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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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Roblox celebra 20 años con un tema de aniversario
Roblox da inicio oficialmente a las celebraciones por su 20.º aniversario con un viaje nostálgico para millones de jugadores.
Roblox da inicio oficialmente a las celebraciones por su 20.º aniversario con un viaje nostálgico para millones de jugadores.
Los jugadores ya pueden activar un tema de aniversario por tiempo limitado en la configuración de su dispositivo.
Lo que trae de vuelta a la aplicación el logotipo, los colores y la tipografía clásicos de Roblox.
También hay disponibles artículos UGC especiales del 20.º aniversario para que los jugadores los coleccionen a medida que arranca la celebración
Este viaje nostálgico es tan solo el primer paso de nuestras celebraciones de aniversario. Sintoniza los Roblox Innovation Awards (RIAs) este sábado 12 de septiembre en YouTube, Twitch o The Block para echar un primer vistazo a lo que viene después.
La historia detrás de Roblox
Roblox nació de la visión de David Baszucki y Erik Cassel, quienes en 1989 crearon Interactive Physics, un software educativo de física. Tras notar cómo los estudiantes usaban el programa para construir juegos interactivos, decidieron llevar esa idea al siguiente nivel.
En 2004 fundaron DynaBlocks, rebautizado poco después como Roblox, combinando las palabras robots y blocks.
La plataforma se lanzó oficialmente en septiembre de 2006, ofreciendo un entorno tridimensional donde los usuarios no solo jugaban, sino que programaban sus propios universos con el lenguaje Luau.
La introducción del sistema Robux y el programa de desarrolladores permitió a los creadores monetizar su talento, transformando un simple videojuego en un próspero ecosistema económico y creativo.
Durante la década de 2010, la comunidad creció de forma exponencial gracias a su llegada a dispositivos móviles y consolas.
Su modelo basado en contenido generado por usuarios lo convirtió en un fenómeno global de entretenimiento y socialización, alcanzando un hito histórico en 2021 con su salida a la bolsa de valores de Nueva York.
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The Legend of Zelda: Nintendo Direct del 40.º Aniversario
Nintendo ha celebrado el 40.º aniversario de The Legend of Zelda con un Nintendo Direct especial cargado de anuncios para los próximos años
Nintendo ha celebrado el 40.º aniversario de The Legend of Zelda con un Nintendo Direct especial cargado de anuncios para los próximos años.
El gran protagonista de la presentación fue el regreso triunfal de ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’, que llegará totalmente renovado a Nintendo Switch 2 el próximo 5 de noviembre de 2026.
El clásico de 1998 ha sido reconstruido desde cero para la nueva consola.
El productor Eiji Aonuma presentó las primeras imágenes de gameplay.
Tambien se confirmaron gráficos de nueva generación, música orquestal sinfónica, escenas con doblaje completo y diálogos ampliados.
Además se revelo que en el apartado jugable, el título ofrecerá libertad para saltar y correr mediante nuevos comandos.
Asi mismo el control total de la cámara con el stick derecho y un ciclo día/noche en tiempo real que afectará a todo el mapa, incluidas las ciudades.
Todo lo anunciado en el Nintendo Direct del 40.º Aniversario de Zelda
Igualmente el evento no solo dejó el anuncio de Ocarina of Time Remake, sino una hoja de ruta de lanzamientos, hardware y entretenimiento que se extenderá hasta 2027:
- Nintendo Switch 2 – Edición 40.º Aniversario: Saldrá a la venta el 29 de octubre de 2026, una semana antes del lanzamiento de Ocarina of Time.
- Edición Física Especial: La primera tirada de Ocarina of Time incluirá un empaque conmemorativo con portada metalizada y texturizada hasta agotar existencias.
- Nuevos amiibo: El Constructo de Mineru (Tears of the Kingdom) saldrá a la venta el 17 de septiembre de 2026. En 2027 se lanzarán las figuras de Link joven y Zelda joven, las cuales desbloquearán máscaras retro en el juego.
- Película de Acción Real (Live-Action): Nintendo, Arad Productions y Sony Pictures Entertainment confirmaron que la película oficial de The Legend of Zelda llegará a los cines de todo el mundo el 30 de abril de 2027.
Novedades en ZELDA NOTES: El servicio de la app de Nintendo Switch sumará soporte para Ocarina of Time, permitiendo rastrear el progreso, tocar una ocarina virtual y participar en un cuestionario diario con más de 2000 preguntas.
Coleccionables en Nintendo Today!: A partir de mañana, la app para móviles permitirá reunir cartas digitales diarias y activará animaciones especiales en el calendario.
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Distrito Locura de Oikos: La fusión de lo saludable y lo delicioso
Acudimos con nuestros amigos de Oikos a su Distrito Locura, una experiencia que muestra que el yogurt griego Oikos combina con todo lo bueno
¿Quién dijo que ser geek está peleado con llevar una vida saludable?
Acudimos con nuestros amigos de Oikos a su Distrito Locura, una experiencia que parte de una idea sencilla: demostrar que el yogurt griego Oikos puede combinar aquello que nos hace bien con un gran sabor, sin tener que sacrificar una cosa por la otra y lo mejor es que existen opciones para diferentes estilos de vida y necesidades, desde Oikos con proteína, deslactosado y sin azúcar, hasta su versión líquida.
Pero Distrito Locura no se trata únicamente de probar yogurt, esta experiencia se convierte en un universo inmersivo donde los asistentes pueden experimentar con sabores, ingredientes y diferentes formas de disfrutar Oikos y es que el lugar contará con distintas estaciones para conocer un poco más de estos productos y literalmente probar el tan buen sabor de Oikos aún en su presentación más saludable o haciendo algo de trampa poniéndole ingredientes mucho más dulces.
La experiencia nos recibe Topping Station, donde cada visitante puede elegir su Oikos favorito y agregar diferentes ingredientes para crear su propia combinación, con todo e ingredientes muy dulces (y deliciosos) y aunque hagamos un poco de trampa con ellos, sin duda aún sigue siendo una opción mucho más saludable.
Todo lo que Oikos tiene para ti
También está Flavor Room, una experiencia para despertar los sentidos mediante aromas, texturas y sabores; Creamfinity, que lleva la característica cremosidad de Oikos a un espacio completamente inmersivo; y Oikos Lab, donde las mezclas inesperadas y los ingredientes sorpresa son protagonistas.
Para quienes disfrutan combinar el ejercicio con su amor por los griegos, Oikos Pro Gym propone diferentes retos de velocidad, resistencia y potencia. Mientras que en la Barra de Locura es posible descubrir que la versatilidad del yogurt puede ir mucho más allá de comerlo directamente de la cuchara, con preparaciones tanto dulces como saladas. Y una vez completadas las actividades, pueden llevarse regalito.
Al respecto, Luz Ramírez, Marketing Manager de Oikos México, comentó:
Con Distrito Locura queremos celebrar a quienes, como nosotros, están realmente locos por los griegos. Creamos un espacio donde el sabor, la cremosidad y la versatilidad de Oikos pueden vivirse de una manera divertida, inesperada y muy personal. Queremos que cada visitante experimente, descubra su propia forma de disfrutar Oikos y se lleve una nueva razón para compartir esta locura.
Con Distrito Locura, Oikos busca llevar su concepto de “Locos por los Griegos” a una experiencia donde el sabor, la cremosidad, la creatividad y la diversión se mezclan en un mismo lugar y estará abierto del 4 al 6 y del 11 al 13 de septiembre, de 11:00 a 20:00 horas, en Lucerna 42, colonia Juárez, Ciudad de México y recuerden estar al pendiente de las redes de Oikos México para conocer los detalles para poder participar en esta experiencia.
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