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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña

El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.

Published

1 año ago

29 noviembre, 2024

Jesús Sánchez

El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.

Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.

El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.

Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.

Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.

No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.

El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.

La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.

Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.

La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.

“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.

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Jesús Sánchez

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Dragon Ball Live Symphonic llega a Guadalajara y Monterrey

Anime Music Lab llevará toda la experiencia de Dragon Ball Live Symphonic a Guadalajara y Monterrey, ofreciendo un concierto único

Published

3 días ago

6 febrero, 2026

Yosimar Astivia

La Fantástica Aventura continúa este 2026.

El año pasado tuvimos uno de los más increíbles y grandes conciertos sinfónicos a nivel global de Dragon Ball en el Auditorio Nacional, sin mencionar que fue el primero oficial en Latinoamérica; ahora y como si Shen Long hubiera concedido el deseo, nuestros amigos de Anime Music Lab llevarán toda la experiencia de Dragon Ball Live Symphonic a Guadalajara y Monterrey.

Será el próximo 30 de agosto la presentación en Guadalajara en el Auditorio Telmex, en tanto que el concierto en Monterrey será el 05 de septiembre en el Escenario GNP, con orquesta en vivo dirigida por el Maestro Rodrigo Cadet.

Asimismo, para estas nuevas presentaciones se integran Luis Manuel Avila, quien además de ser actor y la voz oficial de Gohan es un gran cantante, Marisa De Lille quien ha cantado los endings de Dragon Ball y Dragon Ball Z, y regresan Luis de Lille y Aarón Montalvo.

Los boletos saldrán a la venta el 16 de marzo en las taquillas del evento y por Ticketmaster y tendrán precios más que accesibles; en Guadalajara con boletos que irán de los $350.00 pesos MXN a los $1,500.00 pesos MXN (más cargos por servicio); en tanto que en Monterrey irán de los $500.00 pesos MXN a los $1,700.00 pesos MXN (más cargos por servicio).

Guadalajara, Auditorio Telmex.

Zona Roja – $1,500.00 MXN
Zona Azul – $1,000.00 MXN
Zona Blanca – $1,000.00 MXN
Zona Verde – $800.00 MXN
Zona Lila – $600.00 MXN
Zona Naranja – $500.00 MXN
Zona Amarilla – $350.00 MXN

Monterrey, Escenario GNP.

Preferente A, B y C – $1,700.00 MXN
Luneta A – $1,500.00 MXN
Luneta B – $1,300.00 MXN
Platea Baja A y B – $1,000.00 MXN
Platea Baja C – $830.00 MXN

Sin duda una gran oportunidad para que muchas más personas y fans disfruten de este increíble evento que dio mucho de qué hablar a nivel mundial, en verdad que es una experiencia maravillosa para quienes hemos crecido con Goku y amigos, así que no se lo pierdan.

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Anime

La música de Las Guerreras Mágicas llega al escenario sinfónico

Anime Music Lab nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth. mejor conocidas como Las Guerreras Mágicas

Published

4 días ago

5 febrero, 2026

Yosimar Astivia

Anime Music Lab hace magia y nos trae el primer concierto sinfónico oficial de Magic Knight Rayearth.

Acudimos con nuestros amigos de Anime Music Lab para que nos hablaran de los proyectos que tendrán en este 2026 y nos sorprendieron con el anuncio de Rayearth Symphonic Suite, el primer concierto oficial de Magic Knight Rayearth o como las conocimos en Latinoamérica, Las Guerreras Mágicas.

El concierto será el próximo 08 de agosto, en el Pepsi Center de la CDMX y como ya es costumbre, habrá invitados internacionales, en este caso y como invitada de lujo estará presente la cantante Naomi Tamura, quien ha llenado de vida el opening del anime clásico.

La música estará a cargo una vez más de la siempre confiable y talentosa Orquesta Sincrophonia, dirigida por el maestro Rodrigo Cadet.

El precio de los boletos del concierto de Las Guerreras Mágicas

Los boletos irán desde los $850.00 pesos MX hasta los $3,000.00 pesos MX (precios sin cargos por servicio), siendo éste último la opción vip que incluye un meet and greet con autógrafo con Naomi Tamura y la venta de ellos iniciará el próximo 2 de marzo en las taquillas del evento y por Ticketmaster.

Cephiro VIP (meet and greet y firma de Naomi Tamura) – $3,000.00 MXN
Autozam VIP – $2,500.00 MXN
Chizeta -$1,500.00 MXN
PCD – $1,400.00 MXN
Fahren – $850.00 MXN

Cabe señalar que es una producción 100% mexicana, es decir que toda la música, partituras, arreglos, etcétera, se están trabajando aquí, por lo que podemos esperar versiones nunca antes escuchadas de los temas de este anime.

Sin duda es increíble que en pleno 30 Aniversario de Magic Knight Rayearth tengamos este concierto en México y seguramente conforme se vaya acercando la fecha tendremos más detalles, entre tanto, estén al pendiente de Anime Music Lab y La Comikeria. Nos vemos ahí para escuchar la música de las diosas con armadura ardiendo por todo Céfiro.

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LEGO Botanicals Bloom Bar: La cita perfecta para el romance

Del 29 de enero al 2 de marzo disfruta de la experiencia de LEGO Botanicals Bloom Bar en la Ciudad de México para celebrar el 14 de febrero

Published

4 días ago

5 febrero, 2026

Carlos Notario

Del 29 de enero al 2 de marzo disfruta de la experiencia de LEGO Botanicals Bloom Bar en la Ciudad de México para celebrar en grande el 14 de febrero

El Día de San Valentín es una de las fechas más importantes del calendario y, para muchos, una de los que más presión genera.

Con las expectativas de encontrar el regalo perfecto y mostrar afecto en un solo gesto, las personas suelen recurrir a las opciones más tradicionales.

Chocolates, tarjetas y flores siguen siendo los regalos favoritos, ya que la gente se basa en los mismos símbolos tradicionales.

Sin embargo, este año, LEGO Botanicals viene a ofrecer una alternativa que durará por siempre y, este año, se convertirá en el lugar para la cita ideal.

Con el mundo digital dominando nuestras vidas, las personas anhelan conexiones genuinas y experiencias auténticas y tangibles. Buscan momentos en los que puedan estar verdaderamente presentes y divertirse juntos con alguien especial.

Por ello, este año, el Grupo LEGO te invita a participar en una experiencia de San Valentín única, pasando el día construyendo juntos.

El amor que dura por siempre LEGO Botanicals

Para celebrar San Valentín, la Ciudad de México será sede del LEGO Botanicals Bloom Bar, un espacio físico para citas donde todos pueden encontrar una forma fresca de conectar con sus seres queridos.

En LEGO Botanicals Bloom Bar, todo está diseñado para que el amor florezca, ofreciendo un giro divertido para mantener fresca la ocasión y reimaginar las reglas de la cita perfecta.

Desde una oferta curada, donde los invitados pueden elegir entre tres construcciones de LEGO Botanicals, incluyendo la clásica Rosa Roja, la romántica Rosa Rosada y la exclusiva Rosa Negra; hasta expertos en el bar de construcción, que ofrecen orientación personalizada según los gustos individuales.

Con un ambiente elegante pero acogedor, cada elemento está cuidadosamente creado para brindar una experiencia memorable de San Valentín. ¡Es un lugar donde las citas tradicionales reciben un cambio fresco y las parejas descubren una nueva manera de celebrar juntas!

Ubicada en Carlos Dickens 20 en Polanco, Ciudad de México, LEGO Botanicals Bloom Bar ofrecerá una experiencia cuidadosamente diseñada y repartida en siete salas temáticas:

El Invernadero
El Área de Creación de Bouquets
Arte & Amor
El Taller de Flores
El Jardín de Suculentas
El Recuerdo
La Tienda LEGO Botanicals

LEGO Botanicals Bloom Bar estará disponible del 29 de enero al 2 de marzo. El evento es gratuito y abierto a todas las edades.

El acceso es sin reservación y el horario es de 11 AM a 6 PM –con un cierre de puertas de 2 a 3 PM–.

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