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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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Distrito Locura de Oikos: La fusión de lo saludable y lo delicioso
Acudimos con nuestros amigos de Oikos a su Distrito Locura, una experiencia que muestra que el yogurt griego Oikos combina con todo lo bueno
¿Quién dijo que ser geek está peleado con llevar una vida saludable?
Acudimos con nuestros amigos de Oikos a su Distrito Locura, una experiencia que parte de una idea sencilla: demostrar que el yogurt griego Oikos puede combinar aquello que nos hace bien con un gran sabor, sin tener que sacrificar una cosa por la otra y lo mejor es que existen opciones para diferentes estilos de vida y necesidades, desde Oikos con proteína, deslactosado y sin azúcar, hasta su versión líquida.
Pero Distrito Locura no se trata únicamente de probar yogurt, esta experiencia se convierte en un universo inmersivo donde los asistentes pueden experimentar con sabores, ingredientes y diferentes formas de disfrutar Oikos y es que el lugar contará con distintas estaciones para conocer un poco más de estos productos y literalmente probar el tan buen sabor de Oikos aún en su presentación más saludable o haciendo algo de trampa poniéndole ingredientes mucho más dulces.
La experiencia nos recibe Topping Station, donde cada visitante puede elegir su Oikos favorito y agregar diferentes ingredientes para crear su propia combinación, con todo e ingredientes muy dulces (y deliciosos) y aunque hagamos un poco de trampa con ellos, sin duda aún sigue siendo una opción mucho más saludable.
Todo lo que Oikos tiene para ti
También está Flavor Room, una experiencia para despertar los sentidos mediante aromas, texturas y sabores; Creamfinity, que lleva la característica cremosidad de Oikos a un espacio completamente inmersivo; y Oikos Lab, donde las mezclas inesperadas y los ingredientes sorpresa son protagonistas.
Para quienes disfrutan combinar el ejercicio con su amor por los griegos, Oikos Pro Gym propone diferentes retos de velocidad, resistencia y potencia. Mientras que en la Barra de Locura es posible descubrir que la versatilidad del yogurt puede ir mucho más allá de comerlo directamente de la cuchara, con preparaciones tanto dulces como saladas. Y una vez completadas las actividades, pueden llevarse regalito.
Al respecto, Luz Ramírez, Marketing Manager de Oikos México, comentó:
Con Distrito Locura queremos celebrar a quienes, como nosotros, están realmente locos por los griegos. Creamos un espacio donde el sabor, la cremosidad y la versatilidad de Oikos pueden vivirse de una manera divertida, inesperada y muy personal. Queremos que cada visitante experimente, descubra su propia forma de disfrutar Oikos y se lleve una nueva razón para compartir esta locura.
Con Distrito Locura, Oikos busca llevar su concepto de “Locos por los Griegos” a una experiencia donde el sabor, la cremosidad, la creatividad y la diversión se mezclan en un mismo lugar y estará abierto del 4 al 6 y del 11 al 13 de septiembre, de 11:00 a 20:00 horas, en Lucerna 42, colonia Juárez, Ciudad de México y recuerden estar al pendiente de las redes de Oikos México para conocer los detalles para poder participar en esta experiencia.
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Starbucks y Peanuts presentan su colección de otoño
El regreso del Pumpkin Spice Latte marca el inicio del otoño para Starbucks y la mejor forma de celebrarlo es con los Peanuts
El regreso del Pumpkin Spice Latte marca el inicio del otoño para los clientes de Starbucks alrededor del mundo y este año, la temporada se celebra de una nueva manera al unirse con la querida marca Peanuts.
A partir del 15 de septiembre, las cafeterías Starbucks alrededor del mundo lanzarán una
colección de artículos de edición limitada inspirada en el icónico especial de Halloween de
Peanuts.
It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown”, que reúne la calidez, nostalgia y tradiciones que han convertido a ambas marcas en parte de la temporada de otoño durante décadas.
La colaboración, que incluye vasos, tazas y accesorios, coincide con el 60 aniversario de este clásico y estará disponible por tiempo limitado, hasta agotar existencias.
“El regreso del Pumpkin Spice Latte y de ‘ It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown’ son dos
señales que, año tras año, anuncian la llegada del otoño”, afirmó Dana Pellicano,
vicepresidenta senior de Experiencia Global de Producto en Starbucks.
La colección de edición limitada Peanuts + Starbucks incluye 10 artículos
coleccionables, entre ellos vasos, tazas, accesorios, así como un peluche.
El sabor de Snoopy esta con Starbucks
Además de la colección de artículos de edición limitada, Starbucks presenta en sus
cafeterías una selección de bebidas inspiradas en los personajes de Peanuts
Charlie Brown Frappuccino®: esta alegre bebida combina los cremosos sabores
de Pumpkin Spice con un dulce toque dulce de mocha para crear una experiencia
suave y reconfortante, tan encantadora y clásica como el propio Charlie Brown.
Snoopy Frappuccino: esta divertida y refrescante opción combina una dulce
crema de vainilla, el reconfortante sabor del Pumpkin Spice y crujientes trozos de
galleta, inspirada en el espíritu alegre de Snoopy.
Linus Frappuccino: esta bebida combina una dulce crema de vainilla con el
reconfortante sabor del Pumpkin Spice para crear una experiencia refrescante y
deliciosa, tan cálida y reconfortante como el propio Linus.
Lucy Frappuccino: esta colorida y cremosa opción combina el sabor del matcha
con las reconfortantes notas de Pumpkin Spice para crear una experiencia dulce y
llena de personalidad, tan audaz, divertida y vibrante como la propia Lucy..
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BlizzCon 2026 presenta su mapa y cronograma oficial
Blizzard lanzó su guía de “Todo lo que debes saber antes de ir” para la BlizzCon 2026, que da información a los asistentes y espectadores
Blizzard lanzó su guía de “Todo lo que debes saber antes de ir” para la BlizzCon 2026, que brindará a los asistentes y espectadores todo lo que necesitan para prepararse para el evento que regresará al Anaheim Convention Center del 12 al 13 de septiembre.
No importa si vas en persona o si miras la transmisión oficial en vivo, prepárate para la BlizzCon con esta información esencial:
Cronograma de programación: planifica los momentos que no puedes perderte durante el fin de semana, desde la ceremonia de apertura y los paneles más importantes hasta las competencias de eSports y la Noche de la Comunidad.
Algunos objetos en el cronograma quedarán ocultos hasta que sean revelados durante la ceremonia de apertura de la BlizzCon.
Todo lo que tiene para ti BlizzCon 2026
Guía para espectadores: para aquellos que nos acompañen desde casa, la programación de la BlizzCon se transmitirá en vivo gratis para todos, a través de los canales oficiales de Blizzard en YouTube y Twitch, así como en la aplicación Battle.net
La transmisión incluirá la ceremonia de apertura, paneles importantes y competencias de eSports, y habrá oportunidades para obtener recompensas de los juegos por participar en las transmisiones de YouTube y Twitch.
Mapa del evento: un primer vistazo del evento de 2026 revela mucho sobre lo que espera a los asistentes en el Anaheim Convention Center, pero algunas pocas áreas permanecerán ocultas hasta la ceremonia de apertura.
La guía completa de “Todo lo que debes saber antes de ir” también incluye todo lo que los asistentes presenciales necesitan saber para prepararse, como el registro y entrega del pase, los horarios de los espectáculos, los detalles de la ceremonia de apertura, la tienda de merchandising de la BlizzCon, la Feria de la Luna Negra, experiencias adicionales, eSports, la Noche de la Comunidad, cosplay, la Marcha de los múrlocs y más.
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