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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
Coppel Conecta regresa con su segunda edición los días 14 y 15 de agosto a Maravilla Studios para acercar experiencias de innovación, tecnología y entretenimiento digital a la comunidad gamer en México.
Una propuesta renovada que reunirá competencias nacionales, lanzamientos de tecnología de última generación, conferencias, experiencias interactivas, y actividades en un mismo lugar.
Después de reunir a miles de asistentes en su debut, el evento vuelve con una propuesta que va más allá de un festival tradicional: se trata de un ecosistema donde el gaming, la tecnología y la creatividad digital conviven en tiempo real.
”La industria del gaming ha evolucionado hacia experiencias donde convergen tecnología, entretenimiento, contenido y comunidad. Coppel responde a esa evolución, creando un espacio donde las personas pueden descubrir, competir, aprender y conectar con los universos digitales que forman parte de su día a día”,
informó Marcel Castro, Gerente Nacional de Estrategia y Planeación de Marketing.
De acuerdo con los organizadores, el acceso será gratuito, aunque con previo registro ya que el cupo está limitado.
No te pierdas el Coppel Conecta
Los participantes se pueden registrar en: www.coppel.com/inf/evento-tecnologia, o directamente en Boletia: https://coppel-conecta-2026.boletia.com
Con esta nueva edición, queda claro que el gaming ya no se trata únicamente de sentarse a jugar. Hoy hablamos de una cultura completa. Streaming, creación de contenido, cosplay, innovación tecnológica… todo forma parte del mismo universo.
Uno de los grandes protagonistas del evento será el Torneo Nacional Desafío Coppel, que ya reunió a más de 2,500 jugadores de todo el país en sus etapas clasificatorias y que tendrá su gran final presencial durante el evento.
Para los asistentes que no desean competir, habrá diferentes actividades como:
- Concursos de cosplay
- Retas rápidas para el público
- Meet & Greets con embajadores e influencers
- Actividades inspiradas en fenómenos actuales como Fortnite Festival.
Uno de los puntos más interesantes de Coppel Conecta es su visión: no está diseñado solo para expertos o para nichos cerrados, por lo que mantiene la entrada gratuita al evento, para que mas personas conecten entre sí a través de la diversión y entretenimiento.
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El icónico Unicorn Frappuccino de Starbucks vuelve a México
La legendaria bebida Unicorn Frappuccino regresará a las tiendas Starbucks de distintas partes del mundo durante un fin de semana
La legendaria bebida Unicorn Frappuccino regresará a las tiendas Starbucks de distintas partes del mundo durante un fin de semana lleno de magia.
En México, estará disponible en todas las tiendas Starbucks exclusivamente los días 15, 16 y 17 de agosto.
Unicorn Frappuccino combina una cremosa base sabor mango con un toque acidito de salsa azul.
Se termina con crema batida y una colorida cobertura rosa y azul que equilibra notas dulces y ácidas.
Al girar el vaso, sus colores cambian y sus sabores se transforman, creando una experiencia tan sorprendente como mágica.
La vibrante bebida, que se convirtió en una sensación viral en 2017 y reapareció a principios de este año en el Festival de Música de Coachella, suceso que la trajo nuevamente a tiendas Starbucks de Estados Unidos, Canadá, México, Asia-Pacífico, Europa, Medio Oriente y el norte de África.
El hype detrás del Unicorn Frappuccino de Starbucks
El fenómeno del Unicorn Frappuccino de Starbucks demostró cómo una bebida puede paralizar las redes sociales y convertirse en un hito de la cultura pop.
Lanzado como una edición ultra limitada, este batido cambiante de colores pastel (del morado al rosa) y sabores contrastantes —entre lo dulce, lo frutal y lo intensamente ácido— no solo conquistó paladares, sino que desató un hype visual sin precedentes.
Su estética perfectamente diseñada para Instagram transformó cada vaso en un trofeo digital.
Los clientes hacían largas filas solo para tomar la fotografía perfecta antes de que la bebida se agotara en cuestión de horas.
Más que un café, el Unicorn Frappuccino fue una clase maestra de marketing de escasez y viralidad: logró que millones de personas compartieran el mismo evento en tiempo real, consolidando a la marca como una máquina generadora de tendencias globales e inolvidables.
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Panini Ultimate Cup: Todo lo que dejó la gran final
El pasado 17 de julio acudimos con nuestros amigos de Panini México a la gran final de la Panini Ultimate Cup y te contamos todo lo que paso
Cuatro finalistas, grandes premios, una colección por terminar y un ganador absoluto.
Ha llegado a su final la Copa Mundial FIFA 2026 y sin duda ha sido uno de los torneos que pasará a la posteridad y que gracias a Panini, también ha quedado inmortalizado en el Álbum FIFA World Cup 2026. Por ello y como parte de los eventos de despedida de este evento global, el pasado 17 de julio acudimos con nuestros amigos de Panini México a la gran final de la Panini Ultimate Cup, en donde los cuatro mejores jugadores del videojuego para móviles FIFA Heroes ( un juego para móviles arcade de fútbol 5 vs. 5 con partidas rápidas, habilidades especiales y personajes inspirados en futbolistas, leyendas, creadores de contenido e incluso las mascotas del Mundial 2026) se disputaron un premio de $30,000.00 pesos MX.
Campeones que dominaron.
El escenario para esta final fue en Arena The Place To Play en ARTZ Pedregal, CDMX; aquí los jugadores “VELALA”, “alexoa”, “Jose_CC45” y “G MORA”, tras haber pasado las rondas previas, disputaron las semifinales y la final de la Panini Ultimate Cup, debiendo ganar cuatro partidas en cada encuentro para pasar de ronda y posteriormente hacerse con los premios, cada partida con una duración de 90 segundos y en la final cada uno de poco más 120 segundos.
Aunque todos los finalistas demostraron un gran nivel, hubo un jugador que logró imponerse con autoridad. VELALA dominó la serie decisiva y se coronó campeón de la Panini Ultimate Cup con un contundente marcador de 4-1, llevándose el título y el premio de $30,000 pesos mexicanos.
Mucho más que un torneo la Panini Ultimate Cup
La gran final también se convirtió en un punto de reunión para la comunidad de coleccionistas. Decenas de aficionados aprovecharon el evento para intercambiar estampas físicas y digitales del Álbum FIFA World Cup 2026, buscando completar sus colecciones antes de despedir oficialmente la fiebre mundialista.
Entre mesas llenas de repetidas, intercambios de última hora y conversaciones entre fans, quedó claro que el coleccionismo sigue siendo una de las tradiciones más importantes que acompañan a cada Copa del Mundo.
Un Mundial que seguirá vivo.
Aunque el silbatazo final ya sonó y el Mundial 2026 quedó atrás, la experiencia continuará viviendo gracias al Álbum Oficial FIFA World Cup 2026 y a las actividades que Panini organizó durante todo el torneo.
Eventos como la Carrera Panini, rompiendo el Récord Mundial Guinness por el mayor intercambio de estampas deportivas y la Panini Ultimate Cup demostraron que completar un álbum es mucho más que coleccionar estampas: es compartir la pasión por el fútbol, conocer a otros aficionados y crear recuerdos que permanecerán mucho tiempo después de que termine el campeonato.
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