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‘GOD SAVE THE QUEEN EN ARENA CDMX’ | Reseña
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
El espíritu de Freddie Mercury bajó unas horas a la Arena CDMX… ¡Y fue increíble! Te contamos cómo estuvo en nuestra reseña.
Para muchos de nosotros, la oportunidad de ver a Queen ejecutando sus más grandes éxitos se esfumó en 1991 con la pérdida de su vocalista, pero ocho años después en la ciudad de Rosario, Argentina, cuatro músicos decidieron que esto era muy injusto para los fanáticos y crearon una banda tributo que retoma la estética y escenografía que tenía la banda británica a mediados de los ochentas y ofrecernos una experiencia similar a lo que miles y miles de afortunados espectadores presenciaron cuando Queen estaba en activo.
El tributo se autonombró “Dios salve a la Reina” y ahora con un título más internacional, “God Save The Queen” llegó a tierras mexicanas y aquí les vamos a contar por qué es un show que valió mucho la pena.
Para aquellos que no conozcan la Arena Ciudad de México, basta decir que es un recinto con una amplia capacidad, pero cuyo principal valor radica en su gran calidad a la hora del sonido en cualquier evento que ahí se presente, razón más que suficiente para emocionar a cualquiera ante la duda de si Pablo Padín (voz de “God save the Queen”) podría cumplir el gran reto que tenía enfrente: emular la que para muchos es la mejor voz del rock en la historia.
Después de la actuación de una banda telonera las luces se apagaron alrededor de las 9:36 de la noche, para que fueran apareciendo poco a poco los integrantes de “God save the Queen”, primero Matías Albornoz (Roger Taylor) en la batería, Ezequiel Tibaldo (John Deacon) en el bajo, Dani Marcos (Brian May), finalmente Pablo Padín (Freddie Mercury) enfundado en la clásica chamarra amarilla y los pantalones blancos terminados en los Adidas que hicieron del vocalista una imagen icónica en la historia del rock. El escenario por su parte es un elemento más dentro de este nostálgico espectáculo y es que retoma el juego de luces a color en la parte superior que la banda británica utilizó en sus giras a mediados de los ochentas y de los que actualmente solo tenemos registros audiovisuales como el del legendario concierto de Budapest en 1987.
No les voy a mentir, la duda que giraba alrededor de si la banda podría o no capturar la esencia de una presentación en vivo de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo pasado no me dejaba descansar, pero se disipó rápidamente cuando los acordes de “One Vision” comenzaron a sonar y Pablo Padín fue el recipiente en el que el alma de Freddie Mercury reposó por una par de horas mientras nos complacía con éxitos como “Tie your mother down”, “Hammer to fall” y “Under Pressure”, para este momento ya no había duda que lo que estábamos presenciando era lo más cercano a lo que podríamos esperar a un show al que no tendríamos acceso de otra manera, una respetuosa interpretación de cuatro músicos en las vestiduras y comportamiento de leyendas.
El vocalista de la banda emula la gran presencia escénica de Freddie Mercury apoderándose de sus manerismos, pero más importante, su voz e interacción con el publico, carisma prestado que aprovechó para causar los gritos entre los presentes al quitarse la chamarra e interpretar “Another one bites the dust” y animar a la gente con los clásicos cantos que hicieron famoso al fallecido Mercury mientras el público intentaba seguirle el paso.
La presencia musical de esta agrupación es muy sólida y Pablo Padín se acerca ahora al piano que se encuentra a la izquierda del escenario para las primeras notas de “Killer Queen”, demostrando que a su capacidad vocal se le tuvo que sumar el talento de Mercury en dicho instrumento para lograr una acto más realista. El sonido es fuerte y claro, los movimientos de cada uno de los interpretes y el escenario logran su cometido de transportarnos de manera efectiva a un tiempo que ya no nos tocó presenciar. Si aún había escépticos entre el público respecto a la voz, Pablo Padín respondió con un gran trabajo vocal que se siente casi separado de la banda en los momentos en los que brilla su voz con “Who wants to live forever” y “Love of my life”, canciones que brillan no solamente por el romanticismo que derrochan, sino por las partes en los que la voz es parte importante de su desarrollo.
Llega el turno para que Dani Marcos tenga su momento en el reflector, de la misma manera en la que Brian May tenía el propio y la banda lo deja solo para un tremendo solo de guitarra y al que se unen poco a poco el resto de los integrantes (la voz comienza en el fondo) para “Now I´m here”, momento que aprovecha el vocalista para portar ahora una chamarra blanca y cerrar hasta la aparición del primer encore después de “Bohemian Rhapsody” ya con Pablo Padín en una playerita y pantalones de mezclilla azul que nos remiten irremediablemente a la legendaria presentación del cuarteto en Wembley.
La banda regresa para recetarle al público una tandada de los éxitos más conocidos de la banda para preparar un cierre memorable con los siguientes temas: “Show must go on”, “I want to break free”, “We will rock you”, “We are the champions” y “Don´t stop me now”, canción con la que se despedían de la Arena CDMX y su público a quienes habían conquistado veinticinco grandes canciones atrás. “God Save The Queen” no es el único grupo que nos transporta a esos ayeres, los miembros restantes en persona viajaron con Adam Lambert en un tour mundial que intentó también rescatar aquella inigualable voz que hoy en día Pablo Padín cumple con creces para que, cerrando los ojos, engañemos al cerebro y nos transportemos a una década que no nos correspondió pero que hoy gracias al talento de estos músicos podemos disfrutar por unos momentos.
“God Save The Queen” trajo de vuelta el espíritu de la banda y los presentes no hicimos más que rendirnos ante la nostalgia y la felicidad de desear haber estado ahí con un agradecimiento a los músicos que nos llevaron a gozar como si de verdad estuviéramos presenciando un concierto de Queen, un espectáculo que vale mucho la pena y que sin duda recomiendo para que no se lo pierdan si algún día regresan.
Anime
El aura imparable de Creepy Nuts hipnotiza a la CDMX
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts,se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad
No samuria, no ninja… “Las Nueces” conquistaron México.
El dúo de hip-hop japonés, Creepy Nuts, conformado por DJ Matsunaga y R-Shitei, se ha consolidado como uno de los grupos de este género más importantes en la actualidad, no solo por ser los autores de algunos de los openings y endings más icónicos del anime de los últimos años, sino por la gran versatilidad, explosividad y armonía en cada uno de los beats que hay en sus canciones y es que más allá de los temas que los llevaron al reconocimiento mundial como “Otonoke”, “Bling-Bang-Ban-Born” o“Mirage”, este grupo cuenta con canciones tan sólidas, poderosas, así como emotivas, prueba de ello es el contraste de beats intensos y hasta obscuros en “Doppelganger” y la armonía/melancolía que nos transmite “Nobishiro“.
Y sin duda la prueba de fuego para cualquier artista/grupo musical son las presentaciones en vivo, ya que no se trata solo de cantar y ya, ellos saben que tienen la obligación de transmitir su música a todas las personas que han ido a verlos y si en algo podemos coincidir todas las personas que hemos visto a Creepy Nuts en vivo es que saben ganarse al público e hipnotizarlo para hacernos saltar, bailar y hasta transportarnos a lugares armónicos dentro de cada uno de nosotros y quienes asistieron a su concierto el pasado 19 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México lo pueden confirmar.
North America Tour 2026.
Como parte de su North America Tour 2026, Creepy Nuts se presentó por primera vez en México en el Pabellón Oeste de la CDMX el 19 de abril; con un lleno casi total del inmueble, el dúo japonés confirmó lo que ya sabíamos, que son un grupo que transmite aura en cada una de sus presentaciones y es que no hay otra manera de describir la gran presentación que nos dieron a los fans mexas, no solo por la ejecución impecable al momento de tocar cada una de las canciones durante el concierto, sino por toda la energía que traen consigo, que transmiten al público, que el público les regresa y que la usan para motivarse para dejar todo en el escenario.
Lo mejor es que el setlist fue una cuidada lista de temas para complacer a todo su público, desde sus temas más populares (tanto sencillos como los openings y endings de anime), hasta algunos menos conocidos pero que no debían faltar:
- Biriken
- Yofukashino Uta
- Daten
- Gouhouteki Tobikata No Susume
- japanese
- LEGION
- Chxxai
- doppelganger
- Bling-Bang-Bang-Born
- dawn
- Emmanuelle
- Mirage
- Nemure
- Katsute Tensai Datta Oretachi e
- Nobishiro
- Nidone
- Losstime
- Otonoke
- Bling-Bang-Bang-Born
Cada una de sus canciones no solo emocionaban, nos transportaban y contagiaron con una energía única, los temas de Chxxai o doppelganger elevaban las adrenalina, en tanto que Nobishiro o Losstime hacían que el público flotara en armonía con sus beats más calmados, pero en cada una de las canciones el grupo lo entregó todo y claro no hubiera sido posible sin la producción que trajeron.
México es “psycho”.
Pero su show no se limitó a cantar sus canciones, DJ Matsunaga nos entregó varios solos con los que demostró su gran talento como DJ, en tanto que R-Shitei entre canciones se detenía a platicar con el grupo y hasta sostuvo algunos diálogos en español, tal vez muy básicos y hasta teniéndolos que leer, pero fue un gran gesto hacia el público mexicano porque además fueron frases/palabras que sabía causarían un gran impacto por ser tan mexicanas (“viva México cabr*nes” o “qué ching*n”), y el público le respondió con ovaciones ensordecedoras.
No cabe duda que fue un concierto para recordar, Creepy Nuts lo dejó todo en el escenario y las dos mil personas que nos reunimos en el Pabellón Oeste les dimos toda nuestra energía y se notó durante todo el show, fue un intercambio de eociones entre el artista y su público, lo cual se vio en la propia vibra del grupo quienes también disfrutaron su presentación y hasta prometieron volver pronto, lo cual esperamos sea a la brevedad y que nuevamente nuestros amigos de LoveJapanMx nos vuelvan a consentir con un evento de esta calidad.
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Eventos
MEGA XP 2026 regresa este 25 y 26 de abril
MEGA XP 2026 regresa este 25 y 26 de abril al World Trade Center Ciudad de México para celebrar la edición más grande del evento
La cuenta regresiva ya empezó. MEGA XP 2026 regresa este 25 y 26 de abril al World Trade Center Ciudad de México para celebrar la edición más grande del evento dedicado a los amantes de los juegos de mesa, TCG y rol en el país.
En su edición anterior reunió a más de 19 mil asistentes. Este año, la expectativa es aún mayor: más espacio, más experiencias y una comunidad lista para volver a encontrarse alrededor del tablero.
MEGA XP crece en metros cuadrados y en propuestas.
La convención amplía sus áreas de juego, exhibición y actividades, integrando nuevas zonas temáticas y experiencias diseñadas para que jugadores nuevos, expertos y familias encuentren su lugar.
Más que una convención, MEGA XP también es una radiografía de la cultura geek actual. Aquí convergen quienes disfrutan la estrategia de clásicos modernos como Catan, los coleccionistas de tarjetas que compiten con sus mejores mazos de Magic: The Gathering, y las comunidades competitivas de Yu-Gi-Oh! y Pokémon.
La gran experiencia de la MEGA XP 2026
Vive la experiencia de los juegos de rol tal y como lo viste en tus series de televisión favoritas. En MEGA XP podrás vivir en carne propia el origen y diversión de una partida de Dungeons and Dragons al lado de los mejores maestros del calabozo.
Lo que comenzó como un juego de estrategia con miniaturas hoy es un universo expandido que influye en el diseño, la ilustración, la narrativa fantástica y hasta en la estética geek actual. En MEGA XP, Warhammer representa una de las expresiones más sólidas de la cultura pop contemporánea.
Entre los momentos más esperados está el lanzamiento mundial exclusivo de King of Tokyo x Godzilla, que podrá conocerse por primera vez en MEGA XP antes que en cualquier otro lugar del mundo.
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Eventos
Superman, Supergirl y Krypto: Celebramos el Día de Superman
Warner Bros. Discovery y DC invitan a fans de todo el mundo a celebrar el ‘Superman Day’ este 18 de abril.
Warner Bros. Discovery y DC invitan a fans de todo el mundo a celebrar el ‘Superman Day’ este 18 de abril, con motivo del aniversario del estreno de SUPERMAN, con una celebración global y multiplataforma para todas las edades.
Los fans podrán sumarse desde cualquier parte del mundo a través de actividades, entre ellas experiencias, productos, nuevos cómics, contenido digital, maratones y mucho más de la mano de DC Comics, DC Studios, Warner Bros. Animation, HBO Max, Warner Bros. Discovery Global Experiences y otros.
El ‘Superman Day’ invita a los fans a celebrar a Superman como un símbolo de fuerza, heroísmo y esperanza.
En 2026, la celebración se amplía para incluir a Supergirl, también conocida como Kara Zor-El, y al travieso —y no tan buen chico— Krypto, mientras el dúo se prepara para protagonizar la próxima película de DC Studios, ‘SUPERGIRL’, que se estrenará en cines de todo el mundo en junio de este año.
En América Latina, los fans podrán disfrutar de contenido exclusivo, vivir experiencias dedicadas al universo de SUPERMAN y acceder a descuentos especiales. Aquí tienes todos los detalles:
La mejor celebración de Superman en compañía de Krypto
Justo después de su actuación que lo convirtió en una estrella en la película SUPERMAN, Krypto regresa en una serie de cortometrajes animados originales, llenos de humor.
Producida por Warner Bros. Animation y DC Studios, ‘KRYPTO SALVA EL DÍA” lleva las travesuras heroicas del perro superhéroe a la vida cotidiana de Metrópolis.
Desde rescates en autobuses escolares hasta cruceros durante las vacaciones de primavera —e incluso crisis con dulces de Halloween—, ninguna aventura es demasiado pequeña: Krypto ofrece acción con superpoderes, risas y muchas travesuras para fans de todas las edades.
Con estreno programado para el 18 de abril en el canal DC Kids de YouTube, el episodio más reciente, “Coastal Catastrophe”, presenta la última desventura de Krypto, cuando un día divertido en la playa se complica al cruzarse con enemigos furtivos que se interponen entre él y su perrito caliente.
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