batalla, cada uno con un estilo de juego muy marcado y habilidades propias.

Cabe señalar que no es indispensable haber jugado la entrega anterior o conocer la historia de Warhammer, pero de conocer su lore o haber jugado la primera parte enriquece la experiencia, esto ya que la la historia funciona como un contexto para una aventura centrada en la acción, así que se puede entrar de lleno a este juego sin conocer previamente el universo de Warhammer e incluso ser un punto de partida para conocer esta franquicia.

Una batalla constante por el Emperador.

La principal fortaleza de  Warhammer 40,000: Boltgun 2 está en su gameplay rápido que nos obliga a estar en constante movimiento: correr, esquivar y disparar; los enfrentamientos exigen mantenernos atentos y administrar nuestro arsenal, convirtiendo cada combate en un desafío que resulta especialmente satisfactorio cuando conseguimos superar las oleadas enemigas y que nos mantiene pegados al control. Eso sí, a los más veteranos les sugiero iniciar con la mayor dificultad para encontrar ese frenesí del que les hablo.

La posibilidad de jugar con dos protagonistas es otro de sus aciertos y es que Malum Caedo y Nyra Veyrath tienen una jugabilidad distinta debido a sus propios estilos de combate y habilidades disponibles, lo que invita a jugar con ambos y ofreciendo bastante jugabilidad. A esto se suma una excelente variedad de armas que se adapta a cada momento del juego al punto de obligarnos de alternar entre ellas según la situación y no solo porque nos quedemos sin munición, junto a una buena cantidad de escenarios que ofrecen variedad y una interesante manera de explorar el universo de Warhammer.

Además su dirección artística inspirada en los primeros FPS de los 90´s con gráficos pixelados que evocan la era de los 16 bits, le da un estilo único, pero no por ello menos gráfico y lleno de gore, y es que lejos de perjudicar la experiencia, le da personalidad al juego, puesto que cuenta con una perfecta claridad visual que permite identificar a los enemigos y mantenernos al tanto de lo que sucede en pantalla, algo fundamental cuando la acción se vuelve caótica, además de que pese a ese estilo pixeleado, los detalles en armas, personajes y escenarios se mantiene.

Y cuenta con subtítulos y menús en español.

Un ligero tropiezo.

Sin embargo, no todo es perfecto, ya que pese a la variedad de escenarios, la estructura de los niveles puede sentirse repetitiva, pues buena parte de la experiencia consiste en avanzar, eliminar grupos de enemigos y continuar hacia el siguiente enfrentamiento. La intensidad del combate ayuda a disimular esta fórmula, aunque no siempre evita que la progresión se vuelva predecible.

Conclusión.

Warhammer 40,000: Boltgun 2 es una experiencia que los fans de los FPS clásicos y llenos de acción no se querrán perder, más si son fans de esta franquicia: su combate frenético, la variedad de armas y las diferencias entre sus protagonistas son sus mejores virtudes, mientras que la repetición en el diseño de niveles representa su principal debilidad. Aun así, es una secuela que entiende muy bien qué hace divertido a este género y que encuentra en su estética retro una identidad propia.

Warhammer 40,000: Boltgun 2 ya está disponible en  PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, por un precio promedio menor a los $430.00 M.N., y la versión para Nintendo Switch 2 llegará posteriormente.

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Cada año llega una nueva entrega de EA SPORTS FC y, con ella, la misma pregunta: ¿estamos ante una evolución importante del futbol virtual o simplemente nos venden otra temporada con algunos retoques? Aunque la fórmula resulta familiar, EA SPORTS FC 27 tiene un argumento que puede despertar el interés de muchos aficionados mexicanos: el regreso de la Liga MX.

Volver a encontrar nuestros clubes dentro del juego es una noticia importante para quienes llevan años esperando una representación oficial del futbol nacional.

Ahora podemos tomar el control de Cruz Azul, disputar un Clásico Joven contra América o intentar llevar a nuestro equipo al campeonato desde el Modo Carrera. Por fin, una oportunidad para resolver con el control lo que a veces parece imposible desde la tribuna.

Pero FC 27 no vive solamente de la nostalgia por recuperar una liga. Las mejoras en la gestión de equipos, los ajustes a Ultimate Team y la apuesta por una experiencia social más amplia también buscan mantener enganchados a distintos tipos de jugadores. La pregunta es si todo esto representa un avance significativo o si algunas novedades terminan siendo más vistosas sobre el papel que durante una temporada completa.

La Liga MX regresa y amplía las posibilidades

El regreso de los 18 clubes de la Liga MX con licencia oficial es uno de los principales atractivos de esta edición. Para la afición mexicana, significa volver a encontrar equipos reconocibles y construir historias con los futbolistas que sigue cada semana. No es solamente una cuestión de escudos: se trata de recuperar una conexión con el juego que se había perdido para quienes querían jugar con sus colores.

Podemos dirigir a Cruz Azul y buscar el campeonato, intentar que Chivas vuelva a dominar el futbol mexicano o convertir a un equipo con menos reflectores en protagonista. También podemos recrear rivalidades, organizar nuestras propias temporadas y experimentar con alineaciones que probablemente provocarían más de una discusión en las redes sociales.

La incorporación tiene todavía más sentido dentro de una franquicia que reúne competiciones internacionales. Las ligas europeas, con clubes como Real Madrid, Barcelona, Manchester City y Bayern Múnich, ofrecen sus propias historias, rivalidades y estrellas. La Liga MX amplía esa variedad y permite que el público mexicano encuentre una alternativa cercana sin renunciar al resto del catálogo.

Sin embargo, recuperar una licencia es apenas el primer paso. La autenticidad también depende de la presentación de los partidos, los estadios, las plantillas y los detalles que distinguen a cada competición. El regreso de los clubes mexicanos es motivo de celebración, pero EA todavía tiene la oportunidad de profundizar en su identidad para que la liga no se sienta simplemente como una opción más dentro del menú.

Modo Carrera: fichajes y decisiones con mayor peso en EA SPORTS FC 27

El Modo Carrera continúa siendo uno de los principales atractivos para quienes prefieren construir un proyecto deportivo en lugar de concentrarse en partidas rápidas o recompensas en línea. Tomar un equipo, administrar sus recursos y llevarlo hasta lo más alto sigue teniendo un encanto particular, especialmente cuando las decisiones empiezan a generar consecuencias durante varias temporadas.

En FC 27, el mercado de transferencias gana profundidad con negociaciones más elaboradas y operaciones que pueden desarrollarse en varias fases. También hay cambios en la valoración de los futbolistas, que puede fluctuar según factores como la moral, el estado de forma, la condición física, las lesiones y los minutos disputados.

A esto se suman mejoras en el trabajo de ojeadores y herramientas para entender mejor la jerarquía de la plantilla.

Estas modificaciones ayudan a que la administración del equipo tenga más sentido. Ya no basta con colocar a los jugadores de mayor valoración en el once titular: hay que considerar su rendimiento, el desgaste acumulado y el papel que desempeñan dentro del proyecto.

Pensemos en una carrera con Cruz Azul. Si el delantero titular atraviesa una mala racha, quizá sea momento de darle minutos a otro atacante o buscar un refuerzo. La misma lógica funciona si dirigimos al Liverpool o al Barcelona: administrar una plantilla implica decidir cuándo invertir, cuándo rotar y cuándo confiar en un futbolista que todavía tiene margen de crecimiento.

El problema es que estas mejoras no transforman por completo la estructura del modo. El Modo Carrera gana herramientas útiles, pero quienes esperaban una renovación radical podrían encontrar una evolución más gradual. FC 27 hace más interesante la gestión cotidiana, aunque todavía tiene margen para ofrecer temporadas con mayor personalidad y decisiones que cambien de manera más profunda el rumbo de un club.

The Grounds y Clubes: el futbol también es una experiencia social

The Grounds es una de las apuestas más llamativas de esta entrega. Se trata de un espacio social en línea donde los jugadores pueden explorar zonas virtuales, reunirse con otros usuarios y participar en actividades futbolísticas.

Entre las opciones están los partidos reducidos de uno contra uno, dos contra dos y tres contra tres, además de juegos de habilidad. Clubes también forma parte de esta experiencia.

La idea permite cambiar de ritmo sin abandonar el entorno futbolístico. No siempre queremos disputar partidos completos; a veces basta con reunir a los amigos para jugar algo rápido, practicar habilidades o competir en espacios más pequeños. La posibilidad de observar a otros jugadores antes de decidir con quién formar equipo también aporta una dimensión social interesante.

Eso sí, The Grounds no está pensado específicamente para la Liga MX, sino para ampliar las posibilidades generales del juego. Su éxito dependerá de que las actividades mantengan el interés después de las primeras sesiones. Un espacio virtual puede verse atractivo, pero necesita variedad y motivos para regresar; de lo contrario, corre el riesgo de convertirse en una parada temporal antes de volver a los modos tradicionales.

Ultimate Team: coleccionar sigue siendo parte del negocio

Ultimate Team conserva su lugar como uno de los pilares de EA SPORTS FC. La fórmula continúa girando alrededor de construir una plantilla, conseguir futbolistas y experimentar con distintas combinaciones para mejorar el equipo.

La Galería FUT incorpora una dimensión de colección que registra conjuntos específicos de cartas y ofrece recompensas al completar colecciones. La propuesta recuerda a llenar un álbum de estampas: reunir jugadores, encontrar las piezas que faltan y decidir cuáles vale la pena conservar.

Este sistema puede hacer que ciertas cartas tengan valor más allá de su utilidad inmediata en la cancha. Antes de vender un futbolista o utilizarlo en un desafío de creación de plantillas, tendremos que pensar si nos conviene conservarlo para avanzar en una colección. También se ajusta la progresión del pase, con oportunidades de ganar experiencia jugando distintos modos, en lugar de depender exclusivamente de objetivos concretos.

Son cambios que aportan flexibilidad, pero Ultimate Team mantiene una de sus características más discutidas: la búsqueda constante de nuevas cartas y recompensas. Para algunos jugadores, esa progresión es precisamente lo divertido; para otros, puede sentirse como una rutina que exige demasiada atención.

El regreso de la Liga MX también abre expectativas entre quienes quieren construir plantillas con futbolistas mexicanos o combinar jugadores de distintas competiciones. No obstante, la presencia de los clubes en el juego no garantiza por sí sola que todos tengan el mismo protagonismo en las promociones de FUT. La integración de sus jugadores en las distintas actividades será importante para que la licencia se aproveche más allá de los partidos tradicionales.

Presentación y sonido: una evolución sin revolución

En lo audiovisual, FC 27 mantiene la apuesta por modelos detallados, animaciones, estadios y una presentación inspirada en las transmisiones deportivas.

Los movimientos de los futbolistas, las celebraciones y las físicas de los contactos contribuyen a construir una experiencia reconocible para quienes llevan años jugando la saga.

Sin embargo, quienes vienen de la entrega anterior podrían tener dificultades para identificar un salto visual enorme. La presentación conserva un nivel sólido, pero la sensación general es la de una evolución progresiva, no la de una transformación completa. En una franquicia anual, el reto está en que los ajustes se noten durante los partidos y no solamente en las comparaciones entre capturas de pantalla.

La música sigue aportando personalidad a los menús y acompañando las sesiones de juego, mientras que el sonido de la grada refuerza la ambientación.

En este apartado, la Liga MX representa una oportunidad adicional. Los equipos mexicanos necesitan sentirse reconocibles no solo por sus nombres y uniformes, sino también por la presentación y la atmósfera de sus encuentros. Lo mismo sucede con las grandes competiciones internacionales: sus rivalidades y estadios ayudan a distinguir cada partido y hacen que la variedad de ligas tenga un valor real.

Lo que nos da EA SPORTS FC 27

El principal acierto de FC 27 es combinar el regreso de la Liga MX con mejoras que benefician a la experiencia general. El Modo Carrera ofrece más herramientas para gestionar plantillas; Ultimate Team suma nuevas formas de coleccionar y progresar; y The Grounds intenta ampliar la dimensión social del futbol virtual.

Además, la variedad de competiciones sigue siendo una de las grandes fortalezas de la franquicia.

Podemos dirigir a Cruz Azul, construir una dinastía con un gigante europeo o intentar llevar a un club modesto hasta la cima. Esa libertad permite que cada jugador encuentre una manera distinta de disfrutar el futbol.

Pero no todas las novedades tienen el mismo impacto. El Modo Carrera todavía necesita cambios más profundos, The Grounds tendrá que demostrar que su propuesta mantiene el interés a largo plazo y Ultimate Team continúa apoyándose en la búsqueda constante de cartas. Por su parte, la presentación visual se siente más como un refinamiento que como un salto importante.

En el caso de la Liga MX, el regreso es una excelente noticia, aunque el siguiente paso debería ser profundizar en su identidad y aprovecharla mejor en los distintos modos. Recuperar los clubes es importante; conseguir que la experiencia refleje las particularidades de la competición sería todavía mejor.

La fórmula ganadora

Al final, EA SPORTS FC 27 no necesita reinventar cada aspecto de la franquicia para resultar atractivo. Su propuesta combina una licencia que muchos aficionados querían recuperar con ajustes útiles y nuevas formas de jugar, aunque varias mejoras se sienten evolutivas en lugar de revolucionarias.

La Liga MX vuelve a la cancha virtual y comparte protagonismo con las grandes competiciones internacionales. Tanto si queremos llevar a Cruz Azul al campeonato como si preferimos construir una dinastía europea, hay motivos para regresar. Ahora le toca a EA seguir puliendo la fórmula para que la próxima temporada no dependa únicamente de recuperar lo que los aficionados llevaban tiempo pidiendo.

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