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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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BlizzCon 2026 presenta el futuro de sus competencias de esports
Blizzard Entertainment anunció nuevos detalles sobre la alineación de los esports de la BlizzCon 2026, con los equipos que competirán
Blizzard Entertainment anunció nuevos detalles sobre la alineación de los esports de la BlizzCon 2026, con los jugadores y equipos que competirán.
Todos ellos formarán parte de partidas clásicas de la Blizzard Classic Cup.
Junto a las actualizaciones más recientes de la clasificación de la Copa mundial de Overwatch.
El Tour de maestros de Hearthstone.
As como ell Arena World Championship de World of Warcraft y el Torneo de calabozos míticos internacional de camino a la BlizzCon.
La BlizzCon 2026 tendrá lugar el 12 y 13 de septiembre en el Anaheim Convention Center.
Quienes no puedan asistir en persona podrán ver la acción en vivo en la transmisión oficial de la BlizzCon.
Estos son los eSports que estarán presentes en BlizzCon 2026
Blizzard Classic Cup
Durante los dos días de la BlizzCon, regresarán competidores legendarios al escenario.
Todos ellos liderados por los capitanes de la Classic Cup Nick “Tasteless” Plott y Dan “Artosis” Stemkoski, quienes se enfrentarán por el orgullo, el legado y los puntos camino al trofeo de la Classic Cup.
Las partidas clásicas reveladas hace poco incluyen:
- StarCraft: Remastered – BoxeR vs. Nal_rA
Dos íconos de Guerra de Especies regresan para ser el centro de atención: BoxeR, uno de los competidores más influyentes de los esports, y Nal_rA, uno de los jugadores protoss más condecorados de StarCraft. - StarCraft II – IdrA vs. MC
Regresa un enfrentamiento clásico de la era de Wings of Liberty, ya que IdrA y MC reavivan una de las rivalidades más candentes de StarCraft II. - Heroes of the Storm – Dignitas vs. Gen.G
Heroes of the Storm regresa a la BlizzCon con un tributo a las Finales del Heroes of the Storm Global Championship (HGC) 2018. - Warcraft III – ToD vs. TeD
Dos campeones consagrados de Warcraft III se enfrentan en una partida clásica que celebra años de historia competitiva, linajes de campeones y una rivalidad legendaria. - Se enciende el camino hacia la BlizzCon
- En el gran ecosistema de los esports de la BlizzCon 2026, los mejores jugadores del mundo se aseguran su lugar para la Copa mundial de Overwatch.
- El Tour de maestros de Hearthstone, el Arena World Championship de World of Warcraft y el Torneo de calabozos míticos internacional.
No te pierdas las últimas novedades mientras nos preparamos para una competencia donde hay mucho en juego en el escenario de la BlizzCon.
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Splatoon Raiders Direct: se revelan más novedades
El Splatoon Raiders Direct reveló novedades sobre el juego, que se lanzará en exclusiva para Nintendo Switch 2 el 23 de julio
Durante la presentación de Splatoon Raiders Direct de hoy, Nintendo reveló novedades sobre el juego, que se lanzará en exclusiva para Nintendo Switch 2 el 23 de julio.
En este juego de acción y disparos para un jugador, encarnas a un mecánico que trabaja con Deep Cut —un trío de intrépidos músicos llamados Shiver, Frye y Big Man— y te aventuras en las misteriosas Islas Spirhalite en busca de tesoros.
Personaliza a tu personaje, equípate con armas que lanzan tinta y artilugios mecánicos, y enfréntate a oleadas de Salmonids enemigos mientras saqueas las islas en busca de botín.
Un miembro de Deep Cut incluso te acompañará en un poderoso Robot de Exploración, que te ayudará a detectar tesoros, entre otras funciones útiles.
Equípate a bordo del barco-escondite y zarpa para descubrir los misterios de las islas mientras buscas sus tesoros ocultos.
Lo que llega con Splatoon Raiders
Búsqueda de tesoros: Las Islas de Espirhalita presentan terrenos y entornos variados, repletos de desafíos, enemigos y tesoros. Hay zonas con cristales de espirhalita para extraer, guaridas infestadas de agresivas criaturas llamadas Salmonidos, extrañas instalaciones donde solo se permite cierto equipo y mazmorras en las que excavarás a mayor profundidad.
Enemigos Salmonidos: Para alcanzar el botín, primero tendrás que enfrentarte a estos feroces enemigos. Acechan por las islas, se agrupan alrededor de los tesoros y atacan a cualquiera que se acerque demasiado. Hay muchos tipos diferentes, incluyendo:- Táctico: ¡Lucha de forma más estratégica con este tanque! Entre los dispositivos ideales para el juego táctico se incluyen el Shot Pot, una torreta desplegable que ataca automáticamente a los enemigos; los Bombloons, que se pueden conectar entre sí para crear una gran explosión al dispararles; y el Tether Wail, que se conecta a tu tanque con un potente láser.
Esto es solo una parte de lo que propone el nuevo juego de Splatoon
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Monster Energy en Brasil Game Show 2026
Monster Energy estará presente en una nueva edición de Brasil Game Show (BGS), marcando su quinta participación consecutiva
Monster Energy estará presente en una nueva edición de Brasil Game Show (BGS), marcando su quinta participación consecutiva en el evento.
Además de ser nuevamente el patrocinador principal de la arena de eSports, la marca preparó una promoción especial que premiará a los fans con una experiencia exclusiva en la edición 2026 de la mayor feria de games de las Américas.
En México, la promoción se llevará a cabo hasta el 26 de agosto de 2026.
Para participar, compra desde una lata de Monster Energy Green o Zero Ultra con anilla o tapa plateada, registra en el sitio oficial de la promoción el código que viene detrás de la anilla de apertura de la lata.
Al completar el registro, se tendrá la oportunidad de ganar uno de los tres viajes dobles a Brasil y entradas al BGS.
La emoción total de Brasil Game Show 2026
Esta iniciativa, refuerza la presencia consistente de la marca en el escenario de video juegos y eSports, además de estrechar aún más su conexión con la comunidad que acompaña a BGS a lo largo de los años.
“Monster está cada vez más conectada con el universo gamer, apostando por lo que a esta comunidad realmente le gusta, que es innovación, entretenimiento y conexión, ya sea por medio de nuevos productos o activaciones como el acceso a versiones beta de COD”, dice Giuliano Odone, director de marketing de Monster Brasil.
A lo largo de sus 17 años de historia, BGS ha recibido a más de 3 millones de personas, y en cada una de las últimas nueve ediciones la audiencia superó el total de 300,000 visitantes. Esto ha consolidado al evento como un importante referente en América y en el mundo.
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