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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
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Sonic Live in Concert anuncia las fechas de su gira mundial
Mientras Sonic the Hedgehog celebra sus 35 años, Senbla y SEGA anunciaron el evento Sonic Live In Concert.
Mientras Sonic the Hedgehog celebra sus 35 años como una de las franquicias de videojuegos más icónicas de todos los tiempos, Senbla y SEGA anunciaron Sonic Live In Concert.
Esta nueva experiencia de concierto lleva al escenario la música y los momentos de los queridos videojuegos.
Con momentos icónicos y música desde el primer juego de 1991 hasta la actualidad, la producción debutará en EE. UU. en el Dolby Theatre de Hollywood el 26 de septiembre de 2026, antes de hacer su estreno europeo en el Eventim Apollo de Londres el 30 de septiembre.
La gira por Estados Unidos recorrerá más de 30 ciudades de todo el país, y le seguirá una gira por el Reino Unido en febrero de 2027.
Las fechas adicionales en Europa se anunciarán más adelante. Las entradas saldrán a la venta el 29 de mayo de 2026, con preventa a partir del 28 de mayo de 2026.
La música de Sonic en vivo
Como parte de una gira mundial que celebra el aniversario histórico de la franquicia, Sonic Live In Concert presenta las melodías más reconocibles del universo de Sonic, interpretadas por una orquesta en vivo junto con músicos de rock, vocalistas y elementos electrónicos.
El repertorio incluye temas favoritos de los fans y una increíble variedad de música, desde el primer juego hasta la actualidad, acompañada de imágenes sincronizadas en alta definición de niveles icónicos, momentos destacados y batallas contra jefes de la franquicia.
El público puede esperar sorpresas musicales entretejidas en los arreglos, lo que añade una capa adicional de descubrimiento que da vida al mundo de Sonic de manera vívida en el escenario.
El concierto también destaca el legado creativo detrás de la música de Sonic de los legendarios compositores Jun Senoue y Tomoya Ohtani, cuyo trabajo ha ayudado a definir el sonido de Sonic a lo largo de generaciones.
Desde su debut en 1991, Sonic the Hedgehog se ha convertido en un ícono mundial del entretenimiento que abarca videojuegos, cine, televisión y productos de consumo.
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Pokémon GO Fest 2026: Global será del 11 al 12 de julio
¡Prepárense, porque una nueva temporada de Pokémon GO está por llegar! Siempre Adelante contará con Pokémon poderosos y más
¡Prepárense, porque una nueva temporada de Pokémon GO está por llegar! Siempre Adelante contará con Pokémon poderosos, más bonificaciones, tareas por completar y nuevos desafíos en la Liga de Combates GO, además del debut de algunos de los Pokémon más queridos por la comunidad.
Como parte de las emocionantes actividades y contenidos variados que contará esta temporada, los Entrenadores vivirán una nueva edición del Pokémon GO Fest 2026: Global del 11 al 12 de julio, ¡con la oportunidad de tener encuentros con los poderosos Mewtwo y Zeraroa!
Entrenadores de todo el mundo podrán participar en este festival gratuito durante el fin de semana, realizarán Investigaciones Especiales, recibirán bonificaciones y también podrán encontrar a más Pokémon Brillantes ¡sin ningún costo!
Durante el evento, los poderosos Mega Mewtwo X y Mega Mewtwo Y debutarán, no solo para atraparlos, sino con la posibilidad de evolucionar a un Mewtwo previamente atrapado.
Adicionalmente, y como recompensa especial, todos los Mega Mewto atrapados en Supermegaincursiones tendrán al menos un Meganivel ya desbloqueado y podrán Megaevolucionar sin el costo inicial de energía. Si tienen suerte, ¡incluso podrían ser de un Meganivel 2 o 3!
Esta temporada estará llena de Pokémon poderosos, con el debut de Mega Raichu X, Mega Raichu Y y Mega Skarmory a lo largo de los Días de Megaincursiones,.
Además Dinamax Electabuzz, Dinamax Magikarp, Dinamax Feebas y otros Pokémon se abrirán camino a través de Combates Dinamax a lo largo de la temporada, así que ¡manténganse al tanto de los Nodos Energéticos!
Siempre Adelante ofrecerá Descubrimientos Diarios, desde las 12 a.m. y hasta las 12 p.m. del tiempo local, con algunas variaciones a lo largo de la temporada.
La emoción total con Pokémon Go
Los domingos, más Pokémon aparecerán al seguir una Ruta y el efecto se multiplicará aún más al usar un Incienso, podrán encontrar a Mateo hasta tres veces durante el día y se reducirá la distancia para ganar Caramelos de Compañero al seguir una ruta con tu Compañero Pokémon.
Durante los lunes Max, los Nodos Energéticos reaparecerán con mayor frecuencia, en mayores cantidades y los Combates Max rotarán para introducir a distintos Pokémon Dinamax, de 6:00 a.m. a 9:00 p.m. del tiempo local.
En los martes de Exhibiciones, los Entrenadores ahora podrán participar hasta en cinco Exhibiciones de Poképaradas.
Al completar Investigaciones de Campo a lo largo de la temporada, los Entrenadores también podrán tener encuentros con Dragonite, Axew, Honedge, Jangmo-o, Indeedee y Klawf, con la posibilidad de que aparezcan en su forma Brillante. De igual forma, algunos Pokémon Brillantes aparecerán al eclosionar los Huevos a lo largo de la temporada.
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La Granja de Zenón debuta oficialmente en Roblox
Se revela que La Granja de Zenón llega oficialmente a Roblox, la plataforma de gaming infantil número uno del mundo
Leader Entertainment – El Reino Infantil anuncia que La Granja de Zenón llega oficialmente a Roblox, la plataforma de gaming infantil número uno del mundo y una de las comunidades digitales más relevantes para las nuevas generaciones, con más de mil millones de usuarios a nivel global.
Desarrollada en colaboración con 3M Studio como una experiencia multiplayer de mundo abierto, La Granja de Zenón en Roblox invita a los niños a explorar un universo interactivo inspirado en la reconocida serie infantil.
Donde podrán recorrer escenarios icónicos, interactuar con personajes como Zenón, Bartolito, La Vaca Lola y Percherón, participar de minijuegos (fútbol, pesca, etc.), desbloquear recompensas y vivir nuevas aventuras dentro de una experiencia social, segura y diseñada especialmente para audiencias infantiles.
El mapa busca representar La Granja de Zenón de la forma más fiel posible al universo de la serie.
Incluye zonas como las casas de Zenón, de Pancha y de los conejos, el granero, el gallinero, el establo, la cancha de fútbol, los campos de siembra y otros puntos de interés.
La experiencia de la Granja de Zenón y Roblox
Disponible para mobile, desktop y consolas, La Granja de Zenón en Roblox permite jugar en salas de 1 hasta 20 jugadores, con partidas que incentivan las pausas y con una duración que varía entre los 10 minutos y 1 hora como máximo.
Este lanzamiento representa un nuevo paso estratégico para El Reino Infantil, que continúa evolucionando desde el contenido audiovisual hacia experiencias inmersivas e interactivas, fortaleciendo su presencia en plataformas clave para el consumo digital infantil.
La experiencia combina mecánicas de simulación de granja, exploración y juego social, incorporando además eventos, coleccionables, mascotas, vehículos y futuras actualizaciones que mantendrán al mundo de La Granja de Zenón en constante evolución.
Valores como la amistad, el optimismo, el amor por los animales y el cuidado responsable de la tierra, así como las costumbres del campo y las aventuras, son el eje de la serie.
Ante cada situación difícil, siempre habrá una solución.
Con este lanzamiento, La Granja de Zenón reafirma su posicionamiento como una de las IPs infantiles más relevantes de habla hispana y continúa consolidando su expansión global a través de nuevas plataformas, formatos y experiencias digitales.
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