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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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Se amplian licencias de torneos de Rainbow Six Siege en LATAM
Ubisoft amplía su Programa de Licencia de Torneos para Rainbow Six Siege, iniciativa que permite a los socios organizar competiciones
Ubisoft amplía su Programa de Licencia de Torneos para Rainbow Six Siege, una iniciativa que permite a los socios organizar competiciones oficiales del juego táctico competitivo desarrollado por la empresa.
El programa ofrece modalidades de licenciamiento para comunidades y empresas interesadas en realizar torneos oficiales, con apoyo en comunicación, transmisión y premiación, además de oportunidades de branding para la marca organizadora.
A través del programa, los socios aprobados tienen flexibilidad para definir formatos, activaciones y propuestas creativas para los eventos, además de la posibilidad de explorar oportunidades propias de patrocinio.
“Rainbow Six Siege es uno de los principales juegos del escenario competitivo brasileño. Nuestro ecosistema reúne organizaciones consolidadas en el más alto nivel competitivo, equipos en ascenso y una comunidad apasionada de jugadores que busca conquistar su espacio. Con el Programa de Licencia de Torneos, queremos ampliar las oportunidades para que empresas, marcas y comunidades promuevan competiciones oficiales, fortalezcan el escenario y se conecten con ese público de forma relevante”,
afirma Leandro Montoya, Esports Director LATAM de Ubisoft.
Lo que ofrece Ubisoft con Rainbow Six Siege en LATAM
El Programa de Licencia de Torneos contempla dos modalidades:
- Licencia de Comunidad: destinada a torneos sin fines de lucro, con premiación total y participación de patrocinadores de hasta US$ 10 mil, ofreciendo un camino más accesible para iniciativas menores y eventos orientados a la comunidad.
- Licencia Personalizada: destinada a proyectos de mayor envergadura, incluyendo torneos con premiaciones o patrocinios superiores a US$ 10 mil, además de iniciativas que requieran formatos o necesidades específicas.
Además de la autorización oficial para la realización de las competiciones, los socios participantes del programa cuentan con el apoyo de Ubisoft en áreas como League Operations, Broadcast y comunicación.
Para consultar más información sobre el Programa de Licencia de Torneos y conocer todos los detalles de la iniciativa, acceda a la página oficial de Ubisoft
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Art the Clown estará en las Halloween Horror Nights de Universal
Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood añade aún más sustos a su programación con el “Terror Tram starring Art the Clown”.
Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood añade aún más sustos a su icónica programación de 2026, que incluye “Terror Tram starring Art the Clown”.
Además dell regreso de la casa embrujada favorita de los fans “Killer Klowns From Outer Space” y las casas originales “KILLceañera: Music by SLASH” y “Dead, Deader, Deadest”.
El espectáculo de acrobacias “The Purge: Dangerous Waters”, múltiples zonas de miedo y experiencias callejeras completan el popular evento que comienza el jueves 3 de septiembre y continúa en noches selectas hasta el domingo 1 de noviembre.
El infame Terror Tram regresa con un nuevo presentador, Art the Clown, en Terror Tram starring Art the Clown”.
Cuando el asesino demente llega a los históricos estudios de Universal con su bolsa de regalos empapada en sangre, se da cuenta de que es demasiado pronto para Navidad y secuestra el tranvía para su propia celebración navideña.
La banda de metal ICE NINE KILLS creará música nueva para la experiencia, dándole un giro oscuro a los clásicos villancicos.
El terror se vive al máximo en las Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood
El clásico de terror de culto favorito de los fans, “Killer Klowns from Outer Space”, invade Halloween Horror Nights una vez más, brindando a los visitantes otra oportunidad de retroceder en el tiempo a la década de 1980 y escapar de un grupo de payasos alienígenas asesinos.
“Dead, Deader, Deadest”, una casa embrujada original, lleva a los visitantes a un recorrido por una funeraria abandonada donde alguna vez tuvieron lugar actos perturbadores. El espectáculo de acrobacias “The Purge: Dangerous Waters” regresa al recinto WaterWorld para una ardiente búsqueda por sobrevivir la noche.
Siguiendo la tradición de presentar mitos y leyendas latinoamericanas, este año llega “KILLceañera: Música de SLASH” a Halloween Horror Nights.
Esta atracción, con material completamente original, se centra en la quinceañera de Lola, quien convierte este rito de iniciación para chicas de quince años en un festival de muerte para vengarse de todos los que la lastimaron.
Por primera vez, Universal Studios Hollywood estrenará “Unmasking the Horror Tour Add-On”, una experiencia diurna entre bastidores para quienes deseen conocer de cerca el proceso creativo de Halloween Horror Nights.
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Leica celebra el Día Mundial de la Fotografía
El 19 de agosto se celebró el Día Mundial de la Fotografía y Leica lo conmemoró con un evento en su galería y la llegada de dos equipos
El 19 de agosto se celebró el Día Mundial de la Fotografía, debido a que fue en esta misma fecha pero de 1839 que la Academia Francesa de Ciencias dio a conocer el daguerrotipo, la primera técnica fotográfica disponible públicamente.
El suceso descrito cambió para siempre la historia de la humanidad y Leica lo conmemoró con un evento en su galería y la llegada de dos equipos a la tienda.
Todo comienza con un evento abierto al público, en el cual se invita a los miembros de la comunidad fotográfica a compartir un libro dedicado a este arte, que haya cambiado su construcción en la mirada artística.
Este miércoles, el espacio físico ubicado en Masaryk recibirá a todos aquellos que quieran participar en una conversación guiada por Manolo Márquez, Director de Leica Gallery y Leica Akademie, en la cual podrán inspirarse y generar un intercambio intelectual único.
El acontecimiento se lleva a cabo no sólo en México, si no en Estados Unidos. Desde Nueva York hasta Latinoamérica, todos pueden participar registrándose a través de Eventbrite, en la liga que aparece en las redes sociales de Leica del país en el que se encuentre.
La magia de la fotografía con Leica
Asimismo, la marca anuncia la llegada de dos nuevas cámaras a la Ciudad de México.
La primera es una edición especial de la icónica M-11, limitada a 5 piezas, con la que se conmemora el vigésimo aniversario de los espacios de venta a nivel internacional.
Este equipo llega en un tono denominado “Glossy Black” y cuenta con un grabado frontal del logo “Leica Store Retail 20 Years“ y uno trasero que se lee “LEICA STORE MEXICO CITY”.
La segunda es una variación de la recién presentada D-LUX 8 en un color que representa una declaración de sobriedad: gris metálico. Ambas ya se encuentran disponibles en tienda.
Adéntrate en el Día Mundial de la Fotografía descubriendo la celebración con la que Leica refuerza su compromiso con la cultura, comunidad y la creación de espacios de intercambio e inspiración.
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