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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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Arc System Works anuncia la fecha de su próximo Showcase
Arc System Works America, Inc. anunció la próxima transmisión “Arc System Works Showcase 2026”, que se llevará a cabo en su canal de YouTube
Arc System Works America, Inc. anunció la próxima transmisión “Arc System Works Showcase 2026”, que se llevará a cabo en el canal oficial de YouTube de Arc System Works el 24 de junio de 2026.
A partir de las 2:00 p.m. PT, la transmisión del “Arc System Works Showcase” revelará las últimas novedades sobre una variedad de títulos de Arc System Works, junto con otras noticias de videojuegos que emocionarán a los fans.
El Showcase contará con doblaje en japonés e inglés y también tendrá subtítulos (a través de la función de subtítulos de YouTube) en los siguientes idiomas:
Chino Tradicional, Chino Simplificado, Coreano, Francés, Español y Portugués Brasileño.
Suscríbete al canal y sigue el sitio web oficial de Arc System Works antes del evento para prepararte.
La calidad de los juegos de Arc System Works
Arc System Works se ha consolidado como el referente indiscutible de los videojuegos de lucha bidimensionales, destacando por su espectacular estética anime y complejas mecánicas de combate.
Su pilar fundamental es Guilty Gear, una franquicia de culto nacida en 1998 de la mente de Daisuke Ishiwatari.
Con su velocidad frenética, banda sonora de puro heavy metal y un revolucionario apartado gráfico cel-shading en 3D que emula a la perfección el dibujo a mano (perfeccionado en entregas como Strive), se mantiene como su propiedad intelectual más influyente.
Siguiendo esta estela de éxito se encuentra BlazBlue, saga que tomó el relevo espiritual de Guilty Gear a finales de los 2000.
Más allá de sus creaciones originales, el estudio ha demostrado una maestría absoluta al trabajar con licencias externas de gran calibre.
El ejemplo más rotundo es Dragon Ball FighterZ, desarrollado para Bandai Namco.
Este título rompió récords y se convirtió en un fenómeno de los deportes electrónicos al capturar fielmente la esencia destructiva y el dinamismo del anime de Akira Toriyama.
Asimismo, Arc System Works expandió su dominio adquiriendo franquicias clásicas y nostálgicas del género beat ‘em up como:
Double Dragon y la icónica serie Kunio-kun (conocida en Occidente por River City Ransom), refrescándolas con nuevas e ingeniosas adaptaciones.
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Black Desert estrena el evento “Desert Light” por sus 4 años
Pearl Abyss anunció un nuevo evento global para la comunidad, “Desert Light”, en Black Desert, en el que te invita a obtener recompensas.
Pearl Abyss anunció hoy un nuevo evento global para la comunidad, “Desert Light”, en Black Desert, en el que invita a los aventureros de todo el mundo a colaborar para alcanzar objetivos comunes y, al mismo tiempo, obtener valiosas recompensas.
Como parte de la celebración de los cuatro años de autopublicación del juego, los aventureros pueden recolectar la “Luz del Desierto” a través de diversas actividades dentro del juego.
Entre ellos los desafíos diarios por iniciar sesión, derrotar monstruos, recolectar recursos, pescar, enfrentarse a jefes mundiales y explorar Grietas Oscuras.
La “Luz del Desierto” recolectada se puede canjear a través del Dispositivo Antiguo en Velia por Fichas de la Luminaria del Desierto, las cuales contribuirán a un objetivo global de la comunidad.
A medida que los aventureros de todo el mundo reúnan fichas y alcancen los umbrales de 25%, 50%, 75% y 100%, se desbloquearán recompensas adicionales para toda la comunidad.
Los premios del evento de Black Desert
Si se alcanza el objetivo del 100% durante el periodo del evento, se llevarán a cabo eventos de celebración adicionales.
Que incluirán efectos mejorados de la “Bendición de la mañana”, una mayor recuperación de la “Fiebre de Agris” y bonificaciones de “Tiempo Caliente” de hasta un 1,000% de EXP de combate, un 100% de tasa de aparición de objetos y un 100% de EXP de vida.
Los aventureros también podrán canjear sus fichas acumuladas por una variedad de valiosas recompensas, entre las que se incluyen un paquete de 4,000 piedras Cron, Consejos de Valks (+250) y una caja para elegir tu atuendo premium, además de otros artículos diseñados para apoyar sus aventuras.
Este nuevo evento se suma a la celebración en curso por los cuatro años de autopublicación, que comenzó a principios de este mes con recompensas especiales por iniciar sesión y actividades de la comunidad.
Se seguirán presentando eventos y recompensas adicionales en las semanas previas al Heidel Ball en julio.
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Stranger Things regresa en el Halloween de Universal
El Upside Down regresa a Universal Studios’ Halloween Horror Nights cuando la quinta y última temporada del fenómeno global, Stranger Things,
El Upside Down regresa a Universal Studios’ Halloween Horror Nights cuando la quinta y última temporada del fenómeno global de Netflix, Stranger Things, cobra vida en casas embrujadas completamente nuevas.
El evento principal de Halloween comienza el viernes, 28 de agosto en Universal Orlando Resort y jueves, 3 de septiembre en Universal Studios Hollywood.
Desarrollada en colaboración con Netflix, la casa embrujada de Stranger Things de este año mostrará los momentos más emocionantes de la última temporada en una experiencia auténtica y visceral que pondrá a los visitantes en el centro de la batalla definitiva para salvar a Hawkins.
Los fanáticos enfrentarán el terror que han visto en la pantalla mientras navegan por lugares icónicos y se encuentran con sus personajes favoritos, todo mientras evitan a una multitud de horribles criaturas sobrenaturales…incluyendo el propio Vecna.
La aventura desgarradora transportará inmediatamente a los visitantes al pueblo de Hawkins, a medida que la barrera entre la realidad y los sobrenatural se está derrumbando para desatar una oscuridad ominosa.
Stranger Things invade Universal Studios
A medida que los visitantes recorren escenas conocidas, incluyendo la Wheeler House, Hawkins National Laboratory, el MAC-Z military base, y también los reinos inquietantes del Upside Down y el Abyss, serán cazados en cada esquina por Demogorgons y otras criaturas siniestras
Con Vecna siguiendo, el terror se intensifica, arrastrando a los visitantes a una batalla de todo o nada por la supervivencia.
Los fanáticos pueden adquirir una nueva colección de productos de edición limitada inspirados en la casa embrujada de Stranger Things.
La colección exclusiva de los parques incluye una camiseta y una taza con un toque de nostalgia de los años 80, además de una nueva figura acrílica inspirada en Stranger Things que encaja en el expositor coleccionable Infernal Carnival, vendida por separado, con más artículos coleccionables que representarán la alineación de este año y que llegarán próximamente para crear una exhibición cohesiva.
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