Eventos
‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
Eventos
Cómo el gaming se convirtió en la nueva forma de socializar
El gaming es uno de los principales motores del entretenimiento mundial y una actividad que cada vez reúne a más personas fuera de casa
El gaming es uno de los principales motores del entretenimiento mundial y una actividad que cada vez reúne a más personas fuera de casa para competir, convivir y crear comunidad.
De acuerdo con PwC, la industria global de los videojuegos generó 224 mil millones de dólares durante 2024 y podría acercarse a los 300 mil millones de dólares para 2029, superando incluso los ingresos combinados de la industria del cine y la música.
Este crecimiento refleja que los videojuegos ya no solo representan una forma de entretenimiento, sino también una experiencia cultural y social.
Al mismo tiempo, estudios de Newzoo muestran que los hábitos de los jugadores siguen evolucionando: el mercado continúa creciendo impulsado por una mayor participación de los usuarios y nuevas formas de interacción entre comunidades, donde la experiencia compartida cobra cada vez mayor relevancia.
Esta tendencia también responde a un cambio en el comportamiento del consumidor.
El gaming se vive en Arena The Place to Play
Hoy, especialmente entre las generaciones más jóvenes, las personas destinan una mayor parte de su presupuesto a vivir experiencias memorables que puedan compartir con amigos, familiares o incluso con nuevas comunidades, por encima de adquirir bienes materiales.
En este contexto, Arena The Place to Play, el gaming center de Grupo Cinemex, se posiciona como un espacio diseñado para responder a esta evolución del mercado.
Más allá de ofrecer estaciones de juego para consolas y PC de alto rendimiento, Arena busca crear un ambiente donde la competencia, la convivencia y el entretenimiento ocurran en un mismo lugar.
“El gaming ha evolucionado. Hoy las personas no solo buscan jugar, también quieren compartir esa experiencia con otros. Arena nace precisamente para ofrecer un espacio donde la tecnología, la diversión y la convivencia se integran en una sola experiencia”,
comentó Miguel Laguna, Director de Arena The Place to Play
Ya sea para organizar una tarde entre amigos, disfrutar de un lanzamiento, participar en torneos o simplemente reunirse después de clases o del trabajo, Arena ofrece una propuesta integral que combina videojuegos, alimentos, bebidas y un ambiente pensado para conectar con otros jugadores.
El crecimiento de la industria demuestra que el futuro del gaming no solo está en las pantallas, sino también en los espacios donde las comunidades pueden encontrarse cara a cara.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Eventos
El Reino Infantil celebra 15 años impulsado por México
El 17 de junio de 2011, una granja, un gallo, una vaca y más comenzaron a conquistar a los niños gracias a El Reino Infantil,
El 17 de junio de 2011, una granja, un gallo, una vaca y un grupo de personajes comenzaron a conquistar a los niños desde YouTube. Quince años después, La granja de Zenón se ha convertido en una de las franquicias más reconocidas de El Reino Infantil, compañía que actualmente llega a familias de distintos países a través de canciones, series, personajes y experiencias de entretenimiento.
México ocupa un lugar especial en esta historia. De acuerdo con datos de YouTube actualizados a julio de 2026, es el mercado con mayor audiencia de El Reino Infantil, con 39.1 millones de suscriptores y 32.4 mil millones de visualizaciones.
Le siguen Argentina, Brasil, Perú y Estados Unidos entre las plazas con mayor número de visualizaciones.
La historia comenzó con canciones y personajes dirigidos principalmente al público preescolar. Con el paso de los años, el universo se amplió con otras producciones como Rondas y clásicos infantiles, Canciones del Zoo, Paco el Marinero, Familia Blu y Bichikids, entre otras.
Pero fue La granja de Zenón la que se convirtió en el gran referente de la compañía. Personajes como Zenón, Bartolito, La Vaca Lola, Percherón y el resto de los habitantes de la granja trascendieron las canciones para formar parte del imaginario de varias generaciones de niños.
El éxito de El Reino Infantil
En 2026 los personajes de La granja de Zenón dieron un nuevo paso hacia el entretenimiento interactivo con su llegada a Roblox, donde los niños pueden explorar un universo inspirado en la popular franquicia.
Detrás de El Reino Infantil existe un trabajo especializado para garantizar que sus contenidos sean adecuados para las audiencias infantiles.
En el desarrollo de sus propuestas participan pedagogos y psicólogos infantiles.
El objetivo es que el entretenimiento también pueda convertirse en una herramienta positiva para el desarrollo de los niños, a través de contenidos que estimulen la creatividad, la exploración y la curiosidad, al tiempo que acompañan su desarrollo emocional y cognitivo.
Actualmente, su red reúne más de 240 millones de suscriptores en YouTube a nivel global, con más de 180 mil millones de visualizaciones (histórico) entre sus de 50 canales y contenidos disponibles en 11 idiomas.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Eventos
El Club Chaos de Sonic the Hedgehog llega a Nueva York
Sonic the Hedgehog en junio invitó a los fans de todo Estados Unidos a unirse al Sonic Squad y participar en la Chaos Hunt.
Tras la celebración del cumpleaños de Sonic the Hedgehog en junio, el propio director creativo de Sonic, Takashi Iizuka, invitó a los fans de todo Estados Unidos a unirse al Sonic Squad y participar en la Chaos Hunt.
Los fans viajaron a Los Ángeles, San Diego, Chicago, la ciudad de Nueva York y por todo el ciberespacio mientras recolectaban las Esmeraldas del Caos tanto en la vida real como en línea para tener la oportunidad de ganar premios exclusivos de Sonic.
Ahora que se han recuperado todas las Esmeraldas, Sonic y sus amigos por fin pueden dar inicio a la fiesta que se ha estado preparando durante 35 años.
SEGA presenta CLUB CHAOS: A Sonic 35th Anniversary Celebration, un evento único en la vida que los fanáticos de Sonic the Hedgehog no querrán perderse.
El viernes 9 de octubre se abrirá el portal al Club Chaos cuando el “borrón azul” inaugure el lugar de reunión subterráneo más genial de Nueva York por una sola noche.
Una experiencia inmersiva con música en vivo y sesiones de DJ, merch exclusiva, arte y videojuegos retro, comida y bebidas con temática de Sonic, y mucho má.
La celebración de Sonic
Los boletos de acceso salen a la venta este viernes 28 de agosto a través de Eventbrite a las 10:00 a. m. PT / 1:00 p. m. ET.
Para quienes no puedan asistir o viajar a Nueva York, todo el evento del Club Chaos se transmitirá en vivo en las cuentas oficiales de redes sociales de Sonic the Hedgehog para los fans de todo el mundo.
Los fans que busquen acción competitiva tienen la oportunidad de confirmar su asistencia al comprar boletos para el Club Chaos.
Y así formar parte del público en vivo de las Finales del Campeonato Mundial de Sonic Racing: CrossWorlds.
Quienes no puedan asistir podrán unirse a la diversión a través de la transmisión en vivo oficial.
La final del torneo comenzará a las 12:00 p. m. ET y se extenderá hasta las 4:30 p. m. ET. ¡No te pierdas la acción y descubre quién se lleva el primer lugar!
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
