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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
Eventos
gamescom latam 2026 hace historia con cifras récord
gamescom latam 2026 fue un éxito rotundo, estableciendo nuevos récords en su tercera edición y consolidando aún más
gamescom latam 2026 fue un éxito rotundo, estableciendo nuevos récords en su tercera edición y consolidando aún más su posición como el evento de videojuegos líder en América Latina.
Celebrado del 29 de abril al 3 de mayo de 2026 en el Distrito Anhembi en São Paulo, el evento superó los 154,000 visitantes —la asistencia más alta registrada para el evento— lo que representa un aumento del 17,5% en comparación con la edición anterior.
Los números de gamescom latam 2026
- más de 154,000 visitantes
- más de 400 juegos presentados
- más de 60 nuevos lanzamientos
- 175 expositores de 23 países
- más de 700 estudios
- 1,100 empresas B2B de 59 países
- más de 13,000 reuniones de negocios realizadas
- un aumento del 46% en comparación con el año anterior
- un estimado de 180 millones de dólares en nuevos negocios
- 1,230 marcas presentes en el evento
- 122 instituciones asociadas
Reforzando su papel como una de las principales plataformas de negocios para la industria de los videojuegos en América del Sur, gamescom latam 2026 reportó resultados sólidos en su entorno B2B.
En total, más de 1,100 empresas participaron en el evento junto con más de 1,230 marcas expositoras en el piso de exhibición.
A lo largo de tres días de networking, se organizaron más de 13,000 reuniones de negocios entre empresas, editores, estudios y profesionales de la industria. Se espera que estas conexiones generen más de 180 millones de dólares en nuevos negocios en los próximos meses, fortaleciendo la posición de Brasil como un centro estratégico para la industria global de los videojuegos.
Con más de 300 horas de programación, gamescom latam ofreció una agenda diversa dirigida tanto al público general como a los profesionales de la industria.
gamescom latam BIG Festival reafirmó su papel como una de las principales plataformas para el desarrollo de juegos independientes a nivel mundial.
En 2026, el festival recibió más de 960 propuestas de juegos procedentes de 75 países. Un total de 81 títulos fueron seleccionados como finalistas en 18 categorías.
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Eventos
Stranger Than Heaven presenta gameplay en su showcase
SEGA of America y Xbox han brindado una visión más detallada del mundo del próximo juego de RGG Studio, STRANGER THAN HEAVEN
SEGA of America y Xbox han brindado a los espectadores de todo el mundo una visión más detallada del mundo del próximo juego de RGG Studio, STRANGER THAN HEAVEN, durante el evento de transmisión especial organizado por Xbox, “Xbox Presents: A Special Look at STRANGER THAN HEAVEN”.
La transmisión especial se reveló una gran cantidad de información nueva sobre el juego, incluyendo su épica historia de 50 años, las cinco épocas y cinco ciudades que sirven como escenario, el elenco principal y los personajes, su innovador sistema de combate y los elementos del mundo del espectáculo vinculados al ascenso del protagonista de la pobreza a la riqueza como un maestro del espectáculo.
La transmisión también sirvió como debut para el tema musical original del juego, con la participación de Snoop Dogg, Satoshi Fujihara, Ado y Tori Kelly.
STRANGER THAN HEAVEN es un nuevo juego de acción y aventura de RGG Studio, reconocido por su habilidad para crear historias profundamente humanas con acción y combate emocionantes.
El juego, tiene previsto su lanzamiento este invierno para Xbox Game Pass, Xbox Series X|S, Xbox en PC, Xbox Cloud Gaming, Steam y PlayStation 5 y ya se puede agregar a la lista de deseos.
La gran historia de STRANGER THAN HEAVEN
Una saga de 50 años sobre personas sin un lugar adonde ir y su lucha desesperada por encontrar un hogar. En 1915, en San Francisco, un joven llamado Makoto Daito se cuela a bordo de un barco sospechoso en el puerto, al amparo de la noche. Hijo de padre estadounidense y madre japonesa, Makoto se enfrenta a una dura persecución por su ascendencia asiática.
Los jugadores podrán disfrutar de un variado elenco internacional de intérpretes, entre los que se encuentran Yu Shirota, Dean Fujioka, Snoop Dogg, Moeka Hoshi, Tori Kelly, Akio Otsuka, Tokuma Nishioka, Satoshi Fujihara, Cordell Broadus, Ado y Bunta Sugawara.
STRANGER THAN HEAVEN se desarrolla en una versión de Japón que podría haber existido en otra vida completamente diferente, sumergiendo a los jugadores en cinco ciudades en expansión, cada una inspirada en lugares reales de sus respectivas épocas.
La brutalidad descarnada de las peleas callejeras en una época de agitación cobra vida a través de un sistema de combate intuitivo y en constante evolución
Los jugadores también pueden bloquear los golpes enemigos con una mano y contraatacar al instante con la otra.
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Eventos
DOFUS SpeedRush anuncia un premio que supera los 130,000 €
DOFUS SpeedRush es la primera competición esports de carrera al nivel 200 en DOFUS, que se celebrará el 30 y 31 de mayo de 2026.
DOFUS SpeedRush es la primera competición esports de carrera al nivel 200 en DOFUS, que se celebrará el 30 y 31 de mayo de 2026 (hora de París).
La competición dispone ya de un premio que ha superado los 130,000 €, alcanzado por el entusiasmo de los jugadores por el evento y los paquetes de cosméticos correspondientes.
El concurso, que pondrá a prueba la velocidad, la optimización y la resistencia de los jugadores, recibirá también a 4 conocidos equipos de esports: Karmine Corp, JL, Solary y Team Peps.
Para ellos y para todos los jugadores, esta competición-evento propone un reto tan sencillo como intenso: ser el primero en alcanzar el nivel 200. La inscripción es gratuita.
Para la ocasión, se habilitarán varios servidores con reglas especiales que favorezcan una progresión rápida y estratégica. Cada segundo cuenta en esta carrera frenética en la que la diferencia solo la marcará el dominio del juego.
Los nuevos horarios de DOFUS SpeedRush
A raíz de los comentarios de la comunidad, Ankama comunica una ligera modificación de los horarios en cuanto a la apertura de la competición, en la que al final se ha previsto una hora de preparación para los jugadores.
- Sábado 30 de mayo – Sesión 1:
- Preparación: 14:00 – 15:00 | Farmeo: 15:00 – 19:00 [Hora de París]
- Sábado 30 de mayo – Sesión 2:
- Preparación: 19:30 – 20:00 | Farmeo: 20:00 – 00:00 [Hora de París]
- Domingo 31 de mayo – Sesión 1:
- Preparación: 14:30 – 15:00 | Farmeo: 15:00 – 19:00 [Hora de París]
- Domingo 31 de mayo – Sesión 2:
- Preparación: 19:30 – 20:00 | Farmeo: 20:00 – 23:00 [Hora de París]
¿Cómo participar?
La inscripción es gratuita y puede realizarse en el sitio oficial de DOFUS.
El único requisito es disponer de un abono activo a DOFUS.
Las reglas pueden encontrarse en el sitio oficial de la competición.
¿Dónde seguir la competición?
El evento se emitirá en el canal de Twitch AnkamaLive. Cuando comience el evento, el canal oficial se convertirá en un hub informativo con clasificación en directo y recordatorios de las anomalías temporales.
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